校园喜剧

校园喜剧范文第1篇

《放开那只魔兽》主要讲述了穿梭在异次元平行世界的魔界一族在校园相遇，学妹女神经宫小略(王禛饰)为了成功撩到学长蔺子默(杨天正饰)，在好朋友们的各种奇葩助攻下成功与男神产生了扯不断的关系，而发现了在另一个平行世界中的两世情缘。作为一部以校园为故事背景的喜剧，《放开那只魔兽》并没有靠拼凑几个段子，或单纯以明星搞笑的喜剧形式来博取观众的眼球，该剧笑料丰满而不冗余，情节发展紧凑却又张弛有度，并且首次突破了校园喜剧的内容局限，创新地加入了魔幻元素，可谓是脑洞大开，将“校园”“喜剧”“魔幻”三者相结合，给观众带来一种全新的视觉及思维体验。为了表现出更加真实的校园生活，杨江在私下也是做足了功课。他亲自走访了五所大学高校，这个过程对他来说可谓是受益匪浅，“我感受到了属于90后甚至95后的快乐方式，同时也进一步激发了创作灵感。我们的剧本也给好多编剧专业的在校生看过，他们给我们提出了很多非常新颖的想法。”

《放开那只魔兽》除了有魔幻好玩的故事、90后的个性角色、不止“五毛”的特效之外，在场地、造型、道具等方面也都下了很大的功夫，势必会给观众带来很多惊喜。在谈及剧中女追男、女神经、90后等当下热门话题时，杨江表示，“女追男”已经成为当下比较流行的趋势。“剧中的角色非常符合当下年轻人的处事风格，比较‘直截了当’，新媒体时代信息的更新速度很快，90后接受新鲜事物的能力也很强。很多女孩子开始摒弃高高在上的女神路线，更愿意做一个接地气的女汉子，轻松自在，这种真实才是最吸引年轻观众的。”

专访 杨江

拍戏一定要快乐

Q：你既是一名导演，也是一名编剧，对你来说这两种身份是怎样有机结合在一起的呢?

A：我是编剧出身，写着写着就觉得是不是我可以自己来拍我的作品，也是一种机缘巧合，就开始从编剧转行做了导演，但是也没有完全放弃写剧本，两边都在进行。编剧转导演最大的优势是在结构影片上，因为电影是在讲故事，我是写剧本的，擅长结构，所以这是两种身份结合最大的优势。

Q：《放开那只魔兽》是一部校园轻喜剧，跟你以前的风格有很大区别，为什么会做这种年轻化的尝试呢?

A：其实现在影视行业最主要的观众群体都是年轻人，话题度和影响力的提高主要靠这个年龄阶段的观众，这部戏我们也是希望去做一个尝试，看看用什么样的故事才能吸引他们。我们一开始想做一个青春校园剧，后来我觉得单纯的青春校园剧从表现类型上有点单一，我个人比较喜欢魔幻题材，就建构了这样的一个青春校园加魔幻的模式，我觉得这样的故事是符合90后、00后对内容的需求的。《放开那只魔兽》这个戏也是我作为一个拍电影和电视剧的导演，第一次拍摄以网络为主要传播方式的剧，我觉得这是挺好的尝试。这部戏并不是单纯的网络剧，它是采用网台联动的模式，这两年网络剧的发展非常的飞速，已经突破了故事比较简单、制作比较粗糙这样的一个概念。像这部戏，我们的制作团队都是拍电影出身，虽然是以网络平台为主，但它一定可以做到画面也是讲究的，故事是讲得有趣的，人物是生动的。

Q：特效一直是影视剧比较容易引起观众吐槽的部分，《放开那只魔兽》将采用大量特效，对此你有信心让观众满意吗?

A：我们这部戏确实有非常多的特效，比如第一集里面特效镜头就有300多个，一集电视剧是40分钟，大概有1500个镜头，我们有将近三分之一都是有特效的，包括我们要擦掉演员身上的威亚，加进打斗的光效，还有改变的天空的场景，做的一些特技的飞行，整个特效团队目前所付出的心血是相当大的。所以我对最终呈现出的画面是绝对有自信的。在有限的时间里，我们用了在国内能调动的最好的资源。但是一部这样体量的戏你不可能跟《魔兽世界》相比，投入资金和制作时间在那放着，但是我相信我们这部戏绝不至于让观众说它是“五毛特效”。

Q：你经常与黄建新导演合作，他给你带来了怎样的影响?

A：我跟黄导合作了7年，他对我的帮助可以说是非常大，我从他身上学会了特别多的东西。之后如果有机会的话一定会跟黄导再合作，其实拍戏是一个特别苦逼的行业，坐在那儿一拍拍那么多遍，没日没夜很无聊，后来我接受了一个黄导给我灌输的概念，他告诉我拍戏一定要快乐，后来我就努力地身体力行，去践行快乐摄制组这个理念。戏不分大小，演员不分红和不红，我的组一定要是快乐的，精神世界是圆满的。不要让每个人觉得我的活干得特别苦特别累。有一种导演他会让现场的气氛非常的严肃，但我的拍摄现场是比较宽松的，但宽松不代表随意。我觉得演员如果在一个相对宽松的环境下，他表演的压力会小很多，我希望他们用最短的时间彼此熟悉，熟悉之后演员表演的松弛度是不一样的。

校园喜剧范文第2篇

背景：故事灵感来自于传统的教育环境下，学校注重学生的分数，从而忽视了学生兴趣爱好的培养，还有对于青春期所发生的问题也很少去做正确的引导，多数的老师是采取放弃教育的心理；而家长则对自己的孩子缺少沟通和关心，对孩子身上的问题也是采用传统的教育打骂方式，而不是耐心的教导。综合两方面的原因导致孩子被孤立，产生叛逆心理，而当孩子对这个社会产生叛逆心理后，如果能悬崖勒马的话还能有个良性的发展，如果没有正确引导的话，则很容易成为危害社会的害虫！本剧根据本人的亲身经历改编，用青春期孩子的视角阐述青春期孩子的真实想法和对老师家长的真实期待和需要！

故事发生在校园里，5个身怀绝技的学校篮球队队员因为在学校表现太差而被老师和同学列为差生，为了能上大学继续自己的篮球梦想在学校里忍辱负重。因为学校重视学生的文化成绩而忽视了他们兴趣的教育导致球队都是些差生，所以篮球队的成员被一一开除，直到只剩下他们5个人。而5人又因为在学校表现太差导致家长失去信心，让他们自生自灭，5人被迫去狗娃经济的地下球场为生。5人把一切的责任归为学校缺乏耐心教育而怀恨在心，为了让学校在联赛中丢脸，不惜放弃自己的篮球梦想而在比赛中消极怠工。直到遇到急需表现自己才能的教练jack对他们的慢慢探索中发现了他们心理的真实想法，在自己耐心的教导下5人心理防线瓦解。为了让学校不再开除“差生”为了挽回父母对自己的信任他们只要夺得冠军，只有这样他们才能取得直接与校长对话的机会，一吐心中不快。但因为学校“重文轻武”球队招不到人，在漫长的联赛中，重重困难，五人抱着这个目标，在jack有利的指导下，育才队过五关斩六将，一路杀到半决赛，在半决赛上遇到了以伤人为重要取胜手段的十六中，十六中在场上的恶意犯规，凶猛的冲撞，想把育才队的其中一个人弄伤让整个球队失去比赛资格，但是allen等五人坚强的意志和jack沉着的指挥下育才队挺了过去，进入了决赛，这一切都被在一旁观看的陈校长看到了，他被深深的打动了，在决赛的时候他把allen等五人的家长请到了现场。决赛场上育才队的对手是由阿伟带领的上届联赛冠军三中，allen等五人打到决赛已经是伤痕累累了，在决赛上完全是依靠顽强的斗志和不必胜的心态在场上与对手撕杀，最终，育才队赢得了冠军，jack证明了自己能带领一支最烂的球队夺得冠军，而allen等五人也向大家证明了自己不是差生，实现了双赢。在更衣室里，allen等五人的家长恢复了对他们的信任，同意继续供他们读书。最关键的是陈校长也实现了对allen等五人许下的承诺，不再随意开除学生。

校园喜剧范文第3篇

2007年，我所在的《文学少年》杂志社在辽宁省委宣传部和教育主管部门的支持下，在全省策划开展了以“和谐校园、快乐成长”为主题的校园短剧大赛活动。没有想到的是，校园剧活动受到了广大中小学生的热烈欢迎，唤起了孩子们极大的热情。我们到县区采风时，惊喜地看到，学校的教室、食堂、甚至操场都成了孩子的戏剧舞台，学生们扮演着各种角色，体验着表演的快乐，也享受到了艺术的光芒和温暖。据统计，半年多的时间里，辽宁省共有2700所学校、6万余名师生参与了这次校园短剧的演出活动，推出了一大批优秀的校园短剧作品。

孩子们喜欢校园短剧，这项艺术形式是其它门类不可替代的。戏剧活动对中小学生练习语言的表达、人物形象的塑造、情感的交流、道具的运用、音乐及舞台的把握，特别是对文学内涵的感悟，都会起到极好的作用。我们几位儿童文学作家也在校园剧的创作和展演活动中找到了一个宽阔的舞台，车培晶、薛涛、肖显志等作家的校园剧创作被搬上舞台，通过电视传媒送给了众多的小观众。因为有了儿童文学作家们的参与，才使校园剧剧本的文学品位有了显著的提升。

笔者参与创作的校园音乐短剧《喜鹊上学》（沈阳市沈河区文化路小学演出）被辽宁省的教育部门推荐参加了全国的“音乐伙伴”校园音乐短剧大赛，这个仅仅八分钟的小节目的写作，竟比我写一本长篇或几个短篇耗费的精力要多，也让我有了更多的体会，我觉得是值得的。

为了写出一个贴近时代、贴近生活的小短剧，我曾和团省委的朋友到农村深入生活，了解进城务工子女和留守儿童的生活现状。现在，商品经济深入人心，广大农民致富心切，我了解到一些农民朋友只看到眼前利益，缺少长远的目光，在子女的教育上，往往觉得投入太多不划算。在一些农村，重男轻女的落后思想还非常严重，许多女孩子还没上到初中，就被家长留下来干农活了，于是，我把作品的主题确定在对农村中出现的“读书无用论”的批判上，构思了一个叫喜鹊的农村女孩儿上学的故事。喜鹊的父母都进城打工了，她刚上五年级，就被爷爷强留在家里给果树打农药，爷爷没有文化不识药水的配方，多亏喜鹊用学过的文化知识解决了难题，开导了爷爷，爷爷最后认识到没有文化是不行的，自己也要找补习班学习文化。《喜鹊上学》在辽宁省的比赛中脱颖而出，获得了比赛的第一名。

校园喜剧范文第4篇

关键词：校园戏剧我国 戏剧发展

中图分类号：I053文献标识码： A 文章编号：

“校园戏剧”是指发生在校园中的戏剧生产活动的总称，主要是指校园中的业余戏剧活动，即是由非戏剧专业的大学生所组成的戏剧社团开展的戏剧活动。校园戏剧包括戏剧的创作、演出，以及为推动大学校园戏剧活动而每年举办的大学生戏剧节集中展演活动等。

校园戏剧，它不但是大学校园里的一项活动，不仅对于加强大学的校园文化建设、加强大学生的艺术教育发挥着重要的作用，就是把它放到新世纪我国戏剧发展的大背景下进行思考，同样也是有着十分重要的意义。

首先，校园戏剧可以为我国的戏剧发展培养大批人才，为我国戏剧人才锻炼成长提供重要舞台。在我国高校几百万、上千万的大学生中，有许多对戏剧有浓厚兴趣同时又具有戏剧艺术天赋的人才。由于种种原因，他们没有能够去到专门的艺术院校深造。而是选择了人文社科，甚至是理工农医专业。在以职业、饭碗为导向的大学学习生活中，他们的天赋和特长往往因为没有发展的机会，而逐渐地泯灭。校园戏剧则为这些人才的发现和成长提供了一个难得的机遇。学校戏剧社团的发展，戏剧节目的创作和演出，让这些学生的艺术才华有了一个施展的舞台。经过大戏节的推动，其中有的人则直接地被推上了专业发展的道路。大戏节举办10多年来，已经有许多参与者崭露头角，他们中的佼佼者甚至已经成为戏剧界的新秀。如前几年执导大戏节开场戏《等待戈多》有鬼才之称的青年导演顾雷，就曾经参加过三届大戏节。《沃伊采克》、《瞎子和瘸子》以及《最卑鄙的职业——擦屁股》等都是他曾经在大戏节推出的作品。曾在保利剧场上演的大型奇幻童话剧《福娃》的导演邵泽辉，也曾经参加过大戏节，他在第二届大戏节上执导了《费加罗的婚礼》和《小彼岸》。由于校园戏剧演出，包括大戏节的演出不同于商业演出，这就使得编创和演出人员有可能不受职业戏剧演出中那些有关票房和利润等因素的影响，而纯粹地从戏剧艺术的角度去进行探索。这对于他们在艺术上的迅速提高是十分有利的。所以，我们认为，校园戏剧是业余戏剧人才向专业化方向发展的重要推进器，它是为我国戏剧事业发展培养人才的十分重要的途径之一。

其次，校园戏剧可以培养出大批的戏剧爱好者，为我国的戏剧发展奠定群众基础。有没有广泛的群众基础，有没有一大批喜爱它的观众，是一门艺术能否发展和繁荣的至关重要的因素，有时甚至是决定性的因素。戏是演给人看的，没有观众，再好的戏也没有施展的舞台。纵观当今中国戏剧事业的发展，之所以出现不能令人满意的状况，有许许多多的原因，但是，缺乏广泛的群众基础，缺乏观众队伍恐怕是最重要的原因。不但京剧等中国传统戏剧是如此，歌剧、话剧、音乐剧等后引进的剧种也是如此。而艺术兴趣和爱好的培养，青少年阶段是关键时期。现在，一些中年观众之所以对京剧样板剧仍然表现出浓厚的兴趣，就是因为他们在年轻时期，是听着这些唱段长大的。现在，流行歌曲之所以深受广大青少年的喜爱，一个重要原因就是因为现在的中小学艺术教育中，缺少对欣赏高雅艺术的引导。校园戏剧活动的创作的剧目，包括大戏节推出的戏剧，其主要观众是年轻的在校大学生。这些剧目来自校园，创作和演出大都是学生自己完成的，对社会生活的反映也多是年轻人的视觉，因此，这些剧目比较贴近年轻人的生活，深受大学生们的喜爱。这对于培养年轻大学生的戏剧爱好是十分有利的条件。事实上，这些年来，校园戏剧已经培养了成千上万的戏剧爱好者。这对于我国戏剧事业的发展，无疑将带来深远的影响。

校园喜剧范文第5篇

关键词　校园题材；电视剧；青少年

青少年学生在社会中是一个比较特殊的阶层，这个阶层尚未完全融入于主流社会但又和主流社会有着密切的联系。同时，青少年阶段本身又是人生中一个比较躁动的阶段，这就使得青少年学生的生活形态充满了各种各样的矛盾和张力。正因为如此，一直有校园题材的电视剧来表现学生与学生之间、学生与教师之间、学生与家庭之间以及学生和激烈发展变化的当代中国社会之间的相互关系，来展现青少年学生在心理状态、行为方式和价值观念等方面的特点。在中国电视剧几十年的发展过程中，校园题材的电视剧曾引发过观众、尤其是青少年学生观众的极大热情，不过目前也呈现出淡出观众视野的趋势。因此，了解校园题材的电视剧的发展历程，对于校园题材电视剧走出和青少年观众逐渐疏离的境遇就显得颇为必要。

20世纪80年代是电视真正走入普通中国人生活的年代，也正是在这个时代，中国电视的荧屏上出现校园题材的连续剧。1985年，在中央电视台播出的电视连续剧《寻找回来的世界》，主要表现对象是工读学校的老师和学生。这部影片把命运各异的众多人物放置于戏剧矛盾的旋涡之中，选择了最能突出人物性格特征的生动情节和真实细节，进行淋漓尽致的深刻描写，细腻地挖掘人物内心情感，因而人物形象能够鲜活起来，并在观众心目中留下深刻印象。由于这部电视连续剧真实表现了工读学校师生的生活状态，在观众中引起强烈反响，以至于这部作品的意义远远超出了工读教育的范畴，对全社会都产生了强烈的影响。

如果说这部12集电视连续剧，由于其工读学校题材的原因，尚和一般意义上的“校园题材”有所不同，那么在其后出现的电视连续剧《师魂》和《绿荫》就是真正的“校园题材”了。1988年，中央电视台先后播出了《师魂》和《绿荫》两部以教育问题为主题的电视连续剧。其中反映职业高中师生生活学习状况的九集电视连续剧《师魂》，不仅成功塑造了一个投身于教育事业的职业高中教师的形象，而且还赋予这个形象以鲜明的个性和时代特色。而同样引起观众极大兴趣的《绿荫》，它的突出之处就在于敢于触及80年代出现的种种社会问题，包括一些比较敏感性的问题，并且还颇有深度和力度，这和以前其他艺术样式中所展现出的教师在过去艰苦环境中艰苦创业，教学育人，公而忘私有很大不同，所以在当时观众中引起强烈共鸣。

毫无疑问，这些电视剧引起的巨大社会反响和电视媒体当时在中国的兴起不无关系。20世纪80年代，电视作为一种新兴媒体逐渐进入普通家庭，取代了电影、广播在人们生活中原有的地位，开始显露出它强大的社会影响力。而这些校园题材的电视剧，正是借助于电视媒体的强大的传播优势，成为家喻户晓的故事。但也应当看到，这些电视剧之所以引起强烈反响，并不仅仅是因为传播上的优势，它们在艺术上的精益求精也是非常重要的一个原因。应该说，这些和《四世同堂》、《红楼梦》、《围城》等电视剧精品拍摄于同一个时代的校园题材电视剧，在制作的态度上是极其严谨的。和那些精品电视剧一样，一部十几集的电视剧，制作周期可能长达一年甚至更多，这在时间上就有了保证。而优秀的文学原著以及前期的体验生活，都为电视剧最后取得良好的播出效果打下了基础。所以，也就不难理解这些为数不多的校园题材的电视剧，为什么会连连获得中国电视剧飞天奖等电视剧类最高奖项了。

不过值得注意的是，这些校园题材的电视剧也存在着人物形象概念化的问题。以《绿荫》为例，这部电视剧抓住了当时的中学在教学观念上的矛盾，刻意塑造了两种对立的形象：一是如何这样在教学改革中披荆斩棘的改革者形象，一是如严静修、纪敏为代表的因循守旧的保守者形象。两种对立形象的设置，一方面加强了故事的矛盾和冲突，另一方面却使得人物形象显得概念化和平面化，以至于引起了观众的批判和质疑。不过严格来说，80年代的这些校园题材的连续剧，最大的问题不在于人物形象的概念化，而在于叙述角度的成人化。也就是说，这些校园剧主要是以成年人或主流社会的视角进行叙事，在客观上造成歌颂教师或教育事业的成分过多，而表现学生学习生活的篇幅过少的状况。这当然和当时文艺创作观念有关，但总体而言，校园剧在那个时代还不能以一种和学生平视的目光、以普通学生的身份来切入校园的日常生活。

应该注意到，几乎就在《师魂》、《绿荫》等电视剧关注教育问题的同时，在中国、甚至世界范围内，也有一些电影作品选取了校园生活作为表现的对象。1984年，国产影片《女大学生宿舍》面世，影片通过5个女大学生的形象反映出80年代大学生的追求和探索，展示给观众的是一幅大学校园的生活画卷。1989年，获得奥斯卡**影片提名的美国影片《死亡诗社》(DeadPoets Society)上映。这部影片以美国一所贵族学校威尔顿预备学院为背景，通过这所学校的高中生群像，讲述了一个关于“自由与遵从，个人与权威，浪漫与现实相对抗”的故事。同样是在1989年，国产电影《豆蔻年华》和观众见面，它描绘的是一群中学生一幅幅普通而精美的生活画面。在这些作品中，无论是制作精良的好莱坞影片，还是富有生活气息的国产影片，它们的一个共同特点就是，在反映校园的生活时，都无一例外地选择一种平视的目光介入学生生活，在故事中给予学生充分的理解和尊重，而学生的校园生活也就相应的成为叙述的重点。因此，这些影片受到观众尤其是青少年观众的喜爱也就是必然的。

在这样的背景中，荧屏上出现了新的校园题材电视剧作品。1990年，中央电视台播出了青春校园剧《十六岁的花季》。和以往的校园题材电视剧有所不同，这部电视剧的基调显得更加青春和明朗。青少年的朝气蓬勃、青春叛逆、情感困惑都通过一群高中生看似平淡无奇的校园生活得到充分的诠释。而给人印象最深刻的就是这部电视剧对高中生的理解，“本剧的收看对象主要是孩子。16岁的孩子有较强的独立意识，又有较强的逆反心理，他们需要的是平等的、理解的、朋友式的谈话，不喜欢被人教训。所以我们采取和他们娓娓谈心的态度，对更多的事物，不下绝对的结论，而是让他们自己去思考，去判断。”可以看出，《十六岁的花季》对待学生的态度，已不再是如《寻找回来的世界》中对于工读学生的一味拯救，而处理教师的形象，也不再是如《师魂》中的简单颂扬，它以一种前所未有的平等姿态介入学生的校园生活。正是基于这样的一种视点，《十六岁的花季》才能够以青春、真实和浪漫的面貌出现，深受当时青少年观众的喜爱，以至于后来成为那个时代青少年的集体记忆。

在《十六岁的花季》以后，陆续出现了像《多思年华》 (1995)、《校园先锋》(1997)、《十七岁不哭》(1998)、《花季雨季》(1998)、《追梦组合》(2002)、《阳光雨季》(2005)等一系列校园题材的电视剧。这些作品从不同的地域，以不同的侧面，反映了中学生的当下状况。它们或是以清新明丽的笔调为校园生活画上亮色，或是以浓厚的励志意味而感人至深，或是以开放式的格局给观众以思考。应该说，在十多年间陆续出现的这些青春校园剧虽然故事情节大同小异，各色人物也都似曾相识，但每一次新的作品出现，总是能够引起青少年观众的关注。不过值得注意的是，由于青春校园的题材局限，很多作品在艺术风格上并没有完全突破《十六岁的花季》在十几年前确立下来的基调。

和以上的电视剧相比，2005年出现的校园题材电视剧《十八岁的天空》显得比较另类。在这部作品中出现的中学生，从外在造型到行为方式，都带有明显的流行元素和前卫风格，具有强烈的时尚感。尤其意想不到的是，天天和这群学生打交道的年轻教师，除了在外形上比学生更酷之外，还具有全新的教育理念，他们以特立独行的教育方式和开放的教育氛围，感染和吸引着学生，使他们充满自信地面对学习和生活。可以看出，带有强烈偶像剧色彩的这部电视剧，显然是受到了日韩偶像剧和青春电影的影响。剧中长相帅气、衣着入时的古越涛老师无论是在造型上还是在教学方式上，都和日本青春偶像剧《麻辣教师》中的反町隆史相似；全剧对于古越涛带领高三学生面对高考的气氛营造，也如台湾偶像剧《流星花园》；时常和古越涛发生小摩擦的女教师裴佩，其形象隐约可以在韩国影片《我的野蛮女友》找到影子。

和国内其他青春校园剧相比，这样的一部作品是比较特别的――从来还没有哪一部作品如此大胆地融入了众多的时尚元素，把娱乐观众当作首要任务。所以，追逐流行文化、崇尚张扬个性的青少年观众很容易在这部作品中找到自己喜爱的内容，他们在以彻底放松的心情欣赏校园故事的同时，也进行了一次青春宣泄。