赠别的诗范文1

关键词： 赠别诗 意象 思想感情

诗歌侧重表现诗人的思想感情。在交通不发达的古代，人们离别，极有可能永不再见面，离别这种特殊的情境，往往给人们的心灵以巨大的触动和震撼，以往的和现实的种种复杂的社会体验和人生感悟也会在此时被激发和集中起来。因此，诗人十分重视这难舍的时刻。为了永久地记住这难忘的日子，诗人们总是赋诗赠别，这就是我们所说的赠别诗。

赠别诗，顾名思义是指主客之间由于分别而互相赠别酬答的诗作。赠别诗作为一种文学形式，早在文学形成之初就已出现，如《诗经・卫风・燕》就写了卫君送别女弟远嫁的情景。其中“瞻望弗及，泣涕如雨”，“瞻望弗及，伫立以泣”，读来让人忧伤。

赠别诗不仅仅是作者一时感情的表现，也不仅仅记录着远行之人或送别之人的人生与命运特别的内容，更重要的是它深深地刻上了时代和社会的痕迹。历代诗人为更好地表情达意，常使用一些意象，通过意象组合，来传递感情。

所谓意象，就是诗中的艺术形象，它是经过诗人审美再创造的，渗透了主观思想感情的形象，是诗人感情的载体。纵观历代赠别诗，我们可以发现，诗人常常选用以下一些意象来表达自己不同的情感。

月是诗人们常用的一个意象。月亮的圆缺，象征了亲人的聚散，而不同的月亮，不同的月色，也给人不同的感受。“秋月照层岭，寒风扫高木。”（吴均，《答柳恽》）秋天的月色，寒冷的风，渲染秋色，制造了一种凄凉的氛围，表现了不忍分别的心理。“乱烟笼碧透，飞月向南端。”（王勃，《江亭夜月送别》）月在飞，说明时间很快过去，表明话别时间之久，写出了依依不舍之情。“明月随良掾，春潮夜夜深。”（王昌龄，《送郭司仓》）借眼前景色，抒发深厚情谊，贴切自然，含蓄蕴藉，耐人寻味。

别离的时分怎能少了酒，因而酒作为一种意象，在历代赠别诗中也是经常出现的。“未尽樽前酒，妾泪已千行。”（范云，《送别》）酒还没喝，早已是泪流满面了，何等悲伤。“相悲各罢酒，何时同促膝？”（柳恽，《临行与故游夜别》）酒已喝尽，再相聚却是一个遥遥无期的日子，增强了伤感的调子。“玉瓶沽美酒，数里送君还。”（李白，《广陵赠别》）到底是伟大的浪漫主义诗人，借以销愁的酒用玉瓶装着，不再有伤感痕迹，表现了诗人浪漫豪放的性格。“惜别添壶酒，临歧赠马鞭。”（岑参，《送杨子》）写出了朋友之间情浓似酒的特点。

有酒就容易醉，在赠别诗中，诗人也常以酒醉为意象入诗。“吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”（王昌龄，《重别李评事》）表面写送行欢宴，实则蕴含着惜别的痛苦。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫。”（贾至，《送李侍郎赴常州》）今日一别，不知何年才得相聚，所以今日非尽醉不足以销愁。“枕上未醒秦地酒，舟前已见陕人家。”（韩，《送客水路归陕》）酒还没醒，客已到家，真是送到家了，没有半点伤感的情调。

离别总有一些不舍，这就注定了泪也成了赠别诗中的一个重要意象。“只有泪可出，列复情可吐。”（佚名，《丁督护歌》）情人不忍分别，可说什么呢？除了流泪，再也无话说。确实是无声胜有声，一切尽在不言中。“古往今来皆涕泪，断肠分手各风烟。”（杜甫，《公安送韦二少府匡赞》）离别之情写得感伤凄惨，悲怆动人。“一曲离歌两行泪，更知何地再逢君。”（韦庄，《咧萁上别李秀才》）分别时的悲伤，以离歌催人泪下，表达了深厚的情谊。“泪眼无穷似梅雨，一番匀了一番多。”（苏轼，《席上代人赠别》）多少的泪，一阵少一阵多，分别时的伤感，自然流出。

赠别诗中还有许多意象，如风雨，也是历代诗人爱用的，风雨可以衬托环境，也可以寄托情感。这时的风雨有了感受，不再是冷冰冰的自然界的风雨了。如：“风雨好东西，一隔顿万里。”（鲍照，《赠傅都曹别》）“秋风两乡怨，秋月千里分。”（范云，《送沈记室夜别》）“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”（柳恽，《临行与故游夜别》）“别有相思处，啼乌杂夜风。”（庚信，《别宋常侍》）“醉别江楼桔柚香，江风引雨入船凉。”（王昌龄，《送魏二》）

云的漂泊无依，给了诗人不尽的想象，作为一种意象，云在赠别诗中经常出现。“仰视浮云驰，奄忽互相逾。”（佚名，《李少卿与苏武诗》）“朝云浮四海，日暮归故山。”（应`，《别诗》）“落日川渚寒，愁云绕天起。”（鲍照，《赠傅都曹别》）“山从人面起，云傍马头生。”（李白，《送友人入蜀》）“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”（高适，《别董大》）

汉代以来，诗人还常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情，以及行旅之人的思乡之情。如“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”（隋・无名氏，《送别》）

由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

另外，诗人为了表达自己的情感，常用一些有感彩的词，如“寒”、“孤”、“秋”等来修饰自己选取的意象。“芸斋淅淅掩霜寒，别酒青灯语夜阑。”“孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。”“同作逐客君更远，青山万里一孤舟。”“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”这些意象的选取，很自然地就把诗人离别时寂寞、凄苦、孤独无助的心情写出来。

赠别的诗范文2

魏晋赠答诗是中国古代文学中一种非常独特的诗歌类型,它注重于诗人彼此之间诗歌的回环往复,进而实现诗人情感的交流互动,诗人们通过诗歌的互动来认识自己,获得归属感,进而实现自己的情感诉求。

魏晋赠答诗互动的特点

魏晋时期,文学的外部环境发生了很大的变化,士族不再参加军事,崇尚清谈,因而对文学有极高的兴致,这种倾向导致了当时士人之间形成了以文才相尚的社会风气,从而将文学的风尚普及到社会的各个层面,使文人之间以赠答诗来唱和互动成为可能。

这一时期,文人之间用于交往的赠答诗也是属于特定时空下的言说,或者说是一种礼乐规范下的言说。中华民族自古以来就有礼尚往来的传统,《礼记・乐记》:“礼也者,报也。”“礼,报情。”赠答酬送之礼,都不是主体独立的行为,而是由施礼者和受礼者之间共同实施,构成一种人伦之间的往来关系,核心内容是来而有往。??

在文人之间赠答诗的互动中,礼尚往来可以增强诗人之间情感的沟通,诗人们之所以注重赠答诗的互动,目的是为了交际,不是为文学的文学,而是为关系的文学。在长期的互动交流中,魏晋赠答诗形成了一些自己固有的特点。

题材同一性。在魏晋赠答诗的互动中,由于文学语言意义空间的设置,在交际赠答的一反一复过程中,诗人们的赠答诗总呈现出题材一致性的特点。

刘桢《赠徐干诗》:

猥蒙惠咳吐。贶以雅颂声。高义厉青云。灼灼有表经。

而徐干《答刘桢诗》:

与子别无几。所经未一旬。我思一何笃。其愁如三春。虽路在咫尺。难涉如九关。陶陶朱夏德。草木昌且繁。

魏晋时期的诗人们在这种酬唱赠答中进行互动,形成了一个交际场,进而在共同的语境中交流自己的情感。

陆云《赠孙显世诗》:

制动以静。秘景在隆。云根可栖。乐此隈岑。

陆机《答潘尼诗》:

于穆同心。如琼如琳。我东曰徂。来饯其琛。彼美潘生。实综我心。探子玉怀。畴尔惠音。

西晋时期,以陆云、陆机的赠答诗最有代表。陆云好典雅,陆机虽擅长五言,然答诗却多为四言。此时交际的机制是:要和对方沟通,或得到对方的喜爱和尊重,必须与对方同一,不然,便难以达到交际目的。此外,若是上级、长辈,或关系不是很密切的人,答诗与赠诗都必须考虑到赠答对象的审美风格和兴趣。

总之,在魏晋赠答诗的互动中,一般答诗受赠诗的内容限制,大抵为同一性质之题材。

言说惯例的形成。晋时,随着儒学的回光返照,四言赠答诗复现。此类赠答诗仿诗之大小雅,风格典正而少生动,内容多为言理,少有形象、美感。

纵观魏晋时期的赠答诗,郭璞的赠答诗皆为四言,而其游仙诗19首皆为五言,说明一般的赠答比较正式,故四言在晋朝时是通行的赠答诗体。五言赠答则更多地用于亲密之人和言说个人的日常生活情感之用,这说明当时诗歌所采用的体式已经形成了特定的言说惯例,这也是诗人们在长期的互动赠答中所形成的。

潘岳《为贾谧作赠陆机诗十一章》其六、其七云:

储皇之选。实简惟良。英英朱鸾。来自南冈。曜藻崇正。玄冕丹裳。如彼兰蕙。载采其芳。

藩岳作镇。辅我京室。旋反桑梓。帝弟作弼。或云国宦。清涂攸失。吾子洗然。恬淡自逸。

另外,还有一些五言的赠答诗出现。

贾充《与妻李夫人联句》:

室中是阿谁。叹息声正悲。叹息亦何为。但恐大义亏。大义同胶漆。匪石心不移。人谁不虑终。日月有合离。我心子所达。子心我所知。若能不食言。与君同所宜。

赠答诗中采用四言形式的多为君臣、朋友之间来倾诉感情,例如潘岳《为贾谧作赠陆机诗十一章》就带有政治言说的倾向,在这种场合下采用四言就显得庄重、正式;而贾充《与妻李夫人联句》就明显带有日常生活意味,但这并不是主流的言说方式,只能算是一种特例。

魏晋赠答诗互动的类型

魏晋时期,赠送酬答之类的诗得到了充分的发展,由于魏晋以来人性的觉醒,主体的政治属性得以减弱,个体的身份得以增强,情感的诉求凸显,这类诗歌的政治功能随之减弱,但是它的“群”的伦理本质并没有改变。西晋时期,尤其是陆机、潘尼的这些作品,都没有超出礼的赠送酬答赞美、崇敬、友好、劝勉、祝贺的范围。??

在赠送酬答场合中,诗人们受到赠答诗的氛围影响,受到的刺激强烈,创作的欲望强烈,也会根据已产生的赠答思想和诗歌意象,积极建构作品的意象群,进而组成了自己的答诗,这种赠答绝非一轮就结束了,往往有继起性。也就是说,答诗者必须建构与赠诗相关的意象来答诗。否则,赠诗就此中断。??

因而,诗人们在赠答诗的创作中要进行互动,而互动根据不同的目的性,又有不同的类型。

人我互动。美国心理社会学家G・H・米德在《精神、社会、与自我》一书中认为,人的“自我”意识就是伴随着意义的传播活动而形成的。自我是“主我”(I)和“客我”(me)的统一,前者是个人的主体意识,后者是从周围观察到的他人对自己的态度、评价和角色期待。“客我”意识只有通过与他人的意义交换(即传播)才能得到,“客我”和“主我”的对话和互动形成统一的社会自我。

魏晋赠答诗是中国古代文学中发展较为成熟的时期,它使诗歌由以前的“诗人读者”单向维度向“诗人读者”双向维度发展,赠诗者与答诗者通过诗歌这个媒介进行思想、情感、见解的交流,而赠答诗中意象群的构建,又为诗人们进行意义的解读提供了便利,魏晋文人们往往把诗歌作为人际交往的一种手段,诗歌成为诗人们维护友谊的一种剂。诗人们之所以要借诗歌进行人我互动,是因为作者意识到人我有别,并欲借此向投赠者传情达意,在这种双向交流回环往复之际,自然形成一对应自足的情意结构。??

因此,以前诗人们作诗的自我传播便向诗人之间的人际传播转换,就赠诗者而言,希望自己诗中的意义空间能被对方所感知进而进行互动交流;而对于受赠者而言,在获解了赠诗者的情意投射之后,就会将所思投诸作诗之中,因而答诗便出现了。

群己互动。日本社会学家岩原勉认为,所谓群体,指的是“具有特定的共同目标和共同归属感,存在着互动关系的复数个人的集合体”??。人的许多社会需求和愿望仅凭个人力量或条件是得不到满足的,只有加入到一定的群体中,通过与他人的合作,依靠集体的力量才可以实现。

魏晋时期,文学集团空前活跃,影响了文学集团内部的文人关系,文人在文学集团这个群体中借赠答诗的互动来实现自己价值的确认,从而实现自己的政治理想。

这一时期政治险恶,诗人们往往有“朝不保夕”的恐惧心理,诗人们将文学集团视为自己的情感归宿,一旦离开文学集团,就会处于孤立无援和消息闭塞的状态,在面临复杂的政治危险时,缺乏有效的自我保护措施。而加入到群体之中,诗人们不但可以减少因对自己社会地位的不确定性而产生的恐惧和忧虑,而且可以通过与诗人的互动交流,以集体的力量克服危机。魏晋时期,出现了邺下、二十四友等文学集团,这些文学集团成员间的诗文酬唱,不只是偶发之兴会而已,而是诗人们相互借对方这面“镜子”来认识自己,使个人融入群体之中,成为其中的一员,并在其中获得自我的肯定,进而使文学集团成为自己进行文学创作的一个“靠山”。

此外,群体还是个人表现和实现自我的手段,诗人们在文学集团内部相互酬唱赠答,个人和群体就实现了一体化,通过与有着共同关心的其他成员交流情感,诗人们可以最大限度地提升自己,进而实现自己的政治理想。

魏晋交际诗“镜中我”的意义空间

晋赠答诗中的“镜中我”现象实质上就是诗人们借赠答诗这样一种媒介来互动、交流情感,进行意义空间的解读,从而获得一种情感的归属感。

赠答诗是魏晋诗人最钟爱的诗体之一,他们通过赠答诗来做心灵的交流,向赠答对象倾诉心中的欢快和悲伤,诉说自己的抱负和理想,展现自己的情感和才华,他们在相互赠答中加深了相互间的了解,培养了深厚的感情,也交流了创作的甘苦和创作的技巧。??

注 释:

????赵辉:《礼与赠送酬答诗的起源和本质》,《江汉论坛》,2008(4)。

????李剑清:《西晋赠答诗的文学氛围与“情赠兴答”的创作心理》,《河南社会科学》,2009(1)。

??王晓卫:《魏晋赠答诗的兴盛及当时诗人的交流心态》,《贵州大学学报》,2002(6)。

??郭庆光:《传播学概论》,北京:中国人民大学出版社,1999年版,第89页。

赠别的诗范文3

【关键词】苏轼；词；用典；叙事性

【中图分类号】I044 【文献标识码】A 【文章编号】1008-0139（2014）02-0033-6

词在产生初期只是一种“配合燕乐歌唱之歌辞”。至北宋时期，词逐渐从娱乐性的歌发展成为文人抒怀言志的文学体裁，且开始具备了纪事写实的文学功能。词所经历的这种由“歌”向“诗”的升华，很大程度上得益于苏轼创造性地以用典的方式将词引入了文人交际的领域。本文论说的以典代叙，主要是指事典摘取人物、地点或情节等核心要素来征引故事的隐形叙事特点。苏轼正是充分利用了典故能以精简的核心词汇替代叙述完整故事的强大叙事，将词发展成为北宋文人交际的重要载体。最能体现苏轼词的交际性特色的当推赠寄词、宴游词等。

所谓赠寄词，是指具有明确赠寄意向的词作，这类词所抒发的情感是有明确对象的。为了论述的准确性，我们这里只关注题序中表明赠、寄某人的词作。依据这一标准统计，在苏轼现存的331首词中，有127首属于赠寄词，可见赠寄词在苏轼词的创作中占有非常重要的分量。从赠寄的对象上来看，苏轼的赠寄词仅有26首是赠女子的，其余绝大多数都是赠亲友、同僚的，后者正是苏轼词活跃在文人交际领域的一个最直观的反映。苏轼的赠寄词，大致有送、别、遇（逢）、寄、答、呈、戏、劝、遗、和、次韵等具体形式。尽管形式众多，但依据空间距离，又可以分为赠寄者在场的赠词和赠寄者不在场的寄词两大类。赠词的主要场景有宴游酬赠和临歧赠别两种，需要说明的是宴游酬赠与临歧赠别也是常有交叉的，譬如，在为饯别而设的宴席上，酬赠词就是以抒发别情为主。为了凸显苏轼在别情词中的用典特色，我们将宴别之作独立在宴游酬赠词之外，将其归入临歧赠别一类。

一、尊酒相逢，以词纪事

苏轼交友甚广，宦游所到之处总是能与当地的同僚、文人、隐士等呼朋引伴，时常宴饮唱和，优游于山水之间。苏轼的宴游酬赠词共17首，其中既有如《江城子》（凤凰山下雨初晴）的“一朵芙蕖、开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷”，以优美笔调在写景中叙述见闻；又有如《采桑子》（多情多感仍多病）的“尊酒相逢。乐事回头一笑空”，与友人在席间的感叹人生；还有如《少年游》（银塘朱槛麴尘波）词“好将沉醉酬佳节，十分酒、十分歌”的佳节宴饮行乐；更有如《满庭芳》（三十三年，飘流江海）词“步携手林间，笑挽ss”的故友重逢话旧。这些词不仅内容丰富、情感细腻，友人之间的饮酒作乐、登游泛舟、玩笑戏嬉等无不入词，而且在表现方式上，苏轼创造性地为词注入大量的叙事、纪实的成分。

苏轼常常把宴游的具体情节和场景巧妙地搬到词里。为了不丧失词之语言的要渺宜修和轻灵纤柔的特质，苏轼的以典代叙侧重于把事典浓缩为优美的语汇，借用事典的故事内容，以实现空灵虚冲的词的叙事性。如《西江月》（怪此花枝怨泣）一词，记录朋友相聚于真觉寺中赏玩瑞香花，曹子方因不识此花而误以为丁香。苏轼作词以戏之：“怪此花枝怨泣，君诗句名通。凭将草木记吴风。继取相如云梦。点笔袖沾醉墨，谤花面有惭红。知君却是为情浓。怕见此花撩动”。苏轼将司马相如《上林赋》中误把卢橘归为长安物产的事典，结合司马相如的作品语辞，提炼出“继取相如云梦”的典面。这既写出了一段趣事，又在字面上合乎了词的飘逸空灵之韵味，以虚写实。另一首《西江月》（昨夜扁舟京口）词：

昨夜扁舟京口，今朝马首长安。旧官何物与新官。只有湖山公案。

此景百年几变，个中下语千难。使君才气卷波澜。与把新诗判断。

词中记叙了苏轼在离任杭州时与新任知州林子中交接之事。全词几乎都是直白叙述，但苏轼巧用乐昌公主新官旧官的事典，以女子爱情事写公务，既借典故的柔婉消解了官务移交的严肃性，又在语境的跳跃中产生了幽默，为词增色不少。苏轼借用典故实现了宴游词的叙事性。丰富多样的事典也使苏轼的大多数宴游之作都具有独一无二的个性，大不同于之前花间、南唐宴游词的浮泛抒情。

苏轼词中还有一类宴游词虽在题序中没有说明赠寄某人，但内容是以记叙文人士大夫出游雅聚之事为主。这些宴游词也是极能体现苏轼词交际性的有力证据。

苏轼的宴游词通常是以词来真实地记录与友人的宴会和出游，可以说，是成功地实现了以词纪事。《瑞鹧鸪》（城头月落尚啼乌）词就是一首典型的纪游词，上阕“城头月落尚啼乌。朱舰红船早满湖。鼓吹未容迎五马，水云先已漾双凫。”在黎明前西湖月落乌啼、云水缭绕的景色中，又述说了太守未至，两县令先到的游湖之事。过片则是幅青山绿水间黄帽撑舟，岩上青烟升腾的风俗画。结拍回笔平淡而有禅机的写自己的僧榻小憩，在叙事中暗含情致。苏轼的词不仅纪游，还有不少纪宴佳作，他以优美的词笔将宴会雅集的趣事一一纪实。如《定风波》（两两轻红半晕腮）上阕：“两两轻红半晕腮，依依独为使君回。若道使君无此意，何为，双花不向别人开。”该词生动地记载了仲秋宴上赏菊，双花独向徐君猷而开之轶事。再如《减字木兰花》（回风落景）词：“回风落景。散乱东墙疏竹影。满座清微。入袖寒泉不湿衣。梦回酒醒。百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。散落佳人白玉肌。”以轻盈冲淡之笔记叙了夏日雅集晁无咎之随斋事，与词序所记的“主人汲泉置大盆中，渍白芙蓉，坐客俯然，无复有病暑意”结合，有虚实相生之妙。

苏轼运用浓缩历史故事的典故，来代替性的叙述当下之事，既古雅又增添了历史的联想，避免了直白生硬的叙事。苏轼最出名的记游词是记述密州出猎事的《江城子》（老夫聊发少年狂），上阕以“亲射虎，看孙郎”的孙权射虎事典，叙述自己出城打猎之事，自比孙权，其豪迈雄壮之气势溢于言表。下阕“持节云中、何日遣冯唐”一句用冯唐易老的事典，来表白自己虽已两鬓花白，但仍怀抱着为国驰骋疆场之凌云壮志。典故的蕴藉性特点使苏轼得以借用简短凝练的典面，实现词之叙事的同时，又饱含深情。

二、歧路沾巾，以词赠别

临歧赠别词是赠词的又一重要类别。我们把苏轼有明确赠送对象的、抒发离情别意的词，包括宴席上的别情之作，都一并归入赠别词之列，但排除离别之时的自我抒情排遣之作，如《江城子》（天涯流落思无穷）虽题序为“恨别”，但只是词人独自踏上征途时依依惜别之情在内心的涌动，并无赠别的对象，故不视为赠别词。根据这一标准统计，现存的苏轼赠别词有49首。

苏轼的“以诗为词”之特色也充分地体现在赠别词中。苏轼词的以典代叙，不仅借鉴了诗的抒情言志，还有诗歌描摹情节和叙述场景的艺术手法。苏轼的赠别词大多都有具体的情感寄托对象，往往能借典故将与友人分别的具体情境和赠别者的个人经历等都融入词中，使它们具有鲜明的辨识度。在赠别词中，苏轼通常会用事典来叙事的内容有以下三类。

一是用典故叙述临别时的具体情境，如《昭君怨》（谁作桓伊三弄）词，巧妙运用《世说新语・任诞》中记载的晋人桓伊回车为尚在舟中的王子猷弄曲三调，曲终便上车离去，始终不交一言的典故，叙写自己在江边凄清的笛声笼罩下为友人柳子玉送行之事。

二是常常借事典以写实友人离别之原因、去向等赠别之人的经历。如《南乡子》（旌旆满江湖）一词：“旌旆满江湖。诏发楼船万舳舻。投笔将军因笑我，迂儒。帕首腰刀是丈夫。粉泪怨离居。喜子垂窗报捷书。试问伏波三万语，何如。一斛明珠换绿珠。”苏轼依据友人杨元素将还朝，似有典兵之议这一特殊的个人经历，在赠行词中连续运用班超投笔从戎、马援受封伏波将军的事典，兼顾叙事与祝愿，不仅拓展了词的内容空间，而且使词中所表达的别情更加个性化，更加真切。再如赵晦之罢官归去，苏轼在送别之作《减字木兰花》（贤哉令君）：“贤哉令尹。三仕已之无喜愠”，就用到了《论语・公冶长》记载的“楚令尹子文三仕为令尹，无喜色；三已之，无愠色”的典故。下阕又紧接着说：“不如归去。二顷良田无觅处。归去来兮。待有良田是几时。”《史记・苏秦列传》载苏秦成功地以合纵之术游说六国，为六国相之后感叹：“且使我有洛阳负郭田二顷，吾岂能佩六国相印乎”。苏轼正是借苏秦无良田二顷而出仕事，来自嘲归隐而不得的无奈。又如《浣溪沙》（门外东风雪洒裾）词，梅庭老远赴薄职，苏轼赠词：“门外东风雪洒裾。山头回首望三吴。不应弹铗为无鱼。上党从来天下脊，先生元是古之儒。时平不用鲁连书”。巧用冯谖弹铗歌无鱼之事，让友人不用抱怨地僻职闲，又以张仪赞誉上党天下脊背之事来分析此地的重要性，最后更是反用鲁仲连箭书破城事，劝慰友人放宽心态接受现实。张元唐回秦州省亲，苏轼在赠别词《渔家傲》（一曲阳关情几许）以“风流膝上王文度”收笔，运用晋人王文度虽长大成人，却仍被父亲抱坐膝上的典故，来述说友人省亲得父宠爱之事，叙事贴切而有蕴藉。

三是叙写与赠别之人的交往故事，如《醉蓬莱》（笑劳生一梦）词中“赖有多情，好饮无事，似古人贤守。岁岁登高，年年落帽，物华依旧”，连用《史记・张仪传》中的犀首自嘲无事好饮的事典，及陶渊明《晋故征西大将军长史孟府君传》所记九九重阳宴上孟嘉落帽，并用超卓文辞对答他人嘲笑之文的风雅趣事，将自己在黄州三年的重阳节都与徐君猷在栖霞楼畅饮之事娓娓道来。再如《临江仙》（诗句端来磨我钝）词：“酒阑清梦觉，春草满池塘”，以谢灵运梦见谢惠连而得“池塘生春草”佳句的事典自比，述说与友人诗文往来、磨砺辞句的深厚情谊。

苏轼还有连续填写数首词以送别挚友的情况，这种系列赠别词更突出了苏轼词写实事、吐真情之特点，可以看作是词之叙事功能的一次升华。如熙宁七年七月于杭州送别陈述古一事，苏轼就先后创作了6首词以赠别，每首词都配合题序，表达出了不同地点和场合下的送别情境，而典故（包括事典、语典）又在其中扮演了重要的叙事角色。如登孤山宴竹阁，则填《江城子》（翠蛾羞黛怯人看），凭栏远眺，不禁想起晋明帝所谓日近长安远之事典，悲叹“天易见，见君难”，黯然神伤。追送述古，别于临平扁舟之中，则作《南乡子》（回首乱山横），不正面写自己伫立目送友人，而是借用唐人欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》的诗句“高城已不见，况复城中人”，侧面写友人舟中回首，渐行渐远，“不见居人只见城。”故人离别之悲凄，跃然纸上。大量的事典的灵活运用，令苏轼的赠别词几乎每一首都具有了独特的面貌，抒发着各不相同的个性化离别之情，这是对赠别词的发展，也是苏轼的“以诗为词”创作理念在赠别词中的成功实践。

三、鱼雁传书，以词代简

赠词与寄词的一个重要区别在于，赠词尚且有与受赠者现场的共同经历作为基础，而寄词则是纯粹的借词来跨越时空寄予情感。苏轼的寄词并不止步于抒情，或者言志的限度，他通常是以词代简，通过词来向亲友传达当时之事之情之志。因此，寄词对叙事性的要求就更高于赠词。在寄词中，苏轼依然是借助典故作为主要的叙事手段实现了以词代简。

如苏轼在给章质夫的书信中写道：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”此书所附之词即著名的《水龙吟》（似花还似非花）。也可以是以词代书，如《江神子》（黄昏犹是雨纤纤）题序云：“大雪，有怀朱康叔使君，亦知使君之念我也。作《江神子》以寄之”，因大雪而感怀友人，且寄词以抒思念之情。苏轼在题序中标明“寄”、“怀”某人的词作有2l首，其中寄其弟子由的词最多，共5首。

苏轼的寄词主要有因事而作的应酬型和因情而发的倾诉型两大类。一般说来，因事而作的应酬型寄词是以叙事为基础的称赞或戏谑，故而多用事典。如因益州太守冯京平定边乱有功，苏轼作《河满子》（见说岷峨凄怆）词，词人一方面使用唐代名将李勤镇边固若长城，韦皋平剑南八国的历史故实来叙述并称颂冯京防御与招抚兼施的治边策略，另―方面又用卓文君当垆酷酒、王褒作新曲等蜀中事典，以增添冯京所治之益州浓郁的地方文化内涵。再如熙宁七年七月，苏轼寄苏州太守王规父之《菩萨蛮》（玉童西迓浮丘伯）词，亦属于因事而作的应酬型，词中借用浮丘伯、许飞琼等仙道事典，来叙述杭妓前往苏州迎接新任太守杨元素之事，又用唐代诗人韦应物曾任苏州刺史，及范蠡携西施泛舟五湖的古人故实，调侃王规父莫留杭妓、游湖不返。一首44字的小令竞连用四处事典，用事之密集，叙事之丰富，堪称小令中的佳作。

因情而发的倾诉型寄词，则是重在抒发内心深处的情感，故而在运用事典替代叙事之外，也时常引用前人语典，以增加表达效果。熙宁七年，苏轼自杭州赴润州，过丹阳时，重闻旧曲而引发思念，陷入与述古登山临水，题咏诗词的美好回忆中，于是作《行香子》（携手江村）以寄述古。词人用“绣罗衫、与拂红尘”句，带出魏野与寇准再度重游陕府僧舍，见当年二人题咏仍在，寇准之诗已被人用碧纱笼护，而魏野的诗则尘昏满壁，随从官妓用红袖为魏野题诗拂去尘土的故事。借言昔日与友人游湖题诗之事，这里的事典虽然也有代替叙事之用，但此处叙述仍是为抒发思念之情所设的铺垫。苏轼将本朝名人的逸闻趣事作为典故来运用，这也是在事典使用上的一个突破。苏轼在这类因情而作的倾诉型寄词中，总能根据创作的实际需求，灵活运用典故，充分发挥事典善叙事、语典善抒情的优长。如在《沁园春》（孤馆灯青）词：“当时共客长安。似二陆、初来俱少年。”用陆氏兄弟少年才俊事典叙述自己与子由二人年轻时的才华横溢、意气风发。《八声甘州》（有情风、万里卷潮来）词：“约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。”用谢安扶病人西州的事典讲述自己终将归隐的雅志。而在《木兰花令》（梧桐叶上三更雨）词中，则化用温庭筠《更漏子》（玉炉香）：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”词句，表达深夜梦回时分幽独寂寞的思怀之情。著名的《水调歌头》（明月几时有）词中的佳句“不应有恨，何事长向别时圆”，化用《温公续诗话》所载“月如无恨月长圆”之语，而“但愿人长久，千里共婵娟。”也是化用唐人许恽《怀江南同志》中的诗句“唯应洞庭月，万里共婵娟。”

苏轼的寄词大部分是抒发与友人真挚的情义和思念。这类寄词有一个从当下到回忆再到感慨人生的基本情感模式。如在赴密州早行马上寄子由的《沁园春》（孤馆灯青）词，即是从当下驿馆的凄清孤单起笔，下阕先回忆兄弟二人初入京城的风华正茂，随之抒怀“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看”，“身长健，但优游卒岁，且斗尊前”的那种闲适、放旷的人生追求和价值观念。当然，不是每首寄词都完整的具备这三段模式，且各自的出场顺序也是有差别的。同样是寄予子由的《画堂春》（柳花飞处麦摇波）词，就是以“柳花飞处麦摇波。晚湖净鉴新磨。小舟飞棹去如梭。齐唱采菱歌”，二人曾游柳湖的欢快情景开场，下阕从回忆中醒来写及当下的风和日丽，“平野水云溶漾，小楼风日晴和”。接着再感叹“济南何在暮云多。归去奈愁何”，遥想远方的亲人和同归故乡的夙愿。

苏轼还有一类唱和赠答的特殊寄词。关于秦观《千秋岁》（水边沙外）词的群体唱和盛事便是最典型的例证。《能改斋漫录》载：“秦少游所作《千秋岁》词，……其后东坡在儋耳，侄孙苏元老因赵秀才还自京师，以少游、毅甫所赠者寄之。东坡乃次韵，录示元老”。可见，北宋唱和词已不仅仅是发生在宴席之上的娱乐游戏，而是逐渐发展成为一种凭借书信往来的文学切磋、情感交流方式。苏轼次韵章质夫杨花词的《水龙吟》（似花还似非花）是一首著名的唱和词，词中多处化用前人语典，从歇拍的“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，化用唐人金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”的构思；到下阕的“春色三分，二分尘土，一分流水”，化用本朝词人叶清臣《贺圣朝》（满斟绿醑留君住）：“三分春色二分愁，更一分风雨”的用语，再到结拍的“细看来，不是杨花点点，是离人泪”，化用宋人曾季狸《艇斋诗话》引唐人诗：“君有陌上梅花红，尽是离人眼中血”的意境。频繁用典应该算是唱和词共同的特点之一，这大概与文人唱和的心理有关，在交流之余不免有逞才之嫌。

赠别的诗范文4

嘉兴市秀洲区教育研究和培训中心 徐如松

教学目标

1．能正确、流利地朗读古诗；借助注释，了解古诗的大意。

2．通过理解、诵读，想象、体验诗中描写的情景，体会朋友之间的深厚情谊。

3．背诵古诗，培养主动积累古诗的习惯。

教学过程

01课前谈话，积累古诗

1．在我国历史上，一千多年前的唐朝，是个诗的国度，有着成千上万个诗人。其中名气最大的是谁？李白。他的诗歌，我们学习了不少，一起回顾一下（出示，齐读）：

《静夜思》（一上P74）：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

《赠汪伦》（二上P116）：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

《望庐山瀑布》（二下P76）：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《望天门山》（三上P84）：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

《古月朗行》（三下P95）：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。

2．李白的这五首诗歌，你能把它们分成三类吗？（可以按照写“月亮、景色、赠别”等分类，只要言之有理，最终落到“赠别诗”）

3．这节课，我们再学一首“赠别诗”（板书：赠别诗）

02揭示课题，感知诗意

1．【出示课题】齐读《黄鹤楼 送 孟浩然 之 广陵》。谁能说说这些画线词语的意思？你是怎么知道的？

黄鹤楼：楼名，在湖北省武汉市长江南岸，地处长江中游。

送：送别。

孟浩然：唐代著名诗人，是李白的好朋友。当时，孟浩然的名气比李白大一些，他比李白大12岁。

之：去，到。

广陵：扬州的别名。

2．联系作者李白，谁说说题目的意思？（时间 地点 人物 事情）

在黄鹤楼上，大诗人李白送别好朋友孟浩然，他要到东边的扬州去。

3．“鹤”笔画较多，“孟、浩”“陵”要求会写。请工工整整地填写人名、地名【出示“地图”】评价。

黄鹤楼 孟浩然 广陵

4．请大家打开课本，翻到第100页，大声朗读。要求读正确，读流利。【音乐】

（1）读诗歌，刚才老师提出了两个要求：读正确、读流利，其实还有一个更高的要求，那就是读出停顿、读出节奏。你认为自己达到了哪个层次？自己再试一试。

（2）检查：请“读正确”的同过来读……（自评）【正音】孟、陵；

再请读流利的同学读……（自评）

最后请读出节奏的同学读……（自评）

（3）【出示题目和前两句】研究题目与前两句诗的关系：

相同的是什么？（地点、人物、事情）

不同的是什么？（第2句诗中有时间“烟花三月”，指春天时节。“烟花”，形容花开得繁茂，像想浮动的烟雾。

烟花三月好时节，万紫千红总是春。游玩黄鹤楼的人们一般都是什么心情？（兴奋）然而此时此刻，李白却要在此与好友孟浩然话别，心情又会怎样？（伤感）伤感表现在哪里呢？

03想象情景，感受别意

1．我们到诗歌的第3—4句里找一找。（学生自读）

2．这两句诗写的是什么？是李白的所见、所闻，还是所感？找出依据（“见”）

3．李白“见”到了什么？孤帆——远影——碧空尽——天际流

你认为他站在黄鹤楼上，送了多少时间？

4．（出示插图），想象刚才在黄鹤楼上话别的场面（学生说话）

此时此刻，你最想读的是哪两句？——这就是”寓情于景”。

5．这首古诗，前两句叙事，后两句写景。齐读。再读，边读边想象送别画面，争取背出来。【配乐】

6．检查背诵。

04拓展深化，体验深情

1．出示：《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。指读。

2．这两首诗都是李白写的。写作的角度有什么不同？

（1）“赠”“送”：汪伦送李白，表示感谢；李白送别人，表示留恋。

（2）形式：歌送；目送。

3．两首诗中，相同的是什么？

（1）离别之情；（2）感情的依托都是“水”。

4．这节课马上要下课了，老师也要和大家告别了。你们准备怎样送别老师呢？不用歌送，也不用目送，就写几句话，来表达自己的心声吧。

（出示古诗，要求选用）

海内存知己，天涯若比邻。（唐·王勃）

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（唐·王维）

赠别的诗范文5

酬赠诗：今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神

酬赠诗，顾名思义，就是诗人赠送酬答之作，内容多为送亲别友、寄远怀人，特点是常用比兴手法，表达委婉曲折。酬赠诗产生于文学摆脱经学的束缚，走向独立，人的意识开始觉醒之时，诗人们开始注意利用独立后的文学抒发一己之怀。他们融情于诗句，故语深情浓，真切动人，且诗格品格清迥出尘，自抒怀抱而思致深刻。酬赠诗的针对性很强，其酬答唱和从不同侧面反映诗人的生活经历、社会理想和内心情感，因而在漫长的文学史上占有一席之地且长盛不衰。

酬赠诗的鉴赏应注意以下两点：

（1）要知人论世，熟悉写作背景，特别注意原诗后面的注释。

（2）要运用联想和想象，能研读出比兴之外的深意。

【高考链接】（2008年高考北京卷）读下面这首诗，完成下题。

酬王处士九日见怀之作

顾炎武

是日惊秋老，相望各一涯。 离怀销浊酒，愁眼见黄花。

天地存肝胆，江山阅鬓华。 多蒙千里讯，逐客已无家。

注： 顾炎武，明清之际著名学者、诗人。明末投身反宦官、权贵斗争。清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。

一般认为顾炎武的诗风接近杜甫。请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。

【解析】 本诗兼有酬赠诗和节令诗的双重特点。处士，旧指有才德而不肯出来做官的人，王处士，名炜，是作者的好友。九月九日即重阳佳节，在这一天有登高、饮酒、赏菊、怀远的习俗。诗人从“惊秋老”起兴，写出了他们虽天涯沦落，却肝胆相照的友情，写得沉着深挚。与一般应酬之作不同的是，本文在抒写离情别愫之中，又交织着对国家兴亡的深沉感慨，两种情感有机地熔铸在一起，使得整首诗苍凉沉郁，颇具老杜之风，抒发了作者对清朝统治者的强烈不满。

【参考答案】（1）风格特征：沉郁悲怆或深沉凝重。（2）简要分析：这首诗是把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起熔铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。

节令诗：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲

从2008年起，国务院对法定节假日进行了调整，将清明节、端午节、中秋节等纳入法定假日体系，因此节令诗也越来越受人关注。

节令诗的鉴赏应注意以下几点：

（1）鉴赏节令诗的关键是要了解不同节令蕴含的民俗活动：如人日，即正月初七，古代诗人在这一天大多表达思家、想友的感情。上元，即元宵，正月十五。寒食，在农历清明前一日或二日，相传是为了纪念介子推的节日。清明，是祭祖扫坟的日子，这一天也可到郊外踏青，后来演变为水边宴饮、郊外春游的节日。端午，五月初五，这一天要吃粽子、赛龙舟，相传是为了纪念屈原。七夕，七月七日，传说此日牛郎织女在鹊桥相会。在古诗中多借七夕表达爱情。中秋，八月十五日。这一天月色最好，是阖家赏月的日子，所以人们在这一天大多会思念亲人。重阳，九月初九，这一天古人有登高、饮酒、赏菊的习俗。

（2）在有些古诗中，并没有明显的节令字眼，鉴赏时要抓住诗歌中的细节，看看作者写的是什么时间、什么物候，诗中记了哪些景物、哪些事情，再结合诗人所要表达的思想感情来推究诗歌中反映的节令。

【高考链接】（2008年高考上海卷）阅读下面的诗歌，完成下题。

壬辰寒食①

王安石

客思似杨柳，春风千万条。更倾寒食泪，欲涨冶城②潮。

巾发雪争出，镜颜朱早凋。未知轩冕乐，但欲老渔樵。

注：①寒食：清明前一天(一说前两天)。②冶城：古地名，在今南京市西，临长江。

联系全诗，赏析“雪”和“朱”的表达效果。

【解析】王安石早年入仕，主要是为了养家孝亲，并非乐意官场，汲汲于富贵。在他早年的诗歌中，就表达了“收功无路去无田”的无奈。《壬辰寒食》是皇佑四年壬辰，王安石自舒州通判任上回江宁扫墓时所写。王安石为父亲和长兄王安仁扫墓，不觉悲思万缕，泪若江潮，白发先出，朱颜早凋，因而发出了轩冕（古代公卿大夫的车服，指代“官位爵禄”）不足乐、终欲老渔樵（渔人和樵夫，指代“隐逸生活”）的感慨。诗人受父兄虽然学问卓越、志节高尚，却穷老仕途、英年早逝的惨淡经历的触动，引发了潜藏于心中归老田园、渔樵为生的意愿。全诗语言清新峻拔，感人至深。

【参考答案】“雪”隐喻（借代）白发，与“朱”相对，产生强烈的色彩对比，隐含着诗人对过早衰老的感叹之情。这种悲叹与全诗抒发的客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪融合在一起，使诗人的感叹更为深沉。

题画诗：画者得于心，诗者会以意

题画诗在我国有着悠久的历史，是中国“诗画合一”艺术精神内核的外化。题画诗有抒写怀抱、惠赠他人和画艺评论等类别，其创作是诗人参透了画家之画的神韵情思，从而与画家共鸣，诗画融通，其素材、情思均与画同，正如高山流水的契合，达到一种至高的境界。

题画诗的鉴赏应注意以下几点：

（1）题画诗的共同特点是将静止的画写活写动，写得画中之物仿佛能跳出画外。画是诗的脸面，诗是画的神韵，诗是对画的提炼和概括，更赋予了题画者自己特有的观感和情思。

（2）题画诗多采用一种间接而含蓄的抒情方式，即借景抒情，借对画中的某些自然景物或场景的描摹刻画，抒发自己的感情，延伸画意，将画格、诗格、人格有机地融为一体，使景致与情怀相互融通，达到和谐统一。

（3）题画诗在意境上一般有三大特点：一是寄寓主观情思，二是展开艺术联想，三是借题发挥、抨击时弊。

【高考链接】（2008年高考全国卷Ⅱ）阅读下面这首宋诗，完成下题。

题李世南①画扇

蔡肇

野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。

逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。

注： ①李世南：北宋著名画家，擅画山水。

古人的题画诗往往会阐发画面以外的意趣，你觉得这首诗哪些描写表现了画面以外的景和趣？这样写有什么好处？

赠别的诗范文6

关键词：剑;酒;意象;浪漫主义

一、李白诗歌中“剑”的意象分析

（一）“剑”是李白功业梦想的寄托

纵观李白的生平，他没有走一般读书人的仕途之路――科举取士，而是想要走一条终南捷径，但即便如此，它的一生也是颇不如意的。表面上过着翰林学士的潇洒，但自己的抱负却始终不能实现，等到赐金还山后，更加郁郁不得志。而剑在古代是身份的象征，是国之神器，上层贵族莫不佩剑。《入朝曲》：“天子凭玉几，剑履若云行。”《赠郭将军》：“平明拂剑朝天去，薄暮垂鞭醉酒归。”《感时留别从兄徐王延年、从弟延陵》：“冠剑朝凤阙，楼船侍龙池。”《答王十二寒夜独酌有怀》：“严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶。”因而剑代表着一种上层人的生活。同时，剑是凶器，是杀敌报国的利器，是建功立业的兵器。在李白的诗歌中，“剑”的意象出现了很多次。据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了107次，除去作为地名的“剑阁”3次，“剑壁”1次，武器之“剑”犹有103次之多，分布在106首诗中，约占全诗总数的10%。可见，李白是多么地钟情于剑了。李白生活的唐代，正处于国威远扬、万方臣服的盛世。“安社稷”、“济苍生”的理想一直贯穿于李白的一生，也深深地浸透于他诗歌的剑意象之中。

（二）“剑”是李白自由个性的外放

李白自小爱剑，少年出川的时候，更是“仗剑去国，辞亲远游”，加之唐朝有佩剑的习惯，因此诗人常常是剑不离身，剑成了他的知音和伙伴。年轻时的他“锦带横龙泉”（《留别广陵诸公》），年老时“边尘染衣剑，白日凋华发”。剑陪伴了诗人一生，也表现了诗人一生自由放荡的性格。李白的剑里寄予着他对自由的渴望，诗人专门描写宝剑的诗歌只有一首《古风》：“宝剑双蛟龙，雪花照芙蓉。精光射天地，雷腾不可冲。一去别金匣，飞沉失相从。风胡灭已久，所以潜其锋。吴水深万丈，楚山邈千重。雌雄终不隔，神物会当逢。”从铸剑过程来看，“剑由高温销融的铁水中铸造而成，就像一条灵活的蛇从水中游弋而出”，轻盈而充满动感，这无疑与我们酷爱自由的诗人会发生某种心灵上的契合。而且，剑术的神秘莫测、变幻无穷更容易引起天真而富于幻想的诗人的极大兴趣。诗人对于自由的渴望是如此强烈，以至于他在与心爱的宝剑猝然“相遇”时，心凝形释，物我两忘，不知何者为我，何者为剑，惟存对人生自由的开拓与逍遥！“十步杀一人，千里不留行”，一把铁剑，却是多么的自由与潇洒啊！

（三）“剑”是李白友谊的见证

古往今来，剑都是友人离别相赠的礼物，“游人五陵去，宝剑值千金。分手脱相赠，平生一片心。”（孟浩然《送朱大人入秦》）在李白的诗歌中，通过宝剑写离别的也有很多。不论对方是村夫俗子（如汪伦、纪叟），还是达官显贵（如贺知章、崔侍御），他都倾心以诚。他渴望平等、纯洁而真诚的友谊，十分倾慕的“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（《侠客行》）的侠士风度。对于朋友，他言必信，行必果，“已诺必诚，不爱其躯，赴士之危厄”。《陈情赠友人》：“延陵有宝剑，价重千黄金。观风历上国，暗许故人深。归来挂坟松，万古知其心。懦夫感达节，壮士激青衿。鲍生荐夷吾，一举置齐相。斯人无良朋，岂有青云望。临财不苟取，推分固辞让。后世称其贤，英风邈难尚。论交但若此，友道孰云丧。”朋友分别时，他赠剑以寄相思。《赠易秀才》：“少年解长剑，投赠即分离。”《游敬亭寄崔侍御》：“腰间玉具剑，意许无遗诺。”《送侯十一》：“空馀湛卢剑，赠尔托交亲。”好友蒋华去世了，他“独挂延陵剑，千秋在古坟”（《宣城哭蒋征君华》）。斯人已殁，友谊长存。“剑”是李白友谊的见证。

二、李白诗歌中“酒”的意象分析

（一）“酒”是李白放荡不羁性格的寄托

李白喜欢喝酒，杜甫的《饮中八仙歌》有云“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，可见，他是多么爱喝酒。同样的，李白常以酒入诗，在诗歌中常常运用“酒”的意象。“日暮醉酒归，白马骄且驰。意气人所仰，冶游方及时。”这是古风中写长安城中整日优游卒岁的“游侠”，他们白日里醉酒纵马，李白对这些“游侠”的态度是复杂的，一方面他们富有青春活力，一方面行径却是纨绔子弟式的，“酒”代表了这群人的生活态度，斜阳里醉汉跨白马驰骋虽然吓坏了路人，不过远观这种场面却是有一种“壮美”的感觉。“斗酒强然诺，寸心终自疑。张陈竟火灭，萧朱亦星离。”，酒是豪侠的象征，而怀中有宝却无人识得，只有感叹“力排南山三壮士，齐相杀之费二桃。吴楚弄兵无剧孟，亚夫尔为徒劳。”酒中最见豪气的要数这一句“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“酒仙”的酒，在诗中依然透露着酒仙的性格。

（二）“酒”是李白消愁的媒介

李白的愁，是与酒分不开的。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，李白的愁消不完，但不可没有酒。《将进酒》是李白饮酒抒情的名篇，这首诗直抒胸臆，诗人将积聚心中已久的愤慨一泄而出，势不可挡。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。诗人与挚友饮酒聊天，一吐心中的不快。他自恃有经国治世之才，只可惜英雄无用武之地，既然改变不了这种现实倒不如接受，用畅饮来忘却忧愁。其实喝酒恐怕不是诗人的本意，只因为酒能消愁，他是诗人自我放纵的一种方式，是一种无奈之举。他自我慰藉着说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”。诗人在看似潇洒豁达的外表下是一颗饱受摧残的伤感的心，从诗中不难看出他的真实想法：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”诗人慨叹时光的易逝，人生的苦短，盛年难再而自己还一事无成，这实在是大丈夫的悲哀，以乐景写哀情则更显其哀，诗中描写饮酒的场面愈是热闹就愈显得悲凉。

李白诗歌中的剑与酒，其实就是李白整个人生的写照，寄托着诗人的理想，体现着诗人的性格，隐藏着诗人的忧愁，书写者诗人坎坷而又放荡不羁的一生。

【参考文献】

[1]李太白全集[M].北京：中华书局，1977

[2]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，1988