音乐鉴赏范文1

一、通过听觉来实现审美过程：

从音乐鉴赏的角度看，对一首音乐作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏，音响感知是鉴赏音乐的基础。赏心悦耳是音乐艺术的直接目的，也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。

二、通过创造性来体验音乐：

音乐是个神奇的东西，在音乐鉴赏过程中，一方面要求鉴赏者从特定的音乐音响出发去感知和体验音乐，另一方面，需要鉴赏者将自己的身心融于音乐音响之中，创造性的感受和理解音乐。每个人都在欣赏中改变着对象，把一个外在于自己的客体，变为主体感受的一部分，这就是欣赏者的创造。

三、通过对音乐主题的感知与记忆来理解音乐：

音乐主题是乐曲中能体现一定性格特征的主要乐思，它具有相对独立或完整的结构，在整个音乐作品的中起着主导作用。一般讲，乐曲开始时具有明显旋律性质的段落就是该乐曲的音乐主题。有时，在主题的前面会有引子或前奏。比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，开始是以长笛为主所描绘的花香鸟语式的音响背景，后来出现的小提琴旋律才是整个协奏曲的第一主题——爱情主题。众所周知的贝多芬第五交响曲《命运》是根据主题动机展开的，这一动机被称为“命运的敲门声”：03331－∣。

四、通过听辨旋律的乐器音色来感知音乐：

音乐鉴赏范文2

影视音乐融入高校公共艺术课的特殊优势

影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的创造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。

影视音乐《家园》欣赏教学设计

电视剧《闯关东》作为2008年中央电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从义和团运动到“九•一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。一曲旋律舒展、风格多变、气势恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。此曲由刘欢作曲，王敏、张宏森作词。全曲由三部分组成，第一段由刘欢演唱，曲调跌宕，充满浪漫情怀；第二部分由宋祖英和刘欢共同演唱，甜美动人的东北民谣《摇篮曲》结合富有律动的Rap说唱，“土洋”结合，形式新颖；第三部分再由刘欢演唱，此曲高亢、激昂的高音部分将音乐迅速推向高潮。笔者结合个人教学实践，以歌曲《家园》欣赏为主要内容进行如下教学设计：1.走近“家园”（1）欣赏默片《家园》。首先教师在课前将片尾曲的音乐关掉，课上播放无声的《家园》视频；然后让学生围绕音乐与影视作品的关系，谈谈看完这段无声视频后的感受；最后教师概括总结音乐在影视作品的重要作用，启发学生关注影视音乐。（2）联想《家园》音乐。教师先简单介绍电视剧《闯关东》的故事情节；再让学生根据故事情节及所看视频联想片尾曲的音乐风格。2.走进“家园”（1）聆听《家园》。教师先播放完整的片尾曲《家园》；再让学生将听到的音乐与之前设想出的音乐做比较分析；最后教师总结歌曲《家园》的音乐风格特点。（2）剖析《家园》（谱例1）。教师将分段处理的《家园》分4段播放，每放完一段，让学生说出该段音乐的演唱者；再用PPT课件显示乐曲歌词；总结出第一段、第二段的Rap和第三段都是由刘欢演唱，第二段女声部分由宋祖英演唱，曲调选自东北民歌《摇篮曲》。然后让学生结合《闯关东》的主题，思考歌曲为什么加入东北民歌的片段；最后教师总结影视音乐具有的地域性特点，并具体做出分析。（3）学唱《家园》。教师用PPT课件显示乐曲简谱；然后教师弹钢琴，学生分段学唱歌曲简谱；待基本掌握旋律后，学生跟随钢琴伴奏演唱歌词；接着请学生谈谈对Rap的认识；让一位学生演奏架子鼓，一位学生朗读Rap部分的说唱；教师再概述Rap的由来、特点和国内外代表性说唱歌手；再请学生模仿歌曲中刘欢说唱的内容，节奏律动可以自由发挥；最后教师弹伴奏，学生分三组演唱；一部分男生齐唱刘欢片段，全体女生齐唱宋祖英的《摇篮曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。谱例13.走出“家园”（1）比较刘欢、宋祖英的演唱风格教师可以提问学生是否喜欢这两位歌唱家，再让学生列举刘欢和宋祖英的其他代表性歌曲；接着让学生进一步谈谈两位歌手的唱法和音乐风格有哪些不同；最后教师总结：刘欢和宋祖英分别属于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音乐居多，后者擅长演唱民歌。（2）“民族风”与“流行风”的相互融合先让学生列举“民族风”歌手与“流行风”歌手搭档演唱的歌曲；接着教师补充：玖月奇迹的《中国美》，宋祖英和周杰伦的《本草纲目》，谭晶和陈奕迅的《龙文》等；然后播放玖月奇迹演唱的《中国美》视频；请学生分组讨论“民族风”与“流行风”相互融合的优缺点；最后将持不同观点的学生代表分成两组，进行5分钟辩论会研讨。4.重返“家园”（1）了解影视音乐的种类。先让学生欣赏电视剧《闯关东》的片头曲；再让他们分组讨论影视音乐中的其他类型；然后教师总结：除了片头曲、片尾曲之外，影视作品中经常出现的还有插曲、背景音乐等音乐类型，讲解它们在影视作品中发挥的不同的重要作用。（2）3位学生代表演唱《家园》。先由教师播放《家园》的伴奏音乐，接着让一位男生演唱刘欢所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位学生演唱Rap部分。让学生在愉快轻松的歌声中结束这一课程的教学。

教学设计理念

在这节课中，以电视剧《闯关东》的片尾曲《家园》为载体，以走近“家园”、走进“家园”、走出“家园”和重返“家园”为主线，通过看、听、析、唱、辩等环节展开教学。具体教学理念体现如下：

1.多媒体视听教学提高音乐审美能力多媒体辅助教学既可以创设生动的教学情境，吸引学生注意力，又可以丰富教学内容，优化教学效果。在影视音乐欣赏教学中，多媒体视听结合的教学优势表现得就更加优越。多媒体设备可以将音乐分片段进行欣赏，也可借助一些音乐软件，如Cakewalk软件可以将音乐作品的各个声部分成若干音轨输入电脑，欣赏时可播放其中任意一音轨或多个音轨。这节课，在欣赏片尾曲《家园》时，教师可运用Cakewalk软件将这首歌曲的女声、男声及Rap分成三个音轨输入电脑中，课堂上分段播放，让学生清晰地欣赏各段，充分领略每一段的音乐特色。

音乐鉴赏范文3

音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施

1.合理导入教学

好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。

2.运用对比教学

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。

首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。

其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。

3.运用多媒体教学

随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。

当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。

三、总结

随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。

参考文献：

[1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005.

音乐鉴赏范文4

[关键词]审美，鉴赏；感性；情感；理性；直觉；体验，升华；层次

音乐鉴赏是指人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。因此，鉴赏的本身便是一种审美的再创造，也是人类特有的一种高级、特殊、复杂的精神活动。在音乐鉴赏这一动态过程中包含着极其复杂的审美心理因素和心理机制，审美心理诸要素(注意、感知、联想、想象、情感、理解、顿悟等)不断地相互作用并不断地调整审美心理结构的框架造成审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性：一、音乐鉴赏中的审美直觉。二、音乐鉴赏中的审美体验。三、音乐鉴赏中的审美升华。音乐鉴赏必然涉及到音乐的形式和内容，“所谓形式，即构成事物的各种元素的安排或组织。……所谓内容，相对于形式而言，它是事物的内在含义，也可以说是形式的组织或安排的内在依据。”音乐的“内在含义”究竟是什么?人的认识的直觉告诉我们音乐的内容包含纯感性因素，人的认识的知觉告诉我们音乐的内容包含纯情感因素，人的认识的概念告诉我们音乐的内容包含纯理性的因素。总之，音乐作品中所包含的内容由三方面的因素构成――纯感性因素、纯情感因素、纯理性因素。而审美活动所表示的是主体内容(人的本质力量)与客体形式的关系，它是以客体形式来表示主体内容，当我们以这种关系来对客体形式进行评价，于是有了美与丑。因此，美不是以物的形态而存在，亦不是以观念、感情的形态而存在，而是以关系的形态而存在。美是一种关系，一种主体内容与客体形式的表现关系。这种关系是客观的，不以主体的意志为转移的。美的客观性并不在对象的客观性，而在于这种关系的客观性。我们既然知道了“美是表现关系”的说法是正确的，那么，在音乐鉴赏中我们只要描述出这种关系的发生过程以及主体(鉴赏者)各因素与客体(音乐作品)各因素之间的表现关系，也就等于揭示了审美的秘密，同时，我们对美的表现关系的梳理、剖析，也将为审美语境中的音乐鉴赏或音乐鉴赏教学提供有意义的探索和有益的启示。本文就是出于此目的，欲从音乐内容的三因素层次与审美过程三层次的对应关系予以浅析，略陈笔者一偶之见。

一、纯感性因素与审美直觉的对应

人们在音乐鉴赏中常有这样的体会，当我们听一首乐曲时，无需思索和考虑仅凭直观的感受，立刻就会感到它美或是不美，这就是审美直觉。审美直觉是音乐鉴赏活动的开始，也是审美、鉴赏活动的重要特征之一。正如普列汉诺夫所言：“一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的直觉能力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用，因此，当我们看见一件艺术品，我们身上只产生了是否有益于社会的考虑，这样的作品就不会有审美的。”音乐的内容中的什么因素让我们“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐”呢?这正是音乐内容中的纯感性因素的力量在起作用。这种纯感性因素是音乐内容中最易被人注意、最易打动人心的组成部分，也是音乐内容对所有音乐形式因素――音高、速度、力度、节拍、节奏、调式、调性、旋律、和声、复调、结构的纯感性观照，同时以非结构因素状态存在音乐作品结构的表层。它极易被人们普遍具有的纯听觉审美能力所获取，并给人们带来直接的感官享受。正如黑格尔所古：“这种美在表面上像是感性的，所以人们往往把这种由乐曲产生的满足感称作一种单纯的感官享受，但是艺术正是要在感性因素中活动，把精神引导到一个领域，其中像在自然界一样，基调是徜徉自得的幸福感。”审美直觉的直接性和直观性特点正是音乐内容的纯感性因素的绝佳对应。审美的直觉的高级形式是通感，它是审美鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或移位，从而大大丰富和扩展了审美感受。正如费尔巴哈所言：“画家也是音乐家，因为，他不仅描绘出可见对象物给他的眼睛所造成的印象，而且，也描绘出给他的耳朵所造成的印象；我们不仅观赏其景色，而且，也听到牧人在吹奏，听到泉水在流，听到树叶在颤动。”所以，音乐鉴赏中，应注意调动人的各种感官的参与，使其进入通感状态，丰富和深化审美感受。同时，注重在音乐鉴赏实践中训练、提高审美直觉能力。只要鉴赏主体坚持长期的艺术实践与生活经验的积累，并在审美直觉性的无意识中灌注有意识、纯感性中积淀纯理性，音乐鉴赏主体必能进入审美的第二层次――审美体验。

二、纯情感因素与审美体验的对应

审美体验是音乐鉴赏中审美的第二层次，也是审美过程的高潮阶段和重要环节，它把音乐作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命律动，又使鉴赏者陶然地进入作品中，在二者的双向互动、物我两忘的状态下，心灵获得极大的审美愉悦。马斯洛称它为“高峰体验”，“这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性结合，来自审美感受(特别是音乐)，来自创造冲动和创造激情(伟大的灵感)，来自意义重大的领悟和发现……”是什么因素为审美主体的想象和联想提供了客观条件，并促成强烈震撼心灵的“高峰体验”的形成。这个问题答案只有一个，那就是音乐内容的纯情感因素。所谓纯情感因素是指情绪和感情的集合，由于音乐在时间中的运动形式与审美主体的内心情绪运动形式具有同构关系，因此音乐既能表现审美主体的情绪也能表现审美主体的感情。再者，人的情绪的基本类型和大致走向与音乐的情绪的基本类型和大致走向是一致的，没有人会把欢快的音乐听成悲伤的音乐。但是，没有人能用准确的语言把人的情绪和音乐的情绪细腻而微妙的运动变化描绘得惟妙惟肖，二者均含有只可意会不可言传的特性。由于作曲家在音乐作品中灌注了自己的感情因子，因而音乐作品在二度创作(这里专指对音乐作品的鉴赏)中的情绪因子里面必然包含作曲家的感情因子，这就需要鉴赏者在自己已有艺术经验和生活阅历积累的基础之上通过作品的情绪因子去召唤作曲家的感情因子，并使自己的感情体验同作曲家的感情体验交融。此时，音乐鉴赏就从作品情绪这种感性、音乐性、音乐结构外层的非结构性的音乐表层欣赏走向了作品感情这种理性、非音乐性、结构性的音乐深层欣赏的较高境界。鉴赏者的心理活动也不像审美直觉阶段那样处于相对被动的直觉状态，而是各种心理因素处于积极主动的联觉状态；鉴赏者的审美情感也被充分调动起来，音乐内容的纯情感因素被充分理解、领悟、挖掘、激发，鉴赏者的审美情感与音乐内容的纯情感充分交融形成震撼心灵的情感场――音乐魔力之所在。这时，鉴赏者从中获得极大的审美享受和审美，然而，这不是音乐鉴赏的最高境界，音乐鉴赏活动的 最高境界是音乐内容的纯理性光芒与审美灵境启示的光芒交映生辉――审美升华。

三、纯理性因素与审美升华的对应

音乐鉴赏范文5

关键词：古筝 音乐 鉴赏

筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。

一、古筝鉴赏过程的基本特征

很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。

从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。

古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。

意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较**受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。

二、古筝音乐鉴赏的重要性

鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。

作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而是一种较为自觉的方法。那么我们探索性的学习都包括哪些方面呢？拿一首乐曲的学习来讲，我们在学习过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的音乐。

而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会乐曲的内涵，在弹奏、练习中不断探索、试验，将某首乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。在习奏的过程中，我们有必要加入鉴赏的环节。鉴赏是人们欣赏事物的高层阶段，其中存在着鉴别、对比的环节。

在鉴赏的过程中，我们自身的审美观在其中发挥着重要的作用。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的音乐感觉呈现出来，而鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的重要途径和手段。一个人的弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高低往往直接影响着他对音乐的感受、体验以及表现的到位与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。

三、鉴赏古筝名曲所表达的音乐内涵

俗话说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”学习古筝不能仅仅局限于古筝这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏优秀的古筝名曲，或者名家名曲。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力。学习者可以通过鉴赏过程，培养了对音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以让我们能够较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。

鉴赏是不能盲目的选择作品的，每个演奏家都有自己所擅长于表现的一类乐曲，每个古筝流派也都有自己的一些代表人物，我们用来鉴赏和学习的也往往要选择一些具有代表性的和优秀的作品。

如：《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。

《出水莲》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。

《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沉，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。

《林冲夜奔》表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂。

《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

《汉宫秋月》全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

《雪山春晓》主旋律优美，有着藏族风情。

《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。

《东海渔歌》 是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。

《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。

音乐鉴赏范文6

关键词：音乐鉴赏；学案导学；创新；审美；设计问题

在当今通俗歌曲、摇滚乐等流行音乐的冲击下，在中学生年龄和知识水平的限制下，我们更应该培养中学生良好的鉴赏习惯，尤其当前在我们泸州市大力推行“学案导学”的同时，作为音乐教师更应该思考如何利用“学案导学”的优势对学生进行音乐鉴赏的培养，以造就全面发展的新一代优秀学生。

一、明确课程标准，理清教学内容，突出教材重难点，对书本教学顺序进行打乱重组

由于现在的中学音乐教材内容非常多而复杂且难，尤其是高一，共有十八个单元三十四节，这样庞大的教学内容我们必须优胜劣汰，按照课程标准要求取其重点进行教学，对教材进行打乱重组，思考学生容易接受的内容、方式，设计不同的教学方法，因材施教，突出重难点。

比如，在高一，首先要让学生感受中国流传几千年的一朵奇

葩――民族民歌；接着欣赏中国国粹――京剧，了解中国的地方戏剧；然后亚非音乐，最后欧洲（西方）音乐；把音乐体裁作为一个重点来讲解等等，这样教师也好设计“学案导学”，让学生学习起来思路也比较清晰。每周只有一节音乐课，在时间确实太少的情况下，我们教师要精时精用。

二、充分发挥“学案导学”的作用，调动学生的动手能力和想象能力，培养创新能力

想象和联想是音乐鉴赏者必然产生的心理现象，是鉴赏教学

中带有创造性的心理活动。

在鉴赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感来想象音乐的形象。可以先让学生自己欣赏，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式把音乐的意境表现出来。老师再在课堂上进行经典欣赏，师生共同体验音乐的美感，达到欣赏的提升。

教师在课前设计问题时，让学生利用网络进行查阅资料，以便上课之需。比如，在学习《汉族民歌》中的山歌、小调和劳动号子时，可以充分调动学生下去收集我们身边的劳动号子、泸州船工号子、泸州小调，古蔺山歌等等，让学生切身体会身边的音乐，产生对民歌的极大兴趣，激发学生进行再创作。通过教学实践，“学案导学”确实起到了一种创新的作用，更好地培养了学生主动欣赏、主动思考和主动创新的能力。

三、鉴赏教学时应注意的事项

鉴赏教学时，老师要精讲，学生要多听，多讨论，多让学生进行展演活动，对所学音乐进行多方面的拓展！对不同的学生可以从不同的角度去感受，起到以审美为核心的作用。

鉴赏是通过听觉器官来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐鉴赏才能完成。而音乐作品是可以从不同高度、角度和深度去领悟的，如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考能力。必要的作品分析和知识介绍应该生动、精练、富有启发性，其目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，让学生深刻体会作品的思想内容，进行不同角度去感受和鉴赏。

比如，一首歌曲可以用不同的唱法来进行演唱（民族唱法、美声唱法、通俗唱法），一首流行歌曲可以用美声唱法来试试，感觉也挺美的，同时还可以把流行歌曲创作成咏叹调等等。

而且，在教学中要多让学生进行展演活动，让他们主动发挥多方位的思考，发挥动手动口的能力，达到鉴赏的目的。