木器时代范文1

迟子建在营造意境时，善于运用联想、想象，使之成为形象思维翱翔的翅膀，描绘具体可感的画面，多方面地表现自己的感情因素。联想、想象可以写透事物所蕴含的本质意义，对理性美进行探寻、升华，凭借哲理的思考挖掘普通事物的动人之处，扩大散文的意象和内蕴，把主观之情同客观之理融合在一起，使散文具有新颖的哲理意蕴，从而创造出幽深的艺术境界。

如本文由木茶碗写起，描写家里的各种木器，赋予木器浓厚的生活气息。随着作者营造的木器氛围，我们走进被木器包围的清香世界。视野由房屋中的木器伸向自然中的木器，联想到木器与社会发展有着千丝万缕的联系，树木“成为人世间最迷人的风景”。“我看见披枷带锁的古人从梦中走来了。”评价诸葛亮对木质兵器淋漓尽致的发挥，木器与战争联系在一起……把读者的视野伸向更幽远的地方，让人感觉到木器时代久远的历史。作者还对木器的作用进行思考：“木为人的成长作为摇篮的材料后，又为他们归隐黄土做了永恒的栖息之地。”“树木与人一样代代相传，所以木器时代会永远持续下去。”这样，就把读者引到富有哲理意蕴的散文意境中，让读者跟随作者的思绪陷入对木器的沉思。迟子建的散文能让我们在诗情画意中读出沧桑感和历史感，只是更加含蓄，更富于一种幽远的艺术情趣。 迟子建的想象特别丰富，如“菜园的木栅栏像睫毛的倒影一样美丽”，“大概想与我枕着同一个枕头说梦话”，等等，让读者随着她的想象，跨越时间、空间而任意地驰骋。

【考点聚焦】

1. 本文叙写的主要内容是“木器”，为何文章的标题却是“木器时代”？

提示：从题目来看，本题是考查对文章主旨的探究。这类探究题要求准确把握主旨，否则就无法完成答题要求。文章主要表达的主题是我们的生活离不开木器，人类伴随着木器走过了一个又一个时代，树木与人一样代代相传，所以木器时代会永远持续下去。强调人类与木器的关系。答题时，要指出“木器时代”与人类生存背景的关系。

木器时代范文2

关键词：泸西壮族；铜木神鼓舞；功能

1 铜木神鼓舞的概述

云南是一个少数民族众多的省份，这些民族都有着悠久的历史与灿烂文化。位于云南省红河州泸西县永宁乡的壮族因其所处的特定地域乃至特定的生产和生活方式，所以在长期的历史发展过程中创造了独具特色的精神文化与物质文化。其中作为象征精神与物质的铜木神鼓舞在壮族文化中就拥有着不可或缺的地位和作用。在数千年的壮族铜鼓发展史中，功能多变的铜木神鼓作为一种文化载体以极强的生命力在不断地适应快速的社会变迁和复杂的族群分化，并且还担负着本土与外来文化之间相互渗透的重任。如果说铜鼓文化是壮族的重要标志的话，那么铜木神鼓舞就堪称是壮族铜鼓文化中的典型代表。

泸西县位于云南省东南部，红河哈尼族彝族自治州北部。泸西县境内除了汉族外还居住着彝、壮、回、苗、傣等少数民族，其中壮族主要分布在永宁乡。而铜木神鼓舞则主要流传在永宁乡的各个壮族村寨中。铜木神鼓舞仅限于村寨中的男性表演。在跳铜鼓舞时敲击铜鼓，用铜鼓发出的声音来给舞蹈伴奏。整个敲跳过程中并无其他乐器配合表演。泸西县永宁乡的壮族村寨在两种情况下便可跳铜木神鼓舞。一是在丧祭期间跳。在壮家村寨中如果有哪一家的老人去世了，这时便需要跳铜木神鼓舞。但在白事中对于敲鼓与跳舞的人选有着严格的规定，只准大姑爷和三姑爷敲跳。在白事中跳铜木神鼓舞的时间为两次。第一次是在逝者出殡的前一天晚上开始跳，一直到第二天天明为止。第二次是在出殡起棺时开始跳，直至送棺至墓地为止。二是在春节期间跳。每逢正月初一到正月十六为庆祝丰年。拥有铜木神鼓的人家会把它从家中拿出，供全村人随意敲跳。这种敲击铜鼓与表演舞蹈的形式主要就是表现热烈的情绪和欢乐的气氛，就是一种单纯的情绪表达。之所以在春节期间敲跳，其寓意就是为了祈求来年五谷丰登、六畜兴旺，并且还有消灾免难的寓意。如果相邻的村寨没有铜鼓，那么就需要去拥有铜木神鼓村子的人家敲跳。

2 铜木神鼓舞的表演形式

铜木神鼓舞是一种边敲边跳，属祭祀性兼自娱性的双人舞。它是属于一种边敲边跳的祭祀性与自娱性兼固的男子双人舞。其舞蹈过程是一个人在一边敲铜鼓，另一个人手拿木筒状的扯风筒一边配合铜鼓的声音一边围着铜鼓舞动。其舞蹈形式是当铜鼓被敲响后，旁边手执木筒状扯风筒的人将扯风筒塞入铜鼓背面的内腔，然后再快速抽出，将扯风筒高举头顶。这样就可以使被敲击后而未及时传出去的声波迅速聚集在铜鼓背面的内腔里，然后随着扯风筒的快速抽出，就可以让先前聚集在铜鼓内腔的声波突然得到释放，以达到产生最大的声音共鸣的效果，这样声音就可以传出数十里之外。

铜木神鼓舞由两位男性表演。在表演时，甲右手握木槌左手拿木棒；乙双手怀抱扯风筒，二人面对并立于铜鼓鼓面的正反两端。甲面对着鼓面，乙面对着鼓背。铜木神鼓舞有四组动作可以自由任意组合。第一组：第一至二拍，首先甲左手用木棒敲铜鼓边两下，同时右手举起木槌；然后乙用右脚原地踮跳一下时左腿屈膝抬起，且同时双手举扯风筒于头右前上方。第三至四拍，甲右手用木槌击鼓面两下，左手举木棒于左上方；而乙这时双脚落地，且双膝自然弯曲，同时双手抱扯风筒落于腹前。第五至六拍与第一至二拍一样。第七至八拍，甲右手用木槌击鼓面两下，左手高举木棒；乙上左脚形成左前弓步，同时将扯风筒塞进铜鼓的腔内随即迅速拔出高举至头的右上方，然后左脚收回自然站立。第二组动作：第一至二拍，甲左手持木棒敲铜鼓边两下，同时右手举起木槌；乙高举扯风筒于头的斜前上方，同时吸左腿身体往右拧，接着左脚落地双脚并拢再往左转一圈。第三至四拍与第一套动作的第七至八拍一样。第三组动作：第一至二拍，甲左手持木棒敲铜鼓边两下，同时右手举起木槌；乙全蹲，双手举扯风筒于头正上方，双脚同时蹲跳。第三至四拍做第一组动作。第七至八拍动作，乙需要由全蹲姿态站起后再做。第四组动作：跳法基本与第三套一样，只是在第一至二拍时乙右腿跪地，上身往左拧。再到第三至第四拍时乙左腿跪地，上身往右拧。

3 铜木神鼓舞的功能属性

3.1 神器功能

据当地老艺人讲，铜木神鼓从古时候就已经开始在村寨中流传。谁家拥有铜木神鼓，谁家就享有召集部众、率众出征的权利。而且拥有铜木神鼓的人家在收藏铜木神鼓的时候，不得随意放置或展示铜木神鼓，必须严加保管。铜木神鼓的这种庄严和神秘感与当地民间传说有关。“相传，在很久以前，壮家有铜鼓神，是一位壮家伙子所变……必须找来茅草，搓成绳子拴住它的耳朵，使它不能出走。”这一传说也说明了壮族人对铜鼓神的崇拜及其原始的宗教观念。一直到现在，铜鼓不在规定的场合中与规定的时间内，绝对是禁止敲响的。可以说早期的具有炊具功能的铜鼓是以其悦耳响亮的声音受人青睐，而后渐渐参与到了娱神的巫术活动中。而铜鼓这种打击乐也逐渐在部落中具有了神格的象征与代表，以至于在使用铜鼓的民族中出现了各种关于铜鼓神的传说。而铜鼓神器功能的属性在其他鼓类的乐器中也可以看出。“如‘萨满鼓’，是萨满教巫师的首要法器，……‘神鼓’由他操用。但是，这样一件孢皮面的‘萨满鼓’的制作，却是氏族组织的义务。”

3.2 礼器功能

随着原始部族的社会生产力的进一步提高以及社会形态的转变，这种被赋予了神格的铜鼓也随之转变为王权时代的象征与代表，而铜鼓的乐器功能逐渐弱化，祭祀功能开始凸显。例如，我国商代的“伐鼓而祭”，郭宝钧先生认为是商王朝的最高祭典。在古滇国出土的青铜器上似乎也印证了铜鼓功能的转变。“在石寨山滇王和王后等墓中出土的贮贝器器盖上的群雕图像里……巨大的铜鼓垒叠呈柱状树立于广场正中……显现出它们已经不是用于敲奏的样子，而是一种纯象征性的不可缺少的至尊礼器和法器。”这种以祭祀为主的功能在泸西县的神木铜鼓舞中也可以看见。只有在白事中出殡时才会表演带有祭祀性质的铜木神鼓舞。其乐舞的表演只不过是一种形式，而真正的目的就是用象征权力与地位的铜鼓来表达对逝者的敬意。这种功能在王权时代也仅被使用于那些地位与身份高贵的统治者或者是铜鼓的拥有者身上，而今这种功能逐渐大众化。

3.3 集众功能

“国之大事，在祀与戎。”在王权时代，战争是掠夺财物占领土地的一种主要手段。而据当地艺人所述：“这是从奴隶时代就传下来的了。谁家拥有铜木神鼓，谁家就可以召集人马，率众出征，享有特权。”从此传说中可得知，铜木神鼓的另一个功能就是集众功能。这种听其声辨其用的集众功能在周礼中早有记载：“鼓人掌教六鼓、四金之音声。以节声乐，以和军旅，以正田役，教为鼓而辨其声用。”由于铜木神鼓的声音频率低，所以适合在空气中进行远距离的传播。在山高林密的大山深处以及没有现代化通讯信息的古代，铜鼓便可以以其低频率的声波在深山密林中传播消息，这也从一定程度上弥补了村寨与村寨之间信息传递的不足。在广西的红水河流域的壮族人也是用铜鼓来传递信息。在青蛙节葬青蛙时，就敲打铜鼓告诉其他的寨子今天葬青蛙，请大家过来给青蛙送葬。而如果谁家有老人去世了，也要敲击铜鼓通知其他人这一消息。

3.4 乐器功能

可以说，铜鼓从诞生之时到流传至今，它最不能被忽视的功能就是作为乐器的娱乐功能。由于早期的所有铜鼓是从铜釜演变来的，所以在铜鼓演化的最初阶段，铜鼓很有可能只拥有乐器这一种功能。但之后随着社会形态的变化，铜鼓的功能开始增多，以兼具神器、礼器等功能。应该说永宁乡壮族铜木神鼓的功能也应当是先具备乐器功能，而后随着社会形态的变换逐渐演化出了其他的功能。虽然铜鼓在社会的变迁中逐步演化出了其他功能，而其最初的乐器功能也有可能被弱化，但这种功能并没有完全消失。当铜鼓作为乐器时，它常常还为歌舞伴奏。这在古代的很多诗歌中也可以看到诸多关于铜鼓乐舞的记载。例如，唐代陈羽的“此夜可怜江上月，夷歌铜鼓不胜愁”；还有明代杨升庵的“夜夜枫林惊客棹，村村铜鼓和蛮歌”。由此可见，自古至今铜鼓与乐舞的关系如此之密切。毫不夸张地说，如今但凡有铜鼓的地方，一旦鼓声响起，当地的人们必会随之翩翩起舞。所以这也是永宁乡壮族神木铜鼓舞在节庆、祭祀、丧事中的最主要功能之一。

4 结语

永宁乡的壮族村寨的铜木神鼓应该拥有多种功能属性。只不过随着历史的发展与社会的变迁乃至不同时期人们的不同需求，使这些功能逐渐发生了变化。无论铜木神鼓的功能怎样变化，其本质的功能没有变――需求。铜木神鼓在被使用的过程中，既是神器也是礼器，同时也是乐器。作为神器，我们从壮族的传说中可以得知，铜鼓具有灵性。“但凡带着铜鼓外出时，需用红布把它包起来。遇到江河湖海时需用草绳拴住其耳，这样就不能让其重见天日和出走。”作为礼器，铜鼓在部落中应当是权利的象征。拥有铜鼓的村寨或家族则以其具有的频率低、穿透力强的声音在壮族村寨中传递信息。这样不但可以使各个村寨都能通过铜鼓保持族群的凝聚力，达到维系族群的效果，而且在发生战争时也是率众出征召集人马的信号。作为乐器，则在节庆之际成为壮族村民唱歌跳舞，表现热烈情绪与气氛的一种自娱性的乐器。

可以说，铜木神鼓由最初的单一的乐器功能逐渐走向了多种功能相混合。在部落时期以其即响亮又低沉的声音加入到各种娱神和娱人的活动中。随着社会形态的转变，铜木神鼓便用于祭祀以及代表王权与地位的象征，使其作为礼器的功能达到了顶峰。在近几十年随着各种现代化浪潮的不断冲击，铜木神鼓的神器、礼器的功能在逐渐消失。如今其较为突出的功能就只有作为乐器的歌舞娱乐功能。而泸西县永宁乡壮族铜木神鼓舞的功能演变也是整个铜鼓文化由神坛到王权再到世俗的演变。所以，如今铜木神鼓舞也就成为了节庆丧葬时自娱自乐、保佑平安、寄托与致哀的主要手段。

参考文献：

[1] 泸西县民舞集成办公室.云南民族民间舞蹈集成（泸西县资料卷）[M]. 1985：89.

[2] 宗教词典编辑委员会.《宗教辞典》萨满条[M].上海辞书出版社，1981：928.

[3] 云南省博物馆.云南青铜文化论集[M].云南省人民出版社，1991：470-471.

[4] 周礼译注[M].吕友人，译注.中州古籍出版社，2004：159.

木器时代范文3

恐怕焦裕禄也不会想到，他带领群众种植的泡桐，不仅彻底改变了兰考县贫瘠的自然地貌，还让兰考成为海内外闻名的民族乐器之乡。

随着现代社会的高速发展和人民生活水平的提高，人们对木质产品的需求也随之增多。特别是近些年，城乡建设的不断推进，使个性化的木质产品成为人们竞相追求的时尚目标。

河南省开封市木业生产企业数量多、基础好，在开封经济整体布局中占据了重要地位。

开封木业生产企业主要集中分布在泡桐之乡兰考县。2012年12月，记者来到了这片“党的好干部”焦裕禄曾经耕耘过的土地。从一望无际的泡桐林和纵横延伸的产业链条中，记者切实感受到了勤奋智慧的兰考人将泡桐变成“绿色银行”的神奇。

民族乐器第一乡

行驶在通往兰考县城的国道上，放眼田间，处处可见一排排“皮肤”黝黑、滚圆粗壮的泡桐。当地人告诉记者，自从焦裕禄书记把泡桐作为防风固沙的树种引种到兰考后，这种泡桐与农田间作物套种的模式已有40多年。

恐怕焦裕禄也不会想到，他带领群众种植的泡桐，不仅彻底改变了兰考贫瘠的自然地貌，还让该县成为海内外闻名的民族乐器之乡。

“泡桐与民族乐器结缘，始于上世纪80年代。”开封中原民族乐器有限公司总经理代胜民介绍说，在兰考用泡桐制造乐器的第一人就是他的父亲代士永。

上世纪七八十年代，泡桐被制作成鼓风用的风箱，这些风箱在鼓风的时候，发出的声音非常悦耳。有一年，上海乐器厂的一位技师来到兰考，听到这种声音之后便说，兰考的泡桐很适合做乐器。这个消息在业内迅速传开，从此，上海、扬州等大型民族乐器厂纷纷到兰考采购泡桐。

随着采购的人越来越多，代士永创办了一家小型泡桐板加工厂，专门为乐器厂制作音板。耳闻目睹之下，代士永很快成了乐器行业的行家，他便萌发了自己办乐器厂的想法。1988年，代士永高薪聘请了上海的师傅，创办了兰考县第一家乐器厂——开封中原民族乐器有限公司。

代胜民告诉记者：“兰考北部是黄河古道，沙土和淤泥混合的土地，非常适合泡桐生长。在兰考生长的泡桐，木质疏松度适中、不易变形，经脱脂处理后透气、透音性能很好，被称为‘会呼吸的木材’，用兰考泡桐制成的乐器音板，纹路清晰美观、共鸣度高、透音性能好，具有优良的声学品质，经专家鉴定，是制作民族乐器的**材料。1992年，经国家林业部鉴定，兰考泡桐是国内制作民族乐器音板的**材料。随后，把兰考确定为我国乐器音板定点生产基地。”

还未走进开封中原民族乐器有限公司的加工车间，就听到里面打磨、雕刻木材的声音。车间里，十几名工人在不同的流水线上忙碌着，两位师傅熟练地把4块加工好的板木粘在一起，一个精巧的古筝模型就做好了。其中一位师傅告诉记者：“这道工序是乐器加工的第一步，主要是把泡桐分解后的板木加工成古筝的原型；再经过加固、打磨、刨面等6道工序才能生成半成品；要想使泡桐发出天籁之音，还有很多工序要完成。”

数据显示，现在国内以桐木为原材料制造的民族乐器，90%的泡桐音板来自兰考。目前，兰考县共有大大小小30多家民族乐器生产厂家，从事乐器生产加工人员有6200多人；乐器品种包括古筝、琵琶、古琴、柳琴等20多个品种，产品不仅畅销我国各地，还远销东南亚以及美国、英国、德国等国家和地区；各种民族乐器年产销35万台（把），音板及配件50多万套，年产值1.5亿元。

“梧桐”引来金凤凰

在日本，人们把泡桐视为吉祥物，女孩儿出生后，家长就会在家里种上一棵泡桐，等女孩儿长大出嫁时，这棵泡桐会被做成嫁妆。

用泡桐制作家具，是日本的一个传统。没想到，这一传统竟能跨越重洋，成就了兰考一家木材加工企业的蓬勃成长，这个企业就是三环华兰实业集团（以下简称华兰实业）。

从1999年开始，华兰实业就开始向日本提供泡桐板材。惊喜出现在2000年，这一年，稳步发展的华兰实业瞅准商机，试着将自制的产品出口到日本。凭借着物美价廉的优势，华兰实业的产品很快风靡日本，并迅速占领了市场。

看到自己的产品竞争不过中国，聪明的日本协和木工便来到兰考县寻找合作伙伴。从此，这片种有大片泡桐的土地，引来了金凤凰。

华兰实业总经理王伟介绍，华兰实业是一家集研发、设计、生产、销售实木家具、殡仪棺木和新型建筑材料为一体的中国最具规模的现代化外向型民营企业，国内拥有兰考三环桐材有限公司、兰考三环家具有限公司、兰考三强木业有限公司、兰考华兰家具有限公司等9个子公司，国外拥有兰考三环贸易有限公司日本支社和西班牙圣胡安木业有限公司两个分公司。[论文网]

“华兰”牌从诞生之日起，就以选料考究、线条流畅、色彩清纯、大方典雅、环保健康、方便实用等特点受到国内外客户的青睐。现在，华兰实业年产各种出口实木家具10万余套，年产国内家具10万套，年产日本火化棺木及欧式棺木15万套。产品95%出口到日本、西班牙、美国等国家。

板材加工行业是一个劳动密集型产业，通过“公司+农户”的方式，华兰实业直接和间接带动兰考几百个小型桐木加工厂。王伟说：“兰考盛产泡桐，在生产过程中，华兰实业所用的原材料，直接由当地的企业生产加工成的桐木拼板，这既保证了华兰实业生产家具和棺木的原材料供应，也解决了上万名农村贫困劳动力就业，为帮助他们尽快脱贫致富发挥了很大作用。”

特别是在2011年，华兰实业投资1.5亿元人民币，引进了国内最先进的密度板生产线，新建了一个年产10万立方米中高密度人造板厂。该项目的实施，使华兰实业每年新增销售收入3亿元，实现税利4000万元，直接和间接带动3万多名农村富余劳动力就业。

“两极”布局

兰考县农林局局长任洪峰介绍说：“如今木材加工业已成为兰考支柱产业，兰考有木材加工企业500多家，从业人员4万多人，年产值超过75亿元，每年出口创汇2000万美元，这些收入几乎占兰考财政总收入的90%。”

虽然兰考县的木材加工产业已形成强势发展的趋势，但对其中存在的不足，任洪峰也心中有数，“现在，兰考木业行业整体技术含量较低，产业链尚不齐备，企业知名度不高，产品缺乏核心竞争力，相关的配套产业也有所欠缺”。

“全力推进招商引资、园区建设、产业配套等工作，遵循大项目带动、产业链匹配、产业集群化的发展方向，着力构建集约型、生态型发展模式，积极承接东部木业企业转移，努力实现木业产业经济总量增长和产业结构的优化升级。”任洪峰说：“这是开封市对我们木材加工产业提出的发展要求。”

木器时代范文4

关键词：园林绿化工程 容器苗 发展前景

中图分类号：S73 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）09（c）-0219-01

北京奥运场馆建设和北京整个城市的建设，所需要的乔木几乎都是大规格的苗木。所以许多建筑不可能在清明节前完成，这就要求我们的园林绿化只能服从建筑的大局，什么时候建筑工程竣工，什么时候才能植树。因此，反季节施工，采用容器苗木绿化，保证苗木成活，满足城市建设飞速发展的需要，就显得尤为重要，这是苗木生产的必经之路。大搞容器育苗，对城市园林绿化有利，对减少浪费有利，对苗圃的发展也有利。谁早在种植上来一场革命，谁就会早日受益。因为，这是市场所需要的。

1 容器苗木前景

近年来，容器苗木凭借它栽培不受季节的限制、苗木成活率高、造型容易以及运输便利等优点已逐渐成为花卉苗木市场有力竞争力量。伴随着城市现代化建设的进行，人们对城市生活环境要求的提高，苗木的市场需要量迅速增加，以前是大中城市对苗木的需求较大，近些年，小城市和乡镇也会利用容器苗木对城市景观进行美化。由于容器苗木的发展与需求的不断增加，与其相关的其他产业也得到了发展，例如容器种苗、容器工程苗、容器苗木所用肥料、容器苗木药剂等，而这些产业的发展，又反作用于苗木的发展，促进了苗木的发展速度的提高与发展水平的提升。

容器苗木产业的可喜的发展前景与可观的利润空间，促使更多的育苗户选择将自己的育苗产业转为容器育苗，在了众多产品，通过有机组合，使容器苗木生产步入发展时期。各种规格的容器苗已成为育苗户的首选，在容器苗木市场的大量空缺的情况下，谁最先发展容器育苗技术与产业，谁就将抢占市场的商机。

可以用于容器栽种的苗木有许多品种，柚、木瓜、石榴这些果实美观程度较高的苗木的用作容器栽种，可观赏价值就更高了。除了水果之外，有些蔬菜品种也适合容器栽培。这些种类的植物，经容器育苗后，便于上盆培植，培植成功后，既符合商务或会展的需要，也可以用作居家装饰。

容器苗欧美等发达国家已相当普遍，也得到了社会的全面认可和消费，而中国95%容器苗木都是政府在“消费”，也主要用于城市的环境美观上，例如道路、公园、广场等公共场所。然而，伴随着人们生活水平的提高与人们对提升生活质量意识人提高，容器苗走进家家户户是必然趋势，这个发展过程就是中国苗木升级转型的过程，这也是中国容器苗木的最大市场所在。

2 容器苗在园林绿化工程中的优劣

在我国苗木业虽自20世纪80年代以来有了较大的发展，但由于其生产方式，苗圃管理等都仍非常传统。所以，我们必须大力提倡发展容器苗的生产。容器育苗是实现苗木生产现代化的生产的重要方式，同时也使得观赏苗木的质量的得到保证。下面就来分析一下容器苗在园林绿化工程中的优劣情况。

2.1 容器育苗的优点

（1）容器苗和传统的园林绿化苗木相比，其不受施工不受季节的影响。容器苗的栽培与生产也同样不受季节的限制，可以全年进行生产。这样容器苗的栽培与施工都不受时间与季节的限制，就能有效的减少施工工期，非常适合于施工工期特别紧的园林绿化工程项目，能够提高项目整体效益。

（2）容器苗和传统园林苗木相比，其绿化种植的成活率高，这样，就降低了养护管理难度和成本，种植前不用修剪，可以一次成型，造型容易，不但园林绿化效果好，且施工质量也大大提高了。

（3）容器苗大多是批量进行生产，所以其生产方式的集约化程度高，相应的技术措施与管理水平也较高，这些科学先进的管理技术不但给园林容器苗木创造了**的生长时机与条件，而且缩短了苗木生产周期，有效的提高了苗木的生长速度。

（4）容器苗木的生产作业专业化要求较高，且市场对容器苗木的需求也较大，这将有效的促进容器苗木企业的发展，容器苗木生产企业的发展依赖于苗木的高成活率、健壮的成长特性以及可欣赏性必将赢得市场的信赖。容器苗木企业还可以创立自己的品牌，对苗木的培育、销售以及售后服务进行分级化管理，实现苗木产业一条龙。

（5）容器苗对园林的土壤破坏程度降低了。传统的园林绿化苗木生产方式在苗木产出时，为保证成活率根部要带土球，这样就会导致土壤资源被破坏，土壤会越来越贫瘠。而容器苗木可以有效地保护园林苗圃的土壤资源，大大延长园林苗圃生产年限，有利于实施可持续发展，具有很好的生态效益和社会效益。

2.2 容器育苗的缺点

（1）容器苗的品种大多是由以前在土地中生长的苗木经过人工培育转化过来的，所以，要想让容器内的营养土配方满足容器苗的生长需要，就要求较高的育苗技术，且育苗技术要根据树种的不同而有相应的调整。

（2）育苗成本比裸根苗高。容器苗的苗木需要特别的培育方法，以让其适宜在容器内生长，所以和祼根苗相双，无论是人力还是物力花费都比较大，这就提高了育苗成本。

（3）容器苗所使用的容器一定要适合苗木的生长，如果容器选用不当，可能会造成苗木根系生长畸形，影响以后苗木的生长。

3 容器苗在园林绿化工程中的应用启示与对策

（1）政策做引导，加大当前推广力度。容器苗在园林绿化工程中的应用应得到相关部门的大力支持。一是在适应的地带进行容器苗的栽培；二是建立激励体制，鼓励容器苗技术的推广。

（2）重视研发技术，确保容器苗生产质量和园林绿化的成本决定着容器苗技术的推广，要在尽可能降低园林绿化工程的成本的同时保证容器苗的质量，就一定要加大技术的研发力度。

（3）做好示范工作，提高社会对其认知度在当地做好容器苗在园林方面的示范推广，展示其优势是促进各尽领导和群众充分认识该项技术的关键。因此，建议各地以林业局为主体创建示范基地，对基地进行研究总结，进行示范推广，大力促进社会对该技术认知度，全面加快社会生态建设步伐。

由于容器苗在园林绿化工程应用中的诸多优点及良好表现，它不但在国内拥有较好的发展空间，还有十分广阔的出口前景。然而，容器苗木栽培技术还有例如介质栽培所带来的动物检疫等难题阻碍容器苗木技术的发展，作为园林绿化苗木的研究者应该注重新型技术的发展，抢占市场先机，克服困难，推动我国容器苗木产业的发展。

参考文献

[1]沈薇.容器苗木成市场新宠[J].农家致富，2011（14）.

木器时代范文5

关键词:民族打击乐器；现代音乐；介绍；编配

在当代音乐中，打击乐使用越来越多，地位也日渐提高。这也就意味着现代音乐对民族打击乐器编配的要求越来越高，针对民族打击乐的编配做以下论述。

一、民族打击乐器介绍

中国民族打击乐器品种繁多，形制不一，一直未有公认的分类方式。下面是一些常见的分类方法。

根据打击乐器形制：常见有分为鼓类、锣类、钹类、板类、钟类、石片类等。根据打击乐器发音方式：常见有分为体鸣类、膜鸣类等。根据打击乐器发音体的材质：常见有分为响铜类、响木类、响革类、响石类等。根据打击乐器是否有固定音高：分为有固定音高的打击乐器和无固定音高的打击乐器。这些分类方法都各有道理，但又不够全面，所以民族打击乐的分类至今仍在研究、总结和完善中。在这里采用根据发音体材质分类的方法介绍各种乐器。

响铜类：指所有用铜制作的打击乐器，包括大小钹、大小锣、云锣、碰铃、编钟等。

钹：也被称作“镲”，圆片式打击乐器。钹分为大钹、小钹、水钹、京钹等。大钹和水钹形体较大，发音低。其中水钹是因声音如同泼水而得名。小钹和京钹形体小，声音高而清亮。形体大的钹，演奏速度不可能很快，小钹速度尚可。

锣：锣是铜制的圆盘式打击乐器，它没有碗突，但有边。除了大小锣之外，民乐队还常用到云锣。云锣是有音高的打击乐器，二三十面锣挂在架子上，双手持槌演奏。

碰铃：也被称为“星”或“碰钟”，形状如同铃铛。演奏时相互碰撞发声，声音轻脆悦耳，极具穿透力。

编钟：编钟是中国古老的可变音打击乐器，由数枚或数十枚大小不同的钟挂在钟架上组合而成。每个钟敲击不同位置能够发出两个不同音高，这是它非常独特的地方。古代编钟不仅是乐器，还是代表身份地位的礼器，制作和装饰都极为精良华美。为了方便，现在演出用的编钟多是“简化版”。

响木类：指木质的打击乐器，包括梆子、木鱼、板等。

梆子：梆子由两根长短粗细均不同的木棒组成，长而细的是圆柱体木棒，略短而粗的是长方体木棒。梆子的声音清脆坚实，穿透力强。多在梆子腔戏曲中使用。

木鱼：木鱼早时是佛教的法器，现在已成为民族管弦乐队的必备打击乐器。不同大小的木鱼音高不同，根据常用调，可将其按照五声或七声音阶组合。

板：也叫“鼓板”、“拍板”“尺板”等，同样是硬质木料制作。传统说唱艺术中都是由演员自打自唱。京剧乐队也有板，由司鼓兼打。

响革类：指通过敲打绷紧的皮革发声的打击乐器，如大鼓、花盆鼓、排鼓、堂鼓、板鼓等。

大鼓：鼓身用椿木、桦木、杨木等常见木料制作，鼓面用水牛皮做成。形体很大，需持粗大的鼓槌演奏。演奏方法有单击、双击、闷击、滚奏等。敲击鼓面中心处音色低沉厚重，向边缘处敲击时，声音逐渐变高变紧。大鼓的力度范围大，动态范围也很大，渲染气氛是它的特长。

花盆鼓：也有称之为“缸鼓”的。花盆鼓声音低沉雄厚，比大鼓柔和。现在的花盆鼓多是可定音的，鼓框用金属制作，下面有踏板，可通过踏板调节鼓面张力改变音高。

排鼓：由中型堂鼓和腰鼓演化而来，将五至六个形状从大到小、声音由低到高的鼓排列起来，就成了现在的排鼓。排鼓有调音装置，范围可达四至五度。两侧用钢架支住鼓身中央，可通过转动变换上下鼓面。每只排鼓的上下鼓面相同，但内径不一，所以一只排鼓可以演奏两个不同的音高。

堂鼓：民间的堂鼓有很多种，它们大小不一，但形状相同。演奏方法有单击、双击、滚奏、闷击等，通过击打不同位置和力度变化来改变音色。堂鼓的力度变化很大，弱奏时音量很小，强奏时虽不浑厚，但精神饱满，声音穿透力强，是擅长振奋精神、渲染情绪的打击乐器。

板鼓：板鼓的鼓框用坚硬木料制成，一面蒙皮，所以也叫“单皮鼓”板鼓的鼓心和鼓边音高不同，用点签（用鼓签的头部点击鼓面）和满签（用鼓签平击鼓面）的音色不同，结合力度可打出多种变化。板鼓虽小，打好却不易。

响石类：指用石头或玉雕刻磨制的打击乐器，如编磬、石琴等。

编磬：是我国古老的石质打击乐器，由十六至三十六个不同音高的石片组成。

石琴：也是我国的石质打击乐器，形制如同西洋管弦乐队的铝板琴。石琴的历史和渊源尚无定论。

二、民族打击乐的编配

我国民族打击乐器分类复杂，形制不一，演奏形式多样。长期以来，多以师徒间口传心授的方式传承，并未形成统一的编制和标准。这里不对各种风格的民族打击乐做具体分析，只就一些常见的乐器使用方式做探讨性说明。

(一)音色对比。打击乐器个性突出，主要表现为每件乐器都有独特的声音特点。为其编配时，应利用这些特点丰富乐曲表现力。在不需要乐队强奏时，应减少各类乐器同节奏或同强拍奏出。可试把不同乐器设定为不同“角色”，为它们安排好相互间“关系”，在这种环境下组织“角色”的“交流与冲突”。当然，这只是一种比喻。对无音高的打击乐器来说，由于只有节奏没有旋律，音色的对比就成为表现音乐内容的重要方式之一。即便是独奏，也要演奏出不同的音色变化，才能更加吸引听众的耳朵。

（二）节奏变化。节奏是打击乐器的重要表现内容，反复是打击乐节奏的一大特点。打击乐的节奏多是有规律的反复，这种有规律反复也被叫做节奏型。不同音色的乐器，按照各自的节奏型交替演奏，形成呼与应、问与答的关系，这是打击乐常见的编配方式。这种反复地问答和呼应不宜长时间持续，可通过改变节奏型、或打破呼应关系使音乐色彩发生变化。现代音乐中，节奏变化的形式较丰富，不仅改变节奏型，还喜欢打破节拍强弱框架，改变重音位置，以达到混乱拍子的新鲜效果。

（三）力度对比。力度的变化，是打击乐器表现音乐情绪变化的主要方式。打击乐独奏时，常用到最弱和最强之间的力度过渡，借以表现大的情绪反差或情景的渐变过程。不同的乐器交替演奏时，也可使用很大的力度反差，这儿的力度不是渐变，而是不同乐器间的力度对比。这类对比常会产生诙谐幽默的效果。

（四）打击乐的层次。民族管弦乐队中，打击乐器的音响应该与其他类乐器保持一定的平衡。当乐队弱奏，或只有一件、几件丝竹类乐器演奏时，打击乐器一般只使用形体小、发音轻的木鱼、碰铃等乐器，做为旋律的映衬背景。随着乐队音量增大和乐器数目增多，逐渐再加入小锣、小钹等响铜类乐器。当到了乐队全奏或高潮部分，则加入大鼓、大锣、大钹等。这些虽不是定理，却是一般性的法则。音色、节奏、力度等变化都不是孤立存在的，在为打击乐配器时，综合考虑各方面的因素，才能做出理想的效果。

近些年，民族器乐（特别是新民乐）在音乐舞台上的比重增大，除了独奏、民族管弦乐合奏等传统形式，民族乐器与电声、西洋管弦乐队甚至与电子舞曲的结合也日渐增多。传统而古老的民族打击乐器运用在现代音乐中，会有特别地音响效果。

参考文献：

木器时代范文6

长沙有十分悠久的历史，楚文化的青铜器、汉文化的竹简、木雕和丝织品等都有十分精彩的文物出土。清朝时，湖南湘军征战全国，从各地搜刮了大量的金银财宝和古董带回家乡。近现代史上，长沙也是文人会聚之地，不少影响中国近现代史的伟大人物都出于此，因此，历史在这里有重重的积淀，长沙的古玩市场是值得玩古董的人常去的地方。

原来长沙的古玩市场主要是在清水塘路，靠着长沙博物馆的外墙，沿街开有数十家古玩店铺，在街的尾部还有长沙收藏品交易市场。2004年，有关部门在湘江对面的城外又开辟了一处新的古玩市场，叫做“湖湘文化古玩大市场”。这里实际上是一处住宅小区，开发商充分利用了商住楼一层的店铺，集中了原来分散在各处的省内外地的古玩商到这里来开店，林林总总的大概有上百家之多。

在长沙古玩市场摆卖的古玩以晚清民国时期的瓷器、杂件为多，特别是各类的竹雕、木雕、木雕刻装饰的建筑构件等等，都是很有特色的。还有就是湖南本地―些陶瓷窑口生产的瓷器，如岳州窑、长沙窑、衡山窑等等。长沙窑是中国历史上著名的窑口，是彩绘瓷、釉下彩瓷的创造者，也是中国历史上出口瓷器的领头人我们在市场上发现了很多长沙窑瓷器的标本，里面的文饰者陧充满西域地区的少数民族风格的。其中一件未上釉的半成品执壶是店主人从湘江边上窑址废墟里捡到的，上面用贴塑的手法装饰有胡人吹箫、胡女弹琴图。这种标本我们曾经在广州唐代地层里发现过一件碎片，当时认为是目前唯一的一件，想不到在这里又看到一件。长沙窑瓷器还有一个非常特殊的装饰手法，那就是以诗文作为装饰主题。现在我们能看到传世的唐代纸本书写的诗文已是凤毛麟角，但是长沙窑瓷器上却保留有大量的唐人书写的文字，非常有历史、文化价值。湖南省文物考古研究所的周世荣老先生曾经有专著探讨唐长沙窑诗文，《中华博物》今古博达网编写的《中国古陶瓷标本》丛书长沙窑分册上也专门收录了不少这类标本，例如“自玉非为宝，千金我不需。忆念千张纸，心存万卷书”。又如：“春水春满池，春时春草生。春人饮春酒，春鸟呜春声”。这些诗文对于研究唐代社会生活史来说都是非常宝贵的第一手资料。

我们在湖湘古玩市场还发现了一家主要经营湘西木雕件的店铺，店主人是浙江人，年纪很轻大约才30来岁。他原来在浙江经营木雕，后来江浙一带大兴土木，老房子都基本拆完了，再也没有木雕件可以经营了。而现在湖南湘西一带由于交通不便，大量的老建筑还存在，里面有很多很有民族特色的建筑雕件，也有不少老家具，所以他专门来长沙开店经营。我们在这里看到不少很精致的木雕，还有一套清中期的圆形大桌，非常气派，是从沈从文先生的老家湘西凤凰县一处大家族里收购来的，问问价格也不是很贵，可惜东西实在太大，无法运输，不然真的是很吸引人的。不过，大量的老建筑被拆除，老建筑构件被买卖也引发了很多的问题，浙江、安徽就曾经就这个问题展开讨论并最终立法禁止再买卖老建筑构件，相信湖南有关的管理部门也能及早发现并妥善处理这些事情。

在清水塘古玩街我们也很有收获，居然以非常低的价格收到了几件晚清民国时的竹雕笔筒，送礼也好，自己把玩也好，都是很有意思的。同去的一位经营古玩的朋友还收到一件清代康熙年制作的洒蓝釉棒槌瓶和一件清早期吹釉三彩胆瓶，回到广州后马上就以三倍的价格转手卖出了。相比起国内其他古玩市场，特别是沿海地区的古玩市场，这里东西的价格相对来说是比较低廉的，有的甚至低到自己都不敢相信。这里面的原因，恐怕一来是与当地的经济还不是十分发达、人们手上的闲钱还不是很多有关，二来也与当地古董的鉴定水平相对较为落后有关。不过，随着人民生活条件的逐步改善，加上现代信息社会，各类文物鉴定信息的日益丰富、透明，长沙的古玩行业也是会很快跟上时代潮流的。

历史沿革

秦置，有万里沙祠，故日长沙，汉为长沙国，晋于郡置湘州，南朝宋为长沙国，复置湘州，齐以后为长沙郡，隋平陈废郡，改州日潭州，复改州为长沙郡，后为萧铣所据，唐复日潭州，又曰长沙郡，复曰潭州，五代时马殷建楚国，改潭州为长沙府，周广顺初地入南唐，既而周行逢据其地，宋仍曰潭州长沙郡，元立潭州路，改天临路，明初改潭州府，又改长沙府，清代为湖南省治；1933年8月11日正式设长沙市，定为省会；1949年8月5日长沙和平解放。

博物馆

湖南省博物馆

湖南省博物馆位于湖南省长沙市湖南革命烈士公园北侧，是中国省级历史艺术性博物馆。该馆藏品11万多件，一级品763件。藏品中有新石器时代的石器、陶器，商周青铜器，楚文物，马王堆汉墓出土文物，东汉至隋唐的湘阴窑和岳州窑青瓷，唐五代长沙窑釉下彩瓷器，唐人摹王羲之《兰亭序》卷和明末清初著名思想家王夫之的手迹等。太平天国和湖南农民运动等方面的文物也较多。

长沙市博物馆

长沙市博物馆位于长沙市八一路480号。为湖南省规模较大的综合性地志博物馆。该馆珍藏2万余件珍贵的历史文物和近现代文物。在这些文物精华中，独具特色的是商周青铜器、楚文物和唐代铜官窖釉下彩瓷器。

湖南省文物商店

长沙市五一大道399号 0731 4446274

位于长沙八一路长沙博物馆的清水塘古玩一条街再往前走，可乘1路公汽。邮币卡市场：解放西路，长沙步行街街口星光大厦二楼，邮币卡交易厅。

小知识

青铜：青铜，是指红铜与锡、铅等其他化学元素的合金，因颜色呈青灰色而得名。青铜器在中国原始社会末期已经被制造出来，之后中国经历了长达十六个世纪的青铜时代，创造了辉煌灿烂的文明。

青铜鼎：烹食器，也是礼器，主要用来煮食物，作用相当于现在的锅，大多是圆腹、两耳、三足，也有四足的方鼎。流行于商至汉代。用以盛鱼肉等食物，耳用钩钩起或用棍棒抬起鼎体。商早中期，鼎为小直耳、深腹、短锥形足，其中一耳与一足在一条直线上，一耳在另外两足之间，鼎体较薄，花纹较为简单。商后期至西周早期鼎腹加深，两耳加大，三足变为圆柱形，两耳位于三足之间，胎体厚重，花纹精美。这一时期也有分档鼎、四足方鼎和扁足圆鼎。西周中后期，开始出现附耳、兽蹄形足鼎，春秋时则均变为附耳，蹄足，鼎身渐薄， 出现鼎盖。战国后期，鼎胎更薄，盖上加环，可翻转过来用作盘，鼎身纹饰细碎。秦汉时，鼎为素面，器型沿袭战国式样，有的鼎足做成熊足状。 商周时期，鼎不仅是实用品，也是奴隶主贵族身份和权势的象征。鼎的使用有着严格的制度。等级越高，使用鼎的数目越多，反之则少。礼书记载，西周时，天子用九鼎，分别盛放牛、羊、豕、鱼、腊、肠胃、肤、鲜鱼、鲜腊，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，士用三鼎或一鼎，而一般平民则不能用鼎。

青铜簋(gui，音轨)：铜器铭文作“毁”，是盛食器，后来也演变做礼器，流行于商至春秋战国时期。簋主要用于放置煮熟的食物，形制多种多样，变化较大。一般来说，商代簋形体厚重，多为圆形，侈口，深腹，圈足，两耳或无耳，器身多饰兽面纹，有的器耳做成兽面状；西周除原有式样外，又出现了四耳簋、四足簋、圆身方座簋、三足簋等各种形式，部分簋上加盖。商周时多数簋体形厚重，饰云雷、乳钉等纹饰，少数为素面或仅饰一二道弦纹。春秋时期，簋的铜胎变薄，花纹细碎，有的簋盖铸成莲瓣形。战国以后，簋极少见到。簋是商周时重要的礼器。宴享和祭祀时，以偶数与列鼎配合使用。史书记载，天子用九鼎八簋，诸侯用七鼎六簋，卿大夫用五鼎四簋，士用三鼎二簋。

湖南的木雕：湖南的木雕主要是各种建筑用构件如窗花、门扇、梁托等，种类繁多，变化多样。湖南木雕一般都采用杉木为原料，喜爱以各种动物作为文饰如猴子、飞鸟、鱼、鹿、老虎、山鹰等等，大型的雕件也有用各种说书故事的人物来做主题文饰的。

古家具常见作伪手法与辨识

古代家具的常见作伪方法有：

一、劣木假冒良木。一般来说，家具制作的木材分为硬木与柴木两大类，两者价格相差很大。对非专业人员来说，硬木家具材种不易分辨，因此作伪者往往以较差木材制作的家具，混充较好木材制作的家具，也有用档次低的硬木冒充档次高的硬木的。前者如用草花梨木加染色冒充黄花梨木，后者如用铁力木或者黑酸枝木冒充紫檀木。

二、拼凑改制。许多古代家具往往因保存不善，构件残缺严重，于是就有人采用移植同类或者非同类家具品种的残余结构来凑成一件家具的。这里有两种情况，一种是使用同一种木材，同一种类别的家具拼凑而成的，这种情况，如果做的比较好，木材质量统一，还是具有一定价值的；另外一种是采用不同木材，不同家具类别的残件拼凑成一件臆造家具的，这种家具难定归属、不伦不类，是没有一点价值的。

三、以常见品种改为罕见品种。不少家具商把传世较多且不太值钱的半桌、大方桌、小方桌等，改制成较为罕见的抽屉桌、条桌，围棋桌。如果不进行细致研究，一般很难辨识。这时就要仔细观察接榫口，观察板面，观察配件比例等来作出判断。

四、化整为零。利用一件完整的古代家具分拆，加上其他地方挪移过来的一些配件，做成多件古家具以牟取更高额的利润。最常见的实例是把一把椅子改成一对椅子，甚至拼凑出四件，诡称都是旧物修复。