流媒体技术论文范文1

2多媒体技术对传统 音乐 学习与交流的积极作用

2．1多媒体技术可以扩展和放大信息空间

用多媒体技术处理的信息可以呈现出多样化和多维化，使那些抽象难懂，用语言不易表达的内容变得生动具体一目了然。多媒体课件利用“超文本”和“超媒体”技术按照人脑的联想思维方式在课件中重新组织编排讲授信息，将讲授内容整合为一种非线性的网状结构，专家在授课时就可根据讲授思路在不同章节之间、章节内容知识点之间灵活“跳转”，及时获取课件上的相关信息来辅助讲授。

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[关键词]艺术批评；媒介；媒介批评

随着当代传媒技术的迅猛发展，媒介技术已经全面渗透到艺术活动的全部过程中，无论在艺术作品的创作、艺术传播，还是在艺术欣赏过程中，技术因素与艺术元素始终交织在一起，二者之间已经形成一种“互化”的关系，即艺术被技术化，技术被艺术化。尤其在新媒体艺术蓬勃兴起以后，媒介不仅为艺术提供技术支撑，而且显示出支配性地位。可见，技术性已经逐渐演化为艺术的本质特征之一。艺术与媒介的高度融合对艺术作品的内容、形式和风格产生的影响，引起了艺术批评家们广泛关注。评论新的艺术形态，要采用与之相适应的批评模式，因为“只有当研究对象与具体理论模式相统一时，才会获得其他理论模式所不能取代的意义解释效果。”从而揭示出艺术现象中蕴含的普遍规律。批评家们深谙此道，他们自觉从媒介视角进行艺术批评实践，媒介批评应运而生，并在网络媒介时代迅速发展为一种被频频使用的艺术批评方法。媒介批评，以其对新的艺术形式解释评价的可操作性和有效性，取得了传统艺术批评方法不能取代的地位。wWW.133229.coM

一

媒介(单数medium，复数media，也被译为媒质、媒体)，最初用于传播学，后来逐渐广泛用于其他学科。在美学和艺术学中，“媒介”主要在技术层面被使用，组成审美媒介、媒介文化、媒介批评、新媒介／媒体艺术等专业术语。通常，“媒介包含两方面的要素：一是包容媒质所携带信息或内容的容器，如书(甲骨、竹简、帛书、纸书)、相片、录音磁带、电影胶片、录像带、影音光盘等；二是用以传播信息的技术设备、组织形式或社会机制，包括通讯类(电报、电话、传真、电子邮件、可视电话、移动电话等)、广播类(布告、报纸、杂志、无线电、电视等)和网络类(如国际互联网、vod随选视讯)三大类。”其中，与艺术有关的主要是第一方面和第二方面的广播类和网络类等媒介要素，我们在这里姑且称之为审美媒介。当媒介与艺术发生关联后，这时的媒介便是审美媒介了。

本文中所谓的媒介批评，即从艺术符码的存储和传达的技术和传播视角，对艺术作品进行的分析和评价。媒介批评的对象除艺术作品外，还包括大众文化，因为大众文化涵盖的“通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等”都属于艺术范畴。

但是，作为艺术批评方法的媒介批评与传播学中的“媒介批评”不同，传播学的媒介批评是指对新闻传播媒介活动的批评，与社会学家们指责利用控制媒体形成的话语霸权去操纵民意，以此限制公共民主性政治活动的批判也存在差别(如布迪厄的媒体批评)。作为一种艺术批评新方法，如同精神分析批评把精神分析学和心理学理论运用于文艺研究一样，媒介批评从技术的层面，将传播理论运用于艺术批评，从其他学科吸收理论资源，带有明显的跨学科性质。

在漫长的媒介与艺术结合的演变过程中，从原始社会的工艺媒介、口头语言，到奴隶社会的书面文字、再到近现代的报刊杂志、影视广播，直至今天的互联网，每一种新媒介的发明，都标志着人类文明的一次革命性剧变。在媒介发展史上，每个时期都有占主导地位的媒介形态和运用该种媒介创作的艺术形式。如工艺媒介时代，彩陶、青铜器、衣饰和器物等在原始社会各个部落间都起到了文化思想的传播与交流的作用。工艺媒介时代的“艺术品”是为实用制作的，与今天为艺术而艺术的艺术家创作和为满足大众精神需求批量生产的艺术产品不同。那时，“艺术品”的制作目的主要是为了生存，只是附带起到了交流思想和传播信息的作用。

口语媒介时代，歌谣、神话和史诗是这个时代的主要艺术形态。最初的言语艺术作品，就是依靠口耳相接流传下来的。口语的诞生，是人类自然进化的结果，不需要科技的力量，口语媒介的存储性和传播性都很低，很多口头文学作品因此而失传。

文字媒介时代，带来了语言艺术如诗歌、散文以及传奇的兴盛。文字媒介的传播性较之前两种媒介形态有所增强。用刀笔刻录在石头、兽骨、纸张、绢帛上的文字利于长期留存，文学作品在时间流逝中依靠人力或驿马的携带传播开来，因此，这个时期的文字在更大程度上起到的是媒质的作用。

手工印刷媒介时代的主要艺术形式是白话小说。文字和图画的一次制版，可以被反复印刷多次。手工印刷与刀笔刻写相比，大大加快了文学的传播速度，也促使该时期的文学作品的代表性体裁发生了相应的变化，在篇幅和数字上有显著增加。手工印刷媒介的发明，开创了媒介技术的新纪元。它向我们预示：下一次媒介技术革命不会遥远。

大众媒介的时代到来显示出媒介的强大威力。在大众传媒时代，电影以先天的传播优势和巨大的媒介商业利润，宣告了文学传播霸主地位的终结。手工印刷时代结束，机械印刷，如报纸、杂志、书籍等机械印刷媒介形态和电影、广播、电视等电子媒介成为主流传媒。从这个时代开始，人类认识到媒介对人类进步的巨大意义。

网络媒介时代，代表艺术是数字艺术或新媒体艺术。由电脑、因特网、网站三部分构成的网络媒介是基于数字化技术的媒介，它们将人类艺术的传播推进到网络传播时代。在这个时代，网络与传统媒介进一步融合，从而改变了传统的艺术传播方式。例如：新型恶搞作品要借助电脑先进技术——融导演、编剧、音响配置、图像处理于一身的多种制作手段。在网络时代，与技术息息相关的艺术种类越来越繁复，如音乐、舞蹈、文学、电影、电视、新媒体艺术都需要用媒介制作、负载和传播。网络媒介时代的技术，不仅生产使用价值，也生产着精神价值，是美的技术。

总之，技术与艺术由初期的结合到对立再返归统一，技术与艺术的发展经历了合——分——合的历史演变过程。远古时代的艺术是精湛的手工技艺，是通过经验获得的熟练操作技巧。手艺人或者说工匠就是所谓的艺术家。从文字媒介时代到手工印刷媒介时代，艺术与技术分流，在工业革命时期，它们仿佛势不两立。从大众媒介时代开始，技术与艺术又交融在一起难分难解。尤其进入“网络时代”以后，掌握媒介技术的使用方法，成为艺术创作的前提。在这两个时代，艺术是技术与艺术的结合，是科学性和人文性的结合，技术理性中包含了感性因素。尤其是新媒体艺术，打破了艺术与技术的界限、生活与艺术的界限、创作者和欣赏者的界限。各种新兴的电子媒介技术，形成了复杂的媒介环境，媒 介技术对艺术的审美效果产生显著影响。

有何种媒介，就有何种艺术，一种艺术形态还会形成不同的艺术思潮和流派，这时，批评家们建立的批评理论不仅仅是一种，而是针对各种电影思潮和流派创立不同的批评话语。比如：针对电影这种艺术形式，形成了德国表现主义、俄国****、法国印象主义等电影流派。绘画上的立体派、超现实主义、抽象主义等艺术流派。文学上如象征主义、表现主义、超现实主义、意识流文学、荒诞派戏剧等流派。新的艺术批评理论如象征主义、表现主义、直觉主义与意识流、存在主义和荒诞派等等。无论如何，艺术批评家至少要建构一种针对某一类艺术形式有解说力的艺术批评方法。

二

当代西方艺术批评发生了两次历史性转移，第一次是从重点研究艺术家转移到重点研究作品；第二次是从重点研究作品转向重点研究欣赏者的接受。后一次转移，不能不说与大众传媒的发达，艺术作品走进千家万户有关。解释和接受美学家们认为，艺术作品的意蕴不是作者设定的，也不是唯一的。艺术作品只有通过观者的解读，才能成为艺术品。但是，理论家们忽略了达成从艺术家到作品再到读者接受的两个转向之间的中介，即艺术家是利用媒介(从大众传媒时代起是利用媒介及其技术)创作艺术作品，再利用媒介把他们的作品传播给读者。如作家的构思和生命体验用文字媒介的形式物化为艺术作品，存储在书中，然后利用印刷媒介把艺术品传达给读者。这个完整的过程用图示意，即：艺术家媒介及其技术艺术作品媒介及其技术读者接受。媒介是艺术创作的原材料，是存储艺术信息的容器；也是传播作品的通道。毋庸置疑，在媒介时代，艺术批评的第三个转移则为“重点从研究读者和接受转移到重点研究作者——读者、传播者和数码化技术。”这是一次媒介技术带来的艺术批评的转移，这条与新闻传播学平行发展的艺术批评的媒介研究路径，被传播学研究者称为“界外批评。”而后者，叫作“界内批评”。其实，媒介批评是从西方艺术理论的语言论转向之后的文化研究中分离出来的一种新的批评范式。

媒介批评从发端至今已将近一个世纪，随着科技的进步，艺术作品中媒介成分含量增加，媒介已贯穿艺术活动的全过程中，如时下热映的电影《阿凡达》运用3d合成摄像机(3d fusion camera)、虚拟呈像摄像机(virtual camera)和传统摄像机(traditional camera)同时拍摄，通过网络传输影像数据，在远离拍摄现场的城市里由计算机完成影片的后期制作。《阿凡达》是利用计算机媒介技术制作的一个范例。如果没有今天高端的媒介技术，我们就看不到这部充满立体感的超现实场景和人物的精彩绝伦影片。对于这部影片，如果艺术批评家不从媒介技术的视角评论它，他们又能对这部影片言说什么呢?在媒介主宰艺术的时代，以往的艺术批评方法对当代丰富复杂的研究对象已丧失了描述、解释和评价的能力。作为一个批评者，如果要真正地理解和介入作品，就必须从媒介楔人作品。如果批评家在媒介时代仍固守着传统的艺术批评方法，用旧方法去解决新问题，他们过时的钥匙打不开新造的锁。批评的原则要遵守，批评的技巧要训练，批评的范式要随着科技的发展而更新。

从媒介的视角评论艺术作品，必须打破以往仅仅从作品的形式和内容或者作者的经历以及读者的接受方面对作品所作的优劣程度鉴别，给作品的制作技巧以应有的评价。艺术理论工作者不应对新出现的艺术形式保持沉默与束手无策，理论应跟上艺术创作的步伐，及时对艺术家的创作给予指导和评断，从而推动艺术创作的发展和完善。

艺术批评家还担负着提高欣赏者的理解能力和认识水平的职责，要达到这一目标，艺术批评就必须发生媒介转向，这是在当代科技背景下，艺术批评发展的必然。批评家不仅要结合作者的学识修养和艺术经历把作品纳入具体的历史语境中，还要依托作品产生时代的媒介语境鉴赏作品，“恰如克拉克在《观画》一书的献词中所言，正是弗莱教导了整整一代人如何观赏绘画作品。”难道我们当代的批评家不该象弗莱那样教导读者们如何欣赏新媒体艺术吗?

三

从20世纪初期至今这个科学技术发展最快的百年间，涌现出了许多从媒介角度评论艺术作品的批评家。他们的批评实践是不约而同的，在批评家们生活的时代，还没有“媒介批评”这种艺术批评维度，但无人能否定他们的批评不是媒介批评。在西方艺术批评史上影响较大的媒介批评理论主要有：洛文塔尔(leolowenthal，1900－1993)的文艺传播批判理论、本雅明(walter benjamin，1892－1940)的机械复制时代的艺术论和麦克卢汉(herbert marshall mcluhan，1911－1980)的媒介美学等。

洛文塔尔是最早从媒介传播的视角研究艺术的艺术传播理论家，他“从传播角度出发进行文艺研究，同时又从文艺角度出发进行传播研究。”他把文艺与传播结合起来，作为主要研究对象，试图从媒介人手，考察大众传播时代的艺术特征，寻找大众传媒时代的艺术与媒介的关联，从而揭示艺术转型的奥秘。洛尔塔尔敏锐地发现：只有“从传播的角度，把对文艺本质的探讨放在传播这一基点上，把文艺传播作为文艺自身的存在方式、作为本体存在的范畴来研究，才能深刻认识文艺的本质。”艺术作品在传播中被欣赏和消费，在鉴赏主体的一次次解读中作品的内涵被领悟，“传播”已成为艺术的一种存在方式。

一种理论体系的建立，创造的不仅是它的内容，而且包括它的形式。一种理论要具有创新性，除了内容上的新意外，还必须用新的概念和范畴表达这些内容。洛文塔尔为了增加其艺术传播理论的有效性和说服力，他提出了两个具有原创性的范畴：“‘传播力场，和‘理解力场”，并赋予其独特的内涵。洛文塔尔的艺术传播理论，不仅仅是内容上的创新，而且具有方法论意义上的可操作性。他在20世纪20年代前即着手从媒介传播的角度研究艺术，科技和艺术的发展证明了他的艺术传播理论的前瞻性和开拓性。

本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中论述了印刷术和照相术的复制功能取消了艺术作品的原本，艺术作品唯一性消失。复制技术也取消了传统绘画和雕塑艺术的神圣性和唯一原本的珍贵性，笼罩在传统艺术作品上的“光晕(aura)”熄灭了。但是，作为新马克思主义者，本雅明的美学和艺术理论一方面直接指向对资本主义发达工业社会的批判，历数印刷技术和摄影技术的诸种“罪状”，惋惜传统艺术“光晕”的消失；另一方面，他接受了马克思的艺术生产理论，把艺术创作看作和物质生产具有相同规律的特殊的精神生产，认识到复制技术对艺术生产力的推动作用。他推崇建立在现代技术之上的“第七艺术”——电影艺术，给予摄影和电影等现代艺术带来的“惊颤”效果以高度评价。这两种观点统一于本雅明的艺术理论中，从表面看来似乎是矛盾的，其实，这正体现了本雅明以辩证和发展的眼光看待媒介技 术的进步对不同艺术形式产生的影响。

实际上，复制技术并不能宣告所谓“原本”的不复存在。电影、电视、照片的复本与原本是完全相同的，可以说，每一个复件都是原本。复制不仅没有导致原本的丧失，相反，倒是有利于艺术的普及。本雅明或许认为艺术欣赏只是少数社会精英们的专利。艺术需要进入民间，满足广大民众的精神享受。复制技术、传播媒介担负着开辟艺术通向世俗化之路的重任。

在工业革命稍后的一个时期内，技术化的艺术意味着美学上的失败，因为那个时代的媒介技术不像当代这样发达和强大并取得了在审美活动中无可替代的作用。如果说艺术具有一种特殊的调解功能，那么，在现代主义艺术发展阶段，艺术尚不能调和人与自然、人与社会和人与科技之间的对立。现代主义科技发展只能满足人们的物质需要，科学尚未发展到在满足人们的物质需求的同时也满足人们的精神需求阶段。

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近年来随着科学技术的快速发展，多媒体技术已经被广泛地应用到教学领域当中。高职语文教学当中也应用了多媒体技术。多媒体技术利用其先进性成为了教学当中一种有效的辅助教学手段。利用多媒体教学能够为学生提供丰富多彩的教学内容和生动的画面，吸引学生的注意力和学习兴趣，进而提高高职语文教学的质量和效率。但是在高职语文教学当中使用多媒体技术也存在一些问题，下面将对多媒体技术在高职语文教学当中的应用做出具体分析。

1 多媒体技术在高职语文教学中应用的积极作用

1.1 激发学生的学习兴趣

通过良好情境的创设能够吸引学生对教学材料的关注，激发学生的学习兴趣。在学习高职语文的正文或是引申知识时，教师可以通过设置丰富的情境来吸引学生的注意力，活跃课堂学习气氛，同时通过情境的创设能够全方位、多角度地激发学生的求知欲和好奇心，进而激发他们学习的动力。组成教学情境的元素有很多，通过多媒体技术可以方便快捷地将这些元素组合在一起，并展现在学生面前，通过直观的感知将学生的注意力都集中到学校内容上来，从而使之产生学习的动机。

1.2 增加课堂内容量

高职语文教学中应用多媒体技术，可以通过其较大的信息容量、多渠道的传播方式和较快的传播速度，打破语文教学中的时间和空间限制，将与高职语文学习内容相关和延伸的知识较快地引入教学课堂，展现在学生面前，不但拓宽了学生的学习视野，同时使课堂的内容量大大地增加了。

1.3 拓宽学生的思路，创建更多的学习平台

利用多媒体技术创建多种学习平台，引导学生积极参与到这些学习平台中。随着信息技术的普及，多种网络交流形式越来越受到学生们的喜爱，例如博客、BBS等。高职语文教师应充分有效地利用这些流行因素，并对学生给予正确的引导，可以在这些流行网络形式中建立讨论话题，让学生讨论并分享个人的想法，从而提高高职学生的语文综合能力。

2 多媒体技术在高职语文教学中应用

在传统的语文教学中学生学习语文的兴趣普遍不高。现在随着科学技术的快速发展，多媒体技术被应用到教育领域当中，受到了教师和学生的欢迎。多媒体在高职语文教学中的应用大大地提高了语文教学的质量和效率。

2.1 提供字、音、图的朗读帮助理解文章

高职语文教学是以综合素质培养为基础，重点培养学习的能力，因此高职语文的内容都是精选的名著和体现当代社会文明、科学技术进步的佳作。教学中运用多媒体正符合语文教材丰富多彩的特点。例如，在讲授朱自清的《春》时，利用多媒体进行课文朗读，同时设置相应的画面，其教学效率自然优于教师的范读和单纯的录音朗读，能够让学生对其文章内涵进行欣赏、品味、感悟，避免了那种繁琐的课堂讲解，从而帮助学生理解整篇文章。

2.2 利用多媒体演说说明性文字中比较难懂的原理和程序

高职语文中有很多说明性文字，例如《苏州园林》、《中国石拱桥》等，由于这些文章在学生的记忆中缺乏相应的认识图式，并且文章语言又比较枯燥、难以理解，所以此类文章往往是高职语文教学中的难点。运用多媒体技术能够将文章讲述的内容、图式以具体的图片或动画的形式展现给学生，将更多的时间放在对语言的品味上。例如，教师在讲授《中国石拱桥》时，可以先将一些石拱桥的图片展示给学生，同时给学生讲解石拱桥的构造特征。这样直观地看图能够帮助学生更好地理解文章内容，同时还能够吸引学生的注意力，加深学生的记忆力。

2.3 显示相关的课文背景资料

在高职语文教学中，通常每篇课文都有很多背景资料，利用多媒体可以快速、灵活地将这些背景资料提供给学生。例如，讲解《阿Q正传》时，教师可以利用多媒体将文章内容所处时代的社会状况展示出来，引发学生对其进行深入的探讨。

2.4 创设情境

教师在讲授古诗词之类的文章时，对于诗文意境的分析和主体的把握是很重要的一个环节，而学生在此阶段的形象思维还占据主导地位。利用多媒体技术可以为学生设置相应的情境模块，让学生犹如身临其境，从而更好地理解诗文的内容和作者创作的意境。

2.5 组织讨论和交流

多媒体技术的一个主要特征就是交互性，多媒体技术的使用拓宽了学生的交流渠道，有利于学习活动的组织，使师生之间的交流更为便捷。在课堂教学中学生可以通过论坛来对语文课文内容以及拓展内容进行讨论，在课堂外学生也可以通过网络与其他班级学生、外校学生甚至社会相关研究人士进行交流讨论。

3 结语

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【关键词】计算机 多媒体技术 关键性技术

目前，随着多元化科学技术的发展，多媒体技术的广泛应用已经引起了社会的广泛关注，对人们的生活和社会生产产生了非常重要的影响，是促进社会经济发展的重要力量之一。为此，本文围绕计算机技术，对多媒体的内涵和相关的关键技术进行了下列阐述。

1计算机多媒体技术概述

1.1对媒体技术的含义

多媒体技术发展离不开数字化技术的发展，打个简单的比方，对文本文件或者动画文件中的相关元素进行综合处理，对其中的信息进行总结，然后采集并处理这些内容，充分运用多种硬件设施和软件设备建立多种媒体之间的相关联系，然后在此基础上形成人机相互交流系统的一种技术[1]。这种技术就是多媒体技术。在多媒体的辅助下，信息可以在传播的过程中不断得到完善，实现和计算机交互功能的相互连接，促进其作用的充分发挥，使文字、图像在被看见的同时还能后满足听觉的信息需求，对这种新型材料进行制作，这个过程就是多媒体技术[2]。

1.2多媒体技术的特点

专业化是多媒体技术的最大特点。所谓专业化就是多种媒体集中在一起的综合形态，能够同时对两种或者两种以上的媒体信息进行交互的有效载体。数字信号是多媒体技术最基础的运行单位。在这一平台上，可以将文字、声音和图像等信息结合在一起。这也说明，多媒体技术还具有多样性的特点，也正是这种多样性，相互关联的信息才能进行有效的传递，然后利用数字化信息来有效解决数据在传递过程中的失真问题。

2计算机多媒体的关键技术

2.1视频压缩技术

Shannon信息理论是传统压缩编码技术的基础。这一信息理论则是建立在集合论基础之上，然后利用统计概率的相关模型来对信息的来源进行描述。这种压缩编码技术存在一定的局限性，未能对信息接受对象的主观能动性以及事件本身包含的具体内容、重要性、产生的后果等主要因素进行充分考虑。因此，在Shannon信息理论的基础上，压缩编码技术也在不断的发展和完善。数据压缩编码技术按照不同的分类标准，可以被分成很多不同的类型。

（1）以照信息来源的统计特点为划分依据，该技术可以分为转换编码、预测编码、小波编码、矢量量化编码和神经网络编码等5种；

（2）将数据的视觉性特征作为划分依据，那么该技术可以被分为图像编码和以图像纹理和轮廓为基础的编码等两种；

（3）从图像所表达的景物特点来划分，图形编码和以内容为基础的编码是两种最主要的编码方法。其中图像编码的发展经历了两个阶段。第一阶段是以数据统计为基础的，将数据的冗余去除，是一种层次比较低的压缩编码方法。第二阶段则是以内容为基础，然后将其中的冗余去除，鉴别其中的对象和方法，就是我们这里所讨论的压缩编码技术。这是一种高层次的压缩编码方法，既是一种新型的压缩编码方法，也是目前使用最广泛的压缩编码方法。

2.2视频点播技术

采用用户信息交流的方式进行自然进化的过程就是多媒体的交互。多媒体服务涉及的范围非常广泛，其中应用最广泛的就是视频点播技术。网络技术和计算机技术的发展和相互融合是视频点播技术发展的技术。视频点播的主要内容包括计算机技术、通信技术、电视技术等，是一种将上述技术整合为一体的新型技术，充分发挥了视频技术和网络技术的优势，彻底改变了被动收看电视节目的方式，可以根据用户的实际需求收看电视节目，还能够随意播放，人们可以根据自己的意愿来点播自己喜爱的电视节目。同时，视频点播技术中传递方法的运用彻底改变了传统的课堂教学模式，拓宽了教学的模式，影音、广播、语音、发送消息、网络影院、远程教育和点播教学等都可以借助互联网进行传播。视频服务器是该技术必不可少的重要组成部分，是视频系统完成功能和提高性能和质量的关键部分，所以在视频服务系统中是被重点研究的对象。视频服务除了要求保证端到端的播放质量之外，还需要观察系统各方面的性能。在大多数情况下，视频流编码压缩和传递技术、视频流调度技术、IP网与Cable网实现、存储和I/O调度策略、接入控制、流量控制与差错控制、视频服务器体系结构等是视频服务系统中需要重点解决的问题。

2.3多媒体数据库技术

多媒体信息中的非格式化数据所占的比例较大，基于此，我们可以将多媒体数据的特点归纳为三点，即对象的复杂性、数据存储的分散性和时空的同步性。其中关系数据库相对比较简单，但是在多媒体资料的管理的质量依然不高。从目前的实际情况来看，基于对象数据库来管理多媒体资料并不能满足使用的需求，因为基于对象是一个新一代数据库应用，它所需要的是强有力的数据模型的基础良好。这种基于对象的方法适合用来描述非常复杂的对象，结合了封装、继承、对象、多态、类等概念，所以能够对多样对象和它们之间的内部结构之间的相互关联进行清晰地描述。目前，多媒体系统进行研究和开发的主要方向就是要将面向对象程序设计语言和数据库技术的相互结合，但是首先需要解决的问题就是要制定对象的统一标准。

2.4现实虚拟技术

虚拟技术是信息技术行业少有的高新技术之一。该技术是一种集成化的技术，具体内容涉及到人工智能、人机交互技术、计算机图形学、传感技术、网络设计等非常广泛的领域。同时，虚拟技术还可以利用计算机来进行三维画面的合成，让用户获得逼真的听觉、视觉、嗅觉等感官的体验。在虚拟技术的基础上，人们可以借助固定的设备，自然的参与到虚拟世界的体验中。现实虚拟必须通过计算机生茶，其基础必须是视觉、听觉、嗅觉和触觉等具体的感官。在这种情况下，用户需要通过身体四肢的正常活动和虚拟环境交互。除了上述四种技术之外，计算机多媒体的技术还包括流媒体技术和音频技术等，而且随着网络技术和计算机的发展，这些技术也必将在多媒体技术中发挥更重要的作用。

3结语

综上所述，随着计算机技术的不断进步和发展，多媒体技术的发展也不断成熟和完善。为了切实满足人们对现实生活多样化的需求，多媒体技术已经在教学、视频、视频会议、娱乐节目点播、军事等很多行业得到了广泛应用。多媒体技术和视频压缩技术、视频点播技术、多媒体数据库技术、现实虚拟技术、音像技术和通信技术等多种技术的有机结合，极大地促进了信息处理技术的发展。

参考文献：

[1]马文霞.对计算机教学中利用多媒体技术的合理性分析[J].计算机光盘软件与应用,2013,06（11）:74+76.

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关键词：媒介技术;麦克卢汉;技术决定;异化

中图分类号：G210 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）12-0151-02

媒介技术的发展，愈发模糊了现实和虚拟世界的边界。如何面对层出不穷的新科技对个体和社会的影响、应对媒介的“异化”效应，是现代人不得不面对的新问题。理论指导有助于我们看待问题。早在 20 世纪 60 年代，划时代的媒介理论家麦克卢汉先生就提出了“媒介是人体的延伸”、“媒介即信息”等著名理论。即使是如今、相隔半个世纪来回顾，麦氏理论也仍有许多精妙绝伦之处。它涉及了多媒体融合的、立体化的现代媒介环境;它突破了以往语言、符号哲学对媒介关系分析的单向度思维;此外，它还将传播的多要素：主体、客体、媒介与信息等放在一种互动的关系中去分析，丰富了媒介理论内容，也更贴近现代社会生活的实际情况。麦克卢汉多角度论述过他媒介理论的技术决定倾向：正是媒介的改变，让它们所触及的人类社会安排与生活方式，发生了根本性的革新。半个世纪过去了，在我们这个互联网时代，媒介技术发展攀上了新的高峰。一方面，它们极大地丰富了我们的生活，提供给我们海量的信息和闻所未闻的娱乐方式;另一方面，也带来一系列弊病――我们在新技术的“帮助”下，严重依赖着各类媒介产品，虚拟的媒介交互取代了原有的社会交往活动，一些人变得孤僻，产生心理疾病，甚至引发社会问题。使用新媒介技术的最主要目的，是为我们的生活、工作和学习提供最大的便利，但我们却在一定程度上，不自觉陷入了“被新技术所使用”的吊诡境地。

在高科技和新媒体的覆盖下，我们总是被动接受的吗？我们是否可以合理利用这些资源，将科技的作用发挥到最大化，同时尽量减少它带来的危害？我们现在的行为，是否应视为对它们的过度依赖？

麦克卢汉的经典理论似乎早早预言了一切。但只有重新细读经典，并对当今媒介技术异化人体乃至社会的问题细节进行审视，对我们所处的社会现实做准确描述分析，才有可能辨明真相，找到隐藏于表象之下的真实答案。

一、从虚拟现实技术再看“延伸论”

“媒介是人体的延伸”是麦克卢汉最经典的理论之一，在这一方面，大概没有什么比虚拟现实技术更加极端的了。

麦克卢汉在代表作《理解媒介》中说：“电力技术到来后，人延伸出（或者说在体外建立了）一个活生生的中枢神经模式。到了这一步发展意味着一种拼死的、自杀性的自我截除”。

媒介改变了人类的感知，而我们依靠感知来建构世界。所以媒介绝不可能仅仅是一种延伸大众身体表达、交流信息的物质技术，而且还必须是改造和建构社会发展的强大力量。一般意义上，媒介对于人体感知影响越显著，它重新建构社会的力量也就更强大。从过往印刷术、广播、电视等媒介的发展历程，我们可以看到市场发展、资本兴盛，使媒介技术发展到当时的极致。媒介技术的发展，强化了我们的感知，带来了人类思想更大规模、更快速度的传播与交流，从而反过来加速了社会经济的发展，甚至让媒介本身也成为一个巨大的产业。这一过程反反复复，以更快的速度和更大的体量出现，改变了社会结构与整个人类历史的发展。这也就是为什么，在麦氏眼中，媒介作用绝不仅止于思想领域，而对社会历史发展发生多方面的影响。但也必须意识到，任何媒介，都依赖着人类生产技术的发展而进步，并受其限制。例如，机械化印刷技术形态出现在十九世纪三十年代，因此印刷媒介的发展，不可能发生在这之前，更不可能反过来催生和推动这一技术形态。回到虚拟现实技术。这一技术的核心是“分享想象”，也就是让人们“生活在一个可以相互表达图像和听觉的世界”，产生沉浸。沉浸的感觉“来自于某些设备，他们能完全将人们的感官隔离开来，让人觉得从一个地方移到另一个地方。”这里所说的从一处到另一处，其实就是从现实转移至虚拟，或者从虚拟再回到现实。虚拟现实技术可谓是对于人体感知影响最为显著的媒介技术了，但它的基础依然是“现实”。技术可以将现实中所实际存在的感官体验在虚拟环境中以最“真实”的方式重现，可以让两个真实存在的人在虚拟世界中互动，但它无法完整地代替、重造一个现实出来――因为这需要计算机和人之间，也就是机器要对人，进行与人类彼此间并无二致的反馈、互动――在机器没有人类智能、情绪、个性等的前提下，这显然并不现实。

声音也好、图像也罢，机器所能给与我们的刺激，是依靠比对匹配完成的。而决定虚拟现实以怎样方式重塑我们感官，设定其规则的，自然还是我们人类。所以即使虚拟现实技术成功应用于仿真推演、教育训练等领域，也一样最终需要真实环境下的训练演习。历史的因果关系是不能倒置的，对其起决定性作用的，依然是人类本身。这为我们成为媒介技术的主体而非客体，提供了信心。

二、社交媒体时代对“媒介即信息”的重新检验

“媒介即信息”是麦氏的核心理论，揭示了媒介的形式与信息的内容并非二分，而是前者可以对后者起决定作用。1964年，他对媒介的社会作用做出了论断：“社会仿佛成为语言的回声，成为语言规范的复写……语言媒介和生产资料一样塑造社会发展进程，这个思想对马克思主义辩证法的颠覆作用，是最严重不过了。”麦克卢汉看来，信息的内容很大程度上是由媒介的形式决定的，而媒介形式又是由时代的技术发展与人文特色所决定和影响。麦氏抱定这样的一种理念：“媒介是一种‘使事情所以然’的动因，而不是‘使人知其然’的动因。”也就是说，媒介是社会发展，各类重大生活现象产生、变化的终极原因。

在我们所处的互联网，尤其是社交媒体时代，这一解释似乎得到了更好的验证――例如微博，这一将普通个体与权威、明星乃至国家机构拉平到同一层面的媒介，也彻底改变了人们参与公共议题的方式，并促使社会组织结构进行相应的调整。微博反腐、明星卖萌，严肃话题被娱乐化消解――例如庭审微博直播讨论，到最后变成了星座之争。而极为平常的话题，也可能引发舆论巨大关注，令人猝不及防，如“妹妹不肯吃青菜怎么办”获得热议，这在过去的时代是不可想象的。可同时，我们又看到，媒介技术手段对于社会并非单独起作用，它必须和传播的内容相互配合。对同一个热点事件的评论，在同样的媒介平台上，有的内容赢得转发点赞数万，有的就默默无闻淹没于信息之中。更多时候决定传播效果的，是内容、信息源的质量，也是公众意见。最近几年，公众也见识到了不少利用新兴媒介技术裹挟大众意愿的案例（例如微博打拐，又如药家鑫案），这与二战时期纳粹德国的舆论操弄民意现象，隐隐有共通之处，尽管两者的媒体发展情况已经天差地别。因此，一个时代传播的信息究竟是什么，既是由媒介的形式生成的，但也更是由所有参与到社会传播行为中的当时代的人，所一起造就的。

三、电子媒介影响社会生活的两面性

新兴媒介的出现和发展，使得人们交流和表达思想的方式，变得越来越有效率、越来越复杂、越来越个性化――不同民族间的传播交流变得频繁而激烈，但这似乎并没有从根本上改变各民族的文化特质。

而另一方面，不同的语言和文字，只要存在，便是最基础的、符号化的媒介。它们随着历史进程、以自己的速度缓慢进化着，并保有着一个民族最根本的文化基因。所以在电子媒介广泛运用的今天，不仅没有让拼音文化消亡，没有让印刷文化绝迹，恰恰相反，是完善和丰富了它们。这些作为基础媒介的语言文字，承载着自身的文化信息，冲破了屏蔽和限制，被更多的人所了解，让人类真正步入“和而不同”的全球化、“地球村”时代。

麦克卢汉一直关注媒介技术对人的反作用：“文字对发明者和使用者产生了怎样的影响呢？我的理论是研究转变的理论。人们在使用工具时被工具改变了。”按照这一理论追索，我们很容易找到一个有趣的例子，这就是随着新媒介发展而出现的“御宅族”。宅男、宅女们大行其道，他们沉浸于虚拟的世界，不关心自己身边的真实人际交往，懒得步出家门，将各种生活需求通过网购来实现，并造成了一些社会问题。这一现象引发了人们的深刻反思，网络等新媒体的发展被认为是促成其产生、流行的根源。网络媒介确实是造就这一现象的原因之一，但笔者认为，远称不上是根本原因。在任何时代，都有拙于人际交流、而宁可耽于幻想的人存在，人类也永远会有懒散、坐享其成的基本欲望――这是以最小成本获得最大利益的基本动物欲望。网络、手机等新媒介不过是一种工具，让这些本就存在的欲望得到了实现，使得某种原本不存在但很多人心向往之的生活方式成为了可能。将这完全归咎于媒介技术的发展，是失之偏颇的。随着媒介发展，有多少人宅在家中点外卖，就有多少人因为互联网的便利搞定了远行的车票。新兴媒介越来越渗透进生活的方方面面，这确实不假。但我们行事的真正动因，很多时候并非仅仅出于媒介的教唆，而也来自于内心深处原本就有的、隐秘的愿望。“倘若电视在***之前问世，***这样的人根本就不可能产生了。”“西方文明的整个观念也是从发明拼音文字派生出来的。”麦氏技术决定论的断言，不止于此，颇为绝对。

笔者并不否认，人们的认知方式、价值原则、政治模式乃至社会形态，在很大程度上，都受到媒介技术的明显影响。伊尼斯、麦克卢汉以降的多伦多学派，对于这一方面的理论与现实进行了富有成效的开拓，影响了大批读者。

但我们也不能就此忘了曾一度影响麦克卢汉的、源自芝加哥学派的经典“符号互动论”――人们通过语言符号介入社会活动，并在社会互动中，调整个人意义与社会整体关系。这是我们研究传播与社会时，一个不可抛却的前提;这也是我们认知自我与人类时，一个理应珍视的基础。

比麦克卢汉时代略早的、控制论的开创者维纳在他的代表作《人有人的用处》中曾经写道：“我愿表明，人之所以能够进行大量学习和研究工作，乃是生理地装备了这种能力的，而蚂蚁则缺乏这种能力。多样性和可能性乃是人的感官所固有的特性，而且它们确实是理解人的壮丽飞跃的关键所在，因为多样性和可能性都是人的结构本身所特有的东西。”而在这个崭新的时代，笔者更愿意跨越时空去向麦克卢汉先生这样表述：媒介技术，有媒介技术的用处;而我们人类，也必有着更壮丽的、更伟大的，作为人的用处。这终将令媒介为我们所用――为我们所善用。

参考文献：

[1] （加）马歇尔・麦克卢汉著.何道宽译.理解媒介：论人的延伸[M].北京：商务印书馆，2000.

[2] （德）恩斯特・卡西尔著.甘阳译.人论[M].上海：上海译文出版社，2004.

[3] （加）哈罗德・伊尼斯著.何道宽译.帝国与传播[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

流媒体技术论文范文6

论文摘要：新媒体是由信息技术突破带动的，在先进的信息技术基础，上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台。媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。新媒体艺术具有对人们精神世界引领和示范的作用，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道。成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须强化管理，旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，实施精品、品牌化战略，带动整个媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。

一、新媒体的缘起

媒体从传统的定义来讲，具有喉舌功能，它作为信息传递、交流的工具和手段，在人类信息传播中起着及为重要的作用。电子传播时代的到来和传播技术的发展，使人类进入了一个全新的、前所未有的信息社会。媒介的极大丰富和体外化信息系统的发达，进一步增加了信息和信息传播在社会发展中的重要性。信息社会，正是在这个基础上产生的。以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展，使不同媒介的功能出现了融合的新趋势。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体，对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来，新媒体的发展给社会带来了冲击。与传统媒体相比，新媒体技术的发展趋势主要表现在传播过程的双向性的增强、多媒体化和媒介功能的融合、媒介资源的丰富化、信息传播的全球化。新媒体不仅改变了人类的知识结构，也改变了人类观察世界的方法和思想过程。以电视为主的现代媒体改变了人类观察世界的棱镜。在遥远的土地上，通过卫星、电视、互联网，进入了家庭。观众和网民有一种实时、亲历、感性和全球化的感觉。以印刷媒体为主的传统媒体，其文字死板地印在纸上，读者要依靠自己的想象力构筑出现实画面来。然后，大脑通过理性的思考做出结论，最后再拿出行动方案。而新媒体改变了思想和决策过程。电视的动感、声音、色彩使观众的感官亲历了新闻事件，引起了冲动的反应。由于电视依靠的是视觉元素构成的画面，它总是把注意力放在那些能出好画面、戏剧性强的新闻事件上。电视画面给受众带来的冲击效果也促使一些报纸跟着模仿。这类报纸强调和突出报纸的视觉效果，借以提高新闻内容的质量，增强新闻的冲击力。

二、信息时代的艺术互动

当代艺术的转型是艺术与大众传媒在制造形象化文化产品上的统一性，决定了两者相互促进和统一的前提。大众传媒作为流行艺术的主要生产机器，从内容到形式，从工具到手法，都控制了艺术家的艺术创作，把它们整合到传媒体系中，先天地决定了流行艺术的标准化和批量化生产方式。艺术与设计有着密不可分的联系。随着社会的发展，人类造物活动范围不断扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现得都非常明显。所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传送出来的活动过程。艺术设计的分类方式多种多样，没有一个固定的标准。常见的分类方式将艺术设计划分为：平面设计、立体设计和空间设计；或者根据应用领域分为：建筑设计、工业设计和商业设计等。设计作为视觉的造型活动必然体现为一种艺术形态，艺术设计门类庞杂，新的设计名称相继出现，新媒体艺术设计就是其中的一例。设计有许多名称，分别揭示了各种不同的设计目标和存在领域，但是我们发现，在一些设计中具有类的特征：视觉传达设计、商业展示设计等门类与二维空间关系密切，都是通过视觉传达意图，其学科基础是平面构成。与数字技术和信息技术相关的设计门类，如网页设计、数字3d设计、互动设计、动画设计、游戏设计等，它们以电子形式存在，不受时空限制，营造的是虚拟的人工环境，使人们在真实与虚幻中穿梭。虚拟艺术设计是指集声音、视频、图像、动画等各种信息媒体于一体的信息处理艺术。它可以把外部的媒体信息，由计算机加工处理后，通过互联网以图片、文字、声音、动画、影像等多种方式输出，以达到丰富的互动艺术表现。其特征为综合性、交互性、虚拟性。虚拟艺术设计已经成为网络空间的一种生活和娱乐方式，日渐融入我们的生活。技术与艺术，现实与虚拟，参与与互动，这是数字化网络的观念，是一种新的空间形式、一种新的思维方式。从某种角度可以说，虚拟艺术设计是数字时代和信息时代的艺术表现。其大致可分为网页设计、游戏设计、交互设计、用户界面设计、虚拟现实。

三、新媒体艺术引领时尚

新媒体艺术是中国社会发展中的一部分，它遵循人类文明发展的一般规律和趋势，符合时展要求，加快社会主义文明进程，这是它的动力和生命力所在。在人们刚刚熟悉了第四媒体一网络媒体之后。以手机短信为起点的第五媒体又开始引起人们的关注。人们除了拥有原先的报刊、广播和电视之外，又增加了两种新媒体。那么未来的媒体什么样呢?它应当是由信息技术突破带动的，无所不在、无时不在的多媒体平台。未来通讯社、报刊、广播、电视、网络、手机等媒体将在先进的信息技术基础上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台，并与电子商务、电子政务、电子公务、电子医务、电子教务等有交叉和融合的趋势。当前，给媒体带来新的挑战，媒体既是信息的传播者，又是市场的竞争者。如何激发媒体的活力?传统媒体艺术设计所扮演的“点缀”作用，必须起到画龙点“睛”的功能，让媒体的活力在市场竞争中充分焕发。也就是说艺术设计就是打造媒体的第二生命线。新媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。传统媒体要进行自身的演变，促进向新媒体转变。传媒的发展过程不是媒介依次取代过程，而是一个依次叠加的过程，每一种技术都使人类的传播能力有了飞跃。这种传播能力在进化过程中一代一代的积累、升华、传递，这是人类生存和发展基本的一面。传统媒体必须与新媒体联手改变传统的传播模式，作为世界上广有影响的传统印刷媒体，美国《科学》杂志改造成了交互式的电子信息媒体。20世纪B0年代兴起的新媒体艺术，继青铜、瓷器、雕刻等旧炼金时代实体造型艺术后，第一次运用并融合声、光、电技术表达观念。发展到今日，新媒体艺术更以它的互动性、渗透性，把对某种具体技术的崇拜和开发转化为对此技术的分享与通感。如同一扇窗、一道门、一个镜面、一堆答案，让参观者接近创作的过程，通过创作者认识自己。

新媒体艺术所谓的“新”是什么?新=未存在过的=未被发现的=原创的。新，就一定不属于大多数；新，总是被少数人创造出来的。发现和创造新事物总是非常个人化的活动。在一个以媒体、信息和知识为引擎的社会中，艺术，作为创造力和表现力互相激发的一种实践活动，积极地介入到塑形社会的过程中，是至关重要的。学科交叉、跨媒体、人机交互与空间，这几个元素构成了新媒体艺术的最主要特性。媒体艺术为跨文化

的与学科交叉性的，其实可以涵盖从绘画、摄影、全息摄影术、实验电影、录像艺术到行为艺术、交叉媒介演出艺术、交互艺术、界面等广阔的领域。欧洲新媒体艺术教育普遍以观念为导向，并具有实验胜、反思性、破坏性和置疑精神。我们在此领域的教育在一定程度上，还是以技术至上为方针。普遍缺少的是一种对艺术史、当代艺术、实验精神，以及独立，合作关系的深入认识。学生们创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸。停留在3D特效和网络游戏互动这样的层次是无法了解真正的新媒体艺术的。新媒体艺术首先是建立在艺术层面上的艺术创作。互动与网络是新媒体艺术的两个主要特点，二者之间经常是互相包含的关系。互动有两个方面的意思：一个是广义的，比如看电影、打电话，等等；狭义的互动概念，就是界定在人机交互上面。一些新媒体作品通过媒介和网络还可能反馈到艺术家。从人到作品，再从作品到人，这种交流是双向的，这都是一些传统艺术所不具备的新的可能。

四、重引导与强管理并举

信息技术发展引发的媒体革命也提出了一些亟待解决的重大问题，诸如管理失控、色情暴力信息泛滥、知识产权被侵犯、职业道德受到冲击等等。面对由信息技术发展引发的媒体革命，人们给予了高度重视。各国政府从国家利益出发纷纷调整和制定相应的战略方针、政策和具体措施，以期在21世纪的媒体竞争中处于主动地位。世界范围内思想文化交流、交融、交锋带来的新挑战，各种思想文化在更大范围、更深层次上相互激荡，正确的与错误的，先进的与落后的，积极的与消极的交织在一起，意识形态的渗透在加剧，西方发达国家凭借其经济科技优势和舆论强势，不馈余力地推行其价值观和生活方式，西方文化、外来文化对人们思想观念的影响不容忽视。美国大片、西方时尚、日本动漫、韩流以及情人节、感恩节、圣诞节等西方节日在青少年中大行其道，对我们的主流意识形态、思想道德观念和传统文化产生了冲击。

灿烂的中华文明和优秀文化传统。既是凝聚中华民族的精神纽带，也是中华儿女赖以生存的精神家园。千百年来，在绵延不绝的历史长河中，中华文明的传承有着自己独特的方式，既有口耳相传的神话史诗，也有浩如烟海的纸质典籍。近现代以来，随着科技革命推进，大众传媒应运而生，为文化的传播、文明的传承赋予了新的生机与活力，拓展了更大空间。媒体在文化竞争中的作用更加凸显。我们只有努力传承、弘扬中华文明传统，积极吸收和借鉴世界优秀文化成果，创造出更具有生命力、竞争力的新媒体艺术，才能在国际文化竞争中占据主动地位。在当今社会，新媒体艺术在人们的文化生活中具有重要影响，具有对人们精神世界引领和示范的作用，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道，成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感·，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，始终坚持崇高的精神追求和品格的自我素质。积极探索，大胆创新，有计划按步骤的推出一批思想性、艺术性、观赏性相统一的作品，为活跃人们精神生活，提高人们精神境界，激励人们创造美好未来，发挥积极作用。文化精品是一个国家民族精神思想的集中体现，代表着文化发展、文化追求、文化价值的最高标准。总理说：“拥有名牌的多少，是一个国家经济实力的象征。名牌就是质量，就是效益，就是竞争力，就是生命力。希望全国有更多的名牌走向世界，加快培育更多世界级企业和世界级品牌。”新媒体艺术实施精品、品牌化战略，带动整个新媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。