唐诗三百首赏析10

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唐诗三百首赏析

唐诗三百首赏析1

《佳人》

作者：杜甫

绝代有佳人，幽居在空谷。

自云良家女，零落依草木。

关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。

官高何足论，不得收骨肉。

世情恶衰歇，万事随转烛。

夫婿轻薄儿，新人美如玉。

合昏尚知时，鸳鸯不独宿。

但见新人笑，那闻旧人哭。

在山泉水清，出山泉水浊。

侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。

摘花不插发，采柏动盈掬。

天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

【注解】：

１、合昏：即夜合花。

２、修竹：长竹，与诗中翠袖相映。

【韵译】：

有一个美艳绝代的佳人， 隐居在僻静的深山野谷。

她说：我是良家的女子， 零落漂泊才与草木依附。

想当年长安丧乱的`时候， 兄弟遭到了残酷的杀戮。

官高显赫又有什么用呢？ 不得收养我这至亲骨肉。

世情本来就是厌恶衰落， 万事象随风抖动的蜡烛。

没想到夫婿是个轻薄儿， 又娶了美颜如玉的新妇。

合欢花朝舒昏合有时节， 鸳鸯鸟雌雄交颈不独宿。

朝朝暮暮只与新人调笑， 那管我这个旧人悲哭？！

在山的泉水清澈又透明， 出山的泉水就要浑浊浊。

变卖首饰的侍女刚回来， 牵拉萝藤修补着破茅屋。

摘来野花不爱插头打扮， 采来的柏子满满一大掬。

天气寒冷美人衣衫单薄， 夕阳下她倚着长长青竹。

【评析】：

这首诗是写一个在战乱时被遗弃的女子的不幸遭遇。她出身良家，然而生不逢 时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了 她，于是她在社会上流落无依。然而，她没有被不幸压倒没有向命运屈服；她咽下生 活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。这种贫贱不移，贞节自守 的精神，实在值得讴歌。

全诗文笔委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。在山泉水清，出山 泉水浊深寓生活哲理。

唐诗三百首赏析2

唐诗三百首之孟浩然《岁暮归南山》

北阙休上书，南山归敝庐。

不才明主弃，多病故人疏。

白发催年老，青阳逼岁除。

永怀愁不寐，松月夜窗虚。

【作品赏析】

约在公元728年（唐开元十六年），四十岁的孟浩然来长安应进士举落第了，心情很苦闷，他曾“为文三十载，闭门江汉阴”，学得满腹文章，又得到王维、张九龄为之延誉，已经颇有诗名。这次应试失利，使他大为懊丧，他想直接向皇帝上书，又很犹豫。这首诗是在这样心绪极端复杂的情况下写出来的。他有一肚子的牢骚而又不好发作，因而以自怨自艾的形式抒发仕途失意的幽思。表面上是一连串的自责自怪，骨子里却是层出不尽的怨天尤人；说的是自己一无可取之言，怨的是才不为世用之情。 字面上说“北阙休上书”，实际上表达的正是“魏阙心常在，金门诏不忘”的情意。只不过这时他才发觉以前的想法太天真了；原以为有了马周“直犯龙颜请恩泽”的先例，唐天子便会代代如此；现在才发现：现实是这样令人失望。因而一腔幽愤，从这“北阙休上书”的自艾之言中倾出。明乎此，“南山归敝庐”本非所愿，不得已也。诸般矛盾心绪，一语道出，令人读来自有余味。

三四句具体回述失意的缘由。“不才明主弃”，感情十分复杂，有反语的`性质而又不尽是反语。诗人自幼抱负非凡，“执鞭慕夫子，捧檄怀毛公，感激遂弹冠，安能守固穷！”他也自赞“词赋亦颇工”。其志如此，其才如此，不谓“不才”。因此，说“不才”既是谦词，又兼含了有才不被人识、良骥未遇伯乐的感慨。而这个不识“才”的不是别人，正是“明主”。可见，“明”也是“不明”的微词，带有埋怨意味的。此外，“明主”这一谀词，也确实含有谀美的用意，反映他求仕之心尚未灭绝，还希望皇上见用。这一句，写得有怨悱，有自怜，有哀伤，也有恳请，感情相当复杂。而“多病故人疏”比上句更为委婉深致，一波三折；本是怨“故人”不予引荐或引荐不力，而诗人却说是因为自己“多病”而疏远了故人，这是一层；古代，“穷”、“病”相通，借“多病”说“途穷”，自见对世态炎凉之怨，这又是一层；说因“故人疏”而不能使明主明察自己，这又是一层。这三层含义，最后一层才是主旨。

求仕情切，宦途渺茫，鬓发已白，功名未就，诗人不可能不忧虑焦急。五六句就是这种心境的写照。白发、青阳（春日），本是无情物，缀以“催”“逼”二字，恰切地表现诗人不愿以白衣终老此生而又无可奈何的复杂感情。

也正是由于诗人陷入了不可排解的苦闷之中，才使他“永怀愁不寐”，写出了思绪萦绕，焦虑难堪之情态。“松月夜窗虚”，更是匠心独运，它把前面的意思放开，却正衬出了怨愤的难解。看似写景，实是抒情：一则补充了上句中的“不寐”，再则情景浑一，余味无穷，那迷蒙空寂的夜景，与内心落寞惆怅的心绪是十分相似的。“虚”字更是语涉双关，把院落的空虚，静夜的空虚，仕途的空虚，心绪的空虚，包容无余。

这首诗看似语言显豁，实则含蕴丰富。层层辗转表达，句句语涉数意，构成悠远深厚的艺术风格。

相传，孟浩然曾被王维邀至内署，恰遇玄宗到来，玄宗索诗，孟浩然就读了这首《岁暮归南山》，玄宗听后生气地说：“卿不求仕，而朕未弃卿，奈何诬我？”（《唐摭言》卷十一）可见此诗尽管写得含蕴婉曲，玄宗还是听出了弦外之音，结果，孟浩然被放还了。封建社会抑制人才的现象，于此可见一斑。

唐诗三百首赏析3

寄扬州韩绰判官

唐代：杜牧

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?

译文

青山隐隐起伏，江水遥远悠长，秋时已尽江南的草木还未凋落。

二十四桥明月映照幽幽清夜，老友你在何处，听取美人吹箫?

注释

韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。

迢迢：指江水悠长遥远。一作“遥遥”。

草未凋(diāo)：一作“草木凋”。凋：凋谢。

二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”

玉人：貌美之人。这里是杜牧对韩绰的戏称。一说指扬州歌妓。

教：使，令。

译文

青山隐约绿水悠悠长流，江南深秋草木都已凋零。

明亮月光映照二十四桥，你是否还在听美人吹箫?

注释

韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。公元833年(唐文宗大和七年)至835年(大和九年)，杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。

迢迢：指江水悠长遥远。一作“遥遥”。

草未凋(diāo)：一作“草木凋”。凋：凋谢。

二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”

玉人：貌美之人。这里指韩绰。一说指扬州歌妓。教：使，令。

箫：一种乐器。

鉴赏

这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你在江北扬州，当此深秋之际，在何处教美人吹箫取乐呢?颓废喧哗的地方更让诗人怀念对面江南的青山绿水。

唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使(使府在扬州)牛僧孺幕中作过推官和掌书记，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。这首诗当是杜牧离扬州幕府后不久寄赠韩绰之作，具体写作时间约在大和九年秋或开成元年秋。杜牧在韩死后作过《哭韩绰》诗，可见他与韩绰有深厚的交谊。

前两句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”。回忆想像中江南的秋日风光：青山一带，隐现天际，绿水悠长，迢迢不断。眼下虽然已到深秋，但想必温暖的江南草木尚未凋零，仍然充满生**。扬州地处长江北岸，但整个气候风物，实与江南无异;不少诗人有“烟花三月下扬州”、“春风十里扬州路”的诗句，说明扬州在当时人的心目中，简直是花团锦簇，四季如春;而诗人此刻正在北方中原地区遥念扬州，因而他自然而然地将扬州视为风光绮丽的“江南”了。“草未凋”与“青山”、绿水组合在一起，正突现了江南之秋明丽高远，生机勃勃的特征。诗人非常怀念繁华的旧游之地，在回忆想像中便赋予扬州以完美。这两句特意渲染山青水秀、草木常绿的江南清秋景色，正是要为下两句想像中的生活图景提供美好的背景。而首句山、水相对，“隐隐”、“迢迢”迭用，次句“秋尽江南”与“草未凋”之间的转折，更构成了一种抑扬顿挫，悠扬有致的格调，诗人翘首遥思、怀恋繁华旧游的感情也隐约表达出来了。

“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?”诗的三四两句美景落到旧日同游好友韩绰身上，点醒寄赠之意，趁此表现出扬州特有的美景佳胜，和自己对它的怀念遥想，诗人将回忆之地集中到“二十四桥明月夜”，因为此景最能集中体现扬州风光繁华独绝、浪漫美丽。二十四桥，是唐代扬州城内桥梁的总称，所谓“二十四桥明月夜”将活动场所集中在小桥明月，实际上等于说扬州明月夜，更加突出扬州的“江南”水乡特点，杜牧在扬州作幕的两年中，经常于夜间到十里长街一带征歌逐舞，过着诗酒流连风流放纵的生活。当时韩绰想必也常与诗人一起游赏。诗人设问：

此时此刻，你在二十四桥中的哪一桥上教歌女伎倡们吹箫作乐、流连忘返呢?“何处”应上“二十四桥”，表现了想像中地点不确定的特点，且以问语隐隐传出悠然神往的意境。这幅用回忆想像织成的月明桥上教吹箫的生活图景，不仅透露了诗人对扬州繁华景象，令风流才子们醉心不已的生活的怀恋，而且借此寄托了对往日旧游之地的思念，重温了彼此同游的情谊;既含蓄地表现了对友人的善意调侃，又对友人现在的处境表示了无限欣慕。

创作背景

唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使(使府在扬州)牛僧孺幕中作过推官和掌书记，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。此诗是杜牧离开扬州以后，在江南怀念昔日同僚韩绰判官而作。具体写作时间约在大和九年(公元835年)秋或开成元年(公元836年)秋。

解读

诗的头两句写景。第一句摄取的是远镜头，扬州一带远处青翠的`山峦，隐隐约约，给人以迷离恍惚之感;江水东流悠长遥远，给人以流动轻快的感受。第二句是想象江南虽在秋天，但草木尚未完全凋零枯黄，表现优美的江南风光。这两句是从山川物候来写长江以南地区，和后面两句的颓废形成对比。

青山隐隐水迢迢，(远景描写——诗人站在江边，隐约遥见长江对岸青山逶迤，隐于天际，江水如带，迢迢不断。)(“隐隐”和”迢迢”这两对叠字,不但画出了山清水秀,绰约多姿的江南风貌,而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。)

秋尽江南草未凋。(诗人站在江北，遥想江南的秋景——此时时令已过了深秋，我所在的江北早已是草木凋零、一派晚秋的萧条冷落，而江南的草木却还未凋落，还是青山绿水，风光依旧旖旎秀美。真是很怀念远在热闹繁花之乡的朋友啊。)

二十四桥明月夜，(徐凝《忆扬州》“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”)(二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。但无论如何，明月照在扬州名胜二十四桥上，如诗如画、如梦如幻，深深的惆怅情思，引人遐想。这样的月色、这样的夜色多么浪漫而令人眷念啊。)

玉人何处教吹箫?(“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。)(韩绰，我的老友，当此秋尽之时，你每夜在何处教美人吹箫取乐呢?)(诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己经历和遭遇的感叹。)(月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。诗人以调侃的语气问韩绰，实际上是对长江以南风光的怀念。)

唐诗三百首赏析4

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

注解

１、关山月：乐府《横吹曲》调名。

２、胡：这里指吐蕃。

３、高楼：指住在高楼中的戍客之妻。

译文

皎洁的月亮从祁连山升起，轻轻漂浮在迷茫的云海里。

长风掀起尘沙席卷几万里，玉门关早被风沙层层封闭。

白登道那里汉军旌旗林立，青海湾却是胡人窥视之地。

自古来这征战厮杀的场所，参战者从来不见有生还的。

守卫边陲的征夫面对现实，哪个不愁眉苦脸思归故里？

今夜高楼上思夫的妻子们，又该是当窗不眠叹息不已。

赏析

这首诗在内容上仍继承古乐府，但诗人笔力浑宏，又有很大的提高。

诗的开头四句，主要写关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景，从而表现出征人怀乡的'情绪；中间四句，具体写到战争的景象，战场悲惨残酷；后四句写征人望边地而思念家乡，进而推想妻子月夜高楼叹息不止。这末了四句与诗人《春思》中的“当君怀归日，是妾断肠时”同一笔调。而“由来征战地，不见有人还”又与王昌龄的“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”同步。

唐诗三百首赏析5

《为有》

为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。

无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。

作品赏析

这首诗大约写作于公元846年（会昌六年）至851年（大中五年）之间，即李德裕罢相以后，诗**王氏去世之前。这段时间李商隐个人和家庭的处境都十分艰难。

诗歌一、二句“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。”描述一对宦家夫妇的怨情。开头用“为有”二字把怨苦的缘由提示出来。“云屏”，云母屏风，指闺房陈设富丽，“无限娇”称代娇媚无比的少妇。金屋藏娇，两情缱绻，当春风送暖，京城寒尽之时，便双双地怕起春宵来了。丈夫既富且贵，妻子年轻貌美，两人处在云屏环列的闺房之中，更兼暖香暗送，气候宜人，理应有春宵苦短之感，应该不会产生“怕”的心情。首句的“因”和次句的“果”有抵牾之处，这就造成一种悬念引人追询答案。

三、四句“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。冬寒已尽，衾枕香暖，两口子情意款洽，本应日晏方起，可是偏偏嫁了你这个身佩金龟的作官夫婿，天不亮就要起身去早朝，害得我一个人孤零零地守在闺房里，实在不是滋味。这些似是枕畔之言，当丈夫正欲起身离去时，妻子对他说了这番话，又好象是埋怨自己，流露出类似“悔教夫婿觅封侯”那样一种痴情；或是责怪丈夫，向他倾诉“孤鹤从来不得眠”的苦衷。“无端”二字活画出这位少妇娇嗔的口吻，表达了她对丈夫、对春宵爱恋的深情。其实，妻子的苦恼也是丈夫的苦恼。

前面的“为有”和“凤城”二句就正面描述了丈夫的怨情。应当说他“怕春宵”比妻子有过之而无不及。除了留恋香衾，不愿过早地离去，撇下娇媚多情的`妻子，让她忍受春宵独卧的痛苦；还怕听妻子嗔怪的话，她那充满柔情而又浸透泪水的怨言，听了叫人不禁为之心碎。不愿早起离去，又不得不早起离去。对于娇妻，有内疚之意；对于早朝，有怨恨之情；对于爱情生活的受到损害，则有惋惜之感。“辜负”云云，出自妻子之口，同时也表达了丈夫的心意，显得含蓄深婉，耐人寻味。

这首诗的中心字眼是第二句里的“怕”，关于怕什么的问题，三、四两句的解答是“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝”。仅仅因为丈夫要早起上朝，就产生这么大的怨气，似乎有点不近情理。总之读完全诗，读者由“怕”字造成的悬念并未完全消除，诗有言外之还意，弦外之音。

屈复的《玉溪生诗意》分析说：“玉溪以绝世香艳之才，终老幕职，晨入暮出，簿书无暇，与嫁贵婿、负香衾何异？其怨也宜。”李商隐一生长期沉沦幕府，落魄江湖，不是他没有才能，或有才能得不到赏识，而是不幸卷入牛李党争的漩涡之中，成了朋党之争的受害者。当他认识到这一点时，已为时太晚，不可自拔。“无端嫁得金龟婿”所表达的正是这样一种悔恨莫及的痛苦心情。

这首绝句含蓄深沉而又富于变幻。前两句一起一承，一因一果，好象比较平直。但着一“怕”字，风波顿起，情趣横生。后面两句围绕着“怕”字作进一步的解说，使意境更加开拓明朗。这样写，前后连贯，浑然一体。其中“为有”、“无端”等语委婉尽情，极富感染力。

唐诗三百首赏析6

李商隐

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

【注解】：

１、金蟾句：意谓虽有金蟾啮锁，香烟犹得进入。金蟾：旧注说是“蟾善闭气，古人用以饰锁”。啮：咬。

２、玉虎句：意谓井水虽深，玉虎犹得牵丝汲之。玉虎：井上的辘轳。丝：井索。

汲：引。

３、贾氏句：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。

贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的年轻俊美。掾：僚属。

少：年轻。

４、宓妃句：魏曹植曾作《洛神赋》，赋中叙述他和洛河女神宓妃相遇事。

宓妃：指洛神，传说为伏（宓）羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。

【韵译】：

东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。

有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。

贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。

呵，我这颗心不再与春花一同萌发；

免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。

【评析】：

这也是艳情诗，是回忆前情的。诗写一位闭锁深闺的女子追求爱情而失望的痛苦。开首从眼前景致说起，再以物为喻；金蟾虽坚香烟可入；井水虽深，辘轳可汲，我岂无隙可乘？接着用贾氏窥帘，幸而缘合，宓妃留枕，终属梦想的典故，说明相聚皆成幻梦，归结出莫再相思，以免自讨苦吃的意念，创出了“一寸相思一寸灰”的奇句。

全诗善于运用比喻、典故和强烈对照的手法，把抽象的幽思和爱情形象化，显示了美好爱情的被毁灭，使诗歌具有一种动人心弦的悲剧美。

李氏的'爱情诗写得**的全是写失意的爱情。这大概与他沉沦的身世遭遇有关。

自身失意的际遇，使其对青年男女失意的爱情有特别的体验。而在诗歌创作中有可能融入自己身世的感受。象这二首在蓬山远隔，相思成灰的感慨中，难道没有他仕途遭折的感触？

唐诗三百首赏析7

隋宫

唐代：李商隐

乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函。

春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。

译文及注释

译文

隋炀帝为南游江都不顾安全，

九重宫中有谁理会劝谏书函。

春游中全国裁制的绫罗锦缎，

一半作御马障泥一半作船帆。

注释

张《笺》编此诗于大中十一年(857)，时商隐因柳仲郢推荐，任盐铁推官，游江东。隋宫：隋炀帝杨广建造的行宫。《舆地纪胜》："淮南东路，扬州江都宫，炀帝于江都郡置宫，号江都宫。"《嘉庆一统志》："江苏省扬州府古迹：临江宫在江都县南二十里，隋大业七年，炀帝升钓台临扬子津，大燕百僚，寻建临江宫于此。显福宫在甘泉县东北，隋城外离宫。……江都宫在甘泉县西七里，故广陵城内。中有成象殿，水精殿及流珠堂，皆隋炀帝建。……十宫在甘泉县北五里，隋炀帝建。《寰宇记》：十宫在江都县北五里，长阜苑内，依林傍涧，高跨冈阜，随城形置焉。曰归雁、回流、九里、松林、枫林、大雷、小雷、春草、九华、光汾。"

乘兴句：《晋书·舆服志》："凡车驾亲戎，中外戒严。"此言不戒严，意谓炀帝骄横无忌，毫无戒备。

九重：指皇帝居住的深宫。省：明察，懂得。谏书函：给皇帝的谏书。

宫锦：供皇家使用的'高级锦缎。

障泥：马鞯，垫在马鞍的下面，两边下垂至马蹬，用来挡泥土。

赏析

此诗讽咏隋炀帝奢侈嬉游之事。首二句写炀帝任兴恣游，肆行无忌，且滥杀忠谏之士，遂伏下杀身之祸。次二句取裁锦一事写其耗费之巨，将一人与举国、宫锦与障泥和船帆对比，突出炀帝之骄奢淫逸。然而全诗无一议论之语，于风华流美的叙述之中，暗寓深沉之虑，令人鉴古事而思兴亡。

唐诗三百首赏析8

长安城头头白乌，夜飞延秋门上呼。

又向人家啄大屋，屋底达官走避胡。

金鞭断折九马死，骨肉不待同驰驱。

腰下宝Ｇ嗌汉鳎可怜王孙泣路隅。

问之不肯道姓名，但道困苦乞为奴。

已经百日窜荆棘，身上无有完肌肤。

高帝子孙尽隆准，龙种自与常人殊。

豺狼在邑龙在野，王孙善保千金躯。

不敢长语临交衢，且为王孙立斯须。

昨夜东风吹血腥，东来橐驼满旧都。

朔方健儿好身手，昔何勇锐今何愚。

窃闻天子已传位，圣德北服南单于。

花门剺面请雪耻，慎勿出口他人狙。

哀哉王孙慎勿疏，五陵佳气无时无。

【作品赏析】

756年（唐玄宗天宝十五年）六月九日，潼关失守；十三日，玄宗奔蜀，仅带着杨贵妃姐妹几人，其余妃嫔、皇孙、公主都来不及逃走。七月，安禄山部将孙孝哲攻陷长安，先后杀戮霍长公主以下百余人。诗中所指“王孙”，应是大难中的幸存者。

这首诗先追忆安史祸乱发生前的征兆；接着写玄宗委弃王孙、匆促出奔后，王孙流落的痛苦；最后密告王孙内外的形势，叮咛王孙自己珍重，等待河山光复。全诗写景写情，都是诗人所目睹耳闻，亲身感受，因而情真意切，荡人胸怀。诗歌叙事明净利索，语气真实亲切，写同情处见其神，写对话处见其情，写议论处见其真，写希望处见其切。杜甫的`诗歌之所以被称为“诗史”，与这样的艺术特点是分不开的。

作者在诗中极言王子王孙在战乱中颠沛流离，遭受种种苦楚，既寄予了深深的同情，又含蓄地规劝统治者应居安思危，不可一味贪图享乐，致使子孙也无法遮顾，可悲可叹。全诗词色古泽，气魄宏大。前人评价这首诗说：“通篇哀痛顾惜，潦倒淋漓，似乱似整，断而复续，无一懈语，无一死字，真下笔有神。”（《杜臆》）

唐诗三百首赏析9

作者：岑参

塔势如涌出，孤高耸天宫.

登临出世界，磴道盘虚空.

突兀压神州，峥嵘如鬼工.

四角碍白日，七层摩苍穹.

下窥指高鸟，俯听闻惊风.

连山若波涛，奔凑如朝东.

青槐夹驰道，宫馆何玲珑？

秋色从西来，苍然满关中.

五陵北原上，万古青蒙蒙.

净理了可悟，胜因夙所宗.

誓将挂冠去，觉道资无穷.

tǎshìrúyǒnɡchū，ɡūɡāosǒnɡtiānɡōnɡ.

塔势 如涌 出 ，孤高 耸 天 宫 .

dēnɡlínchūshìjiè，dènɡdàopánxūkōnɡ.

登 临 出 世 界 ，磴 道 盘 虚空 .

tūwūyāshénzhōu，zhēnɡrónɡrúɡuǐɡōnɡ.

突兀压神 州 ，峥 嵘 如鬼 工 .

sìjiǎoàibáirì，qīcénɡmócānɡqiónɡ.

四角 碍白 日，七层 摩苍 穹 .

xiàkuīzhǐɡāoniǎo，fǔtīnɡwénjīnɡfēnɡ.

下 窥 指 高 鸟 ，俯听 闻 惊 风 .

liánshānrubōtāo，bēncurúcháodōnɡ.

连 山 若 波涛 ，奔 凑 如朝 东 .

qīnɡhuáijiáchídào，ɡōnɡɡuǎnhélínɡlónɡ？

青 槐 夹 驰 道 ，宫 馆 何玲 珑 ？

qiūsècónɡxīlái，cānɡránmǎnɡuānzhōnɡ.

秋 色从 西来 ，苍 然 满 关 中 .

wǔlínɡběiyuánshànɡ，wànɡǔqīnɡmēnɡmēnɡ.

五陵 北 原 上 ，万 古青 蒙 蒙 .

jìnɡlǐliǎokěwù，shènɡyīnsùsuǒzōnɡ.

净 理了可悟，胜 因 夙所 宗 .

shìjiānɡɡuàɡuānqù，jiàodàozīwúqiónɡ.

誓 将 挂 冠 去，觉 道 资无穷 .

唐诗三百首赏析10

《韩碑》

李商隐

元和天子神武姿，彼何人哉轩与羲。

誓将上雪列圣耻，坐法宫中朝四夷。

淮西有贼五十载，封狼生貙貙生罴。

不据山河据平地，长戈利矛日可麾。

帝得圣相相曰度，贼斫不死神扶持。

腰悬相印作都统，阴风惨澹天王旗。

呜呼圣王及圣相，相与烜赫流淳熙。

公之斯文不示后，曷与三五相攀追。

愿书万本诵万遍，口角流沫右手胝。

赏析：

宪宗年间，宰相裴度平了淮西之乱，韩愈奉命写了《平淮西碑》以记其事。谁知碑成之后，竟有人进谗说韩愈碑文与事实有出入，宪宗便令人将碑文磨去，又令翰林学士段文昌重新撰文勒石。李商隐甚感不平，因此诗中极力赞扬裴度的武功和韩愈的文章，比之为天地的元气、汤盘孔鼎上的铭文。认为它的.被毁，使历史功绩湮没，所以表示愿意抄万遍、诵万遍，不惜手起茧、口流沫，也要它流传后代。表现了他对韩愈的极度推崇和对进谗者和信谗者的极度不满。事实也正是如此，韩愈的《平淮西碑》一文，经此曲折后更加有名，而奉旨重写的碑文，知道的人又有几个呢？

唐诗三百首赏析11

原文

三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。

秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。

汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。

寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。

注释

１、谪宦：官吏被贬职流放。

２、栖迟：居留。

３、楚客：指贾谊，也包括自己和别的游人。长沙古属楚国境。

４、汉文句：汉文帝在历史上有明主之称，但他绐终不能重用贾谊，最后又出谊为梁怀王太傅，梁王坠马死，谊因此也抑郁而死。

５、湘水句：贾谊往长沙，渡湘水时，曾为赋以吊屈原。

译文

贾谊被贬长沙，居此虽只三年；

千秋万代，长给楚客留下伤悲。

古人去后，我独向秋草中觅迹；

旧宅萧条，只见寒林披着余晖。

汉文帝虽是明主，却皇恩太薄，

湘水无情，凭吊屈原岂有人知？

沉寂的江山，草木摇落的`地方，

可怜你，为何来到这海角天涯？

赏析

诗似是作者赴潘州（今广东茂名市）贬所，路过长沙时所作。首联写贾谊三所谪官，落得“万古”留悲。明写贾衣，暗寓自身迁谪。颔联写古宅萧条冷落的景色，“秋草”、“寒林”、“人去”、“日斜”，一派黯然气象。颈联写贾谊见疏，当年凭吊屈子。隐约联系自己而今赁吊贾谊。尾联写宅前徘徊，暮色更浓，秋色更深，抒发放逐天涯的哀惋叹喟。

全诗虽是吊古，实在伤今，借怜贾以自怜。语方含蓄蕴藉，感情哀楚动人。

唐诗三百首赏析12

《山行》

唐代杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

【译文一】

沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处居然还有人家。

停下车来是因为喜爱深秋枫林的晚景，枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

【注释】

山行：在山中行走。

远上：登上远处的。

寒山：深秋季节的山。

石径：石子的小路。

斜：为倾斜的意思。

深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处；“生”可理解为在形成白云的地方）

车：轿子。

坐：因为。

霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

枫林晚：傍晚时的枫树林。

红于：比……更红，指霜叶红于二月花。

【译文二】

一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。

停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。

争议：是“深”还是“生”？

原文第二句中，是“深”还是“生”字在学术界仍就存在争议。清康熙陈梦雷编辑《古今图书积尘》作“白云深处有人家”。明万历赵宦光刊本，宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云深处有人家”。清乾隆《四库全书》收入的两种版本都有，例如明高棅编《唐诗品汇》和《御定全唐诗》作“白云深处有人家”，而宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”。有些课本中本诗也从原来的“白云深处有人家”修改为现在的“白云生处有人家”，并于注释处说明“‘生处’一作‘深处’”（考试时应以使用的课本为准）。94年版教育部重编国语辞典作“白云深处有人家”。

【赏析】

这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的.则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

次句“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。一个“深”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神焕发。兼之语言明畅，音韵和谐。

唐诗三百首赏析13

《古从军行》

李颀

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

赏析：

此诗主旨在于反战，连年战争，耗费人力财力无数，牺牲生命无数，而所得的不过是葡萄之类的东西而已。公主琵琶，胡儿眼泪，说明不管是汉族人民还是少数民族人民，其实都不愿意挑起战争，好战的`只是为了满足一己之欲的统治者而已。

唐诗三百首赏析14

《观公孙大娘弟子舞剑器行》

杜甫

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

与余问答既有以，感时抚事增惋伤。

先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。

五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。

梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日。

金粟堆前木已拱，瞿塘石城草萧瑟。

玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。

老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。

赏析：

观公孙大娘的弟子舞剑器，却重笔放在描绘公孙大娘的高超舞技上，再联想到从开元盛世，到天宝变乱，五十年间，兴衰反掌，感时追昔，令人凄然。此诗的一大特色，在于用博喻的`手法，来描绘公孙大娘剑器舞的高超。“观者如山……”以后六句，历来为人称赏。

唐诗三百首赏析15

【原文】

《月下独酌》作者：李白

其一

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

其二

天若不爱酒，酒星不在天。

地若不爱酒，地应无酒泉。

天地既爱酒，爱酒不愧天。

已闻清比圣，复道浊如贤。

贤圣既已饮，何必求神仙。

三杯通大道，一斗合自然。

但得酒中趣，勿为醒者传。

其三

三月咸阳城，千花昼如锦。

谁能春独愁，对此径须饮。

穷通与修短，造化夙所禀。

一樽齐死生，万事固难审。

醉后失天地，兀然就孤枕。

不知有吾身，此乐最为甚。

其四

穷愁千万端，美酒三百杯。

愁多酒虽少，酒倾愁不来。

所以知酒圣，酒酣心自开。

辞粟卧首阳，屡空饥颜回。

当代不乐饮，虚名安用哉。

蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。

且须饮美酒，乘月醉高台。

【注解】：

⑴酌：饮酒。独酌：一个人饮酒。

⑵无相亲：没有亲近的人

⑶“举杯”两句：这两句说，我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。

⑷既：且。不解饮：不会喝酒

⑸徒：徒然，白白的。徒：空。

⑹将：和

⑺及春：趁着春光明媚之时。

⑻月徘徊：明月随我来回移动。

⑼影零乱：因起舞而身影纷乱了。

⑽交欢：一起欢乐。

⑾无情游：忘却世情的交游。

⑿相期：相约会。

⒀邈：远

⒁云汉：银河

【韵译】：

准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。

我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。

月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！

暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。

月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。

清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。

月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！

【评析】：

《月下独酌》是李白最富有浪漫色彩的诗之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把杯中之影、月下之影和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

诗人与明月之间亲密欢愉，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也体现了诗人遗世独立的高洁人格。从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（《客中作》）；如“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如“青天有月来几时？我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》）；如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。

在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

【本诗的核心】：

本诗的核心在一个“独”字之上。在全篇里，身在一个活生生的人类社会的才子，在花好月圆的春夜，却只能和月亮与自己的影子“对饮”而“成三人”，充分地突出和说明了他的孤独寂寞和与现实生活的格格不入。同时也表现出了他的放浪形骸和狂放不羁的性格。诗中的其他渲染也是为了突出这一个“独”字，作者人格的孤独和在现实中的寂寞。所以“举杯邀明月，对影成三人。”这千年来传诵不朽的名句精华，在表面上看来，似乎时自得其乐，而在作者自己内心，却充满了孤独和无限的凄凉。

为了突出自己的孤独和凄凉，作者在不经意间应用了大量的想象和拟人的手法，把天边的明月和自己身下的影子，和自己拉到一起，且歌且舞，在漫烂的春夜觥筹交错，远离人间的喧嚣和争斗，一醉方休！而月亮和影子的人格化，恰恰是将现实中的别人物格化了。在此时作者的心中，明月和影子虽然没有生命，但却是自己最纯粹的朋友和伙伴。

然而忘情的相聚痛饮总是有散席的一刻，作者不得不面对“醒时同交欢，醉后各分散”的无奈。可是铁了心，看透了世间事的李白，最后在面对散席的时候，定下了“永结无情游，相期邈云汉”的誓言。由此进一步突出了本文的核心：“独”！孤独与寂寞，不仅仅是在今日此时，今后的漫长岁月，也找不到能与自己同饮的人了。

【讲解】：

佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。

诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，*了前案，这是“破”。

其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

【点评】：

题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。[5]这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、徬徨。从他的诗里，读者可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的*，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的`。

这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。《梦游天姥吟留别》里说：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看月的。更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。

当读者知道了明月对李白有这样多的意义，也就更容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。孤高、桀傲而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友。

【作者介绍】

李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

李白（lǐbái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。

李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。

二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。

他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。

这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。

直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。

安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。

历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣"杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。

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