艺术人生范文1

人生初始，正如同一块顽石，每个人在自己的那块原始石头上进行创作。有的人，能把它雕成一座宏伟壮丽的雕像；而有的人，虽然敲敲打打，却终究不能使之“成器”。这其中的原因，正在于他是否知道生活。知道生活的人就是艺术家，他懂得如何精雕细刻，懂得如何锦上添花，在人生石雕上洋洋洒洒地刻出历久弥新的一笔，让他的人生如艺术品般魅力无穷。

知道生活的人勇于追求自己的梦想。“在茫茫大海里，和自己的梦想一起徜徉的诗意是无穷的。”那个乘风破浪、勇敢追梦的血性男儿如是说，掩盖不住的是他无尽的喜悦。有孤舟渡海的梦想，加上那无畏的胆略，他决定，无论如何要在自己的人生画卷上挥下豪壮的一笔。于是，揣着梦想，翟墨在滚滚海浪里搏斗。翟墨在壮年时勇敢地追梦，他懂得如何给自己的人生添上艺术的梦之笔。

知道生活的人还懂得爱他人。爱他人，给他人的人生增添艺术，更使得自己的人生充满无限的魅力。真正的艺术家，不是药家鑫，不是高晓松，而是那些懂得艺术地生活、默默地爱他人的平凡抑或不平凡的人。

只因为多看了你一眼，便再也不能将你舍下。从此，柴裕财多了一个“老母”和一个“女儿”。两个本与柴裕财无任何干系的人，让捡破烂的他照顾了几十年，无私奉献本不存在的人间至爱，他的人生也由原来的一件“凡物”转变成一件精美的“艺术品”，这件艺术品，饱含了人间多少至爱、至善、至美！

艺术人生范文2

所以，朱军煽情并不是错。可是，为什么拥戴朱军的粉丝们不买账了呢？

看《艺术人生》就像看悲剧

节目夸大了“悲”，好像不流泪就不叫沧桑，不伤感就不懂艺术。比如采访赵薇的一期，朱军一定要说到她逝世的奶奶，让赵薇泣不成声，才肯罢休，结果引起了观众的不满。这种残忍的伤感值得商榷。《艺术人生》不是一般意义的情感访谈节目，仅仅依靠情感探秘和隐私诉说来吸引观众，它应该成为一档用艺术家们丰富的艺术生活和博大的内心情操感染、影响、打动、引导并提升观众精神境界的节目。但是，这种引导和提升不应该是沉重的，而正要相反，它的基调应该是明亮、积极、向上的。

倪萍哭是柔美，朱军哭就是矫情

《周易》云：天行健，君子以自强不息。说的就是一种刚健的文化精神。“君子”，肯定指男人。在中国的文化中，男人要哭多了，就会被小看。观众的心理受到了文化的强大影响，女性的柔弱可以被宽容，比如倪萍也经常哭，观众很喜欢，非议也少。但是，朱军眼圈老红就另当别论了。受中国观众喜欢的男主持人，很少哭。崔永元哭过，但不多。后来，崔永元开始《我的长征》，展示的正是男性的刚强；何炅哭过，但也只是在PK时偶然来一下，主调是明朗、快乐的。遗憾的是，朱军在相当长一段时间里面，总是要用哭来调动全场情绪，这就违背了文化对男性的“规范”。另外一个方面，朱军又表现出了“大男子主义”，利用“强势”的主导地位，让被访的一些青年女性艺术工作者们，“贡献”出了自己的眼泪，凸显了男性的霸权。这种 “劝哭”、“诱哭”、“迫哭”的“霸权”倾向，也是让很多观众（尤其是女性观众）反感的主要原因。

《艺术人生》：不懂节奏的艺术？

节目是一种艺术，艺术要讲究节奏感。什么叫节奏？简单说，就是有徐有急，有走有停，有闹有静，有喜有悲，情感要有起伏，情节要有波折，体现出一种动态的曲折来。节奏的出现，才能使得艺术形式变得生动耐看。观众爱看好莱坞节奏鲜明的影片，而对那些情节拖沓的影片避之不及，就是这个道理。《艺术人生》的转场较慢，往往是嘉宾独说，大家在听，是独白，不是对白。在这样一个应该重视受众反应和情绪的媒体时代，这档节奏感不是很强的节目，是比较“危险”的。而且，艺术讲节奏，情感也有节奏。在人类的情感世界里，哭和笑，喜和悲，都是紧密联系的。单单只有任何一方，都会使得情感世界变得单调、乏味。所以，我们看希腊的戏剧，悲剧往往用喜剧的形式展现。《艺术人生》却很少用喜的方式展示悲，相反，还要悲上加悲，雪上加霜。过分注重“煽情”、“悲情”的结果是，情感曲线长期处在“平线”上，没有起伏，这可能会破坏观众的心理张力与情感弹性。和股票一样，观众要是被“压抑”太久，就会以某种方式“反弹”，《艺术人生》遭恶评证明了这点。

为《艺术人生》支招

慎用悲情

建议：朱军再哭扣年终奖。朱军再让嘉宾哭不许参加“十佳”评选。

如果说情感访谈节目是道大菜，“悲情”、“煽情”是好的调料，但不应当成为主料。主持人的眼泪不能最终打动观众、吸引眼球，相反过度的悲哀还会引起观众的反感。观众更愿意在劳碌一天后，躺在沙发上看一些具有一定娱乐元素、能够放松神经，然后又略带思索、稍显深刻的节目。一档节目中有2/3的内容让观众看了难过到掉泪，这肯定是对观众不负责的表现。像《艺术人生》这样的情感访谈节目，说到底还是娱乐休闲的节目，既然艺术工作者的任务也是要让观众感到放松、轻松、休闲，那么，采访艺术工作者的节目干嘛要搞得这么沉重呢？我们看大艺术家的作品，总是泪中带喜，如卓别林的《摩登时代》、张乐平的《三毛流浪记》。人们记住的并不是它的苦难，而是苦难之后的微笑、绝望之后的希望。《新周刊》主持的2002中国电视节目榜，“**谈话类节目主持人”李静就说过一句话 ：千万不要沉重，我们是笑语人生。

善用节奏

建议：给朱军准备一个大鼓，没事敲着玩。

上文笔者已说过，节奏在节目中起到很重要的作用。传播学认为，感性刺激和理性刺激应该互相结合。这就是要注重节奏。但是，很多情感访谈节目节奏太单一、单调。缺少的是节奏，而不是泪水。记得央视曾有档专门访问体育明星的访谈节目，场面不可谓不豪华，嘉宾不可谓不知名，但每次都是在大厅里，两个人空荡荡在说话，没有起伏，没有变化，结果后来节目被撤换。但凡好的节目，都是在节奏上做足了文章。节奏就是故事中的冲突、矛盾，是吸引观众的重要手段。情感访谈节目不要总是在泪水中寻找刺激。如果一个刺激使用久了，它就一定不再是刺激了。对《艺术人生》来说，当务之急是找到另一个崭新的刺激元，实现节目的节奏转换。崔永元在《实话实说》中很注重节奏感。按理说，这也是一档掏心窝子、说心里话的情感节目，但崔永元很少让嘉宾哭，更少让观众哭。“在说实话中找快乐，在快乐中说实话”，是节目的基调。同时，音乐的间场，主持人与观众的即兴互动，都保持了节目的新鲜节奏。

大胆革新

建议：朱军要向李咏学习，大家春晚都说错了话，可是李咏咋就这么能折腾呢？

《艺术人生》已到“七年之痒”。电视研究的学者们认为，一档娱乐性的节目，3年是一个周期。现在观众口味更新更快，1年就要“换口”。湖南台红极一时的《超级女声》也只办了3年。而《艺术人生》，大到节目形式、场景安排，小到情节设计、对白致辞、主持人着装，都没有太多变化。广被观众批评的朱军的“哭”更是从技巧到形式都多年未曾改变。拜托，就算《艺术人生》是港姐，老穿一套衣服，观众也会看厌。《艺术人生》要向《幸运52》学习，后者推出了崭新的节目单元。看来地球人都知道： 创新才是大路子，发展才是硬道理。怎么做、怎么变才是最重要的。

活着，还是死去

艺术人生范文3

有人说，人的错误或缺点像猴子的红屁股，当它在地面上的时候，没有人注意到；而当它爬到高处时，就很容易被看到了。但反过来想，当一个人的小错误被当成大事来说时，他的被关注度也就可想而知了。

事实上，朱军的从艺之路也不是一帆风顺的，遭遇困难、跨越坎坷的事他经历了很多。从1995年起，朱军主持了中央电视台很多大型文艺晚会和演出活动。他虽不以形象见长，但其主持风格朴实、大方、清新、干练、机敏而沉稳，渐渐受到全国广大电视观众的喜爱。

一、主持之路：吹尽狂沙始得金

1964年，朱军生于兰州市，他父亲是战斗歌舞团首席单簧管演奏者，受父亲的熏陶，他在11岁时便开始学习单簧管演奏。17岁时入伍，凭着这一技之长，成了部队业余宣传队里的一名演员，从此走上了艺术的道路。在业余宣传队，他由单簧管演奏，到唱歌、说相声、演小品、说快板、跳舞，无所不干。为此，战士们戏称他为“全活儿”。

离开部队后，他考入了甘肃省曲艺团，从此成了一名专业演员。1988年他被特招，进了战斗歌舞团，二次入伍又走进了他熟悉的军营。在战斗歌舞团的短短几年里，朱军为西北的官兵和人民演出了500多场次，赢得了部队官兵和西北人民的赞誉，多次受到上级机关的嘉奖并荣立三等功一次。后来，朱军进入甘肃省电视台，从1991年起，几乎所有的大型文艺演出活动都由他担任节目主持。

1993年，经严格的考核，朱军终于走进中央电视台。但开始时，他只能做些幕后工作。他在积聚着力量，等待着时机。终于有一天，原来的主持人腹泻，做不成节目了，导演没有办法，临时让朱军去主持，从此他成了中央电视台的一名节目主持人。朱军主持过《东西南北中》，该栏目是中央电视台的一个名牌栏目，连续5年获优秀栏目奖。

“心连心艺术团”慰问演出活动举办了21次，其中由朱军主持的就有15次，大部分的革命老区和偏远的贫困地区都留有他的足迹。1999年“心连心艺术团”到慰问演出的前一天，他因病正在输液，可接受任务后，二话没说，把针一拔，行李一提，随团上了高原。到了以后，由于病情本来就没好利索，再加上高原反应，他的病一下子加重了许多。但为了不影响演出，他一边输液，一边坚持参加演出，受到了人民和艺术团所有演职人员的赞誉。

朱军凭着勤奋和敬业，在中央电视台的十年间，取得了许多骄人的成绩，由他主持、编辑的音乐电视专辑《乡风乡韵》，1997年在保加利亚举行的国际金天线电视节目大赛中，获音乐类节目第一名，这也是中央电视台音乐类节目首次在国际大赛上获大奖；1999年在全国金话筒节目主持人评选中，他获得了银奖第一名。

主持人这种职业，风光的背后，蕴藏其间的是奔波与劳碌。1999年10月，朱军的父亲因病医治无效不幸离开了人世，正在兰州奔丧的朱军，接到电视台要他到焦裕禄曾经工作过的河南录制节目的任务后，把巨大的悲痛深埋在心底，直奔河南圆满地完成了任务。

二、艺术人生：演绎人生别样红

今年春节期间，《艺术人生》推出的《父老乡亲――西部歌王王向荣》及寻找当年红楼梦演员的特别节目，向观众展现了世事的沧桑和人物情感的曲折经历，让人感慨良多，观众反响热烈。

其实，每周五晚上，《艺术人生》都会与你有约。朱军不仅担任节目主持人，还挑起了节目策划的大梁。

朱军说，每主持一期《艺术人生》，对自己来说都有新感觉。他与明星坦诚交流，用一颗善良的心去和他们聊人生，聊人生感悟。因而，节目是明星、观众和主持人情感的融合，心灵的撞击，三者沟通的互动。无论是初识还是熟悉的明星，无论他们年纪大小，自己都把他们视为普通人，通过节目加深对他们感性和理性的认识，发现他们鲜为人知的闪光点，想尽办法展示每一个成功者偶然性背后的必然性；实践一种深入骨髓的真、善、美――用一种坚持来发表对电视文艺的反思；讲求一些主义，让理想的光芒照耀在人们的脸上。

主持人像点蜡烛的人，只有点燃了蜡烛后才能照亮自己，只有采访好了他人，主持好了节目才能凸显自己的水平和价值。

栏目定位为“沉稳、大气、典雅”的《艺术人生》，提倡全新的传播理念、平民化的独特视角、面对面的情感交流和跌宕起伏的环节设计。朱军认为，《艺术人生》是一个情感类的节目，主观意念很强，自己必须要跟着嘉宾的思路用自己的人生观去跟他们碰撞。碰撞对了，产生共鸣，便于他们更好地讲述他们的故事。即使意识形态在碰撞过程中产生了某种瞬间的对立，那也没关系；因为这种对立也有利于对方更清晰地把自己的观点阐述出来。现在做节目他不用拿角本，全是由他自由发挥。

艺术人生范文4

他从一个农民的儿子，成长为福建省文联副主席、巡视员；从一个普通的战士，当上了福州军区《前线报》美术编辑、摄影记者，后来又成为中国摄影家协会副主席、福建省摄影家协会主席，连续三届当选中国文联委员。他，就是去年秋天海峡卫视《福建名家文化人》专题片所报道的福建摄影界领路人――张宇。

1985年秋，张宇从部队转业到福建省摄影家协会任秘书长，后任福建省摄影家协会主席18年至退休，在地方工作已24年。一路走来，筚路蓝缕，披荆斩棘，他硬是把在全国不起眼、底子薄的福建省摄影家协会“翻了个儿”，闯进了全国摄坛“第一梯队”！

有人对张宇履职期间的业绩做了一番统计：一、队伍壮大了，省级摄影协会会员从几百人发展到3220多人；部级的摄协会员从原先几十人增加到800多人。二、拿国际摄影奖牌的人数更为傲人。他上任后实现了福建摄影在国际获奖“零”的突破，到249枚（件）。再说福建省摄影50年优秀作品中，拿到奖牌就达到508枚（件）。三、青年摄影人才辈出。他大力扶持省青年摄影协会和上邦国际摄影俱乐部，该俱乐部成立不到一年，在国际摄影大赛中就崭露头角，获得20多个的奖牌奖杯，可谓是“后继有人，新星璀璨”，让人刮目相看！

俗话说：“金杯银杯，不如人的口碑。”张宇在领导、同行、年轻人中口碑皆好：2007年，他所率领的福建摄影人参加第22届中国摄影艺术展，入选幅数和获奖幅数均名列全国第三。时任中共福建省委常委、宣传部部长唐国忠赞誉：“福建进入了摄影大省的行列，张宇同志功不可没！”；中国第一个摄影记者、摄影大师郎静山特书赠张宇：“影坛硕彦”；现任福建省摄影家协会副主席、秘书长潘朝阳赞誉：“张宇主席，他是我们福建摄影界德高望重、德艺双馨的领军人。”；年轻摄影新秀、福建省首届手机摄影展策划者林钰舒感叹：“张宇主席为人厚道，特别关爱年轻人成长，热心指导鼓励年轻人要不断创新，为中国摄影事业做贡献。他是我们年轻人的好老师、好领导、好榜样！”

笔者认为：张宇同志丹心向阳，他把情和爱无私的奉献给了党的文艺事业，令人感佩！

他与摄影结缘，探求光影真谛

笔者与张宇同志是战友，又是挚友，对他的为人和品格可说熟知一二：张宇祖籍是广东五华县。抗日战争时期，其父带一家人逃荒到江西。他1947年9月1日出生于革命圣地井冈山脚下的吉水县。1969年初春，这位地道客家农民子弟，凭着他在家乡的广场上画一幅巨幅的画像被带兵人所赏识，便怀着报效祖国的火热之心，参军入伍，当了战士、电影放映员。

一天，他无意看到部队新闻摄影干事背着照相机到部队采访，那潇洒的英姿使他羡慕不已。他发现摄影与美术有着异曲同工之处，而摄影更真实、更直接、更快地反映了部队的火热生活。便找机会拨弄他电影队队长的120海鸥照相机，从此他与摄影结下了不解之缘！

一次，部队宣传科领导叫他去卖掉所谓破“四旧”的“毒草”旧书。在旧书堆中，他无意中发现了20多本当时中国最早摄影杂志《摄影纲》，如获至宝，便把它偷偷的珍藏起来。晚上躲在被窝里打着手电筒翻阅，这成了他摄影无师自通的“哑巴”老师。他还把单位一麻袋欲当做垃圾烧掉的记录解放战争和建国初期历史的图片抢救回来，成为他掌握摄影技巧，“走捷径”的鲜活教材。

“机遇往往是留给勤奋和有准备的人”。说张宇真正系统的学习摄影知识，那还是他得到领导赏识，于1971年8月推荐他到福州军区《前线报》当一名美术编辑。在这期间他才有两次参加摄影培训的机会：第一次是1974年参加为期20天的全军彩色摄影培训班；第二次是1981年参加为期30天的中国摄影家协会在福建举办的第二期摄影讲习班。宝贵的50天培训让张宇受益匪浅、大开眼界，于是开始了“种瓜得瓜，种豆得豆”的收获。在实习中，他先后拍了处女作《浪打火炼》以及《阵地怒火》《迎着春风》《篱笆扎得紧，野狗钻不进》四幅作品都被首届全国青年摄影展入选。当时福建才入选七幅，而他一人包揽了四幅，且《浪打火炼》获得铜奖，福建实现了全国摄影奖牌“零”的突破，在福建影坛引起轰动！

张宇为何能一炮打响？也许说他是运气，但笔者则认为张宇着实是靠他“勤奋加灵气”。他在《前线报》工作时期，仍然保持和发扬朴素、不怕苦的精神，时常深入连队、海岛、哨所、矿井体验生活，吸取营养、增长智慧。为此，他所拍摄的每一幅作品都深刻地反映了浓浓的生活气息，并富有强烈的思想性、哲理性和感染性，具有一定冲击力。这是他摄影创作的一大特色，胜人一筹的一大技艺！

说他摄影“无师自通”，倒不如说他是坚持“师法自然，能者为师”，博学众长，善于修炼自身，把握摄影真谛，自觉把摄影看成是党的宣传工具，也如同战士手中的武器，千方百计的凝聚全军区摄影力量，做好摄影通联工作，为部队现代化建设服务。由于当时福州军区《前线报》军事摄影工作搞得很出色，张宇荣获1984年度“福建省优秀新闻工作者”称号，时任省委书记项南给他颁奖，并予以很高的评价。后来他又成为全军13位“全国优秀新闻工作者”之一，当之无愧！

16个春秋，军旅生涯的锤炼与奋搏，张宇思想政治更为成熟，文化艺术造诣更为深厚，为他转业到地方，确立正确的人生观和世界观奠定了坚实的基础。

听从组织安排，迅速转换岗位

1985年，***裁军百万。在这人生重要的转折点，张宇听从党中央号令，转业到组织需要又适合他兴趣爱好的福建省摄影家协会工作，担任秘书长。

“万般开头难”，福建省摄影家协会是一个地方性的社团组织，面对较为松散的摄影社团组织，如何开展工作？他心中盘算着：一方面善于运用部队思想政治工作的法宝，因势利导，坚持以《诗经・鹿鸣》中所言“人之好我，示我周到”这种诚恳待人的理念来凝聚摄影社团的向心力。另一方面，他虚心主动地向摄影界老前辈们学习求教。他挤出时间拜访老前辈，取经开智，着手制定符合摄影社团实际的工作计划和管理机制，完善各项规章制度，坚持以制度办会，并营造 “大事讲原则，小事讲风格”，宽松自由的创作环境。在他的努力下，很快适应了地方工作。

如何开创福建摄影工作新局面？从小受到革命理论熏陶的张宇，深谙“走群众路线”是革命胜利的道理，因而他在思想上首先确立了“摄影大众观”的理念。

张宇把全部的精力都放到发动群众和举办各类群众性的摄影展览上。每年都要举办“福建省摄影展览”，每届都有很多单位、群众参加，有时还请省领导来剪彩，这对福建摄影工作起到积极的推动作用。有时他还深入到企业帮助授课、评选作品，甚至还帮助夫妻举办家庭摄影展览，让摄影走进千家万户！

由于工作出色，1991年冬，组织上指派张宇到泉州市文化局挂职当副局长。张宇把挂职作为接地气“充电”的好机会，以甘当孺子牛的精神，全身心投入学习与工作。人们说：“张宇没有辜负组织的期望，工作出色，收获颇丰”：收获一，他把泉州市摄影家协会改变了面貌，带出了队伍，为全省摄影社团组织如何开展工作总结了经验；收获二，抓住机遇，开辟了海峡两岸摄影界文化交流的先河。1992年底，他参加泉州民俗文化访问团，赴台湾交流考察，可谓是海峡摄影界“破冰之旅”。考察期间，他与台湾影坛同仁进行了广泛交流，以光影会友，实地创作，还特地拜访了摄影大师郎静山，共叙“五缘”文化，郎老先生特赠书“巧艺传神”。回来后，张宇进行了认真的工作总结，举办了赴台摄影展。此次赴台交流，使张宇深感到：摄影不仅是一门单纯的艺术，它是党事业中一个不可或缺的重要工作，是连接海峡两岸同胞血脉的一道美丽彩虹。收获三，更加广泛地结识各界有识之士。张宇是不爱应酬而爱学习的人，他抓此机会刻苦学习文史哲及书画艺术，积极参加收藏和鉴赏活动，开阔眼界。走进张宇“家”中的“三香堂”可感受到浓浓的文化气息，茶香、书香、墨香迎面袭来：以茶会友添人气；以书会友长神气；以墨会友炼骨气。他就是以此修炼人生的品味、品格、品德，他常常对人说：“我不是什么领导，更不是什么家，我只是一个普普通通的人民公仆和服务员。”这是张宇在两年挂职锻炼中最大的收获，懂得怎么摆正自己的位置。

张宇在省文联担任副主席，时常因行政事务缠身，没时间拿起相机创作。对此张宇早就预料到，他认为：“凡事有得失，若自己名利受到损失，而能换来福建摄影事业的繁荣，我也值得！作为摄影界的领导，要有这样的胸襟，要讲求舍得。”张宇就是这样一个“舍己为家”的人！

摄影事业应靠大家，团结才能出成果

张宇有一个口头禅，“福建摄影搞得好不好，关键在能否出人才、出作品、出成果，只有大家团结一条心，万紫千红总是春”。为此张宇把全部精力放在抓培育人才出作品的关键工作上，他说：“这是摄影工作的重中之重！”。

十几年来，他坚持有计划、有目的、有步骤、有针对性地组织同仁携手办好全省性的各类摄影培训班和摄影函授班，以及支持开办了全国性摄影学校。注重把收到的有限经费，要求每一分钱都花在培育人才的“刀刃上”。至今已举办了近100期培训班和函授班，培养出成千上万的摄影人才，这几年福建摄影才有那么多全国性、国际性的金银铜奖获得者，可谓是“人才辈出，群星闪烁”。当人们赞扬张宇时，可他总是说：“这些成绩取得都是大家共同努力的结果”。

培育人才还得用好人才。张宇说：“什么是人才？人才就是天赋加勤奋再加灵气，这种人能创作出有水平、有势头的佳作。对这种人才，我们要大胆的培育和使用，因为他们是我们摄影社团的中坚力量，尽管有缺点有毛病，我们可以通过引导帮助转变，更要为其创造良好宽松的创作环境，造福社会”。因而张宇特别敬重对福建摄影有贡献的人。比如第一个“敢吃螃蟹”的人――填补福建人体摄影空白，举办首届人体摄影大赛的佘山；连续三届获得“金像奖”的石广智；创建中国摄影之乡劳苦功高的莆田马金焰；善于培育摄影人才创立泉州华光摄影学院的校长吴其萃以及对闽台交流工作及摄影作出贡献的海风出版社社长焦红辉等，张宇都建议把他们都吸纳为省摄影协会的副主席，让他们发挥自身的聪明才智，为福建摄影事业发挥光和热。

另外，广纳海外艺术届和企业界的朋友，如聘请新加坡的张美寅先生、林光霖先生以及香港的何善祥先生当省摄协名誉顾问，为福建摄影事业献计献策，可见张宇的心胸多么的宽广。他以海纳百川的胸襟，赢得福建摄坛人才济济……

在张宇的心目中，始终有一个坚定明确的信念：“摄影出作品其目的要立足于为我省的经济建设服务。”为此，他上任后着力带领班子团结大家精心打造“福建摄影六条靓丽的风景线”：第一条是以惠安崇武惠安女服饰为特色，打造中华传统文化的摄影乡村风景线；第二条是以泉州y浦养殖业为特色，打造海上风光摄影风景线；第三条是以莆田湄洲妈祖海神为特色，打造海峡两岸妈祖文化的风景线；第四条是以龙岩永定土楼和漳州南靖土楼为特色，打造客家文化风景线；第五条是以武夷山“双遗”优势为特色，打造福建风光品牌风景线；第六条是以宁德霞浦滩涂养殖特色，打造国际摄影休闲创作的海岸风景线。

这六条风景线不仅从摄影的深度来挖掘福建悠久的传统文化，也更好地“筑巢引凤”让更多的海内外摄影家到福建创作，了解福建、宣传福建，进而推动海峡西岸的经济建设。人们说，张宇潜心描绘了福建摄影工作美好壮丽的蓝图，是推进福建摄影从大省走向强省的一招好棋！

福建摄影如何“百尺竿头更上一层”，进一步提升摄影作品的艺术水准？这一问题张宇在苦苦地思索着：摄影术自1839年法国达盖尔发明至今已有170多年的历史了，它不仅是一门光影的艺术，如何使现实的摄影作品更具光影的生命力、艺术的感染力和时代的冲击力，这是时代给艺术家提出了一个新的课题。他心想：“中华民族是具有深厚文化底蕴的民族，摄影是来自西方的艺术，如何尝试加入中华文化的元素，使摄影作品的纪实性，质朴性进而达到更加富有哲理性、内涵性和品味性，也许这就是一种创新。”因此，当他看到潘朝阳的“梨花墨韵”作品中华文化元素浓厚，很有意境，便给予了极大的肯定和赞誉。若善于运用中华元素的嵌入，摄影作品就有中国特色的意境与韵味，这就是张宇对“新”摄影作品一种新感悟，一种新追求。

他对摄影艺术创新想得深，而对福建摄影未来前程想得更远。俗话说：“授人以鱼，不如授人以渔。”张宇认为：我们传授给摄影爱好者不光只是摄影的知识和技艺，更重要传授给他们如何做人，讲艺德，同时他极希望培养一大批的能引领福建摄影前进的基层摄影“领头羊”，只有这样，福建的摄影工作才有希望，才能兴旺发达。为此，2014年夏天，他特地举办了为期一周的“地市县摄影家协会的会长、秘书长培训班”，亲自上课，传授大家如何做好新时期摄协领导工作，引导他们树立大局意识，驾驭全局的能力，提高自身的艺术修养，带领大家创作出更高水平的摄影作品。参训的100多位基层协会领导听他授课后，深切认为：张宇主席在临退休时，还身体力行，关心福建摄坛的未来，真可谓深思远虑，情真意切！笔者当时也聆听了这个课，深受教育，深感张宇在退休前“最后一课”的“传、帮、带”的用意、涵意和深意啊！

有人问：“张宇主席现已退休，他都在干什么呢？”笔者自然也想知道究竟。听说近来“求”张宇墨宝的人甚多，令我欣喜。一天，我特地登门也请他为我百岁家母留一“家训”：“嚼菜根淡中有味，守王法梦里不惊”之珍联题作。张宇看后连连称好：“此联意涵深刻，符合主席倡导的‘清明廉正’的要求。”说着，他欣然挥毫。

此时，笔者看到墙上挂着一幅张宇的摄影佳作《球魂》：球场上，一汪积水在阳光照射下闪烁着各种无规则的人影波光――“人退影在”意境。在橱柜里还摆着一本大红的荣誉证书，笔者好奇地取出一看，是2014年中国文联成立65周年举办“追寻中国梦”美术书法摄影展，张宇送作《台东夜渔》荣获特别优秀作品奖，全国仅3幅，张宇就占一幅，还获福建省政府奖励。据说，《福建日报》著名摄影家林辉龙看到此作品大加赞赏：“这是一幅十分难得的优秀作品呀！”

艺术人生范文5

主要著作有：《的书法艺术》。《宋徽宗的书画艺术》，《王羲之的书法艺术》，《颜真卿志》，《王羲之志》、《刘锡山书法》等150万字，

作为艺术人物被收入《中国专家大词典》、《中国历代书法家人名大辞典》，

见到刘锡山老先生是在一个深秋的午后，我们一行人前往他的住所，温暖的书房，占据一面墙的高大厚实的书柜，整整齐齐的各类藏书。恬睁文雅的老伴，一只乖巧的狗狗，满墙刚劲有力的书法作品，一切都是那么和谐自然，恰如其分，刘老先生坐在夕阳的余晖中对我们侃侃而谈，谈着他钟爱了一生的艺术，看着他眉飞色舞的表情和认真的讲述，你完全意识不到这是一位已经70岁的老人，

刘老原以美术出身，改革开放之前很多艺术家都钟情于画作，画一些实用性较强的作品，但是在进入山东省美术馆做馆长之后，他发现当时的美术馆内真正对书法研究的人很少，也很少有关于书法和书法评论的作品和研究，于是从小就把书法当作兴趣爱好的刘老正式转入了对书法的专业研究和探索中，改革开放之后，艺术界出现了百花齐放，百家争鸣的局面，他认识到，艺术到了一定高度，就需要精到和专一了，

刘老一直侧重行草的练习，他解释这是由两方面决定的，首先根据时代需要，行草具有民族特点，正大豪迈。纵情挥洒，飞龙走蛇，别具风格，更能显示民族气节，而另一方面就完全取决于刘老个人的行事作风了，他性格外向，做事情利索果断，豪放，不拘小节，这和行草的特点不谋而合，因此在刘老的作品中，这种大气豪放成为了他的书法作品的主要特色，他还以“吐纳天地气、高扬中华魂”为主旨，从事书法研究，在创作中提倡吸收新观念，新形式，新技法，在学术和艺术上具有开创性和震撼力，艺术界评价刘锡山的作品苍劲豪放，充满了阳刚之气，他曾为中国政协原主席***等中央领导泼墨献艺，得到了他们的高度赞扬，

在书法评论和研究领域，刘老著有《的书法艺术》，《宋徽宗的书画艺术》，《王羲之的书法艺术》等作品，刘老对艺术家和艺术作品有着自己独到的见解，他认为王羲之是书法界的“书圣”，他创立了今草，历史上的皇帝是一朝的，而“书圣”则是千古之帝；对于宋徽宗，刘老解释说，在政治上，他是一个昏君，令人发指，但是在艺术上却是光彩照人的，是中国历史上几万书法家中的杰出人物，代表了北宋书法的杰出成就：是新时代的领袖，哲学家，革命家，诗人，他的书法成就是最晚形成的，在1960年正式登上了书法的殿堂，摘取了书法界的皇冠，他的诗歌和他的字体相辅相成，大气豪迈，写下严北国风光，千里冰封，万里雪飘，的历史名句，创作了一大批可称为千古绝唱的草书作品，他的气魄是任何学院派所无法比拟的，

艺术人生范文6

“武派艺术”是淮剧别具一格的艺术奇葩、一笔宝贵的艺术财富。武丽娟则是淮剧优秀教育家武旭东的嫡传门人。她的唱腔字正腔圆，她的表演飘逸洒脱，刻画人物入木三分，给淮剧观众留下了深刻的印象。

上海文广集团为了抢救淮剧艺术，与上海人民淮剧团、静安区文化局联合，用录像和录音把“武派唱腔”保留下来。目前，盐城戏校也请武丽娟老师前去传授武派淮剧。

今年2月底，正值武丽娟老师八十华诞，为抢救淮剧武派优秀剧目而隆重推出的专场演出引人入胜，现场演出的剧目是：《英台哭坟》、《赵五娘（第六场）》、《卖油郎独占花魁》、《河塘搬兵》、后段《白虎堂》。

这些被定格的瞬间，是武丽娟老师艺术人生的缩影与延续。

“镜界”摄影栏目等你来秀！

我们的世界有两个：看得到的在外面，另一个在内心。

你感知到了吗？内心那份想要倾诉的渴求，想要冲破捆绑、释放灵思的热爱与癫狂？拿起你的镜头，带着爱去摄影，你想告诉外面世界的，会在你的镜头中绽放。

时间跨入2012年，《检察风云》杂志摄影栏目也将换上新颜，主打通过一组高质量的照片，配上精美文字，诠释您心目中的思想与情感。

我们希望集纳群智，呈现不同视角、多元主题。可以涉及人文、自然科普，或是社会新闻等，不拘一格。照片和文字请发至栏目编辑邮箱。

《检察风云》2012“镜界”摄影秀，期待您的作品在此展出！

“衣食住行――乐”摄影大赛圆满落幕

2011欢乐谷杯“衣食住行――乐”摄影大赛圆满落幕。

2012年3月27日，《检察风云》与上海华侨城投资发展有限公司联合举办的2011欢乐谷杯“衣食住行――乐”摄影大赛也结束了评选。本次大赛历时一年，投稿作品逾千张，刊发作品170幅。

在欢快的氛围中，评委会经讨论决定，本次评选不设一等奖，增设参与奖若干。具体奖项名单公示如下：

二等奖：（奖金1000元人民币）

瑞金老红军 作者: 戴国建

捉鱼苗 作者: 吕士海

三等奖：（奖金500元人民币）

争食 作者：李叶

古村宅门 作者：陈业广

像不像 作者：柴之澄

参与奖：（奖金200元人民币）

洁 作者：陈海英

兴花油菜 作者：高三喜

街头“书景” 作者：郑新

活力 作者：徐建立

漫雪路情 作者：高三喜

松花冬雪 作者：荣建国

雪迎新年 作者：高三喜