书法作品赏析范文1

刘仁刚,“双刃斋主”,中国书法家协会会员、中国金融书法家协会理事,经济学博士。以行楷长卷和汉隶为个性代表。

1999年,辽宁省书协、省美协、省文联、省诗书画研究院、鲁迅美术学院召开专题研讨会,对其汉隶进行专题研讨和赏析。2008、2009年先后两次应邀出席第24届、第25届中国国际兰亭书法节暨中日韩书法名家笔会。1999年先后在辽宁省博物馆和江苏省美术馆举办两次大型个人书展;在日本东京、大阪、京都三地举办了个人书法作品巡展;先后出版《刘仁刚书法作品集》、《刘仁刚书法作品精选》,时任中国书协主席沈鹏先生、书协顾问启功先生题写书名,著名书法家、鉴赏家杨仁恺先生作序;他的作品已经被社会各界名流所收藏,作品遍及中国大陆、港澳台地区以及日本、新加坡、法国、荷兰和北美多个国家、获辽宁博物馆、江苏美术馆、林散之纪念馆、天一阁博物馆、艺兰斋等诸多部级馆藏证书。被列入中国当代著名书法家名录。《中国文艺报》、《书法导刊》等权威报刊以及《读者欣赏》、《中国之翼》、《和谐之旅》、《当代金融家》、《南方航空》、《新华航空》等期刊均有专门报道,美国、欧洲以及港澳台地区最有影响力的华文报纸《世界日报》、《华商时报》、《大公报》也有专版深度报道。

第一次看到刘仁刚先生的作品,是在上个月,当时朋友拿来一本刘仁刚先生的书法简介,是个复印本,虽然不是很清晰,但马上就被刘仁刚先生的长卷深深吸引住了,那幅作品的内容是苏轼的前后《赤壁赋》,复印版本单字用笔看得不是很清楚,但整体的布局匀整,气韵贯通,是近年不可多得的精品,笔者便向朋友提出拜访刘仁刚先生的想法,近其人,观其字,以慰己心。

经朋友引荐,终于近日走访了刘仁刚先生,近观了刘仁刚先生前后赤壁赋的作品原作,颇为感慨。其一,这幅作品是刘仁刚先生一蹴而就,中间绝无停顿,一气贯之,原作长853厘米,宽43厘米,加上下款识共1200余字,每个字的大小在3厘米左右见方,据刘仁刚先生讲,他写字的速度在每70-80厘米一小时,绝不会比这个速度快,我估算了一下,这幅作品整体书写下来最少需要9-10个小时,我们可以想象书写过程的艰辛,没有超人的定力,没有对书法赤诚的追求,很难做到一笔不苟,笔意追求从始而终。

关于长卷,我也听说、看过一些,多为政治事件应景之作,百米千丈也好,字以万计也罢,功利性过强,而且,写写停停,意断之处比比皆是。我本人觉得这种长卷更像是作业,与作品不搭界,与佳作更不搭界。记得上个世纪90年代,风行做字库,有人找到笔者,希望做字库一套,并给我文字的内容,上下不搭界,要求字一定要一样大小,结构要尽量死板,两个月交工,我写了一天做了初步的体验,就没答应他,那种感觉不像是练字,更不像是创作,基本属于刻蜡板,我对这种作业似的练习从心里不能接受。

纵观刘仁刚先生的长卷,就避免了很多所谓长卷的弊病,前后贯通,风格稳定而统一。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”可见笔意之统一,风格之定型(一幅作品中),才是形神的基础,无形即无神采,形之散乱,神采从何谈起,而真正形意通神,一意贯之,绝非易事,就长卷作品讲,随意摘取其局部,能做到气韵流畅,进而单字精准,用笔精妙,方为佳作。

左面八个字是前后赤壁赋作品中任意抽取的局部,为了便于看清楚,做了反色处理,细细品评,其韵味盎然。

“有孤鹤横、戛然长鸣”这几个字用笔极具节奏感,“有”字,重起笔,稍露飞白,字中勾连得当,下面“孤”收紧,绝少勾连,但笔笔扎实,“横”一改上面两个字的稳重,最后两笔取右下势,尽得二王之意。

“戛然”用笔沉稳厚重,“长鸣”笔意取轻,但不论用笔之轻重、枯湿,笔笔皆恪守中锋之道,圆融贯通,瘦硬通神,刘仁刚先生对用笔的节奏尽得二王之高妙。

再看上下行气,每四个字都顾盼有秩,摇曳生姿,“有”字流畅,下面三字沉稳;头字重笔定格,后面形状皆为托起之势:下面三字“孤鹤横”均为左右结构,但结构方法全都不同,孤以左面:“子”三笔尽都焊在一起,紧凑而遒劲,右面则笔笔独立,成疏密有致的表象;“鹤”字左右用笔结构保持平稳,无跳跃感,但以下面四点最左面一点,使左右相连,成顾盼之势;“横”字左小右大,以“黄”字第二横指向字的中宫部位,而结束两点取势留白,使得这四个字疏朗处宽缓自如,收紧处中宫绵密,情趣横生。

左面一行,“戛然长鸣”四字,“戛”字重起而轻收,收放的节奏感跃然笔下,“然”字笔笔皆重,短横收笔,这应该是整个八个字中,甚而整篇中最收敛的字,“长鸣”则如秋水长天,尽展作者心中豪放之气,但尽管是放笔,其单字之中轻重取势,同样一笔不苟,可以读到作者居庙堂之高、处江湖之远的内心修养,含蓄淡定的文人内涵。

纵览刘仁刚先生整部作品,字与字、行与行之间疏密得宜,计白当黑;细看其局部平整均衡,欹正相生;布局参差错落,变化多姿,行气贯通,是笔者近年来难得一见的佳作。已故著名书法评论家杨仁恺先生在1999年曾这样评价刘仁刚的作品《前后出师表》:现代著名年轻书法家刘仁刚行书孔明前后出师表,全文千古绝唱,且书法端清秀,合则双美,殊可珍也。

杨老的评价,溢美之词尽见其中。刘仁刚先生近十年来用功更勤,1999年,刘仁刚先生同时在南北两地举办了个人书法展:1999年4月28日―5月3日在辽宁省博物馆, 主办单位为辽宁省文联、辽宁省书协、辽宁省美协、辽宁省诗书画研究院、鲁迅美术学院; 1999年5月8日-5月13日在江苏省美术馆,主办单位为:江苏省书法家协会、江苏美术馆、南京师范大学美术学院、南京市美术家协会、艺兰斋。举办这样高级别的个展,对一个四十出头的人来讲是个莫大的荣誉。而刘仁刚先生只是把个人展览看成一个新的起点,对书法艺术的追求更加勤奋而执著。

对长卷的表现形式,刘仁刚先生始终如一地坚持,他说:现在书法界鱼龙混杂,这和整个社会的浮躁不无干系,但书法作为我国传统文化的重要组成部分,传承了很多国学的美德,首先要有一个虔诚而认真的态度,增加自己的修养,其次要强化定力的修炼,排除外界世俗的干扰,静心养气,长卷的书写是个很好的载体,能够在长达几个小时的时间里,徜徉在书法艺术的追求中,表达自己的艺术思想,扩展作品的张力,就这几点来讲,长卷比其他的书法表现形式更有优势。

一幅长卷作品的诞生,确实比简单的斗方、中堂、楹联等更需要作者的定力修为,布局谋篇更要严谨,刘仁刚先生坚持的,就是一种精神,一种闹市取静、自我修炼,博大的儒家内敛、内视文化的传承和发扬,在现在物欲横流、纷繁浮躁的社会里尤其难得。

这几年来,刘仁刚先生在长卷书写的基础上,还做了很多的书法探索,他自己喜欢长卷,但并不排斥别的表现形式,他的作品《将进酒》八条屏就是很好的体现。

条屏的书法作品,基于其材质的特点,或是木材,或是石材,因此基本都以古朴稳重的字体为主,篆籀楷隶见得多些,刘仁刚先生以行草入条屏,如“金刚眩目,力士挥拳”,另一番审美情趣。

《将进酒》整幅作品奔放流畅:起首屏圆润而稳健,运势待发,其中两个“君不见”通过行文布局以及粗细错落,巧妙区分,无一雷同。二、三、四屏轻重、粗细变化突出,强调整体的节奏,“岑夫子,丹丘生”,“ 岑”撇捺以盖下,“夫”字收敛而轻柔,“子”浓烈沉重,轻重缓急,可见安排布局之匠心,五、六、七屏节奏加快,除粗细变化外,间以飞白,凸显作者情绪之变化,使作品流畅之间而顿挫有致,强化整体的韵味和神采;末屏“同消万古愁”行近乎楷,与头屏起势之稳健呼应对照,整幅作品完整而飞扬,作者情绪随内容而起伏,豪放时用笔破壁欲出,起收式如按剑而读,让我们欣赏书法作品本身的同时,对李白这首诗的内容也是一种很好的解读。

清王澍《虚舟题跋・唐颜真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂,不自堪忍,故其书顿挫郁屈,不可控勒。此《告伯父》心气和平,故客夷婉畅,无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑,言哀已叹。情事不同,书法亦随而异,应感之理也。”作品风格随心绪而定,对个性的宣泄才是书法精神的最终体现,刘仁刚先生深得其理。

《三国演义》开篇词的扇面小品,刘仁刚先生也写得别有趣味,一般来讲,扇面的布局以长短句分布,显得疏朗错落,纯紧凑的格局很少见,刘仁刚先生做了这样的尝试,以行为字,突出轻重变化,另有一番韵味。

抄录词《沁园春・长沙》句:看万山红遍,层林尽染,他用浓淡墨做了大胆的尝试,淡处如水墨渲染,“看”、“ 染”两字致淡,突出表现两字词中本意,浓处以焦墨飞白表现,体现沉重之思绪,浓淡相宜,很好地阐释了诗词内容,看得出作者对形神意三者统一的思考。

目前,刘仁刚先生的作品被很多著名的博物馆收藏,他本人也成了相关媒体的追逐对象,但刘仁刚先生始终有着清醒的头脑, “学无止境、艺无止境”,刘仁刚先生对此有着深刻的理解,他向笔者介绍:书法是门深奥的艺术,古人云,书为心画,书法作品就和绘画没有区别,画的内容表现可能容易接受,书法更抽象,但在他心中,抽象的书法表现的内容更丰富。提高自己的书法水平,就一定要做到更高的追求,对用笔、结字、谋篇布局,处处都要达到更高的水准,这也是他一直的努力追求。

其实刘仁刚先生对书法艺术的追求,暗合了中国古人自我修炼的境界,《大学》开篇即讲:大学之道,在明明德......物有本末,事有终始,知所先后,则近道矣。欲治其国者,先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者,先正其心;欲正其心者,先诚其意;欲诚其意者,先致其知;致知在格物。物格而后知至,知至而后意诚,意诚而后心正,心正而后身修,身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平。

书法作品赏析范文2

关键词：书法作品内涵美创作欣赏

书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏与品评书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。赏析优秀书作，其用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质等精妙，不仅能开阔自己的视野，提高鉴赏能力、分析能力，还有利于创造。因为书法作品的欣赏与品评同书法创作是不能截然分割的，书法创作过程有欣赏的因素，欣赏过程中又有创作的因素。

欣赏和品评实际上是两码事，但欣赏总要涉及到评论，评论又有助于欣赏，二者之间有着内在的联系，不好割裂而谈。我们这里所论，是从欣赏者接受、反映、评价的过程而言。

一幅好的书法作品，是内容和形式的统一。当然，有内容美而形式不美的，有形式美而内容不美的，有内容美形式也美的，也有内容形式都不美的。我们所追求的境界是内容美和形式美的和谐统一。当面对一幅书法作品百看不厌且值得回味时，就说明人的视觉已对客观事物有美的感受。书法有其客观的内容和主观的形式，赏评一幅书法作品，大多是根据作品所给的印象去直观地评说，如果只说这幅作品好或不好，原因却无从论述，这也是不能称之为欣赏与品评的。那么，到底怎样欣赏品评一幅书法作品呢？

欣赏与品评书法作品需要一个步骤，是对书法作品由表及里、由浅入深的审美过程。欣赏与品评书法的内容很多，无外乎点画、用笔、结构、章法、布局、行气、形质、神采、意境、风格、墨法等方面。刚开始，欣赏者面对作品，要保持一定距离，从宏观上得到关于作品的整体印象，这一最初印象是十分重要的。因为欣赏者并不都是书法专家，他们对书法的评价很可能会局限在直观上。这样看来，书法作品的外在形式是很重要的，要让人见到作品就能感到书法作品和谐的外在的形式美，得到愉悦和满足。这种最初的形象直观在很大程度上是能否进一步品评的基础。远看以后，欣赏者就要近距离仔细观察探究每一点画、用笔与结体，评价书法作品外在形式的细微之处，再从点画回到章法中。实际上，这种具体分析的进一步深化是再一次地回到直观，而对于第一次的直观来说，是具备了理性分析的抽象直观。

我们对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。若欣赏者也是书法爱好者或书法工作者，从专业角度去窥视，采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界。

书法艺术在我国，在世界上都享有很崇高的声誉，要欣赏和评论古今书法佳作，必须对历代书法艺术的发展有一个简要的认识。书法以汉字为创作素材，不同的历史时代产生了不同形态的汉字，众多的书法家又对这些文字进行了不同的艺术创作。这样，则形成了各具风貌的书体和流派，书法作品也就因时代、作者的不同形成了各具生命力的百花争艳的书法大观园。如唐楷中欧阳询的险劲，柳公权的劲挺，颜真卿的雄健，虞世南的圆浑，褚遂良的娟秀，都是由于作者本人受不同时代的社会风尚和精神的影响，生活经历、文化素养、性格倾向、美学意识、习书溯源等不同所形成的。换句话说，书法作品本身就体现了书写者的气质性格、精神风貌和时代特点。而欣赏者对书写者习书经历、所学碑帖、审美意趣、创作背景、意图以及社会风尚等有所了解，则能更深入地把握其作品。

当然，要能够真正地理解中国书法艺术，达到较高的欣赏能力和审美水平，并非易事。这里面，没有一个特定的模式和统一的标准，必须经过一段长时间的实践过程。众多的书法爱好者或书法工作者中，重技巧轻理论或重理论轻技巧者仍有很多。有的只会写而不会讲，有的只会讲而不会写。古人的“善书者不鉴，善鉴者不书”之说（善于书写的人不一定是鉴赏行家，善于鉴赏的人又不一定擅长书写）似乎有一定道理。笔者看，二者都要兼顾，一个人要能真正地欣赏品评书法，不仅要多看，多分析玩味，还要更多地习书，与书法产生息息相关、脉脉相连的关系，才能对中国书法内在的美有更深的理解。当然，欣赏者欣赏水平的高低，理解能力的深浅，还往往取决于他个人的学问及其各方面的素质状况，赏评水平也是随着这些方面的提高而提高的。

书法作品赏析范文3

关键词:书法艺术书法欣赏书法作品

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实

书法作品赏析范文4

关键词：独立学院 外国文学精品赏析 教学改革

基金项目：2014年度民生学院教育教学改革研究项目“外国文学精品赏析课教学改革研究”的阶段性成果，项目编号：MSJG2014025

为了积极响应教育部的号召，加强大学生的人文素质修养，促进学生的全面发展，全国高校纷纷开设了许多人文素质课。外国文学精品赏析课也是基于提高学生人文素养而开设的一门课程，并且力争使外国文学教学成为学院国际化发展进程中的一个重要窗口。

外国文学教学的前瞻与意义探究，歌德早在1827年就已经从“各民族文学间的相互容忍”与“作品具有普遍的全人类意义”中提出世界文学的构想，“民族文学在现代算不了很大的一回事，世界文学的时代已快来临了。现在每个人都该出力促使它早日来临”。这门课是在细腻灵活的课堂教学中让学生了解各国文学及各国文化，涉及领域很广，实际是为学生通向世界提供了一个必要前提条件。

一、课程开设的意义及目前存在的问题

大多中文系外国文学课由于学时的限制，一般将文学史和作品一起讲，很多时候作品分析都不翔实，并且一般按照文学史线索、时代背景、作者情况、作品分析等来讲授作品，学生学起来也很枯燥。笔者就河南大学民生学院11级和12级在校生进行了调查，中文专业学生想听对作品更新颖的解读或有些专业课上略去的作品的解读;而非中文专业除了对文学感兴趣的一部分同学，很少人对外国文学下工夫。所以为弥补这一缺憾，在独立学院开设外国文学精品赏析课是一种有效途径。这门课对中文系的学生来讲是一种外国文学知识的有效补充，对非中文专业的学生来讲是外国文学知识的普及。

河南大学民生学院“外国文学精品赏析”课的开设，对提高学生的人文素养，开阔学生的视野起到了很大的作用。笔者平时上课，无论从教学内容、教学方式等各个环节都针对我院学生特点来精心设计，故这门课受到了同学们的普遍欢迎。但是上课过程中也存在很多遗憾，主要归结为两点：一是外国文学课程的特点，外国文学对于学生来说存在文化隔膜，所以同学们读起来会觉得没有中国文学顺畅，有读不下去的感觉，有时甚至会放弃。另一个是学生特点，独立学院学生大多家庭条件相对较好，接触社会面较广，总体上思维活跃、情感丰富，缺乏踏实精神。招生上属于本科第三批次，从学生智力方面来看，二本与三本之间学生的智力水平没有大的差别。之所以产生高考成绩不理想，主要是源于其缺乏对课程学习的一个正确而有效的学习方法。所以遇到问题就容易放弃，听课可以，却不能真正用心去认真读几本书。怎样针对课程特点和学生特点来进行教学改革势在必行，以此加强教师指导学生能力，提高学生外国文学审美感受能力和鉴赏能力。只有让学生学会应用正确的外国文学鉴赏方法，能够很好地赏析作品的各种表现手段和意蕴、风格，才能在学生和外国文学作品之间架起一座审美理解的桥梁。因此，如果要切实实现本门课程的课堂效果，提高教学水平，培养学生的审美情趣，必须在教学内容和教学方法等方面进行创新和改革。

二、 多角度的教学内容使课堂丰富多彩

（1）精心挑选作品：和学生共同进行，在东西方文学史主线上精心挑选作品，既选择里程碑式的闪烁人性光芒的经典著作，如古希腊神话和但丁、托尔斯泰、巴尔扎克的作品，又选择当代大学生喜欢的，与时代同步的热点作品，如康拉德《黑暗的心》、近期获诺贝尔奖的爱丽丝・门罗的作品《逃离》等，抓住经典性、专业性、实用性三条主线，精而适度。满足学生接受能力、兴趣爱好和实际需要，总之在愉快中达到整体素养的提高。

由于是选修课，所以学生是来自不同专业，有文学专业的也有非文学专业的，所以就按照专题形式来授课，每次课讲一部作品，挑选作品兼顾不同国家、不同文化，比如兼顾俄国、日本、英国、法国、德国、意大利等国家的作品，因为不同国家文学作品可以有代表性，反映这个国家的文化文学特点，也反映国家性格。比如德国人的严谨深刻、日本的物哀幽美、英国的绅士、法国的浪漫、美国的明朗等。让学生在外国文学课堂上感受领略世界各国不同作品的魅力，也能管窥外国文化，整体提高综合素养。在目前多元文化背景**会不同文化的差异性，也能平等对待、理解和欣赏不同文化。

（2）融入比较视野：在外国文学教学中渗透比较文学观念，融入比较文学研究的成果，可以给外国文学教学带来新的面貌，使其更具开放性、国际性和现实意义。文学的对照比较存在于各国、各民族文学之间，在外国文学课堂中进行异质文化系统之间的比较，找出差异，求同存异，注重与中国文学的比较和呼应，比如课堂上进行中外人物形象比较、主题比较等，有利于培养学生宽广的胸怀。我在讲解莎士比亚的悲剧作品《安东尼与克里奥佩特拉》时，就进行了人物形象对比，让埃及艳后这个形象与中国的杨贵妃一起来比较阅读，很好地体现出不同国家的两个相似女人的相似和不同特点，从而更好地理解作品及作品的主题。还有卡夫卡笔下的格里高尔与圣经中约伯形象的比较，能够更深刻地理解卡夫卡这个犹太裔作家以及他笔下的人物形象。

（3）多角度阐释：打破以往的从时代背景、作者、作品主题等讲法，将日常的本专业科研融入教学中，从文本细读、读者反应批评、精神分析、结构主义、女性主义等各种方式来多角度解读和赏析作品，使讲授不肤浅，体现融合性、整合性和跨越性。还有文学与历史、宗教、法学、哲学等学科都有密切的关系，所以完全可以从这些交叉学科中来更好地分析作品。另外选修课的学生都有不同的学科背景，所以利用这些资源将专业融入外国文学的日常教学中，分享不同的解读作品的视角。比如作品《茶花女》，有一个法学专业的学生从自己的专业角度给大家讲解就非常新颖。

好的作品都有丰富的人文内涵，并且人性是相通的，打破老一套的讲法，进入学生内心和学生的生活，从人性的角度来分析和考察，课就很容易上出新意和特色。

三、多样化的教学形式使课堂生动有效

（一）在课堂平台上进行话剧表演、影视画赏析

文学赏析的课堂是传播美的艺术的舞台，所以除了讲，还要多形式地进行，达到事半功倍的效果。因为文学与影视画是想通的，很多经典的作品被用其他艺术途径在诠释，所以课堂上带学生进入表演和赏析环节，课既上得有趣，又达到更好的进入和理解赏析作品的目的。比如《罗密欧与朱丽叶》，学生会分成几组来表演，并且用他们自己的理解在原著基础上进行改编，他们会认真读原著，去理解作品、理解作者，也会有新时代学子自己的新颖的阐释，选择演员也非常准确，课上得非常有效果。

（二）建QQ群，分享交流讲座、好书信息等

因为选修课的学生来自不同的班级，相对来说比较松散，所以从课堂成立之初，选修课的班长就会建立一个外国文学赏析群，这是很好的交流平台，学生们可以在此平台上分享读书、感知心灵成长。

（三）以书评形式展示成果

其实读书、赏析最终是提高大家的能力和水平，所以读完书就要能够有见解能表达，所以在课堂上我会鼓励和督促大家把自己读过的好书以书评的形式展示出来。每学期我会让大家写两次书评，一次是在学期中间，一次是在学期末。中间一次大家写得一般，是一次尝试，但同学们会慢慢知道怎样写好书评，怎样写好论文。第二次作为学期末的作业，大家做得会非常不错。所以通过这种形式也可以让选修外国文学的同学真正知道了怎样读和赏析一部作品。锻炼了思维能力，也提高了写作能力。

（四）与河大图书馆建立联系

民生学院有很好的资源可以利用，就是母体教学单位河南大学，上外国文学精品选修课就充分利用了这一资源，如上面提到的QQ平台上可以经常不断地河南大学的名家讲座的信息让同学们去参加。还有就是充分利用自己学院的图书馆资源以及河南大学的图书馆资源。除了丰富的图书资源可以共享，还可以与河大图书馆联系，建立读书活动，让学生策划和参加。

四、 结语

当下，随着国内高校综合改革的深入发展，独立院校与公立院校相比，学生特点不同，课堂教学亦不同，针对学生特点来进行课堂改革势在必行。外国文学精品赏析课是针对独立学院实际和学生特点设计的课堂教学，强调合作共享、灵活有趣、民主开放，既弥补学生学习方面的不足又发挥其优势，可以更好地让学生形成一种开放的视野和较强的人文素养。

在独立学院开设外国文学精品赏析课课程，对课程教学内容和形式的改革是非常有必要也是非常有意义的。首先，开展外国文学精品赏析课的教学改革是提升学生人文素养的需要。其次，开展外国文学精品赏析课的教学改革有利于我院形成自身办学特色，摒弃千校一面的现状。再次，开展外国文学精品赏析课教学改革有利于独立院校在与公立院校的共同发展中更突显自己的办学优势。

参考文献

书法作品赏析范文5

关键词：高校；书法教学；书法欣赏；作用；解析

随着近年来艺术教育在高校院校的广泛开展，书法作为中国传统艺术也在各高校院校中普及。在当前高校院校的书法教学中，教师只注重对学生练字技巧的培养，忽略了书法欣赏的教学。书法欣赏是人们对书法艺术作品的审视和鉴赏。学生在进行书法学习时，应首先产生对书法艺术的欣赏和感悟，书法欣赏始终贯穿学生的整个书法学习过程。书法欣赏在高校院校书法教学中的作用如下。

一、感受书法艺术，激发学习热情

学生通过书法欣赏活动，能够在书法艺术的线条、结构、风格和意境中获得美感享受和精神愉悦。通过书法作品的视觉享受，充分调动学生的情感和心智，激发学生的学习兴趣和热情，使学生具有学习的精神动力。书法需要学生长期坚持不懈的练习，对每个学生来说都是有一定难度的。书法欣赏能够极大程度的激发学生的学习热情和动力，有助于培养学生勤学苦练的精神，对学生书写技能的提高有着重要的作用。教师进行书法欣赏教学时，用引导学生反复品味作品中所蕴含的内在精神，让学生发挥自身的主观能动性，自主的联想和想象。通过教师对作品的风格和作品创作背景的介绍，结合作品的的变现手段和结构，让学生从各个角度领略作品的风格美。

二、正确理解作品的形式特点和精神内涵

在书法教学过程中，教师通过对学生书法欣赏的培养，使学生对作品的风格美有个总体的感受。学生基于对作品的总体感受，结合自己对书法艺术作品的理解，进行笔画和结构的练习，通过对作品的笔画、结构上的特点的把握，将书法艺术作品的精神内涵呈现在自己的练习中。例如学生在进行临摹颜真卿楷书的练习时，首先感受颜真卿书法的阳刚之美。在练习过程中，教师应注重将颜真卿书法笔画的形式特点结合颜真卿书法艺术风格进行教学，使学生更容易理解颜真卿书法的笔画、结构的特点和阳刚的艺术风格。随着学生对颜真卿书法艺术特点理解的不断深入，学生能够通过颜真卿书法所表现出的形式特点和整体风格，对书法作品内在的精神内涵产生初步的感受，进而感悟到书法家的刚正不阿的人格精神。书法欣赏的这种积极影响，能够使学生对书法艺术作品的形式、结构特点，以及精神内涵有深刻的理解和感悟，促进学生书法技术的提高，并对学生树立健康的人格有着正面的促进作用。

三、提高学生的审美能力和艺术修养

在进行书法欣赏时，各种不同风格的书法作品，能够刺激学生的感官，让学生对不同书法艺术作品产生不同的审美感受。书法欣赏包括对书法的鉴赏和审视，学生通过对不同艺术风格书法作品的欣赏中，产生初步的领悟和鉴别能力，能够对书法艺术作品在表现力和艺术价值方面进行简单的鉴赏。一些优秀的书法艺术作品，例如颜体的阳刚雄伟、柳体的清秀瘦硬，欧体的朴茂挺拔，赵体的温润蕴藉等，虽然在艺术表现手法和风格上都不尽相同，但是都具有健康的审美情趣。欣赏的书法艺术作品的不断增多，学生不断的扩大审美视野，增强审美意识，进而提高自身的审美能力。在长期的书法艺术作品欣赏中，不仅使学生能得到审美水平的提高，也通过对优秀作品的鉴赏，陶冶学生的情操，提升学生的思想境界，使学生具有更高的艺术涵养。

四、培养学生的高尚人格和职业素养

艺术作品不仅能够从变大形式上体现艺术家的流派和个性，也能通过其内涵，表达出艺术家的人格品质和精神。在书法艺术作品中，其精神内涵是是书法艺术家的精神写照，是以书法艺术家为代表的一类人的人格精神。例如颜真卿的书法能够表现出颜真卿的刚正不阿的人格精神，王羲之的书法表现的是王羲之潇洒和豁达的人格特点。优秀的书法作品能够体现出健康、高尚的人格，学生通过对这些优秀作品的欣赏，对自身的书法学习和人格品质产生积极的作用，促进对学生健康高尚人格的培养。高校院校的教育目标是培养高素质技能型人才，使学生在未来工作岗位中能够具有高尚的品格和职业道德素养，在自己的工作岗位中尽职尽责，得到领导和同事的高度认可和重视。

五、帮助学生树立正确的人生观

当前社会上个企业和组织经常举办一些书法作品的展览活动，教师可组织学生进行参观和参展。通过对各类书法艺术作品的欣赏，学生能在开阔视野、提高审美水平的同时，能够对自身的人生价值产生思考和感悟。另外生活中，一些书刊、网络、标语、广告牌等都存在书法艺术，学生通过长期的耳濡目染，自然而然的对书法艺术的内涵有着不断深入的理解，从而得到自身精神品格的提升，树立正确的人生观。

结束语

在高校院校的书法教学中，加强对学生书法欣赏水平的培养，能够使学生通过欣赏，建立良好的审美观和鉴赏能力，提高学生的内在品质，使学生在进行书法学习的同时，养成勤学苦练的习惯，形成健康的人格品质和职业道德素养。所以在进行高校院校的书法教学中，教师应注重对学生进行书法欣赏的教学，让学生不仅得到书法技巧的提高，也使学生的精神境界得到提升，并树立正确的人生观。

参考文献：

[1]张卫华.高校书法教学过程中需要注意的几个问题[J].商业文化（下半月），2011（07）.

[2]秦英鹤.书法教学中美育因素的挖掘探微[J].美与时代（下），2011（07）.

书法作品赏析范文6

翁同书法教学构想

在近代，尤以翁同的书法成就最为突出。笔者从搜集的资料得知，翁同书法是清代书法发展中的一个典型，其书法刚正大气，与其人格有深层次的契合；同时，其书法技法的发展、书法审美的变化无一不带有鲜明的时代特色。因此，在选修课中讲授翁同的书法，就能使学生以翁同书法为导入，从理性角度理解书法与做人的联系、书法技法与审美的变迁，加深对于当代书法的感悟。书法教学的构想主要分为以下几个方面：一是生动的导入；二是讲解翁同书品与人品的契合；三是纵向讲述翁同书法的递变；四是横向比较翁同书法与晚清上层官僚文人书法区别和联系；五是结尾。

书法教学与流程

基于这样的构思，笔者在具体实施前搜集了关于翁同书法史料、图片，制作了多媒体课件。具体的教学流程如下：

导入 现今的学生对于翁同是既熟悉又陌生的，对于翁同的书法更是一知半解，因此，在导入阶段，我试着将生活中流行的“鉴宝”活动引入到课堂中来，列举三张翁同书法图片，让学生鉴定其中的一张伪作（不揭晓答案）。实践证明，学生非常踊跃，立刻对翁同的书法发生了兴趣，导入达到了教学的预期目的。

讲授翁同书品与人品的契合 中国古代一直认为，人品即书品，这一点在翁同身上显得更为明显。笔者列举一则《重修常昭合志・人物卷》对翁同的评述――“立朝数十年，矢诚矢敬，有古大臣风。顾以秉性正直，为小人所忌，遭谗罪废，朝野惜之”。以此来说明翁同的人品，翁同爱国、耿直、廉洁的品性为学生敬仰，最后举出翁同书法的图片，请学生说出翁同书法的整体风格，学生就可以很好理解翁同书法的风格，即端庄、雄浑、大气的整体特征。

从纵向角度讲述翁同书法的递变 为了让学生有一个很好的接受过程，笔者先将清代书法的整体历史作了一个梳理，这时，笔者举出王文治与康有为的书法作为对比，让学生分析两者在用笔、结体、气息上的差别，具体领略清代帖学书法与碑学书法的差别。最后笔者提问：刚才看到的翁同书法是碑学的还是帖学的？

学生们回答不一，笔者说，翁同书法是一种碑帖交融的书法风格。这就自然引入到本课教学的重点上。随后，笔者就从翁同早期书法说起，归纳翁同早期书法的帖学倾向，然后列举其书法风格转变的一张代表作――《亡妻权厝志》，这件作品用笔精凝，体势上强化了字体的横势，用笔明显像颜真卿书法。然后向学生说明翁同此后一生的书法都是以颜真卿书法面貌面世的。但是，笔者随即向学生提出问题：历代学习颜真卿书法的人很多，为什么翁同能创出自己一片天地呢？这样就引到翁同特殊的学习方法上了。

以翁同与赵之谦作对比，分析艺术家的类型问题 现在的人看待翁同的书法从现在的视角出发，往往将翁同视作一位大书法家。然而事实是，笔者在翁同的日记记载中发现了很多“戒书法”的记载，这其实是在表明一个问题，即翁同本人并不在意是否是一个书法家，他的主要精力在政治上。所以，这一节笔者有意识的将翁同与职业书法家赵之谦作对比，即赵之谦是一位锐意改革的书法家，其艺术地位的确立源于其敏锐的眼光与过人的才气，而翁同艺术地位的确立很大程度上源于其几十年锲而不舍与深厚的功力，二者是年少成名与大器晚成两种艺术家的不同典型。

结尾 在解决了以上问题后，笔者的教学重新回到刚开始的问题，即三件翁同书法的真伪。这时，学生已经对翁同书法有了较深刻的认识，因此有人重新做出选择，笔者公布鉴定结果。并且说明：虽然伪作具有翁同作品的一般特征，但从作品的局部特征观察分析，书写的线条明显没有前两件作品来得挺拔，有明显的描摹痕迹。

书法教学中的反思