进入的那一刻的感受

进入的那一刻的感受范文第1篇

保证书写给班主任50字一

敬爱的老师：

您好!

对不起，今天，听见音乐改成英语后，我有些不满，便让阿成在黑白上写下侮辱您的那行字，我感到十分的后悔，我对您真诚的道歉，我不应该，不应该让他写出那些字，我深刻的认识到我的错误，我对您道歉，请您原谅我的过错。

我知道您为了我们不休息给我们多上课是为了我们好，但是我们却那样，我痛恨自己的行为，请原谅。

经过杨老师的深刻劝导，我也深刻的认识到了对不起您就像对不起自己的母亲一样，老师，对不起，请原谅我的无知吧。

保证书写给班主任50字二

敬爱的老师：

今天，我怀着愧疚和懊悔给您写下这份检讨书，以向您表示我自习课看小说被老师批评不意识到自己的错误，还跟老师顶嘴的不良行为，深刻认识改正错误的决心。

我辜负了老师的教诲，学校的培养。我以后上课保证自觉遵守课堂纪律，下课钻研问题的勤奋精神。不阅读毫无知识内涵与学习无关的垃圾书籍。平时对这件事情的认识不深，导致这样的事情发生，在写这份检讨的同时，我真正觉悟到自己的错误和严重性，我们有错老师才批评我们，而我的表现让我感到非常羞愧。

再次，我这种行为还在学校同学间造成了及其坏的影响，破坏了学校的形象。同学之间本应该互相学习，互相促进，而我这种表现，给同学们带了一个坏头，不利于学校和院系的学风建设。

老师是非常的关心我们，爱护我们，所以我今后要听老师的话，充分领会理解老师对我们的要求，并保证不会在有类似的事情发生。望老师给我改过自新的机会。老师是希望我们成为社会的栋梁，通过这件事情我深刻的感受到老师对我这种败坏学风的行为心情，使我心理感到非常的愧疚，我太感谢老师对我的这次深刻的教育。

我真诚地接受批评，并愿意接受处理。对于这一切我还将进一步深入总结，深刻反省，我保证以后尊师重教，上课不再有类似的事情发生，恳请老师相信我能够记取教训、改正错误。

此致 敬礼

学生：

时间：

保证书写给班主任50字三

敬爱的老师

我不对，我有错，我辜负了父母的期望，老师的教诲，学校的培养。

本来上课应该注意听讲记好笔记，下课钻研问题的勤奋精神。而我却和人打架真是让我感到惭愧!我对学习觉悟不深。在写检讨书的同时，我真正意识到了我的缺点，错误。再次，我这种行为还在学校同学间造成了及其坏的影响，破坏了学校的形象。同学之间本应该互相学习，互相促进，而我这种表现，给同学们带了一个坏头，不利于学校和院系的学风建设。老师是非常的关心我们，爱护我们，所以我今后要听老师的话，充分领会理解老师对我们的要求，并保证不会在有类似的事情发生。

望老师给我改过自新的机会。老师是希望我们成为社会的栋梁，通过这件事情我深刻的感受到老师对我们那种恨铁不成钢的心情，使我心理感到非常的愧疚，我太感谢老师对我的这次深刻的教育。

进入的那一刻的感受范文第2篇

1.认识3个生字，理解“震耳欲聋”等词语。

2.有感情地朗读课文。

3.通过对母亲外貌、动作、语言描写的重点句、段的感悟品味，体会母亲对我的爱和我对母亲的感激、热爱与崇敬之情。

二、教学过程

课前谈话，学法铺路。

今天上课前老师特地准备了一份礼物，想送给你们，好吗？

（让学生用右手在左手的掌心跟老师一起写“悟”）

（一首舒缓而深情的音乐，安抚了孩子们浮躁的心，更奠定了本节课的情感基调。精心设计的一份礼物：送“悟”，既拉近了师生的距离，又点明了学习语文的不二法门。）

（一）直接导入，扣词质疑。

齐读课题，围绕课题质疑。

慈母情深，“深”体现在哪里？深到什么程度？

（好的问题设计是一堂课成功的关键。课上，老师让学生自己提问，最终由“深”归纳出一个辐射全篇的问题，诱使学生用心阅读文本，思索、感悟。）

（二）精读品味，感悟慈母情深。

1.静心默读，品味思考，在文中哪些能体现慈母情深的地方，能打动你的地方，用笔画下来，写上你的感受。

学生静心读书，思考。

2.汇报交流自己的感受、理解（预设）。

（1）七八十台缝纫机发出的噪声震耳欲聋。（大屏幕出示这句话）

引导学生理解母亲工作的环境非常恶劣。母亲能在这样的环境下工作，很不容易。

①板书“震耳欲聋”，联系上下文理解词语。

当震耳欲聋的声音就在你的耳边响起来了，你的第一反应是什么？

（联系语境，通过对比强化感受）你可以赶快离开，可以捂住耳朵，甚至可以调低音量，绕道而行，而母亲不能。

齐读：七八十台缝纫机发出的噪声震耳欲聋。

②这震耳欲聋的噪声一刻也没有消失。你从哪里看出来？

③日复一日，年复一年，母亲仍然在这样的环境中工作。

齐读：七八十台缝纫机发出的噪声震耳欲聋。

④归纳：学语文，不仅要了解作者写了什么，更要领悟作者为什么这样写。

（一问一答，一景一情，让学生在学文悟情中，不由自主地将思维聚焦语言的表达上，不仅得言、得意，而且得法。）

（2）背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。褐色的口罩上方，一对眼神疲惫的眼睛吃惊地望着我，我的母亲……（大屏幕出示这句话）

①仔细读一读，这段话特别在哪里？

再出示一段话，对比体会：我的母亲背直起来了，转过身来了，褐色的口罩上方，一对眼神疲惫的眼睛吃惊地望着我……（大屏幕出示：）

引导学生想象电影中的特殊镜头，入情入境，想象理解，激感。

②哪一句给你强烈的慢镜头的感觉？

随着镜头的慢慢推近，母亲的形象出来了，你仔细地看，慢慢地看，看到了母亲怎样的背？

③再看，转过身来了，你看到母亲怎样的一张脸？怎样的一双眼睛？

（想象对比）不对呀。不对呀。在我的印象中，我的母亲不是这样的。她的背是强而有力的。她的脸是红润的，充满青春活力的。她的眼睛是那么明亮、清澈，炯炯有神。然而今天，就在这一刻，我突然发现母亲竟变成这个样子。我不敢相信，但又不得不信！什么也不要说，就让我们把这个特写镜头深深地刻在心里。（音乐）

④师生合作读、齐读。

⑤归纳：学语文，光理解句子的意思是不够的，我们更应该体会、感悟这个特殊的句式带给我们别样的语言的味道。

（改变句子的表达方式，通过对比，让学生的目光在母亲的每一个神态上停留，再借助教师声情并茂地叙述，今昔对比，让震撼、心痛……刹那间在课堂上弥漫开来。音乐的渲染，师生激情朗读，更将情感不断向前推进。）

（3）如果说刚才的一段是典型的慢镜头的话，那么请从文中找出另外一段相对应的快镜头。

母亲说完，立刻又坐了下去，立刻又弯曲了背，立刻又将头俯在缝纫机板上了，立刻又陷入了忙碌……（大屏幕出示）

这句话中哪个词给你一种强烈的快镜头的感觉？

①引导学生说出“立刻”的近义词，通过近义词的置换对比，感受四个“立刻”带给人一气呵成、刻不容缓的感觉，体会母亲工作的单调、重复、繁重。

②师生合作读这句话。

③归纳：母亲为了整个家，为了儿子，忘记了自己的疲惫，忘记了自己的憔悴，忘记了自己的苍老。这就是四个“立刻”让我们悟出的语言味道。

（抓住“立刻”，咀嚼品味，首先调取积累，寻找“立刻”的近义词，采取换词的方法，在读中进一步体会四个“立刻”这一特殊的排比句式带来的一气呵成、刻不容缓的气势，感受母亲挣钱的艰辛和不易。）

（4）“我”向母亲要多少钱？

①在作家梁晓声其他作品中，母亲辛辛苦苦、拼死拼活工作一个月30天，只能挣27元钱。这就意味着她一天只能挣9角钱。当你知道母亲挣钱这么辛苦时，你还忍心要钱吗？

母亲却已将钱塞在我手心里了，大声对那个女人说：“我挺高兴他爱看书的！”（大屏幕出示）

②如果说母亲的神态是慢镜头，母亲干活的动作是快镜头的话，那么此刻给钱的动作应该是个特写镜头。注视着这句话，你会把目光聚焦在母亲的哪一个动作上？

③体会动作“塞”字的后面母亲一颗爱儿子坚决的心。

④依据内容归纳：学语文，认真去品、去悟、去咬文嚼字是多么重要。

（紧扣“塞”，在老师和学生看似重复的对话中，伴随着步步紧逼地追问，达到理解“塞”，感悟“塞”的后面母亲一颗坚决的心。）

（三）回顾总结，深化理解。

1.此刻，关于母亲挣钱、给钱的镜头就一一清晰地浮现在我们的眼前，慈母情深就深在这些不起眼的细节里，深在母亲的神态里，深在母亲的一言一行里！（联系板书）让我们把这四个特写镜头放到课文当中，一起再来品读、回味。

师生合作，回顾课文……

2.那一天我第一次发现母亲原来是那么瘦小！那一天我第一次觉得自己长大了，应该是个大人了。……我鼻子一酸，攥着这一元五角钱，攥着母亲的血汗，攥着母亲的辛劳，攥着母亲对我的爱，对我的希望，攥着母爱的博大精深，跑了出去……一路上，我在心里一遍又一遍地问自己：这似海深情，我何时才能报答得了啊！正所谓：“谁言寸草心，报得三春晖！”

3.生齐诵这句诗。（音乐）

相信这句诗一定让你想起一个人，你想起了谁？（自己的母亲）

4.其实天下所有的母亲都是这样的，她们对孩子的爱，情深似海。让我们全体起立，一起充满激情地、大声地把这句诗送给天下的每一个母亲。（全体起立，齐诵这句诗）

（课文内容的盘点回顾，好似一幅幅催人泪下的画卷在学生心中徐徐打开，古诗的激情吟诵，结尾舒缓深情的音乐，让学生积蓄的情感得以宣泄，使整个教学过程浑然一体，一切皆水到渠成。）

四、拓展写话，情感升华

进入的那一刻的感受范文第3篇

作品本身在谱面上看来不过是音符、节奏、个性化的表情术语或装饰音等。尽管它承载了作曲家的基本意图、情感历程,但这是纸上的死东西。至于更深层的内涵,需要演唱者积极地去领悟和挖掘,使其变得鲜活、有生命,能诱导听众随其运动,随其体验的变化流露与宣泄情感。

每一件艺术作品的背后承载的是文化。不同地区和不同民族的文化造就了不同的艺术模式、思维方式,也就造就了不同的音乐艺术形式,以显示其不同的特点。音乐艺术的创造靠的是文化修养和渊博的知识作为底蕴,给予音乐艺术强大的生命力。生命是音乐的终极本体和最深层的动力,文化则是生命得以表现的一种方式。音乐的存在方式,从本质上说也就是人的生命张力结构和文化运作方式。音乐的形式充分展示其固有的活力,只有借助文化这一运作方式。

既然音乐的存在形式均是扎根于自身的生命冲动和感悟中,那么怎样才能使音乐本身蕴含的具有生命力的深刻内涵得以透彻地体现达到作曲家的意向呢?

在艺术领域中,音乐是极其抽象的、流动的,需要参与者共同创造的艺术活动。歌唱艺术创作过程中,作曲家只完成曲谱的创作,演唱者必须具备较高的文化修养及丰富的生活阅历,并投入大量的身心对作品进行分析、理解、领悟,把表演艺术扎根于自身的生命冲动与感悟,发掘出隐含在谱面和唱词中所看不到的情感萌动变化,激发演唱活力,运用发自内心的动人音色去拨动欣赏者的心弦。如声乐作品《松花江上》,要全面深刻地了解这首作品的时代背景和创作背景,懂得这首歌曲饱含着作者对祖国、对民族炽热的情感和对敌人的憎恨,是用血和泪凝就的作品。演唱者有了对作品内涵深刻挖掘、理解的心路历程,沉浸于那受尽、饱含沧桑的岁月里,情感可能更加激动,音乐将更加扣人心弦,更能激起同胞们深刻的仇恨。演唱者以字带声,以情带声,情在声中,声在乐中,声情并茂,从而展现出作品更深层的魅力,使作品焕发出更新的生命力!

体验与感受是演唱者唤起自身情感和表达角色情感,进入“心灵歌唱”的一个重要心理素质与技能。在演唱作品时以角色的生活逻辑、思维逻辑去思考,以角色的人生态度去抉择,才能唤起只属于“这个”角色在特定情境中所特有的真实情感,唱出角色的心声。如果演唱者不通过体验与感受,而只追求声音的一般美感或是肤浅的理解去完成它,将与词曲的意境相去甚远。只有通过设身处地地体验与感受,化身为角色,那声音才能从胸膛流泻出来,才能赋予作品以鲜明的个性。

进入的那一刻的感受范文第4篇

刻板印象无处不在

由于教学的原因，我对于刻板印象、心理定势之类的研究成果并不陌生。但是专门阅读一位社会心理学家对这一专题的论述，而且还是建立在大量实证研究基础上的研究还是第一次。获得一系列荣誉和成就的美国学者斯蒂尔教授本人就是一位黑人学者，黑人的身份让他身处一个更为敏感（这一点在教授童年的记忆里就存在了，而且至今挥之不去）的社群，也让他较之其他学者有了更为深入研究的基础和更大的动力去寻求答案。

在书中，斯蒂尔教授从身份权变事件这一主题展开对刻板印象的研究。他所赋予身份权变事件的定义是：由于你具有的特定社会身份导致你在特定情境下需要去应对和处理的一些事件。也就是说在某种情况下，为了达到你的目的或者为了获得你想要的东西，你必须去面对和处理的情境或事件。但如果这种情境让你深陷其中，就会成为某种困境。因此斯蒂尔教授确定用“刻板印象威胁”这一专业术语来为这种困境命名。这一术语准确地表达了以下信息和特征：群体身份权变事件引发了情境性的困境，在特定环境下，这种困境会威胁到个体受到的评价和待遇，而且这种威胁不受限制、无所不在。在书中，斯蒂尔教授和他的团队、合作伙伴们所涉及的众多试验中，黑人、少数族裔、女性等等都是被观测的对象，当然这些人也是在美国社会中最为刻板印象所影响、伤害的群体（虽然刻板印象不仅仅只对他们具有影响，可能这种负面影响对他们的伤害更大）。

但刻板印象的可怕之处或者说其研究的重大价值在于，所有人类社会都无一幸免，即使身在大洋彼岸的我们一样如此，而且同样面临且不自知。我们的广告里女性是花瓶，是充满虚荣心的，是弱势的，在科技面前一塌糊涂；生活在大城市中的我们会天然地将外地人、农民工等视为低人一等的，不入流的，即使是在网络帖子中的互相谩骂中，充斥的也不仅仅是来自各地网友彼此间的污言秽语，其背后更多的是充满了由来已久的彼此的刻板印象和歧视

但斯蒂尔教授同时指出刻板印象所造成的两难局面：要么你是被歧视的一部分，要么你正在努力摆脱歧视他人，所以会更在意怕被别人当作歧视者，以至我们要更加谨小慎微地处理关于外地人、少数民族、弱势群体等等一系列的敏感话题。曾几何时，这种刻板印象被那些深受其害的人群作为一种负激励，试图以实际的成功获得他人对自己身份的认可，但是付出的代价极为惨重且不自知。斯蒂尔教授告诉我们，许多案例表明，长期的焦虑，更高的高血压发病率，以及时常的胡思乱想，都时刻伴随着这种始终处于努力挣扎中以获得所谓成功和社会认可的过程中。

摆脱吗？还是正视吧

斯蒂尔教授写这本书的最大意义并不是告诉我们刻板印象是无法改变的，我们应该调整心态来顺从它，相反，他试图证明有很多努力可以帮助我们走出刻板印象的阴影，虽然这并不容易。所以，我们纵观他的众多实验，一方面在证明这种势力的存在，另一方面也在寻求方法，而且证明还不错！

首先，既然我们知道环境中那些暗示着具有威胁性的身份权变事件的线索是引发威胁感的源头，那么我们就可以尽可能地减少这些权变事件或者减少那些暗示权变事件的线索。其次，干预研究显示，在特定环境中，如果已经无法通过改变身份线索以及相关权变事件来取得更多的改善，那么帮助人们意识到在这个环境中可以获得安全感就显得至关重要。

所以寻求环境的良性变化是一个重要的突破口。斯蒂尔教授指出，比如在特定情境中增加少数群体的数量，帮助少数群体达到“临界数量”，有助于提升群体成员的信任感。“一视同仁原则”、“价值多样原则”，“临界数量”和“关注多元化特征可以给特定情景带来相应收益的价值倾向”，都可以帮助少数群体在一个环境里适应得更好。同时帮助他们发展一种情境性的思维模式，以促进他们理解自己所遇到的困难，并且还能帮助他们积极地理解当前的环境，重拾成功的希望。因为，营造安全感的效果只对自强者有效。

斯蒂尔教授认为，当人们对身份威胁进行评估的时候，一种线索可以影响人们对另一种线索的理解。想要从环境中寻求身份安全感，或许不需要去改变环境中的各种因素。只是做一些关键性的改变，通过这些改变带来足够的身份安全感，从而降低其他线索引发的威胁感。

比如改变给予批评性评价的方式，对他们最有价值的方面给予肯定。那么夸奖如何？结论是无效！为什么？你认为这样的鼓励会有正面回应吗？比如“像你们这样的人做到这个样子真是难得！”还是算了吧！强调高标准要求有效。因为它重构了身受刻板印象之苦的群体对这种窘境的理解。由于评价者是以很高的标准来要求他们的，并且评价者相信他们能够达到这种标准，所以这种反馈方式让他们明白，评价者并没有按照刻板印象的方式来看待自己。同时鼓励来自不同背景的进行跨群体沟通十分必要。切不可固步自封，了解他人真实想法的**路径是交流，而不是想当然地理解。

斯蒂尔教授强调，身份虽然是一种无法改变的内在属性，但是并不会时刻控制人们的个性。和身份一样重要的是他们所没有捕捉到的那些经历。人们明白身份并不是固定的，它对我们的影响是随着环境的变化而变化的。奥巴马的成功给人更深层次的启示在于，他真正正视了这种存在，既不故意夸大，也不故意视而不见。

最后谈谈关于文章的风格。虽然自己并不善于提出批评，而且译者一开始的序言中就打了预防针，就是文中关于实验的描述有时给人以嗦之感，这的确在某种程度上影响了阅读的体验。可能由于自己不是专业人士，无法感受到那种必须描述到细节的价值，但是这并不妨碍我们对于其中赋予我们优质内容的获取。

【 延伸阅读 】

无所不在的刻板威胁

媒体对西雅图超音速队的评价是如何大逆转的

1978年我还居住在西雅图，那年西雅图超音速队闯入了NBA总决赛。第二年他们终于夺得了总冠军的头衔。然而在这一段辉煌之后他们却迎来了长时间的沉寂。在1977-1978赛季，超音速队5胜17负的开端实际上并不让人乐观。接着超音速队俱乐部的管理层解雇了当时的教练并且聘用了一名新教练，他就是年纪轻轻的兰尼・威尔肯斯（Lenny Wilkens），几年前他也担任过该队的助理教练。球员阵容没有任何调整，唯一的变化就是威尔肯斯，但是这一变化立刻就为球队带来了胜利的转机。在威尔肯斯的执教下，球队取得了42胜18负的佳绩。超音速队以常规赛47胜35负的战绩打入季后赛。虽然在争夺总冠军头衔的第七场决赛中因最后几秒钟输掉6分而无缘冠军，但是扭转乾坤般的成绩变化还是揭示出：仅仅是一个人员的变动（威尔肯斯的加入）就能让整个队伍重整旗鼓，焕发新的生机。

不过更有趣的是，在球队出现天翻地覆的变化之后，媒体对他们的报道也随之逆转。在球队出现好转之前，当地体育记者用尽了最难听的语言来形容球队队员。控球后卫能够很好地传球，但是无法突破到篮下。大前锋的投篮距离太远，而且会轻易丢掉近在篮下的前场篮板球。体育记者是从观察者的角度进行报道的。他们总是从他们的视角出发去解释场上的情况，他们习惯于从球员自身以及球员的特征入手来寻找原因。但是他们的解释有失偏颇，很明显，他们过于强调球员的缺陷以及负面的特征。

随着教练的更换，超音速队发生了天翻地覆的变化。随之，体育记者要对比赛的胜利进行分析，而不再是分析失败的原因。他们关于队员特征的描述也变得不一样了。他们对同一名球员的描述与一个月之前截然不同，现在他们的缺点变成了他们的优势。现在控球后卫突破不到篮下反倒证明了他能够出色地掌控全场局势，而大前锋前场篮板球成功率低的问题摇身一变，成了他出色的外线投篮附带的一个小小代价，中锋跑动不足反倒造就了他的篮下稳定性，使他成为篮下一道坚不可摧的屏障。等到球队打入总决赛的时候，体育记者简直把球队每个位置上的球员都描述成了天才。

为了理解少数族裔学生和女性学生学业表现受抑制的原因，我们可以将其与1977-1978赛季初期的超音速队所受到的束缚来进行类比。无论对于前者还是后者，人们在对其原因进行解释的时候，都采取的是旁观者的角度，而且人们都爱对各种糟糕的表现进行议论，却从来不谈及成功的方面。在这种舆论环境中，只有用学生自身的缺陷来解释他们的学业困境才显得合理，就好像球员的不足是超音速队在赛季初期表现欠佳的唯一合理解释。从这种角度来解释问题其实是大家习以为常的方式。一旦要从心理层面去分析少数群体学生或者女性学生的学业表现欠佳问题，人们就会从学生自身去找原因，这种思维方式就像幽灵一样盘踞在我们的研究之上。

被钉在脑门上的名声

在思想史学家达丽尔・斯科特的著作《轻蔑与怜悯》中，她从非洲裔美国人的经历入手，深刻透视了这种用于解释问题的由来已久的思维模式。与前面提到的体育记者们类似，社会学家在整个20世纪都在观察并努力解释黑人的各种负面经历（无论是经济方面、社会方面、教育方面还是医疗方面）。斯科特指出，这些社会学家与体育记者相似，他们总倾向于关注个人的短处，似乎一个缺点就足以解释一切，这种思维方式被斯科特称为“精神诋毁”。

进入的那一刻的感受范文第5篇

从上世纪80年代末起涉足石雕，对于寿山石，已经如同呼吸之于我的生命一样，不可或缺；个人性喜喝茶，更爱收集好壶，谈壶论艺，品茗荟友，唇齿留香，人生至乐矣。忽然有一天，面对琳琅满目的寿山石和茶壶，突发奇想，以寿山石为材料雕刻茶壶，不是可以集两方面之长处，将独特的寿山石文化和历史攸久的壶文化融合起来，创造出多彩多姿的石壶?于是从上世纪90年代初期起，潜心研究利用寿山石和巴林石进行石壶雕刻尝试，十多年来作品渐多，也得到了同行和收藏界的青睐。

一相抵九工

“巧妇难为无米之炊”，有好的原石才能创作出好的石壶。因此，寿山石雕刻行业内有“一相抵九工”之说。而相石是石壶创作的第一步，也是所有石雕工作者的基本功。相石主要是从寿山石的形状、色彩、质地、纹理来“相”，“相”的目的是要雕琢成“器”。古代相学认为，“富贵在于骨法，忧喜在于容色”。把“骨”比作原石的外形，“骨法”就是作品的可能的造型，也就是常说的“依石造型”；而“容色”就是寿山石的色彩、质地、纹理。因为石壶集观赏和实用于一身，所以在相石时，要更加挑剔。首先要求石材的质地好、无裂缝，更要石材的韧性高，耐得住泡茶时上百度热水的考验，个人感觉就是石材要“不嫩不脆老三分”。相石时的感觉很重要，有时候你不得不相信，人和石头也会“一见钟情”，那时候你会感觉石头好像有生命一样，能和你进行交流。如用来创作《天骄系列壶》的原石，当时无人问津，因为她是纯白色的，并没有体现寿山石之美的“容色”，在雕刻时无法利用巧色进行处理，作品的色彩会很单一。但是她的质地很有韧性，很适合作为石壶的材料，虽然当时我无法想象将如何进行创作，但凭着如同马拉多纳对足球一般敏锐而直接的嗅觉，还是相下了这五块原石。

灵感是创作的源泉

灵感，是突然产生的富有创造性的思路。这种感觉无法用言语来表达，但是在多年的石雕创作中，或由外界触发，或由内心突然进发，感受到那种如幻觉一般的突发性的思维，触动自己的情怀，于朦胧中无意隐现出许许多多或清晰的或模糊的造型与构思，而萌发出强烈的创作欲望和思路。灵感的产生，受生活与经历的影响，又与作者的天赋、修养、素质和知觉息息相关。石壶的艺术创作，与其他艺术一样，同样经历着从积累到构思，进而进发灵感的全过程。

创作贵在自然展露，愈是不自觉的潜意识地进行，就愈真实动人，也就愈能表达作者的心理意向。获得2004年全国“金博士”银奖的《暖巢壶》，那块石材通体米白，圆润饱满，质地细密。原石一侧有一部分红，边缘有一点点嫩黄，当时就感觉原石很亮，其形色适合创作石壶。但石材放在手上三个多月了，我也无法决定如何入手，没有创作灵感决不尝试是我的原则，我相信我会找到一个天衣无缝的创作题材的。适逢假期回农村老家，心中还是放不下那迟迟无法决定的石壶造型，正心不在焉时，忽然听到一阵“叽叽喳喳”的声音，寻声望去，发现面前的树上有一个鸟窝，鸟妈妈觅食归来正喂食呢，直觉让我驻足凝视。只见几只小鸟张着嫩黄的小嘴，叽叽叫抢着让妈妈喂食，那露出来的粉红脖子上分明毛还没长开。粉红、嫩黄?石壶本天成，妙手偶得之!我眼望着那鸟巢，灵感开始奔放：边缘那粉红带黄的做成壶盖，红的是几只小鸟**的身体，淡黄的就是小鸟的小嘴，用来表现初生的小鸟，壶身就是舒适的巢穴，不用雕刻鸟妈妈，却可以充分展现母爱的浓郁氛围，通过小鸟的憨态和可爱让观者顿生怜爱之心，这是对亲情和生命的赞颂!创作的激情让我连续几天不眠不休，《暖巢壶》终于在手下展现峥嵘。那一刻，我感觉我在和石头、和小鸟进行对话，没有言语可以形容我的兴奋和成就感，仿佛感到自己在与小鸟同时呼吸与呼唤。透过那石壶我找到了无限的美感与乐趣，透过浑厚和具有特殊肌理的表面，带着强烈的曲线美和质感美，令我陶醉、令我深思。直觉告诉我，这把石壶活了!

传统艺术给人以抚慰，大自然给人以启迪，而实践又会在理智中平衡它们。在产生灵感的过程中，只要能够融合自己的思想感情，使之纵收得当，既能随心所欲地进入状态，又必然会使意识的或非意识中的灵感产生独特的作用。

“神”胜宇“形”

如果说《暖巢壶》是佳石配好工的代表，作品引人注目自然是水到渠成。但如果能利用一般的石头，创作出上佳的作品，就只能用巧夺天工来形容了。这几年市面上虽也涌现了不少这类作品，但重材料、轻雕艺、少文化依然是寿山石行业部分商家的“生意经”。由于急于赚钱，雕刻题材因袭雷同，缺乏创意和文化内涵。创作者老是吹捧自己用来创作的材料多么名贵，但是对一个真正的艺术家来说，寿山石文化的发展必须把重心放在艺术创新和雕刻技艺上，“神”胜宇“形”。

寿山石自身就蕴示着神妙的自然美，一方面石头的天然之美引导着创作，另一方面可以通过艺术创作，把不美或不够美的寿山石雕成美丽的作品，使其美得自然，美得有内涵。通过雕刻，将文化内涵附着于石头之上，将灵魂赋于作品，是一个石雕作者的本份。我牢记“兴趣引导我一直前行，在艺术创作的道路上永远都是新的起点”这一座右铭。对于每一件作品，我都一样全身心地投入，都是我雕刻生涯中的新起点。