涩情书小说范文1

把旧事倒进杯中，目光凝滞成了苍淡的开水，有绿茵茵的记忆，在空旷的眼里，袅袅升起。真不知道是什么阳光流暗的季节，喜欢上了苦丁茶那回味无穷的气味，喜欢在杯子只外静看白白的开水缓缓泛绿。日子虽然被时光洗得模糊，但那个阴郁而发黄的日历上，铭记着一段与她的不期而遇。在咖啡色溢满浪漫的小酒吧，她说她喜欢喝苦丁茶，喜欢那翠绿得透明的颜色，更喜欢那苦涩之中细细品位的淡香味。看着她那举杯陶醉的神情，莫名有一种千年之外的醇香飘溢全身，便爱屋及乌地爱上了苦丁茶，理所当然也毫不犹豫地爱上了那个爱喝苦丁茶的她。生活无疑也犹如苦丁茶，有苦涩的酸楚也有淡香的快乐，有炙热的浓情也有茶后的无味，终究，在熟悉了苦丁茶那别异的味道后，我们也在苦丁茶的浸泡中，茶干水凉。

走的那天，茶依旧，人却不留，她轻轻抿了一小口鲜香的苦丁茶，如最后吸进的那残存的记忆，轻淡说我走后希望保持喝苦丁茶的习惯，那里有苦丁的沉醉。

看着桌上那翠绿的茶叶在时间的水中渐渐褪色，听着那轻盈的脚步声逐渐远去，心沉入杯底慢慢变冷，最后在风中随雨飘零。

我一如既往的喝苦丁茶，喝那寂寞酿成的涩涩的相思，喝那回首肠断的过去，茶淡了，杯碎了，心空了，梦里的茶山落叶缤飞。

涩情书小说范文2

由于金石书派是在书界“碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑写魏体，盖俗尚成矣” [11]的时代背景下产生的，因此金石书派的第一个风格特征就是以极其忠诚的态度深刻地把握魏碑体势。清末民初虽然都是宗碑，但有很多标新立异的书法风格，如康有为一生主张维新变法，其字也开张奇宕，纵横恣肆没有静处。赵之谦以帖学用笔行于北碑，故书平滑而流美，开一代潇洒古雅之风。张裕钊书如其人体势魄大，呈劲洁清拔的书风。而李瑞清以极其忠诚的态度精研北碑，每有所见，必先细心研究，对情趣相投者，再三临习，以求深入，“每临一碑，步趋恐失，桎梏于规矩，缚绁于毡墨”[12]。久而久之竟成习惯，即使是友人赠答，也每每以临习酬之。这表现在他的创作态度的求真务实，也正如此而“在当时书坛榜首之中，这个没有个人特色的却成了一种鲜明的个人特色成独特的风格”。[13]显然这里指的仅限于李瑞清魏碑风格的真书作品。广泛的临摹、刻苦的学习，使李瑞清牢固地把握了魏体真书的规则，这种规则的外化，也就是李瑞清的一种不同于他人的风格。他的对联“秀语夺山绿，寄情破天”和“河长可为带，崖峻自迥车”，一眼望去，那种既法度紧严又气势恢弘的金石书风便知出自李瑞清之手。这两幅对联虽都是真书但细细看来前者取自《瘗鹤铭》，而后者却取自《郑文公碑》。但无论是法《瘗鹤铭》，还是法《郑文公》呈现给观者的，不是李瑞清服从于诸碑法，而是渚碑法皆从李瑞清中化出，成为清道人法书。“有些人认为凡言金石书风，只是取原始的民间的尚未形成成熟的书体的风格。李瑞清的书法实践却是让原始的民间的艺术，通过艺术加工而溶入自己的艺术语言，成为自己的艺术结晶。李瑞清的艺术语言就是规范，然而这种规范不是永恒的，它是一个书法大家最终冲刺前的积累。不见得人人都能成为大家，但没有这个积累却永远成不了大家”[14]。

金石书派艺术风格的第二个鲜明的特征是涩行顿挫的用笔。有些人都不能理解这种用笔，主观地一味否定，认为李瑞清创造这种用笔只是依葫芦画出残破漶漫的碑石，而极尽颤抖之能事去表现康有为提出的“雄奇角出”。虽然现在所谓的“金石气”一般都指源于金石的残沥之迹，但李瑞清的涩行顿挫的用笔，却不仅仅是一般意义上的“金石气”，而是融会了感情精神，有内在张力的线条。胡小石曾就怎样理解这种用笔时说过：“凡用笔做出之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取譬以明之，即须如钟表中常运之发条，不可如汤锅中烂煮之面条。如此一点一画始能破空杀纸，达到用笔之最高要求。” [15]可见这种用笔是李瑞清于金石碑碣不懈探索的结果，如不涉三代篆彝、汉魏碑碣而误解此用笔，也在情理之中。书法中运笔之难，难在遒劲。涩，指涩势。是说笔毫行处笔要留得住，又不是停滞不前，行笔既急，既劲，且沉。“劲”是“疾”的核心，“沉”则是“涩”的根本，如古人云“撑上水船，用尽力气，仍在原处”正是这道理。刘熙载《书概》中也说：“用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣”。包世臣《艺舟双楫》指出了此种用笔的方法“万毫齐力，故能峻，五指齐力，故能涩。”由此可见，涩行顿挫是指行笔过程中步步为营留得住，也就是落笔沉劲，行笔含蓄之意。这样才能使书法作品含蓄蕴藉，意味深长，反之用笔放纵，则往往是一览无余。正如陆羽《释怀素与颜真卿论草书》中论述的屋壁之水沿着墙面流下的“屋漏痕”，表现出一种圆活而生动的蜿蜒之致。“屋漏痕”不可能是一笔直下，必须以手腕时左时右，顿挫而行，以求行书法的浑厚扎实而生动。当然，书当肇乎自然，不可信笔，亦不可太矜意。淹留劲疾总当恰意而行，过与不及皆是病。综观李瑞清、胡小石的书法作品涩行顿挫恰到好处。

金石书派第三个特征是碑帖交融。中国书法自晋代王羲之改变了汉魏以来的质朴书风为妍美流变的书风之后，经梁武帝萧衍的推崇，特别是唐太宗李世民酷爱王羲之的翰札手迹，并极力彰扬，逐使王羲之为“书圣”。以后来、元、明历代不仅以王书为“帖学”之宗，而且以王书为正宗一统天下。然而，“帖学”在经过宋、元、明高峰之后，日益走向衰落，特别是唐人碑版为楷书，因历朝历代重摹洗剔，渐渐失去本来面目，到了清初已走入穷途，出现了纤弱、僵化的“馆阁体”完全成了千人一面、万字雷同的极端状态，成丁科举考试的手段。清中，叶“碑学”兴起，先是在嘉庆、乾隆年问出土了完好如新的唐碑，形成了唐碑的兴盛，欧阳询、虞世南、颜真卿的碑刻书法受到了普遍的重视，以后随着金石考据学的发展和秦汉石刻、墓志、造像、瓦当等的大量出土，以及摩崖刻石的发现，在咸丰、道光年间“碑学”全方位得占领书坛，给中国书法带来了新的生机，不仅形成了“碑学”的高峰也促成了“书道的中兴”。但在“碑学”兴起之初，由于碑学家们力倡北碑刻，新的书家更是完全崇尚“碑学”。这种现象到了清末开始有了变化，有见识的书家们开始有意识或无意识地反思碑帖的得失，把碑与帖成功地结合了起来，取得了显著手成绩，李瑞清就是其中的一位。

据李瑞清自己讲：“余幼习鼎彝，长学两汉六朝碑碣，至法帖了不留意。每作笺启则见因踬，昔曾季予尝谓余以碑笔为笺启如戴磨而舞，盖笑之也，年来避乱沪上鬻书作业，沈子培先生勖余纳碑入帖，秦幼蘅丈则劝余捐碑取帖，因以暇日稍稍研求法帖，酷暑谢客，乃选临淳化秘阁、大观、绛州诸帖，其不能得其笔法者，则以砷笔书之。” [16]虽然李瑞清是在沈、秦二人相劝下开始习帖的，然而李瑞清以自己独特的北碑用笔于帖，很快就寻找到了自己的艺术语言，他不仅用笔以碑为主，而且字的体势也多具魏碑风姿，特别是他的行草书抛弃了那种萧散简淡、柔弱妩媚的姿态，而表现出古拙雄强、若奋若博的风格，使行草书重新有了生机，赋予了崭新的面貌。

李瑞清把碑与帖成功地结合了起来，在范围上不限于碑，对魏晋翰札都有注意，对王羲之、王献之书法及宋苏、黄、米、蔡都作过认真的临习。其《李瑞清跋王盂津书》用笔如火筋画炭、连属无端，得“二王”之神韵，由于宋行书在中国书法史中占有重要的位置，因此李瑞清非常注重学习宋四家，潜心钻研他们的书法作品。李瑞清对宋四家的学习正是想打破习碑者不能书行草的弊病，在他自己的手札中很多有宋四家神韵，达到了能“神与之合”的地步，所以沈曾植说：“李道士有祝希哲之书才。”

李瑞清这种化碑入帖，碑中有帖，帖中有碑在今天看来其立足点还是站在碑的立场上的，是以碑融帖。而胡小石先生则兼融并蓄地受到碑帖的共同陶冶，在继承以行书的灵动化碑法之刚峻的传统上自觉地追求碑帖融合，将金石书派的碑帖结合发展到新的境界。他既继承了师辈的用笔和结字，又更为宽容地接受碑帖两方面的营养，并主张碑帖兼容。他所临的碑版不滞不沉，而以碑临帖则稳健雄厚绝去了碑派的“雄奇有出”的特征；他所创作的书法作品成功地将碑派的用笔和结字的特质揉入传统帖派面貌之中，金石味与书卷气异质同体，互相映衬、互相生发。但由于胡小石先生在1962年就过早的仙逝，还没有完全达到浑然天成的境界。

作为清末民初的教育家和碑学大师，李瑞清创立的金石书派揭开了中国现代书法史的序幕，而且在现代书坛流派中独具一格。随李瑞清学习的胡小石、张大千、吕凤子、李健诸家在书艺上都各具风采，书法理论上也有所继承和发展。特别是胡小石先生1934年在南京大学前生金陵大学的“国学研究班”开设的“中国书法史”课程，具有划时代的意义，真正把书学作为了一门学问，而改变了以往书法教育只注重实用书写技能的传授。随着考古发现的丰富，艺术追求和审美趣味的发展，金石书派的书艺和理论还有发展的广大空间。

注释：

[11]康有为《广艺舟双楫・尊碑第》

[12]李瑞清《鬻书引》

[13]曹工化《步趋古碑亦开新》，载于《李瑞清楷行三种》浙江人民美术出版社1992年版。

涩情书小说范文3

今天我早早的从暖暖的被窝中蹦起来，跑到妈妈的房间，用手轻轻摇着妈妈的手，叫她带我去买昨天晚上答应给我买的东西。可是她却说:"买什么东西呀！我有答应过你吗？”我听了后，眼泪立刻流淌了出来，苦苦的涩涩的。因为她从我小学一年级到我现在，每次答应给我买东西，可过一会就变卦了。

正从那一刻开始，我忍了十几年的心里话，在这一刻通通的浮现出来。于是我和她大吵了一架跑出去了。走在街道，嘴角勉强带着微笑；跑到书店，想以书中的类容覆盖我心中的痛苦；跑到饭店；想把所有的痛苦给咽下去；跑到游乐场；想以欢乐遗忘心中的痛苦；跑到影音店；想以优美动听的歌声听掉心中的痛苦；跑到足球场，想把泪水变成汗水蒸发掉......

一晃就到了下午15时，我悄悄的回到家门前，结果没有人来开门，我只好自己拿钥匙打开家门。走了进去，屋里一片寂静我只好躺在床上，慢慢的回想，今天这事是否对错，后来拿着老师的那本《手掌上的阳光》看了几篇关于亲情的文章。才知道自己今天这事是真的做错了，就跑出自己的房间，坐在沙发上等着妈妈回来，准备给妈妈说声对不起我不应该和她吵的。

涩情书小说范文4

一、整体把握

学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正如听一个人的名字就联想到这个人的音容笑貌整体风采一样，古人说书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。书谱中对书法有很精辟的论述：“能古不乖时，今不同弊”，这就是说拾取古代的风貌时要注意不要违背时代的要求。一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。就像合唱队里的各声部演员，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，不管高、中、低音，也就失去了音色和谐的美。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体。如王羲之的《兰亭序》，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，终篇笔意顾盼、首尾呼应，在布局上达到了上下承接、通篇团聚不散的艺术效果。

二、局部分析

章法包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈。

1.字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。

2.笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。转贴于 圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”“锥画沙”“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈“涩”。用在书写中的用笔上，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现得越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。

另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。

涩情书小说范文5

其实，我和那个叫“英”的女孩并没有过恋情，只能说有一种朦朦胧胧的相互吸引的感觉，因为那时我们还小，我16岁，她比我还要小一岁，是尚不懂谈恋爱的年龄。

使我们联系在一起并相互认识的是书。

那是1970年的春天，在那个年月，几乎所有的文学书籍都被视为“毒草”，不是被焚毁就是被封存。而那时的我对文学书籍正如饥似渴，千方百计地找书看。为了得到书，我这个一贯怯弱的少年居然大着胆子翻墙越壁，到我的母校偷了一包被“封存”的书回家。有了这批书，我像拥有了财富资本一样到处去找人换书看，也交结了不少的书友。那个叫“英”的少女就是在这个时候成了我唯一的异性书友的。她是新搬到我们院子来不久的，几时搬来的，我一点也不知晓，因为她不活泼，不爱跟邻居讲话，脚步轻盈而匆匆，从眼前经过就像一阵风。在和她成为书友之前，我从来没有和她说过一句话，甚至不知道她的名字。幸好她有一个弟弟，有一次，她弟弟带我到她家里玩，我见她正捧着一本书在看，对书的热爱使我自然而然问她看的是什么书。一问，是我想要看的，于是我提出和她换书看，她点头同意了。

这以后，每隔几天，我们就交换一次书。但因为我天生的胆怯，特别是在异性面前很是拘束，我每次去找她，跟她都是短短几句的交谈后，就逃之夭夭了！她同样如此，每次见了我就流露出少女的羞涩。

有一天晚上，她却突然叫人把我喊了出去。在我家门前不远的路灯下，我发现她的眉头浓集着哀戚，她把我借给她的书还给我，并低低地说：“对不起，把你的书撕坏了！”

原来，她因为看书少做了家务事，被父亲一怒之下将书撕扯了。

她的父亲走后，她又含着泪将撕坏的书一页一页地粘好。她告诉我不要再借书给她看了，以免又被她父亲撕坏了。我却说：“撕坏了算了！你要看，我还可以借给你！”

回到家里，翻着那一页页被精心粘好的书，我感受着她那受委屈的心灵，我孱弱的心也湿润了。

这以后，我依然借书给她。也许是因为她让我知道了她家的真实一面吧，我们的心似乎也贴近了许多。渐渐我发现，她很想叫我到她家多呆一会，甚至想叫我尝尝她做的食物，我现在才理解她当时的心情，她的母亲离他们而去了，她小小的年龄就成了家中的女主人，一贯的孤僻，使她一遇到知心的同伴就特别需要安慰和亲近。可惜我还只是个胆怯羞涩的少年，尽管心里想在她家多待一会儿，但伫立在她的面前却语无伦次、坐立不安，每次匆匆几句就慌忙离去。有一次，她家的猫不见了，她叫弟弟来要我帮忙去找，我却像做贼心虚似的害怕院子里的人指指点点，不敢出面。

有时我一走出家门，就好像有一双眼睛在看着我，我抬起头，她正站在她家的二楼窗子里，朝我这边望来，我慌忙羞涩地低下头去。我可以感受得到：有一种相互吸引的潮水正在向我们涌来，但那还不是一种早恋，而是芳华少年异性之间自然的一种流露。

也许，发展下去，我们之间会发生青梅竹马的恋爱；也许随着年龄的增长，青春的躁动不再幼稚，而会冷静地思考要爱的对象。但没有任何也许，也就在我们之间正朦胧地感受着相互吸引的美好感觉时，不满十七岁的我却被冠以“知识青年”的名义被迫下了农村，尔后，我又被抽调到远离故乡八百里的三线工厂。残酷的现实不仅使我们从此天各一方，而心灵之间的融通也从此阻断了。这也许是一种人生的遗憾，但这种遗憾却使得保存在心中的那种美好回忆和美好的感觉成了永恒！正是带着那美好的回忆和感觉，使我在农村那贫瘠的土地和三线工厂那简陋的工棚里，对生活和人生充满了热爱和信心，并一直伴随我走向文学创作道路。

……

当我从一种深深的美好的回忆中回到现实来时，弟弟说她来打听我时，并给我留下电话。弟弟问我跟不跟她联系。

涩情书小说范文6

一般认为，女人特别是少女是最易害羞的，并且因为这样变得更加可爱。但现在的情形显然有所不同，不少女子比男子更加泼辣或至少是同样泼辣。走在大街上即可发现，女子着装远比男子大胆，暴露的身体更多，而且毫无难为情之处。越是现代化的繁华都市，男女也就越是大方，像袒胸露背的服装、紧绷躯体的牛仔裤和高吊裤、超短裙之类，都是从繁华的大城市传到小城市以及乡镇的。

现代人对于古代人，特别是那时女子的羞涩有十二分的不理解；更有甚者，还会对这种羞涩的状态产生极度的排斥和厌恶感。古代人讲男女授受不亲，男女在一起；看一眼都不宜，那会显得无礼。夫妻之间也讲究相敬如宾，举案齐眉。一些有修养的体面几家，夫妻之间要维持一种必要的、相宜的尊重和敬爱。这在当代人看来是可笑和虚伪的，更是迂腐和麻烦。可这是事实，这种礼仪和行为不仅仅是富贵之家才遵行的，也不仅仅是贵族的生活方式，而是一种能够恪守传统的人所必要实行的。古代提倡的“贫而好礼”，决不是一句空话。贫穷构不成嬉闹狎昵的理由，富贵也未必是相敬如宾的条件。一切都是习俗和传统、文化与格调决定的，当这些最宝贵的中华资源丧失殆尽的时候，美好的行为反而会成为令人嘲弄的把柄。

社会的大环境与家庭的小环境势必紧密相连。我们实在不能指望一个笑贫不笑娼的时代一个以性解放为实际追求的国度里，会有普遍的、相五敬重的恩爱夫妻，会有那样的一种伦理秩序。中国古代文化中异性之间的矜持和恪守，是这个世界上最引人注目的部分，它虽然在讲两性关系，影响和制约的，却是全面的社会政治以及精神生活，是整个社套的人际关系、以及延伸开来的全部的秩序。

中国古代男女互相羞涩的情状，它其实是来自一种文化的内涵。在一种特别的文化背景下，人的心灵才会有羞涩感。直到今天，我们仍可以读到七八十年前一些知识人的夫妇通信，从中可以感受到那种难得的温情和敬意，这些信件中充满了关切和思念，却又丝毫没有令人难堪的放肆和轻浮，即便在第三者看来，都会有一种特别的感动，这种感动的力量并非一般的情理所致，而是恩爱夫妇间充满着异性之情的敬重，是由此产生出的超越一般的非凡格调，也正是这种格调，加强而不是削弱了两人之间的恩与爱、情与意。