艺术作品的欣赏

艺术作品的欣赏范文第1篇

关键词：要素；魅力；修养

艺术作品之所以有魅力，主要是因为具备了以下三个条件：

一是作品中艺术要素的作用；二是作品内容和形式的作用；三是欣赏者的艺术修养和欣赏水平的作用。三者合一，才能使“听觉艺术（耳朵）”和“视觉艺术（眼睛）”更具实际意义。

一、艺术作品魅力之一――艺术要素

所谓艺术要素即是艺术创作的原始符号，是构成形式美的基本因素，如美术中的形线、明暗和色彩，音乐中的音响、节奏和旋律，文学中的语言、体裁和结构。艺术要素的功能，在于给欣赏者提供以艺术欣赏的原始启发。

(一)美术的要素：形线、明暗、色彩

美术是通过可认知的形状、线条、结构、色彩（即，点、线、面、形、色）等组合穿插诉诸人的感官，是直接面向外在世界的艺术。美术也称作“造型艺术”。造型艺术艺术最小的形态语汇，是美术创作表现物象和组织造型的重要手段，是最基本的造型语言。

不论是平面构成、色彩构成还是立体构成，上述所有要素在整个造型艺术创作中，密切而有意味地结合在一起，并由艺术家赋予了它们以生命的内涵，当人们再去欣赏的时候，心灵深处不知不觉会受其感染，最终才能使艺术作品产生震撼力。

古典的达芬奇的《蒙娜丽莎》“神秘的微笑”里谜人的线条、抽象的凡高的《向日葵》强烈的色彩、现代的齐白石的《群虾图》我有我法的笔墨……无不神奇而精巧地运用了这些原始的形态语汇，创造出了艺术奇迹。美术的潜在的精神启示，就是通过关注这些造型艺术中所显现出来的各种符号，才使人受其激发感染，愉悦共鸣，并在其中接受教育。

（二）音乐的要素：音响

比之其它艺术，音乐总是以音响取胜，音乐没有音响，就等于美术没有了点线面形色，艺术作品将无以创作产生，再高明的艺术家也束手无策。因此，音乐艺术的本质就是 “音响”。比如音响中欢乐的、奔放的、悲怆的、撕杀的等等情绪对感官的冲击诱发，总会给人造成一定的心理效应。其魔性靠的就是音乐中或高或低、或长或短、或强或弱；或高亢低沉的、或急促悠长的、或轻柔微弱的发声，并且由艺术家赋予有意味的形式的组合穿插，以其不可言状的魅力令人陶醉，甚至被扰得心神不得安静。

音乐的旋律，前面的稍纵即逝，后面的立即跟来；音乐中前面提出的问题――乐思，只有通过后面的旋律才能得以解决。音乐欣赏需要等待，因为等待是有时间的，所以音乐也被称为“时间艺术”。

（三）文学的要素：语言、体裁、结构

（1）语言。语言是人类用来表达意思、交流思想的工具。文学语言具有美感性、褒贬性和达意性。文学是语言的艺术，是语言的最高表现形式。（2）体裁。体裁即样式，是文学作品的表现形式，如，抒情文学、叙事文学；诗歌、散文、小说等。（3）结构。结构则体现了艺术作品的规范意义，是指根据题材内容对作品实施的组织安排等，包括叙述描写的先后顺序。比如，诗歌中的层段；小说中的章、节；剧本中的幕和场。

文学，无论是大部头的宏观巨著，还是短小精悍的诗词歌赋，均不能离开它们最终成为艺术作品的最小原始载体，即艺术要素。按前后左右顺序排列，应当说语言在先文字在后，潜词在左文章在右。

我们不仅被美术作品中斑斓的色块所打动，也能被音乐作品中流动的音响所震撼；更能被文学作品中语言的表述而感染。艺术作品只有依附于各自的要素，才能引起欣赏者对艺术之美的感知，才得以显现其强大的魅力，并召唤着人们以无穷的想象力，实现其欣赏的目的。

二、艺术作品魅力之二――内容、形式

（一）内容

再坚固实用的大厦不可能只是一个空架，它应该有很多美观漂亮的装饰，这样才好看；再悦耳动听的音乐不可能只有一些简单的音符，它应该有变化丰富的旋律节奏，这样才好听；再美妙可读的作文不可能只是排列无味的字码，它应该有不少起伏跌荡故事情节，这样才好读。我们已经知道，题材和主题是内容构成的重要因素。那么这些好看的、好听的和好读的题材和主题，就是艺术作品的内容。没有内容的艺术作品是苍白无力的，因为没有看点及韵味，也就没有感染力。

（二）形式

歌德说：题材人人看得见，内容只有费过一番功夫的人才可以寻得到；而形式对于大多数人来说是一个秘密，比较内容它更难于消化掉。歌德的意思是，内容难寻但必竟找得到；而形式的难度在于其优劣程度影响着内容的表达和艺术感染力的强弱。

因此，艺术作品必须具有形式美的因素才有说服力和感染力。比如：美术中的线条、形状、明暗、色彩的有意味的穿插，会产生一定的均衡、对称、照应、重复等双比；音乐中的七音阶的有意味的交织，会产生一定的旋律、节奏、强弱、速度等变化；文学中的语言、体裁、结构等有意味的组合，会产生一定的起伏、发展、冲突、褒贬等不同。这些不一样的变化对比才是艺术作品的形式美感所在。艺术作品只有具备了形式美感才有意味、有灵性，才畅神达意。

音美、形美、色美、意美……诸多形式美感因素与庞杂宏博的内容巧妙结合，渗透其中，珠联璧合，达到完美。

（三）艺术作品的生命魅力

不论哪一个门类的艺术，它们的共同性质就是，具有鼓舞人、打动人、激励人和煽动人的特性。以下是笔者对音乐的理解，并以此来证明艺术作品中的生命活力。其间包涵着艺术作品魅力（艺术要素、内容形式、修养水平）所在的三个方面的功能及相互关系：

竖琴家乔吉娅・吉丽说：“音乐使人神游物外，仿佛置身一个没有痛苦的异乡。”贝多芬认为，音乐具有比一切智慧及哲学还崇高的启示。叔本华把音乐看作是唯一能直接表现心灵的艺术。最伟大的音乐建筑师柴可夫斯基说：“音乐是心灵的真诚的流露，犹如一个诗人用诗句来表达感情一样。”

人的思想意念可以通过文学明确地表达，绘画、电影、戏剧的视觉形象也十分鲜明，而音乐则有它自已的语言形态――音响（要素）。

音乐，只可意会，无法言传。音乐的这种“模糊”性，恰好给欣赏者提供并展示了带有暗示色彩的想象空间。欣赏者的喜、怒、哀、乐，千情百绪，被音乐中的情绪拽进来又推出去，任其摆布。

托尔斯泰为什么对《如歌的行板》这样动情，泪珠挂满了双颊；列宁为什么被《热情奏鸣曲》所倾倒；为什么偏偏喜欢《英雄交响曲》？没有半句诗词，这里音乐和诗词的区分显而易见。音乐的旋律和节奏直接表现用语言难以言传和宣泄的情感，而诗词则利用直观的文字，仅仅表达出抽象的思想和概念。音乐的情感内容，已经通过它的要素和欣赏者的自身修养，转化为心灵的共振。诗与乐的语言形态与成分不同，独具特色，但对音乐而言，其魅力不需要文学来诠释，此刻，任何诗词的介入都显得多余！

孔传：“谓诗言志以导之。歌，咏其义以长其言。”是古代诗与歌的区别。诗歌，只有配上音响才称为歌曲，并放异彩。以致于有人承认：一些名歌所以受到欢迎，得以传唱，主要是安上了音乐的翅膀。

纯粹的音乐应该是无诗词的音响。

海涅说：“语言停止的地方，才是音乐的开始。”歌德对贝多芬说：“我文学不能表达的，请你用音乐来表达吧！”莫扎特更干脆：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢？”

这就是音乐的特定功能，即音乐的魅力所在。

三、艺术作品魅力之三――艺术修养

马克思说“对于没有音乐感耳朵的人来说，再美的音乐也毫无意义。”意思是说，你能看懂艺术作品并获得美的享受，你首先必须有艺术修养，彼此之间方可产生共鸣。相反，对于艺术作品的麻木和对于艺术本身的无知，再伟大的艺术作品摆在面前，大概也是对牛弹琴。

（一）有文化不等于有修养

文化是一种修养。但是，有文化不等于有修养；没有修养就等于没有品味。

曾经身边有一位机关干部问笔者，你整天总是画那玩意干啥呢（指艺术创作）？弄得我哭笑不得，怔视半天，无言以对。还有一位具有本科学历，而且在文化部门数年的工作人员干脆对笔者说：你就别搞创作了。再有我的邻居，一次看见一幅写实风格的油画，让其发表一下评介，竟说“看不懂。”

前后三个人，笔者亲历。他们的文化程度也许很高，他们也许能跟同事和邻居们和平友好地相处，他们在家也许是一位贤妻良母或模范丈夫，但却不能欣赏和读懂艺术，实在令人遗憾。这些看似不经易而普通的小事，足以说明其个人的欣赏水平岌岌可危，亟待提高。

这不仅是文化问题，也是修养问题，实际上就是对艺术的贫瘠。关键是，这种素质水平的影响不仅局限于本人，甚至会波及周围的相关人员，比如对其子女的教育。后果令人深思。

（二）艺术修养的形成

修养的内涵包括方方面面，它表现在个体的政治、思想、道德，包括对知识技能的掌握和待人处事等方面的正确态度。前面已经介绍过，这些不能足以表明个体的综合素质程度，而且这些本来都与艺术修养不是一回事，笔者认为，加强国民的素质教育既要有文化技能方面的教育，和思想政治等方面的教育，同时也需要艺术知识方面的学习。文化只给了人以知识技能的传授；在艺术方面，因为不感兴趣，或者干脆无知，听也听不懂，看也看不明白，所以就谈不上主观欣赏了。

显然，一个不懂得审美、没有审美知识的人，是明显缺乏教养的人。没有教养，谈何修养。

前国务院副总理***曾说：“只有专业知识，而不懂得审美，包括音乐在内的某种艺术修养，还不算是高素质的知识分子。”社会的文化水准高低，就看艺术的参与程度；个体修养的高低，就看对艺术了解的多少。个体修养或者说是综合素质的形成，唯有通过艺术教育才能获得，这是其它任何方面的教育无法替代的。

因此，只强调对国民的文化素质教育还不够，还要特别关注对他们在艺术方面的教育，以提高对艺术的欣赏水平，这样人格才能得以健全的发展。

（三）城市的文明标志

一个城市，高层建筑、店铺栉比、霓虹耀眼、车水马龙、古籍名人不胜枚举……那又会怎么样？火辣辣的表面现象不能说明一切。因为能在这里看一看书画艺术展览，结果那是有时；去欣赏欣赏高雅音乐，比如交响乐、歌剧和舞剧，结果几乎为零。在这座城市里，欣赏高雅艺术成为有时和不可能，不知文明在哪里。

一个健康的现代城市不仅要有多种形式的群众文化活动广场，更要有多种功能的图书馆、科技馆、博物馆和体育馆，还必须拥有相当规模的展览馆、音乐厅，包括大剧院。因为它不仅是文明城市最有力的说明，而且也是城市管理者们的文化艺术修养即文明程度的显示。

结束语

艺术创作离不开原始的形态语汇，不论是瞬间的、时间的还是综合性的艺术；艺术作品中的原始形态语汇，都是为艺术创作而服务的，艺术作品只有依附于这些要素才得以展现，并给予欣赏者以心理暗示，最终上升为情感的激发。欣赏者只有将这些要素与自身的修养和作品内容融为一体，才能达到欣赏的目的。

参考文献：

[1]张道森编著.《中国美术欣赏》.浙江大学出版社

艺术作品的欣赏范文第2篇

关键词：有效提高;美术欣赏;教学策略中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）16-0251-01 许多同学认为，艺术欣赏是一件最简单的事情。看见了绘画和雕塑作品，并引起了审美愉悦就是欣赏了绘画和雕塑；听见了音乐作品，并引起了审美愉悦．就是欣赏了音乐。真的是这样吗?

　　试举一例：陆游《游山西村>中有两句很有名的诗："山重水复疑无路，柳暗花明又一村。"有人读了这两句诗，什么也没有看到，什么也没有想到。有人看到了和想到了迷人的风景，有人看到了和想到了坎坷的人生，有人看到和想到了艰辛的事业，还有人看到了饿和想到了曲折的爱情。风景或人生，事业或爱情，是陆游的诗句中所没有提到的，它是欣赏者在陆游诗句的基础上的想像，这就叫做审美再创造。欣赏者在感知艺术作品时为什么能进行审美再创造呢?从客观上说，任何艺术作品都有空白和不确定性。从欣赏者主观上说，就是对艺术作品的空白与不确定性作出了填补。

我们已经说过，艺术作品像一个谜语。画面就是谜面，艺术家传达给欣赏者的思想感情就是谜底。谜面与谜底之间永远存在着空白，留待猜谜者去填补。如果谜面与谜底之间没有空白，谜面即揭示了谜底，猜谜者非但不感到有任何猜谜的，反而认为制造谜语的人把自己看作智力低下的笨蛋加以愚弄，感到屈辱与愤怒。如果谜面与谜底之间有一个适当的空白，猜谜者运用了全部智慧填补了谜面与谜底之间的空虚，破译了谜底，就会感到空前的。艺术作品也是这样的。优秀的艺术家有意识地在作品中留下了空白与不确定性，这是一个艰苦的创造过程。如果接受者对空白、空虚进行了成功的填补，就会体味到创造的，也只有在这时才能体味到艺术家的良苦用心。

根据以上分析我们可以作出结论：感官接触艺术作品是艺术欣赏的前提。没有感官的接触，就像瞎子在绘画作品面前，聋子在音乐作品面前，是永远也不可能产生艺术欣赏的。但是，感官接触艺术不是艺术欣赏的根本特征。艺术欣赏的根本特征就是审美再创造。所谓审美再创造，就是欣赏者对艺术作品空白与不确定性的填补。如果对艺术作品的空白与不确定性作出填补，就叫做欣赏了这个艺术作品；如果对艺术作品的空白与不确定性没有作出填补，就叫做没有欣赏这个艺术作品。艺术欣赏与非艺术欣赏的分水岭就在于是否对艺术作品的虚空与不确定性作出填补。这就是艺术欣赏与非艺术欣赏的本质区别。那么要从哪些方面进行审美再创造呢?

1.对艺术作品物质材料的审美再创造

任何艺术作品都要借助于一定的物质材料去塑造艺术形象，雕塑的乌木青铜、水泥石块，绘画的宣纸颜料、画布油彩，都与它们所要表现的事物的构成材料有极大的差别，这就是艺术作品的空白。欣赏者只有用自己的审美再创造去填补这个空白，形象才能像一个真实的事物呈现在面前。让我们举一个真实的例子。罗丹的雕塑《青铜骑士》所用的物质材料是青铜。人们在欣赏这座雕塑时，没有感到那是一个冰凉的、坚硬的、没有生命、没有思想的一块青铜，而是感到"那初醒的人物，肺叶中充塞了新鲜的空气，举起臂来，似乎要离开他的底座，到世间去宣传福音"。这时，欣赏者感到了他肌肤的温暖，呼吸的起伏，肌肉的激动，思想的活跃。

2.对艺术作品三维空间的审美再创造

任何客观事物都存在三维空间之中，但绘画只能表现二维空间，这是一切绘画作品都不可避免的空白。艺术家运用焦点透视法，引导欣赏者填补空白，创造真实的三维空间。文艺复兴时期艺术家马萨乔在圣玛利亚新教堂绘制的壁画《三位一体》中圣母、圣约翰和供养人。在欣赏者看来。这不是平面的绘画，而是"打开"了墙壁的立体的雕塑，甚至有人能计算出这个幻觉空间的准确深度，似乎是一个任何欣赏者都可以随时步入其间的真实的空间。

3.对艺术作品时间的审美再创造

　　绘画和雕塑只能表现客观事物运动过程的一个瞬间，但任何运动都是一个时间过程，这就是艺术作品的空白，留待欣赏者去填补。我们在绪论中提到的罗丹的雕塑《思想者>，这个作品有一个必须填补的空白：支着下领的右臂为什么放在左膝之上，这确实是一个不大自然、无法思考困难问题的姿势。我们完全可以设想．思想者思考问题的最初姿势一定是右臂放在右腿上，但是，他用这个姿势思考问题时间已经很长了。雕塑是不能表现时间过程的，但是，罗丹的作品引导欣赏者对时间过程作出了审美再创造，表现了艺术家的巨大天才。

4.对艺术作品的主题思想的审美再创造

在形象与主题之间存在着一个大大的空白，期待着欣赏者去填补这个空白，这个空白越大越多，欣赏者的填补就越是多样，对艺术作品的理解就越是多样，甚至截然相反。作为一个有审美能力的欣赏者，不仅仅要有视觉和听觉能力，还要具有其他的条件：第一，欣赏者必须具有～定的艺术修养。第二，要有一定的思想水平和生活经验。如果接受者与艺术作品所反映的社会生活、表达的思想感情反差过大，就无法填补这一作品所留下的虚空与空白。

5.树立以学生为主体的启发式欣赏教学理念

艺术作品的欣赏范文第3篇

中学美术教学与其他科目教学不同，既要秉承学术上的科学性和严谨性，也要遵从艺术的发展形势，把握感性的情感表达与思想内涵。因此，中学美术教学要平衡好理性与感性之间的关系。欣赏教学是美术课程中的基础教学，在教学过程中要求学生用心感悟艺术品，体悟其中蕴含的情感以及内在的思想。因此，欣赏教学的开展可以有效激发学生的情感，使学生可以在理性教学的环境下形成感性思维，积极融入中学美术教育，有效强化美术教学的艺术特性。首先，在没有开展欣赏教学之前，学生与艺术作品之间缺乏有效的交流，学生难以用艺术欣赏的眼光品评艺术品，难以理解艺术品深层的含义。应用欣赏教学法后，教师带领学生共同鉴赏艺术品，并在此过程中，教授学生如何欣赏艺术品及艺术品欣赏的意义。通过这种教学，学生会对艺术品产生全新的认识，建立起与艺术品沟通的“桥梁”，通过自己的观察和体悟，感受艺术品的艺术魅力。这对于引导学生形成正确的审美观，以及学生人格方面的发展等，都具有积极的意义。其次，以往美术教师在进行课堂授课的过程中，与其他科目教学一样采取固有的教学方法，没有根据美术学科的特性采取有针对性的教学方法和教学手段，师生之间的交流存在隔阂，导致美术课堂教学质量不高。作为美术教学的重要组成部分，欣赏教学与固有的美术教学并不相同。美术教师带领学生欣赏艺术作品的整个过程，其本身就可以理解为师生之间的一次良流和互动。美术教师与学生在就艺术作品进行分析和讨论的过程中，自然拉近了彼此的关系，改善了课堂的教学氛围，提升了学生对教师的认可度，这为之后美术教学的开展奠定了良好的基础。同时，随着学生思想上的不断成熟，欣赏教学更有利于帮助学生进行思想的表达，让学生在与美术教师交流的过程中，表达自己的观点和看法，进而形成自己的审美观念和艺术底蕴。最后，通过对欣赏教学的研究，我们可以发现，欣赏教学并不仅仅是带领学生对美进行探寻，同时还涉及诸多方面的内容，从人文到思想，从艺术到哲学，都有所涵盖。因此，学生在接受欣赏教学的过程中，会在多个方面有所提高，对知识有了多维度的认识，拓宽了学生的知识面，同时也对学生的文化素养进行了有效的提升，并让学生在欣赏艺术品的过程中产生对自然的热爱和对生命的崇敬之情。这对于改善中学美术教学现状，弥补中学美术教学的不足都有着正面的作用。

二、优化中学美术教学中欣赏教学方法的有效途径

在对欣赏教学意义进行分析的过程中，我们意识到欣赏教学与美术教学有着不可分割的关系，在中学美术教学中开展欣赏教学可以让学生转变对美术教学的看法，积极投入美术学习，并在与教师的不断交流和互动中，得到自我提升。因此，中学美术教学必须在欣赏教学的支持下才能高效、顺利地开展，并在艺术性方面有所提高。欣赏教学对美术教学至关重要，但在实际的教学过程中往往没有发挥出应有的作用，使得中学美术教学的发展受到了限制。中学美术教师应积极解决欣赏教学中存在的问题，并对欣赏教学应用的教学方法进行优化，使欣赏教学的质量有所提升。具体来说，可以从以下几个方面对中学美术教学中的欣赏教学进行完善：

1.发挥引导作用，激发学生感知

以往的欣赏教学主要由教师带领学生对艺术品进行鉴赏，并使学生感知艺术品的魅力。因此，以往的欣赏教学忽视了学生的作用，这种陈述式的教学方法，一味向学生灌输审美思想和艺术构成方面的知识，并不能让学生真正产生对艺术作品的感悟，学生缺乏自己的想法，这与欣赏教学的教学宗旨相悖。因此，今后在欣赏教学的过程中，中学美术教师应摆正自己在欣赏教学中的位置，对学生进行有益的引导，而不是直接把自己的观点强加给学生。美术教师要注重引发学生的思考，让学生主动发表对艺术作品的看法。要想做到这一点，美术教师需要改变平铺直叙的讲授方法，要通过提问的方式让学生进行思考。如，在欣赏印象派画家莫奈的《日出》时，教师就可以让学生谈一谈对该画的理解，并就该画的艺术成就做出自己的评价。通过这样的方法，不仅可以让学生成为课堂的主体，同时也更容易帮助学生形成个性化的审美观念。

2.营造教学氛围，强化学生感悟

无论何种科目的教学，要想提升教学质量，关键在于使学生融入学习氛围，积极主动地进行学习。欣赏教学也不例外，美术教师要想真正发挥欣赏教学的作用，就要让学生在欣赏艺术作品的过程中，真正做到用心感受艺术作品，而不是肤浅地仅从外形、色彩等方面对艺术作品进行评判。首先，美术教师在进行欣赏教学的过程中可以适当进行教学氛围的营造，让学生置身于良好的氛围中，情不自禁地被艺术作品所吸引。如，教师在带领学生欣赏中国水墨画作品的过程中，可以在班级内播放一些传统的古筝乐曲，让学生在古朴优雅的氛围中欣赏水墨作品，有效强化学生的感悟能力。其次，要对艺术作品的创作背景进行深入挖掘，注重人文方面的教育，使学生的情感可以得到充分调动，让学生带着情感欣赏艺术作品，提升欣赏效果。

3.丰富教学手段，保障教学质量

欣赏教学以艺术作品欣赏为主，但现代中学的教育资源有限，不能为学生提供真正的艺术品，也没有足够的时间经常带学生去艺术馆、画廊等地进行参观。因此，多数欣赏教学都是借助教材图片或者一些大型图片教具，这使得艺术作品的真正魅力很难被展现出来。为了弥补这方面的不足，中学美术教师应借助现代先进的多媒体教学设备，丰富教学手段，通过大屏幕向学生播放艺术作品的图片或视频，让学生可以对艺术作品进行具体、全面、深入的了解。为了让学生了解艺术作品的创作背景，教师还可以为学生播放一些纪录片或者教学微课，使学生的学习热情可以被激发起来，真正实现欣赏课的教学意义。

三、结语

艺术作品的欣赏范文第4篇

[关键词]欣赏；心理；习惯；方法；形式；特点

美学艺术应该从娃娃抓起，儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

1　培养儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

①强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

②儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的花蝴蝶》时，他们全被翅膀上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

③儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

④儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

⑤为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段。目的就是渲染气氛，强化记忆。

2　小学美术欣赏内容的编排及特点

①小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

②中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

③高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

3　小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

①专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识?起什么作用?本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶。增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

②随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

艺术作品的欣赏范文第5篇

1影视艺术审美教育的情感转换

所有的影视艺术作品都是以直观的视听形式展现给欣赏者的，其中蕴含着丰富的隋感，也包含了多样化的审美因素。但是影视艺术作品中的审美价值的体现一方面依赖于创造者的情感体验和思想境界，同时也与欣赏者审美水平和审美实践有直接的关系，只有欣赏者拥有一定的审美素养，能够体会到影视艺术作品中所蕴含的隋感时刁能山理性认知升华到感性认识，从而实现隋感的感性转换。对于影响艺术作品的审美感受需要一个山浅入深的接受过程，欣赏者先是通过屏幕或银幕对影视艺术作品进行直观解读，先以其丰富多彩的外在形式使欣赏者产生美感，然后再将其隋绪按创作者的意图引领到一定的审美高度，使影视艺术作品具有较高的审美价值。对于影像的认知需要三个层次，仃一个层次即为知觉层次，通过影像给人以直观的视觉冲击，具有一定的美感效应;第_个层次属于叙事层次，使欣赏者对影视作品有一个个局性的把握，使欣赏都能够个面地了解影视艺术作品想要表达的愿望、思想、情感，并在情感上引起欣赏者的共鸣，与欣赏者形成一种强烈的心灵感应;第三个层次是隋感转变层次，是指欣赏者在欣赏影视艺术作品后充分发挥自身的审美能动性，对作品有更深的领悟，能够山理性认识升华到感性认识，使欣赏者的情感得到感染并得到人格的升华。所以，影视艺术作品欣赏其实是审美卞体隋感的转变和升华，它小仅是一种情感体验过程，也可以说是一种审美创造过程，能够起到重塑欣赏者审美心理结构的作用。

2影视艺术审美教育的价值构建

艺术的审美价值就在于它能够净化人们的心灵，小仅是艺术创造更重要的是人格塑造。影视艺术作品除了要具有社会价值更重要的是具有较高的审美价值，所以具有一定的美学风格和艺术品位。如果一部影视作品一味地追求商业利益而没有美学精神的支撑和科学理论的指导，那么就失去了审美价值，也小会被作为审美卞体的欣赏者所喜欢，也必然会影视其社会价值。影视艺术作品具有极强的传播性，而且能够影响人们的世界观、人生观和价值观，改变人们的行为和信仰，所以要把自然、仁爱、和谐的文化观念融入到影视艺术作品之中。影视艺术作品的审美教育价值卞要是通过欣赏者观赏后的再度体验而从中得到的启发和领悟，在欣赏影视艺术作品时欣赏者会融入自己的情感和思想，并随着}I}事情节的变化而变化，这样会使欣赏者产生情感上的共鸣，使其教育、认识、审美功能得到充分的发挥。欣赏者的情感在得到感性升华后会有新的领悟，这会起到提升欣赏者人格、调节精神的作用，能够激发欣赏者潜在的对真、善、美的追求，能够在潜移默化中改变人的心理结构，从而使欣赏者的价值观和人格都发生了转变，这也是影视艺术审美教育价值的体现，并突出了其重塑人类灵魂的功能。

3影视艺术审美教育的精神导向

影视艺术作品除了能够给欣赏者带来视觉的冲击外，更重要地是会给欣赏者带来精神的审美感知与升华，对于欣赏者的精神起到一种启发作用，从而改变自己的思想和观念，可以看作是一种超越精神。影视艺术作品能够起到揭露现实的作用，同时它也能够超越现实引领人们去幻想未来，起到一定的启迪和暗示的作用，通过艺术和审美体验使人们有了新的感性认识，可以用一种新的审美方式去感知世界，最终起到引领人们超越现实生活的作用。影视艺术作品给欣赏者提供了一个丰富的想象空间和无限的精神体验空间，使欣赏者拥有足够的遐想空间，能够很好地激发欣赏都内心深处对美的追求，使欣赏者的灵魂处于一种超越自我的自山状态，从而使欣赏者得到精神慰藉。

4影视艺术教育的审美导入