雨霖铃赏析

雨霖铃赏析范文第1篇

《雨霖铃》这首词是众所周知的抒写离愁别绪的名篇，也是柳永和宋代婉约词的杰出著作。词中，作者将自己与心爱的人难舍难分的情感表达得淋漓尽致，凄婉动人。如果教师能在正常的语文教学中，在词作理解欣赏的基础上去拓展升华内容，这样有助于让学生融入到词作中并能更好的理解文本的深刻内涵及表达的思想感情。

我们按离别前、离别时、离别后的时间顺序来赏析全词。先看离别前。

一、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

“蝉”是“寒蝉”，一个“寒”字表明是清冷的秋季。我们都知道秋天的蝉是活不了多久的。正所谓：“蝉之将死，其鸣也哀。”通过“寒”和“蝉”来衬托出离别时场景的落寞。“蝉”作为意象在这里不仅渲染了落寞的氛围，而且也表达了离别之情感。例如：骆宾王《咏蝉》中有这样一句：“西陆蝉声唱，南冠客思深”就是在用“蝉”来表达离别之情。

“长亭”古时是为了提供给游人休息和送别的地方。大约在路上每隔十里设一长亭，五里设一短亭。后来“长亭”也就自然的成为了古今送别诗中的常用意象。李白曾有诗云：“何处是归程，长亭更短亭” （李白 《菩萨蛮》）同样是借用长亭来抒发离别之情。这句点明地点是汴京城外的长亭。

“骤雨”指暴雨、急雨。正所谓“一场秋雨一场寒。”刚刚下过雨的黄昏又为离别增添了几分寒意。通过这句可知时间是雨后阴冷的黄昏。

起首三句勾勒了一个情人离别时的典型环境：骤雨初歇的黄昏在汴京城外的长亭送别。三句所表达的情感可以用凄切、清冷来概括。寒蝉凄切，秋雨清冷，顿时让我们寒意更浓。词人在描写离别前场景时真正坐到了字字写景而字字含情，以清冷的景色揭开离别的序曲。

再看离别时。

二、“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

词中的“帐”指送别时饮酒的帐篷，古人常在郊外设帐饯行。古往今来，饮酒或为彼此祝贺，或是抒发闲情逸致。然而现如今当词人面对恋人为自己送别而精心准备的酒筵时，他却毫无心绪。写出了词人饯别时欲留不能，欲饮无绪的状态。然而词人为何无绪呢？下文给出了答案“留恋处、兰舟催发”。这时船夫催着自己上船启程，因为时间太短太急，没有时间和恋人诉说，也不知从何说起。可见两人情之深，爱之浓。同时，在兰舟催发和留恋情浓矛盾冲突的激化下使一对恋人无法言状的困境表现的淋漓尽致，展示了一幅“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的感人画面。这两句将别离之情推向了高潮。我们都知道当我们与父母分别时，即使再悲伤不舍，父母也会含泪叮嘱：“孩子，出门在外凡事要小心，要照顾好自己。”可是，如今恋人之间面对离别，即使有千言万语都藏在心里，由于离别时的仓促却无法表达，只能化为无尽的泪水。与“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙。这些感人的行动可以让我们充分感受到恋人之间的情真意切，也从侧面烘托出作者当时心情的苦楚。在传奇戏曲中有这样一句台词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”表现得凝炼有力。那么词人凝噎在喉的是什么呢？给人以无限的想象维度。紧接着后文作者就展开了想象，我们概述为离别后。

三、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

词人设想只要兰舟启碇开行，就会越走越远，千里浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的楚天，衬托出词人对未来一切不可预知的茫茫然。那么词人为什么会有这样的感觉呢？我们可以结合作者的生活状况，柳永为人放荡不羁，一生穷困潦倒，功名不扬。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟识了许多宫中的歌妓，并在闲暇时为她们填词作曲。当时有人欣赏柳永的才华并在仁宗面前举荐他，可是仁宗得知柳永是非常狂妄的，所以对他只批了四个字“且去填词”。也就是这句批语彻底封杀了柳永的仕途人生。前路漫漫，政治上的失意将使得他未来的生活无所保障，也使得恋人也无法一起同行。正因为有这一段景色的描写显露出作者此时无所归依茫茫然的心境。

四、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

一句“多情自古伤离别”把个人情感上升到具有典型意义的人生高度。紧接着“更那堪冷落清秋节中”冷”和清秋”与前文的“寒蝉”相呼应，可见作者当时空冷的心境。如果离别是一场雪，那么“更那堪冷落清秋节”就是雪上加霜。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”然而柳永把这种感受融化在自己的词作中，又扩大了这种感受。显然柳永写离别比常人更高一筹，于是铸就了千古名句。

五、“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”

在此句中运用多种意象来诠释当时的感情。这些意象在很多诗歌中都有体现。看到“酒”让我们想到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），杨柳岸之“柳”与“年年柳色，灞陵伤别”（李白《忆秦娥》）意境相近。晓风残月与“晓风吹袂，冷香犹带残月”（《念奴娇》曹勋）有异曲同工之妙。

在临岸的小船上，词人已经酒醒，只见晓风吹动着疏柳，一轮残月高挂杨柳梢头。联系特定情境，这幅画面让我们不难看出这是离人在借酒浇愁，但举杯消愁愁更愁。帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后呢？ 此时“执手相看泪眼”的场景才刚刚离去，杨柳岸、晓风残月”的冰冷却又缠绕心扉。清秋的晓风是凉的，当空的残月是冷的。残月清冷的意境暗含着凄清冷落之感。这也就使失去爱的心灵空冷达到了极致。真的不能再冷了，词人已经承受不住了。词人在此处寓情于景，借景传情，以晓风，残月透露离别时场景的惨淡。也表达了作者当时悲凉的心境。

六、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

以上是用景语抒发情感，这四句则改用情话描绘恋人离别后惨不成欢的状况。两人相聚的时候，每逢良辰美景都会秉烛夜谈。可是如今的分别不再是曾经的短暂，而是年复一年，不知归期。所以现在即使有良辰好景，也不能引起作者的兴致，只会勾起对恋人的思念，徒增作者的烦恼。因为再也没有心爱的人与自己共赏美景了。我们说文学是表达人的生命意识、自由和爱的。在作者所表现的文学意境中倘若没有了知音和情投意合的红颜，再美的时光与景色都没有意义。正所谓：两个人爱情的幸福不是1+1=2，而是1/2+1/2=1；如果一个人走了，就是1/2-1/2=0。所以还何谈幸福呢？可见此时作者的心情已孤独沮丧至极。所以我们可以把离别后的感情概括为悲凉、孤独。

雨霖铃赏析范文第2篇

论文关键词：柳永，《雨霖铃》，阐释，评析

北宋著名词人柳永，是我国词史上第一个大量创作慢词的人，为宋以后慢词的发展奠定了基础，使词从士大夫的狭隘中回归到了市井细民的生活中，扩大了词境，转变了词风。柳永的词写得有真情实感，通俗易懂，在当时就风靡全国，“凡有井水饮处即歌柳词”，从皇帝到市民都争唱柳永词，**乐工更是以能得到柳词为荣。年轻的柳永在家乡福建崇安学成举业后便往京城应试，因屡试不第，长期留连市井坊曲，与乐工歌妓打成一片，写了大量咏妓词，第一个站在被侮辱被损害的**位置上为她们歌唱，为她们呐喊，也与**有了一定的感情。《雨霖铃》就是柳永离开京城与**离别时所写。词的上片写一幅清秋长亭送别图。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，词一开头就奠定了全词的基调“凄切”，使整首词都笼罩在凄惨的气氛中。“寒蝉”，蝉之一种，鸣声凄厉冷清。《礼记·月令》：“（孟秋之月）凉风至，白露降，寒蝉鸣。”这一句交待了离别的季节，在清秋寒蝉凄鸣的时候，当是深秋时节，在这个季节中更有亲人团圆的中秋节，可是词人却在这样的美好季节里与心上人离别，而且是在一个深秋凄清之时告别。“长亭”写离别的地点，古有“十里五里，长亭短亭”文学艺术论文，“长亭更短亭，何处是归程”，意即此处一为别，归期杳杳，写离别之地点，进一步写离别之凄惨。一“晚”字更显出这凄惨之烈，“晚”是万类生灵归巢之时啊，主人公却要在这归巢之时离别，人生之无奈更无以言说。在这特定的凄惨的离别时间离别地点中，闪出了一丁点希望：“骤雨”这雨下得好啊，在这傍晚时分下这么大的雨，可以不走了，至少今晚可以不走了，今晚还可

以和心上人“偎红依翠”。可是“骤雨初歇”，雨停了，希望立即破灭。人生就是这么无奈，有了一点希望，希望常常被无情粉碎，正如李煜所说，“林花谢了春红，太匆匆”，一切美好的东西都消失得太快了，快得让我们来不及心痛。

“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”。“都门”，京城郊外。“帐饮”，设帐摆宴饯别。“无绪”，无情绪，没心情，心情黯淡无光。这酒实在不是滋味，实在难以下咽。为什么会这样呢？因为“《雨霖铃》是柳永在京城受到沉重打击之后，苦无出路，不得不远涉江湖，与情人分别时所作。如果不能了解这一点，初读此词，心就像江南淅沥缠绵的秋雨打湿了一般，一种失重的悲伤和凄怨难以自禁地袭上心头的感觉就会没有着落中国知网论文数据库。”[1]兰舟，木兰树做的船，这里是对船的美称，以美酒兰舟这些美好的事物衬托出离别之凄惨、无奈。“催”交待船家心情之急切，一边是留恋，一边是催发，雨停了，天晚了，船家催发了，一步一步紧逼，留是留不下了，“欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极”。[2]千情万种，千恩万爱，此刻不得不分开，不得不出发。“催发”还暗示着行程之遥远，相见之无期。留恋处这一句“写出了词人恋恋不舍的主观情感与催促开船的客观形势之间尖锐的冲突，下文‘执手相看泪眼，竟无语凝噎’的离愁别恨才因此而更加触目惊心”。[3]

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”手拉着手啊，泪眼对着泪眼，千言万语哽喉咽。“这两句细腻、真朴、感人，描摹离人的绵绵儿女别情，五内俱焚的复杂心态，酣畅淋漓，妙至毫颠。”[4]“执手相看泪眼”这一细节给我们传递的信息是：一方面柳永与歌妓的真情实感；另一方面也表现了歌妓追求普通人幸福生活的美好愿望。更主要的是柳永与歌妓在大道上执手相看泪眼，已完全不顾及士大夫的含蓄蕴籍，完全沦落为浪荡公子，要知道，封建社会男女授受不亲文学艺术论文，男女之间更不得在公众场合拉手泪眼相对。当然封建士大夫也做了许多见不得人的事，但那是在暗处，不是在明处，更不是明目张胆地在光天化日之下，并把它诉诸文字。难怪晏殊要说柳永“公虽作曲子，不曾道彩线慵拈伴伊尘”。是啊，封建社会容不得真实，他们需要的是伪善、权术、阴谋，这些东西“常常表现在假面的告白之中，而绝少作为内心的抒情独白袒露在光天化日之下。中华民族的含蓄、自我克制这样一些美德和与此有联带关系的麻木忍受这样一些缺点，也何尝不与沉重的压迫有关”。[5]柳永能够把他的真情实感如实地书写出来，表现得那么细腻，那么坦率，这正是词人柳永的可贵之处，也是柳词之所以感人的地方。柳永“这一离别形象和传统爷娘妻子走相送有着本质的区别，它没有什么家国之感，没有什么道德之思，也没有什么家庭之责，它有的是纯粹的男女风情之愉悦。设宴饯别的主人上是纯粹的大众愉悦的对象——歌妓……对这一对象，大众的责任只需甜言蜜语，千金酬一笑足矣……它走向下层贫民的审美趣味，追求的是内心的愉悦和实实在在的**满足，这样的风情离别，有着更令人刻骨铭心的惨痛，这种惨痛更具有现实性、功利性”。[6]

“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“念”是设想。“想想男女主角的身份和境遇。同是沦落人，君心似我心，写出来唱出来就教人难分彼此了。”[7]“去去”是去了又去，表示行程之遥远，同时也暗示着不愿去也得去，不得不去，为什么不得不去呢？为了蜗角功名，为了区区名利，游宦成羁旅。“千里烟波”写前途之遥远，之渺茫，加之后面之“暮蔼沉沉”更是黯淡一片，更衬托出那离愁如烟波之深广，如暮霭之浓密，离愁层层递增。字字写景，句句含情，景为情设，情随景生。“楚天”指行者要去的南方。船一起航，就只剩下了“泪眼”、“烟波”、“暮霭”，心情之凄然可以想见，前途之渺茫可以预卜。离愁之深，别恨之苦，充溢毫端。

上阙主要写饯别时恋人间难舍难分的长亭离别图，抒发离情别绪，写得缠绵婉致，意旨绵密。

下片写离别后孤独寂寞之种种设想。

“多情自古伤离别”由个人的离别场面转向离别人的普通感受，由个人的感受写出普通哲理。这是词有点有染中的“点”。接下来词人用景来渲染心中之情，这些意象如“清秋节”、“杨柳岸”、“晓风残月”等淋漓尽致地渲染离情别绪。江淹曾在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯离别而已矣”。生离死别本已令人黯然神伤，“更那堪冷落清秋节”，更何况离别在这凄冷寥落的清秋时节，万物萧条，人何以堪。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”为千古名句，写尽了凄凉孤寂之情景。“酒醒”呼应上阙“无绪”，尽管无绪，还是喝醉了，喝醉了好啊，离别是就少了一点缠绵，少了一点痛苦。但是今宵酒醒后，面对寂寥的河岸，凄风袭来，冷月挂在杨柳梢头文学艺术论文，不见了心上人，不见了汴京的繁华与烟花酒地，独自一人孤身苦旅向天涯。古人有折柳赠别之习俗，因“柳”与“留”谐音，取其“惜别”之意。李白《忆秦娥》：“年年柳色，灞陵伤别”，王实甫《别情》：“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼，见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺”，更是借助杨柳把离别写得透彻淋漓。柳永将情境置于岸边残月柳树下，组成了一个美丽凄清孤零的境界，这一境界“更加使人悲生寒心，寒增悲意；更觉得凄冷难耐，苦痛难忍。”[8]对“杨柳岸”这一千古名句，也有不以为然者，如明俞彦《爰国词话》：“子瞻词无一语着人间烟火，此自大罗天上一种，不必与少游、易安辈较量体裁也。其豪放亦止‘大江东去’一词。何物袁绹，妄加品骘，后代奉为美谈，似欲以概子瞻生平中国知网论文数据库。不知万顷波涛，来自万里，吞天浴日，古豪杰英爽都在，使屯田此际操觚，果可以‘杨柳外晓风残月’命句否。且柳词亦只此佳句，余皆未称。而亦有本，祖魏承班《渔歌子》‘窗外晓莺残月’，第改二字增一字耳。”[9]清冯金伯《词苑萃编》亦沿此说：“况‘杨柳岸’句，又本魏承班《渔歌子》‘窗外晓莺残月’只改二字增一字，焉能独擅千古。”此不足为训，改前人句而顿生色者，成为千古名句，自古及今，举不胜举，仅李白杜甫就例不可数。

“此去经年，应是良辰好景虚设”，“经年”一年又一年，分别之久，相见无期。“应是”是设想，是离别人设想别后之漫长难挨的孤寂日子，“更深一层推想离别以后惨不成欢的境况”[10]，因为离别后纵有良辰美景，也如同虚设，子虚乌有。于是词人万般无奈地感伤地呐喊出“便纵有千种风情，更与何人说！”就是有良辰美景，有千般柔情，万般蜜意，从今以后又对谁去说呢！这样的结束，蕴含着无限的意味，“使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增”。[11]

柳永《雨霖铃》意象鲜明，景景含情。如：寒蝉、长亭、骤雨、都门、兰舟、烟波、暮霭、楚天、杨柳岸、晓风残月等以凄清的意象抒写离别的愁苦，层层扣进，曲折回环。运用白描手法极佳，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”；“今霄酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”等状清秋之景，达伤别之情，又如“执手相看泪眼，竞无语凝噎。”刻画人物神态，生动传种，“几笔勾勒文学艺术论文，传神地道出情人分手时那一刹那丰富的内心世界”[2]点缀渲染，意境深邃，清刘熙载《艺概》：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今霄酒醒何处，杨柳岸、晓风残月’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”反复渲染，相互烘托警句闪烁，意境全出。

词人选用《雨霖铃》曲调，声情婉致。《明皇杂录》、《杨贵妃外传》载：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲以寄恨。”王灼《碧鸡漫志》卷五：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”柳永选用这一词调声情哀婉的特点来抒写一对恋人的离别情绪，显得声情并茂，柔婉凄恻，如泣如诉。

声韵凝噎，文情交融。《雨霖铃》韵脚字：切、歇、发、噎、阔、别、节、月、设、说为入声字，而多为舌齿音字，且不属一个韵部，读起来气流受阻不畅，有凄噎之感，再如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”大量使用舌齿音字，如“蝉”、“凄”、“切”、“对”、“长”、“亭”、“骤”、“初”、“歇”等造成一种急促、凄厉、掩抑的“声情”，从而更好地与“文情”相协调，相一致，更好地表达哀怨，悲离的感情。

[参考文献]

[1]李林圃.体验阅读与学生阅读素养的培育——以《雨霖铃》为例[J]. 现代语文，2008，1.

[2]张文光，刘党桦.晓风欺弱柳，残月隐悲凉——柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）解析[J]. 现代语文，2006，2.

[3]王兆鹏，姚蓉.柳永词[M]. 人民文学出版社，2005.

[4]刘寒松.奇章秀句精工英雄巧思——柳永《雨霖铃》艺术手法浅析[J]. 黑龙江教育学院学报，2003，2.

[5]刘再复.性格组合论[M]. 人民文学出版社，1986.

[6]龙杰.一曲《雨霖铃》千古离别情[J]. 语文学刊，2010，12.

[7]刘占泉.柳永《雨霖铃》研究[J]. 中学语文教学，2000，10.

[8]陈华.从《雨霖铃》看柳永对宋词的贡献[J]. 甘肃广播电视大学学报，2003，2.

[9]唐圭璋，词话丛编[C]. 中华书局，1986.

[10]何乔锁，陈采霞.最是黯然销魂的别离情——柳永《雨霖铃》赏析[J]. 太原师范专科学校学报，2002，2.

[11]张**.柳永《雨霖铃》赏析[J]. 中国科教创新导刊，2007，5.

雨霖铃赏析范文第3篇

一、要做到心中有“我”

这里的“我”，即每一位身处诗词课堂的一线教师。教师是课堂的组织者和引导者，对课堂的安排设计及对诗词的理解必然受自身经验影响。一位有个性的教师才能让学生感受独特的审美体验，从另一方面来说，教师对学生潜移默化地影响，只有不照本宣科才能教出思维独立的学生。同时在纷繁复杂、风格多变，学生理解困难的诗词作品教学中，尤其需要个性化的教师来引导学生。

首先，心中有“我”，就是教师要有海纳百川的知识储备和虚心学习的博怀。做有个性的教师，不是让教师闭目塞听、闭门造车，而是在不断学习前人经验和理论的基础上，结合自己的教学实践和探索，丰富自身的知识储备，不断总结、归纳、吸收，逐步形成自身的特点。叶圣陶先生认为做教师要有两个必备条件：“一是肯负责，二是有本钱。”“有本钱”就是对教师个性的基本要求，也是“授人一滴水，自己当有一桶水”的**注解。

其次，心中有“我”，是教师要有意识地设置有个性和创造性的教学安排。例如下面分别是高中语文苏教版必修4册《蝶恋花》与《雨霖铃》的教学目标设计：

例一：教学目标

1.了解晏殊生平及写作背景。

2.认识词中意象，感悟全词意境。

3.反复诵读，感受词人情感。

4.通过吟咏，体会词人情景交融的表现手法。

例二：教学目标

1.了解柳永的生平及写作背景。

2.熟练朗读并背诵全词，感受《雨霖铃》的节奏。

3.体会主人公的离别之情。

4.学会鉴赏情景交融的艺术手法.

以上两个教学目标的设置，虽然都兼顾到了一首词的主要几个方面，但是如果不呈现课题，是无法分清它们分别是为《蝶恋花》和《雨霖铃》而设计的。这样毫无个性和创造性的教学目标，无疑会给整个教学环节带来一定的影响，也无法激起学生的学习兴趣。因此笔者在讲授《雨霖铃》这首词时，并未把传统的“情景交融”作为教学重点，而是以学生初中曾经学过的《天净沙・秋思》为引，向学生介绍了他们并不熟知的一种写作手法――“点染”，使学生对这一新奇的概念保持了良好的关注度，同时也能从《雨霖铃》中找到“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等点染手法的运用，并能展开分析。同时我根据学生的知识结构，做了一定的补充和延伸，使教学内容既符合教师的个性，又培养和发展了学生的个性，活跃了课堂气氛，使学生产生不一样的审美体验。

二、要做到目中有“人”

首先，目中有“人”，就是要求教师鼓励学生的个性化解读。不同的读者对同一首诗也会产生自己独特的感受，因此，教师在实际教学中不能以自己的鉴赏所得来抹杀学生的鉴赏感悟，而应充分鼓励学生结合自己的文化积累、阅历、生活经验等因素，个性鲜明地作用到诗词鉴赏中，给学生一个展示自我的平台，让学生畅所欲言，哪怕思考不够成熟、见解肤浅或者表达杂乱，甚至对诗词的鉴赏有偏颇或错误的地方，教师都不应打压学生的积极性，而是要鼓励、尊重他们的话语权，与他们认真讨论，因为这样的精彩瞬间是学生学习过程中不可或缺的环节，它是一个主动鉴赏的过程，而不是被动接受的过程。

例如在教授李清照《声声慢》这首词时，我首先让学生利用网络和图书馆资料去搜罗李清照各个时期的作品，通过这种方式让学生在这个过程中一方面熟悉李清照身处的时代背景，感受作者丰富的感情世界，另一方面，通过接触许多不同题材的词作，开拓学生的眼界，加深他们对“婉约”这一特点的理解。随后我让学生将这些收集到的作品归类，用几首词来概括李清照的特点，学生对这个任务表现出空前高涨的热情。有的学生用几首词来说明李清照的“少女情怀”，有的学生以词来说明李清照的“亡国之恨”，还有的学生分析出了李清照的“孀居之痛”“漂泊之苦”“年老之悲”等，不仅如此，学生之间还因为产生的一些分歧展开了激烈的讨论，思维的火花得以碰撞。最后《声声慢》这首词的艺术特点以及所要表达的情感都是在学生自己的分析中总结归纳出来，大大提高了教学效果。

三、要做到手中有“料”

诗词作品是学生鉴赏的载体，因此分析出作品的独特性，是进行个性化教学的基本前提。所以手中有“料”，就是要把握住教材的所有相关信息。

首先，要掌握作者的个性特点。例如对项羽乌江自刎的看法，李清照认为“生当作人杰，死亦为鬼雄”，杜牧则认为“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”，王安石则说“江东子弟今犹在，肯为君王卷土来”。李清照以一个女性的角度，更多地从感性上把项羽看成一个英雄人物。而杜牧与王安石则更多从理性角度分析战争形势，且这两人的看法也不尽相同，杜牧以一个诗人的身份，为项羽假设了一个美好的前景，而王安石身为宰相、政治家，更多了一份现实和冷静。三人不同的个性特征在对同一事件的不同阐述中得以充分体现，因此在鉴赏诗词时务必要关注作者本身的特点。

其次，要把握背景的“个性化”。不同的背景体现出的作品特点、情感意蕴同样带上了其独特的标签。再以李清照为例，她的作品特征以南渡为界，分为前后两期。前期作品主要反映她的闺中生活，表现离愁别绪，风格多为清丽婉转，南渡后的作品大多反映战乱生活，感时伤怀，表现思夫、思国之情，风格沉郁凄凉。因此只有精准把握作品背景的独特性，对诗词的理解才会更加容易。

雨霖铃赏析范文第4篇

[关键词]中学语文 诗歌教学 情感把握

[中图分类号] [文献标识码] A [文章编号] 1674

一曰：心境。即指一种微弱而持久、富于弥漫性的情绪。

接受心境（学生阅读前的准备心境）对作品阅读有影响，当处于过于兴奋或者过于抑郁的心理状态时，即使面对优秀的作品，也可能因为情绪的原因而难以进入其中的艺术境界，难以体会作品的奥妙。所以开课前应该进行导入。以《雨霖铃》的教学为例，很多教师在课前导入会引用相关的材料信息，以引起学生对课文的兴趣。我的意见不同，因为对文章赏析 “仁者见仁，智者见智”，学生更是会有自己的体验。如果教师仅为了完成教学任务，先入为主地拿出图片强迫性地让学生体会诗人的心境、生活遭际，不否认这样的教学模式被广大教师们认可，但是，关键的问题是我们忘记了诗歌教学的审美教育，我们毕竟学习的是诗歌不是作者传记，因此，还是应以文本为中心。我对于《雨霖铃》这首词的教学就采用了开门见山的方法，直接让学生读诗，情感、重音、停顿都由他们自己掌握，几遍读下来后，学生们大体能体会到词的情感，情绪也由兴奋转而变得沉默，学生们都不由自主地想到自己的伤心事。

二曰：同情。即共同的感受，这种感受的本质，是文学作品所表达的情感和接受者所固有的心境相投契，或者作为一种刺激唤醒了接受者的情绪记忆。

古人云：“夫天下百虑而一致，故人不必同，同于心；言不必同，同于情。”情感需要激发，当然学生要正确阐发、评价文学作品，必须不断开阔自己的眼界。在这一阶段的激发中，我的课堂步骤是把四幅图展示在投影屏幕上，分别是“寒蝉骤雨”、“执手相看泪眼”“伤离别”“杨柳岸，晓风残月”。通过这几幅图正确地引导学生评说内容：词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，诗人与情人相依相恋相偎相怜，词人所见所闻，无处不凄凉。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的离别情。

“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一词，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

依据学生对这四幅图画的表述，可以提出要求，就是按照景中人，人中事，事中情，情中理的思路再来仔细地品味这种伤别离的感情。现代社会通讯技术发达，学生的阅历又比较单纯，所以他们可能还是较难体会别后的这种离愁，不能身临其境地感受。而采用这样的教学手段，就可以帮助大家借助想象的翅膀，揣摩这种“伤离别”。词中的经典名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”对它的品析，是一节课中学生情感升华的重点，不必按照教案中的要求让学生死板地回答问题，可以用其他的诗句表述这种情感的层递：“江上柳如烟，雁飞残月天。”（温庭蕴《菩萨蛮》）让我们走入对往事的回忆中；“扶头酒醒，别是闲滋味。”（李清照《念奴娇》）酒这种东西是最能引起离愁别绪了；“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”（欧阳修《踏莎行》）载不动的是那深深的离愁，天涯海角都难以忘怀。

雨霖铃赏析范文第5篇

“情者文之经。”中学课本中有很多文情并茂的名篇佳作，人世间多姿多彩的美好情感在课文中充分的表现了出来。但在教学实践中却往往任它“躲在深闺”而不加以有效利用。学生面对饱含情感的课文常常无动于衷或者曲解文意。笔者在以往的教学实践中就曾遇到过如此尴尬的场面。记得第一次讲解韩愈先生的《祭十二郎文》时，我感觉良好讲的唾液横飞，可学生朗读课文仍旧是语调平平、表情淡淡，心灵根本就没有为课文的浓烈悲情所动。为什么会出现这种“课文蕴深情，学生不动情”的反常情况呢？原因固然很多，而我们学生受时代阅历，特别是情感体验的限制，使他们的情感与作品情感存在参差拗逆，这种情况致使他们无法在情感上形成共鸣。因此，课堂教学要想充分发挥课文的情感宝藏优势，避免上述情况的发生，我们应该在扣击学生心灵，使之与作品产生强烈的情感共振方面做文章。而美学家王朝文指出：“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动。”这样，只有诉诸学生的感觉，让课文中的情感“立”起来，才能使学生动情。因此，教师应该通过一定的声、形、境作用于学生的感觉器官，由悦耳悦目到悦神悦心，从而与作者“心有灵犀一点通”。在现代教育的诸多手段中，多媒体教学是最能担负起这一重任的。它集图、音、文、像为一体的灵活可控的信息处理优势，可以将语言文字所描述的内容变成形声搭配结合的立体平面交叉、有声无声结合的画面图式。或动中有静；或静中寓动；或动静交叉、动静结合，努力使媒体既表现出调配恰当和谐的色彩美，又表现出格调高雅，旋律和谐的音乐美，以造成特殊的情境，让学生真正的走进作品，去领略作者所创造出来的充满哲理意蕴的艺术境界，以期形成强烈的情感共振。鲁迅先生曾经就说过：“用活动的电影来教学生，一定比教员的讲义好。”利用视听手段创设生动真实的情景，其对学生的情感影响之大、之深，远非教师口干舌燥的讲述所可比拟的。

我们都知道，在众多的文学样式中，宋词是情感树上的一大硕果，教学必须根据其特点，不仅注重领会其精练的富有鲜明节奏和韵律的语言，而且更应引导学生领悟诗人那强烈的情感。以前囿于教学方式的限制，主要靠老师苦思冥想地尽量用丰富的词汇让学生在脑袋里面烙下作品情感之印迹。这种方式很难真正意义地扣开学生心灵大门。而笔者在讲解分析柳永的《雨霖铃》时就深受多媒体教学的便宜之妙，现将其传诉出来，以与读者共勉。

课前收集、整理资料，制成图文并茂、有音乐与视频的多媒体课件.

第一 展示诗歌鉴赏的目标与要求，同时播放轻音乐《梁祝》，以渲染一种悲戚的氛围，让学生的情感快速地与婉约派词风格靠近。

第二 播放诗话故事视频并设置问题：（附故事）

某某曰：“吾词何如柳七？”曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”

1、从问答中可知问者为谁？

2、柳七所指何人？

3、从答话中说明了诗歌鉴赏的那方面问题？

以上内容可以让学生体会豪放派与婉约派迥异的风格，以使情感层层铺进。

第三. 欣赏配乐词，配，可以使学生在伤感的情怀下初步领略离别愁绪。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

第四. 分阕赏析，利用多媒体展示该词情感的具体分析，让该词情感完完全全的“立”起来“走进”学生的心灵世界。（附分析）

上阕

寒蝉凄切/对长亭晚 /骤雨初歇

（凄清冷落暮色苍茫）

都门帐饮无绪/留恋处兰舟催发

（暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。）

执手相看泪眼/竟无语凝噎

（流泪眼断肠人。纵有万语千言。。。）

念去去/千里烟波/暮霭沉沉楚天阔

（在这分别一瞬间。。。）

下阕

多情自古伤离别/更那堪冷落清秋节

（黯然销魂者，唯别而已！）

今宵酒醒何处 /杨柳岸晓风残月

（一切景语皆情语）

此去经年/应是良辰好景虚设

（因为没有你，生命也便失去意义！）

便纵有千种风情/更与何人说

（晴朗的天空也会下雨，人多的时候也会寂寞，欢乐的瞬间突然想起。。。。。。）

第五：比较欣赏，多媒体展示欣赏为苏轼《水调歌头*明月几时有》编配的歌曲，其目的是巩固并联想情感。（附词在后）

明月几时有？ 把酒问青天。 不知天上宫阙， 今夕是何年。 我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。起舞弄清影， 何似在人间！

转朱阁，低绮户， 照无眠。 不应有恨， 何事长向别时圆？ 人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久， 千里共婵娟。

在经过以上的教学之后，我观察到好多学生表情“戚戚焉”。显然，他们真的动情了，有部分学生还在那里学着古人闭目晃脑的朗读。于是我不失时机的要求学生用一些画面场景来表诉此时体会到的情感。（这个想法也是受多媒体教学效果的影响临时想到的。）以下选的是几位同学课堂上的发言，虽然不完全确切，但我感觉到这些真的是他们学完这首词之后所迸发的思想火花。至少，这是应该肯定的。

甲说：柳七的这首《雨霖铃》让我马上就想的是“枯藤老树昏鸦”、“断肠人在天涯”这些句子，它们那种悲愁的意境很深远，是只可意会不能言传的。

乙说：老实说，在我大脑里有一个画面跟这首词的意境是相似的。就是《红楼梦》的最后一集，贾宝玉迎着漫天飞雪踯躅前行，凄怆的背影后是两行深浅不一的足迹。