<div class="excellent_articles_box"> <ul> <li class="excellent_articles_row"> </li> <li class="excellent_articles_row"> </li> <li class="excellent_articles_row"> </li> <li class="excellent_articles_row"> </li> <li class="excellent_articles_row"> </li> <li class="excellent_articles_title"></li> </ul> </div> <p>周邦彦《苏幕遮》赏析</p><p> 在学习、工作乃至生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗句吧，诗句一般饱含丰富的想象、联想和幻想。你知道什么样的诗句才能称之为经典吗？以下是小编精心整理的周邦彦《苏幕遮》诗句赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 1</h2><p> 周邦彦(1057-1121)，字美成，自号清真居士，北宋末钱塘(今浙江省杭州市)人。他精通音律，能创作新腔，曾经担任过大晟(shènɡ)府的提举(大晟府是当时主管音乐的机构)。他是北宋末年的一大词家，对后世影响很大。</p><p> 这首词写词人在一个夏天的早晨，由眼前的景色，所引起的思乡情绪。上阕描绘了雨后风荷的神态，下阕写小楫轻舟的归乡之梦，淡雅清新，别具风格，体现了作者词作擅长写景咏物、富艳精工的特点。</p><p> “燎沉香，消溽暑”两句意思是说，早晨醒来，点燃沉香，驱赶一下屋子里湿热的暑气。点明了季节，点明了潮热难耐的夏季气候特点。</p><p> “鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”，写的是词人在室内闷热难忍之时，忽然听到窗前檐头的鸟语。一大早鸟雀就在屋檐下探头探脑地唧唧喳喳叫个不停，原来昨夜下雨，快亮时天才放晴，鸟雀都在欢呼跳跃。“呼睛”，欢呼天晴了。“侵晓”：天刚亮。“窥”，偷看。“窥檐语”，指鸟雀在屋檐下张望和啼叫，好象是在互相说话。</p><p> “叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”写的是荷塘的景色。檐雀的“呼晴”，把词人引到了室外，他信步走到荷塘旁边，呈现在面前的是多么清丽的景色啊!那一片片如盖的荷叶上，昨夜留下的雨水就要被初升的太阳晒干了，清丽而又圆润的荷叶在微风中亭亭玉立，仿佛在托举着争芳斗艳的朵朵荷花。</p><p> “故乡遥，何日去”，作品从这一句开始转为抒情。看着眼前的景色，词人不由自主地思念起故乡来了，而故乡那么遥远，什么时候才能回去呢?流露了词人有家难归的淡淡乡愁。</p><p> “家住吴门，久作长安旅”，“吴门”，指苏州，这里用来代指南方，及江南一带。“长安”在这里代指北宋的都城汴京。这两句词的意思是说，我本是江南吴门之人，却长期在京都汴京客居做官。交代了词人的故乡及其长期客居京城的现实处境，虽然在京城为官，但怀乡之情未泯。</p><p> “五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，写的是思乡情切。我们都知道，明明是词人自己因长期客居他乡为官而思念家乡，可是他偏偏不说自己，而是从家乡的朋友着笔。 “五月”，旧历五月，已是夏天，正是词人写这首词的季节。“渔郎”，指从前跟作者一起钓鱼或打鱼的朋友。意思是说，当年在一起钓鱼的那些朋友不知是否还记得“我”，可“我”却常常是“小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”一个“梦”包含了词人强烈的思乡之情和回不了故乡的无奈。</p><p> 作品的与众不同之处是通过从生活中提炼词语，准确而又生动地表现荷花的风格与神韵，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的韵感。</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 2</h2><p> 这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。</p><p> 上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。作者刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是作者醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。这首词与“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境大体相同，不同的是这首词写的是盛夏的清晨，而孟浩然写的是“春晓”。“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。作者听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，首先看到的便是雀儿们映着晚色，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这两句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很像特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真!“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的`侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”</p><p> 下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作作者自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今(“溽暑”)，甚至牵连到作者的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。</p><p> 这首词的内容很简单，全六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。</p><p> 本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。</p><p> 周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工;有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 3</h2><p> 这首词抒写羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。</p><p> 上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出了一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。</p><p> “秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这是湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。</p><p> “山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样就是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。</p><p> 在这整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下这是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。</p><p> 在过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。“乡魂”与“旅思”意思相近。两句就是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。</p><p> “夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无他计。言外之意就是说，好梦做得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月楼高休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。</p><p> “酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。</p><p> 这首词的上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构与情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示词人胸襟的广阔与对生活对自然的热爱，反过来衬托离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。</p><p> 注释</p><p> ⑴苏幕遮：原唐教坊曲名，来自西域，后用作词牌名。又名“云雾敛”“鬓云松令”。双调，六十二字，上下片各五句。</p><p> ⑵“波上”句：江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本呈白色，因其上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色，正所谓“秋水共长天一色”。</p><p> ⑶“芳草”二句：意思是，草地绵延到天涯，似乎比斜阳更遥远。“芳草”常暗指故乡，因此，这两句有感叹故乡遥远之意。</p><p> ⑷黯乡魂：因思念家乡而黯然伤神。黯，形容心情忧郁。乡魂，即思乡的情思。语出江淹 《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。"</p><p> ⑸追旅思（sì）：撇不开羁旅的愁思。追，指追随，这里有缠住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心绪，情怀。</p><p> 译文：</p><p> 碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。</p><p> 默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作是相思的眼泪。</p><p> 创作背景：</p><p> 这首词是作于宋仁宗康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 4</h2><p> 这首词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。</p><p> 同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是别离主题赖以生发的意象之一，如传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 5</h2><p> 这是一首乡愁词。在一个深秋的傍晚，远离家乡的作者望着天上的碧云、地上的黄叶、远处斜阳掩映下的山水以及看不到边际的芳草，这明丽又有点儿凄凉的秋景，触发了他强烈的思乡之情。这种乡愁十分浓烈，以至于折磨得他夜不能寐，失眠了；他不敢登楼远望，怕想起家乡；于是只好借酒浇愁，但是“酒入愁肠，化作相思泪”，又落得个愁上加愁的结果。可见这种愁思，既无法躲避，也不能排解，真是深重之极。</p><p> 上阕写景，景中含情。“碧云天，黄叶地”二句，青碧苍穹，落叶满地，上天入地，俯仰之间，展现了苍莽秋景，展现了际天极地的万千气象，给人心胸开阔之状。这是概括式的总写，短短六字即交待了季节，又写出了秋天的特征，这简炼传神之笔成为咏秋之绝唱。《词苑》引《历代诗余》：范文正公《苏幕遮》“碧云天”云云，公之正气塞天地，而情语入妙至此。让人想起元代王实甫《西厢记》那令多少女子传唱落泪的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。 即由此句化出，此句已成为描写秋景的千古名句。</p><p> “秋色连波，波上寒烟翠”二句，秋色接水，寒阳泛翠，天水一色，烟雾缭绕而构成一组壮观的秋色，起到了情景相融的良好效果。</p><p> “山映斜阳天接水”句，融天、地、山、水为一体，交相辉映。正是斜日西下的时候，远近的峰峦各各反射着落照余晖，把夕阳的残光一步步带到更为遥远的地方。看到这一派景色，远游的客子陡然从心底里飘出一缕思乡之情，这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，斜阳，在作者的笔下入木三分，淋漓尽致，构成一幅色彩斑斓的“黄昏秋色图”。渲染了一层尤为深厚的悲凉意味。</p><p> “芳草无情，更在斜阳外”二句，由实入虚，隐寓离情别绪，仿佛诗人随着夕阳的残光远远飘荡开去，一直飘出斜阳之外，飘落在芳草萋萋的故乡，飘落在绿茵如染的自己的家院。“芳草”无情，正见出作者对家乡和亲人的多情。</p><p> 下阙抒情，情景交融。“黯乡魂，追旅思”二句，前三字是写妻子黯淡凄楚的乡魂，后三字是写作者旅居边塞的思念。两者在茫茫宇宙中追寻，缠绕，相交相融。</p><p> “夜夜除非，好梦留人睡”二句，写出天涯孤旅，乡愁之深，无时不在，“好梦”难得，无计可消。下句“休独倚”更可见词人夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团圆，反衬出词人身在异乡，倍感孤独寂寞。</p><p> “明月楼高休独倚”句，紧接上句，对家乡的无限思念，对妻子的无限相思，让作者无法入眠，好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；本想一遣乡愁，却不料一轮圆月高挂空中，倍增孤独、思念与怅惘。</p><p> “酒入愁肠，化作相思泪”二句，一腔愁绪无法诉说，无法释怀，无法摒弃，只有借酒浇愁，他越想排遣愁绪，反而更加纷繁，更加浓重，每一次的排遣都会加重他心灵所受的折磨，在词人的另一首《御街行》中也有这样一段文字“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”。作者 “用一段'愁肠’把'泪’ 与'酒’巧妙联系起来，弥漫着苍凉之悲，读起来令人回肠荡气。”（引自《宋词鉴赏大典》第15页）</p><p> 总之，全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，上阕写景，以气象宏大浑厚，意境深远，为下阕抒情设置了背景。下阕直抒胸臆，情致深婉。全词借景抒情，情景交融。“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》）。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。正如唐圭璋《唐宋词简释》：“上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。”前辈道出的正是借景传达心声的名言经典。</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 6</h2><p> 这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。</p><p> 这首词的主要特征在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。</p><p> 上片描绘秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。</p><p> 这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”（范晞文《对床夜语》）。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。</p><p> 秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。</p><p> 芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。</p><p> 下片直抒离愁：望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。</p><p> 如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方自我安慰，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描绘融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。</p><p> 【作者简介】</p><p> 范仲淹（989－1052年），字希文，汉族，北宋著名的政治家、思想家、军事家、文学家，世称“范文正公”。范仲淹文学素养很高，写有著名的《岳阳楼记》。</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 7</h2><p> 周邦彦的词以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新自然，是清真词中少数的例外。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情，意思比较单纯。</p><p> 上阕先写室内燎香消暑，继写屋檐鸟雀呼晴，再写室外风荷摇摆，词境活泼清新，结构意脉连贯自然，视点变换极具层次。词中对荷花的传神描写被王国维《人间词话》评为“真能得荷之神理者”，为写荷之绝唱。</p><p> 下阕再由眼前五月水面清圆，风荷凌举的景象联想到相似的故乡吴门的五月的风物，小楫轻舟，梦入芙蓉浦，相思之情淋漓尽致。</p><p> 这首词，上阕写景，下阕抒情，段落极为分明。一起写静境，焚香消暑，取心定自然凉之意，或暗示在热闹场中服一副清凉剂，两句写境静心也静。三、四句写静中有噪，“鸟雀呼晴”，一“呼”字，极为传神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。“叶上”句，清新而又美丽。“水面清圆，一一风荷举”，则动态可掬。这三句，实是交互句法，配合得极为巧妙，而又音响动人。大意是：清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。这像是电影的镜头一样，有时间性的景致,体现出荷叶的圆与青翠。词句炼一“举”字，全词站立了起来，动景如生，描绘出荷花亭亭玉立的姿态美与荷花的茎的力度美。这几句构成了一幅恬淡、清丽的美景这样，再看“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下阕久客思乡伏了一笔。</p><p> 下阕直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接“五月渔郎相忆否”，不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，主客移位，更加衬托出我对家乡亲朋的思念，这是从对面深一层写法。一结两句，“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中了。实以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。</p><p> 这首词风格清新活泼，境界淡远高超。周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 8</h2><p> 此词以低徊婉转、沉雄青刚的笔触，抒写了羁旅相思的情怀 。词的上片写秾丽阔远的秋景 ，暗透乡思；下片直抒思乡情怀。全词大笔振迅，意境深阔。</p><p> 上片起首两句点明节令，从高低两个角度描绘出廖廓苍茫、衰飒零落的秋景。</p><p> 三、四两句 ，从碧天广野写到遥接天地的秋水。秋色 ，承上指碧云天、黄叶地 。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩着一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辨，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给予人的秋意感受 。这两句境界悠远 ，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廓而多彩的秋色图。</p><p> 上片结尾三句进一步将天 、地 、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯 。这三句在写景中带有强烈的主观感情色彩，着一“情”字，更为上片的写景转为下片的抒情作了有力的渲染和铺垫。</p><p> 过片紧承芳草天涯 ，直接点出“ 乡魂”、“旅思 ”。乡魂 ，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自见。</p><p> 下片三、四两句，表面上看去，好象是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。</p><p> 结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了 。这两句 ，抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。</p><p> 上片写景，下片抒情本是词中常见的结构和情景结合方式 。这首词的特殊性在于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之 ，景色写得阔远而秾丽 。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 9</h2><p> 读书求仕，是古代文人普遍的人生选择，一旦踏入仕途，便游宦四方，长期远离家乡，难免不思念故乡的亲人与风物，因此，思乡成为古代诗词中的永恒主题，最能引发天涯游子的共鸣。思乡的情怀往往借助作家记忆中印象最深刻的故乡景物来表达，周邦彦的这首《苏幕遮》正如此，它以荷为媒介，表达对故乡杭州的深深眷念。</p><p> 此词上片描写盛夏早晨的风景：词人一早醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香依旧弥漫在空气中，令人烦闷的暑热也已退去。窗外传来鸟儿叽叽喳喳的欢叫声，据说鸟鸣声能预测晴雨，莫非天已放晴？词人抬头朝窗外望去，只见天色才微微放亮，鸟雀在屋檐上跳来跳去，晃动着头脑争噪不停，似乎也在为雨后新晴而喜悦。盛夏酷暑时节，难得有这样一个清爽的早晨，词人漫步荷塘边，只见荷叶上的雨珠在朝阳下渐渐变干，看上去更加碧绿净洁，一张张圆圆的荷叶铺满水面。一株株荷花亭亭玉立在荷叶间，微风吹过，微微颤动着更显丰姿绰约。“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”被誉为写荷名句，王国维在《人间词话》中称赞此语“真能得荷之神理”,寥寥几笔，将荷的摇曳多姿、神清骨秀写尽，营造出一种清新恬静的境界，</p><p> 下片转入思乡的愁怀与回忆。眼前的荷塘，勾起了词人的乡愁：故乡遥遥，就在那莲叶田田的江南，羁旅京师已经很久，何时才能归去？汴京（今河南开封）的荷塘唤起了词人的思乡浓情，思绪飞回故乡，不知儿时的玩伴是否还记得五月同游西湖的情景？多少次梦回故乡，依然是划着轻巧的小船驶向荷塘。杭州西湖上的“十里荷花”闻名天下，杨万里曾写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，词人生长于斯，他对荷花的记忆是与童年的水乡生活联系在一起的。京城夏日雨后荷塘的景致牵动了词人对故乡最亲切的回忆，荷花成了词人思乡的媒介，同时将这首词的上下片联成一气，成为一写荷绝唱。</p><p> 这首词天然真美，不事雕饰，它以质朴无华的语言，准确而又生动地表现出荷花的风神与词人的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵，这在周邦彦以雕饰取胜的词作中当为别具一格之作，陈延焯称赞此词“风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡。”词人这份恬淡的胸襟不正是故乡“天然去雕饰”的荷花所赋予的吗？</p><h2> 周邦彦《苏幕遮》赏析 10</h2><p> 评解：</p><p> 雨后天晓，露烟凄迷，芳草如茵，嫩色相照。梅尧臣这首咏草词，以拟人化手法，委婉地描绘了春草的形象和特色。</p><p> 意新语工，为前人所未道者。结尾两句，意境幽美，极有韵味。这首词正如他在论诗中所说的“能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。最为欧阳修所称赏。</p><p> 集评：</p><p> 《能改斋漫录卷十七》：梅圣俞在欧阳公座，有以林逋草词“金谷年”年，乱生青草谁为主”为美者。圣俞因别为《苏幕遮》一阕，云：“露堤平云云，欧公击节赏之。</p><p> 宋沈义父云：“咏物词，最忌说出题字。”（《乐府指迷》）这首咏草词虽不着一“草”字，却用环境、形象、神态的描绘，将春草写得形神俱备。词中，上片以绮丽之笔，突出雨后青草之美；下片以凄迷之调，突出青草有情，却反落入苍凉之境。全词通过上下片的对照，抒发了作者的惜草、惜春的情怀，寄寓了个人的身世之感。全词形象鲜明突出，意境深远含蓄，耐人寻味。</p><p> 上片起首两句写长堤上绿草平整、露光闪烁；远处的别墅在如烟绿草掩映下若隐若现。接下来一句总写芳草萋萋。“雨后江天晓”，是用特定的最佳环境来点染春草的精神，通过雨后万物澄彻、江天开阔的明媚物象，活画出浓郁的春意和蓬勃的生机，为下文“少年”的出场作铺垫。“独有庾郎年最少”三句，由物及人，由景入意。“庾郎”本指庾信。庾信是南朝梁代文士，使魏被留，被迫仕于北朝。庾信留魏时已经四十二岁，当然不能算“年最少”，但他得名甚早，“年十五，侍梁东宫讲读”（《庾开府集序》）。</p><p> 这里借指一般离乡宦游的才子。“窣地春袍”，指踏上仕途，穿起拂地的青色章服。宋代六、七品服绿，八、九品服青。刚释褐入仕的年轻官员，一般都是穿青袍。春袍、青袍，实为一物，用在这里主要是形容宦游少年的英俊风貌。“嫩色宜相照”，指嫩绿的草色与袍色互相辉映，显得十分相宜。以上，作者描摹出春草的芊绵可爱，用遍地春草映衬出臣游少年的春风得意。</p><p> 词的下片转而抒写宦游少年春尽思归的情怀。过片二句化用李白《菩萨蛮》词末二句“何处是归程？</p><p> 长亭连短亭”之意。接下来两句，词人流露出对宦海浮沉的厌倦，用自怨自艾的语调表达了强烈的归思。</p><p> “落尽梨花春又了”，化用李贺《河南府试十二月乐词·三月》诗句：“曲水飘香去不归，梨花落尽成秋苑。”以自然界春色的匆匆归去，暗示自己仕途上的春天正在消逝。结拍两句渲染了残春的迟暮景象。</p><p> “老”字与上片“嫩”字遥相呼应。于春草的由“嫩”变“老”之中，暗寓伤春之意，而这也正好是词人嗟老、倦游心情的深刻写照。宋吴曾《能改斋漫录》卷十七云：“梅圣俞在欧阳公座，有以林逋词‘金谷年年，乱生春色准为主’为美者，圣俞因别为《苏幕遮》一阕云云。欧公击节赏之。”梅词与林词究竟孰优孰劣，读者诸君自有分解。</p><p>【周邦彦《苏幕遮》赏析】</p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p>