美术教育教学研究

美术教育教学研究范文第1篇

随着科学技术的不断发展和我国新课程改革的不断深入，基础教育受到了社会各界的普遍关注与重视。在新媒体时代，各种新型教学技术、教学模式的应用与推广，促进了我国基础教育改革的深入发展，特别是视听结合的新媒体辅助教学在基础教育中的应用，在很大程度上使学生的学习兴趣得到了激发，使学生的知识面与视野得到了拓宽。因此，对新媒体时代中小学美术教育进行研究与探讨具有珍贵的现实价值与重要的长远意义。文章主要就新媒体时代中小学美术教育这一论题展开研究与探讨，以期对相关研究和实践工作有所帮助。

关键词：

新媒体时代；中小学；美术教育；研究

在新媒体时代，信息技术得到了快速发展，并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作，在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据，并将其与新媒体有效结合起来，可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高，使中小学美术教育体系得到不断发展与完善，从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展，最终使其得到长远、可持续发展。

一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势

1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展，复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此，中小学美术教育应当注重教学创新，并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境，使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高，让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性，通过有效地运用多方面的资源，如各种图片、摄影、动画等，合理创设美术教学情境，从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容，使学生学习美术的热情得到激发，创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。

2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中，教师扮演着引导者的角色，在学生的学习过程中起着引导作用，具有十分重要的地位。所以，新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法，加强师生互动，从而使教师更好地掌握学生的学习动态，进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况，对自己有精准的定位，这样才能对学生起到引导与帮助作用。

3.注重多元化的教学模式在新媒体时代，网络技术得到了推广和应用，从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制，当学生在学习过程中出现问题时，教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外，利用新媒体技术，可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来，有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代，学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力，展示自身独特的创作风格。如，学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果，让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下，注重多元化教学模式的发展趋势，能够使学生获得更多的学习资源，自由地展示自己的作品，还可以加强学生间的交流与沟通，全面提升学生的主动学习意识和自信心。

4.注重趣味性的教育意识相关调查表明，新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响，主要包括课程结构、教学形式等。所以，新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识，高度重视教学趣味性，合理、有效地应用新媒体技术，全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段，师生间的交流与沟通会更加有效，从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如，通过采用电子讲座的教学方式，教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容，学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习，在学生具有浓厚学习兴趣的前提下，帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识，从而提高教育效率。

二、新媒体时代中小学美术教育的实践

笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况，探讨其实践思路，总结出以下几个方面：第一，应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展，学生与外界的联系更加密切，所以，中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台，将学生创作的作品展示出来。此外，还可以积极组织各种活动，如参观美术馆、博物馆活动等，组织此类具有浓厚艺术气息的活动，不仅能够使学生学到更多的知识，拓宽其知识面与视野，还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二，应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活，小学美术教育也应如此，只有让学生学习实际的东西，提高学生的实际操作能力，才能使学生在学习中变被动为主动，真正体现以学生为主体的教学思想。此外，学生由于生长环境、基础水平的不同，想法与学习思路也会存在一定的差异性，教师在选择教育教学手段时，应当注重多样化、多元化，做到因人而异、因材施教，这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三，应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念，并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合，加大对教师综合技能培训、专业培训的力度，才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量，从而在合理利用新媒体技术的基础上，拉近师生间的距离，使优质教学资源实现共享。

三、新媒体时代高师美术教育的对策

在基础教育改革背景下，中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才，这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中，对课程结构、教育理念进行不断的调整，使其能够满足现行改革的需要，最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此，在新媒体时代，面对中小学美术教育的实际需要，高师美术教育应当采取“专而多能”的对策，进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先，高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论，主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次，实践美术教育理论、教育科学理论之“专”，主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究，并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下，教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上，从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力，使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程，包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业，如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念，从而满足基础教育改革发展的要求。

四、结语

文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路，以及高师美术教育的对策，可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。

参考文献：

[1]徐浩艇.谈基础教育美术课程标准改革与高师美术教育的转变.陇东学院学报（社会科学版），2003（3）.

[2]李森，刘淑鹃.美术新课程改革背景下的高师美术教育的职业特色.阜阳师范学院学报（社会科学版），2008（6）.

[3]杜丽姣，易晓明.美国中小学美术教师职前培养特点及启示.外国中小学教育，2011（9）.

[4]陈建华.中小学工艺美术类校本课程资源开发的误区与对策.课程•教材•教法，2015（6）.

美术教育教学研究范文第2篇

关键词：现象学幼儿美术教育体验式教学价值

一、现象学的国内外相关研究现状

1.国外的研究情况

现象学运动起源于胡塞尔，他在《逻辑研究》一书中开辟了一种新的哲学传统——“面向实事本身”的态度，即摆脱权威的中介、理论或学说，力求直接、原本地把握绝对真理自身。同时，他也开辟了欧洲哲学一个新的时代——现象学时代。美国哲学家赫伯特马尔库塞认为，现象学“把哲学重新带回到现时代”。教育借助现象学的研究已有数十年的历史，经奥凯、史密斯、范梅南等人进一步发展，形成了“教育现象学”“现象学课程论”等理论。现象学美学体系中，体现出对审美经验的重视。美学把艺术作品看作一个对象，即广义上的感性知觉的对象，此种考察就被称为美学的考察。现在，人们把这种知觉称为体验。在现象学关于人的考察领域，加拿大学者范梅南率先提出应该对儿童和教育保持一种现象学的“关切”态度，用现象学的视角看待和关注儿童。1983年创刊的《现象学教育学》杂志，是当时现象学研究的前沿阵地，马修斯的《与儿童对话》一书中的部分章节最早就见诸此杂志。此研究也揭示着一门新的学科——儿童现象学的诞生。随后涌现出许多研究儿童世界的现象学学者，他们借助现象学的方法，从游戏、时间观等层面对儿童进行研究。作为教育现象学的一位重要代表人物，学者范梅南认为教育需要关注儿童的日常生活体验，关注日常体验的现象学方法，一切皆体验。简而言之，无论对于艺术享受还是对艺术创作来说，体验都是决定性的源泉。

2.国内的研究情况

我国关于现象学教育学的研究起步比较晚，大约在20世纪末21世纪初。近年来，我国教育学术界对于现象学教育学的关注日益提高，关于现象学教育学的系统和深入研究逐渐浮现。如，有些学者尝试以现象学的原理探讨学生主动表现的问题，李力加的《让学生自主地表达——对美术课堂教学中学生技能表现问题的现象学案例研究》、李文静的《体验——美术教育的新话语》即为代表。这些研究用现象学的方法研究儿童美术教育，摒弃关于“儿童”的传统认识，让儿童能尽情发挥想象进行美术创作。现象学教育学倡导建构一个符合儿童自我体验需求的空间。丰子恺将儿童视角的特征称作“绝缘”，正是由于儿童对成人社会价值及关系的“不理解”，儿童视角在呈现世界的原生态面貌上有着***角不可替代的优越性。虽然学者开始以现象学的视角触及教育、美学相关的研究问题，但以现象学为视域的幼儿美术教育研究仍处于探索阶段，系统性的现象学美术教育理论有很大填补空间。

二、幼儿美术教育体验式教学模式探究

现象学是多视角教学模式的重要理论来源，幼儿美术教育立足于生活世界，开辟了一条从体验入手通往美术教育的道路，它以鲜明的个性和方法为美术教育事业的发展提供了有益的思想借鉴。关于美术学习，《义务教育美术课程标准》中作出了有力的调整，指出学习的三个维度——知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。而作为语言“表达”与“表现”的特性，在三个维度中更重要的应是情感目标。在现象学研究指导下，教师可以通过有效的引导帮助幼儿完成生活经验的认知和类比的迁移，激发幼儿的所感所知，完成情感赋予。教育评价方式由叙述评价代替分数评价可以帮助教师了解幼儿的作品与其经验间的关系。幼儿美术教育的相关研究在很大程度上是同现象学融合在一起的，教师必须在研究中加深对现象学的学习和理解，根据现象学理论基础，适当地调整教学策略以帮助幼儿获得成长并在良好的环境中体验尊重的感受与人生意义。幼儿美术教学设计中，首要的是教师引导幼儿对视觉艺术进行体验，从视觉这个维度认识、感受世界，然后再回到幼儿自我和内心，让幼儿通过美术语言表达自己的想法、观点。幼儿美术教育应该关注幼儿自身经验的内化、情感的培养、人格的完善以及他们的学习情境、日常生活。受到好评的意大利“瑞吉欧”教育模式正是对幼儿语言的积极倡导，他们鼓励幼儿表达自我、探索环境，文字、图形、动作、建筑、雕塑、音乐等都可以成为幼儿的体验式语言的表达。教学设计要回归幼儿的生活经验，教学设计要有力地体现实际生活与教学任务的相互关联，通过美术的基本元素、原理让幼儿体验到世界的美，同时锻炼其思维能力、表达能力、动手能力等。体验式教学更容易激发幼儿的兴趣和学习欲望，更有利于经验积累，帮助幼儿将疑难的知识转化为连贯的知识积累。杜威认为，儿童的一切学习都来自经验，而经验是通过儿童自身感受获得的生活体验。教师应将课程活动设于情境之中，使幼儿对于所处环境的认知和情感经验对幼儿美术教育产生整合与内化的积极作用。幼儿的美术教育不是为了“教”而“教”、为了“学”而“学”，而是让幼儿顺其自然地学习，符合天性的选择。儿童自然教育和尊重身心自由发展的观点是教育的依据，教学模式是教学活动的结构框架与程序，包括指导思想、教学主题等内容。由于研究者的着眼点和侧重点不同，教学模式的概念有着不同的界定。现象学将美术、教育、师生关系、自我、认知、创造、知识与学习等基础概念还原为本身的意义，阐释了独立人格与自由意识的幼儿美术教育路径，在此基础上建构现象学美术教育认识论，可以得到对美术教育更深刻的理解。在认知规律、幼儿发展规律、艺术规律、教育规律之下构建教学体系，要求幼儿美术教育回到原始的感性与理性的圆满状态，实现教育者与被教育者对有意义的教育生活的认知。幼儿美术教育的体验式教学模式实现了回归自然、回归本真、回归民主、回归人性。教师在与幼儿的日常相处中便实施了教育，并应用了许多不同学科知识。阐释日常生活才是真正的课程研究的特征，日常生活包括生活经验和课堂体验。在现象学理解下，体验在美术教学中具有优先地位。幼儿美术教育的教学模式应重视情感体验和基于个人理解的认知模式，从以往重视知识与技能转变为重视实质的美术课程体验，并从幼儿视野看待幼儿美术。艺术应回归生活世界，美术教育也应回归生活世界，生活世界是唯一的无法去除的前提，也是体验的源泉，要在生活世界中寻找艺术的答案。现象学为美术教育提供了适合艺术学科的哲学理论基础，并与美术教育情境相结合，形成了符合美术学科特点的教育学新认识论。由此拓展的相关研究，也可以形成具有美术教育独特特点的教育学方法，为美术教育增添由法到学的色彩。

美术教育教学研究范文第3篇

关键词：学校;博物馆;美术教育

一、学校美术教育的特征

1.有固定的教育场地和特定的对象学校美术教育一般是在各班级教室或者特设的公用美术课教室中进行的，有固定的场地、教学环境和对象。学校美术教育大多以班级为教学单位。学校依据学生的年龄，将不同年龄段的学生安排到不同的班级，进行有针对性的教学。美术教师会针对处于相同心理和生理发展阶段的学生进行教学。因此，学校的美术教师一般对学生比较熟悉，师生关系较为密切。

2.拥有完善且系统的教学内容学校的美术课程一般是按照国家颁布的课程标准设定的，有统一的教材。此外，这些课程内容经过了科学的组织和编排。学校美术教育内容的组织与编排遵循以下原则：首先，选取一些基础的学科知识和技能；其次，依据学生的身心发展规律进行选择；再次，符合学校美术教学的基本原则；最后，考虑不同区域的实际情况。3.教育方式的强制性与有意义的学习方式相结合学校美术教育课程大多是一些必修的课程。学校通过实施美术教育达到一定的教学目标。学校美术教育具有一定的强制性特点。在校学生的学习方式基本上是具有一定意义的接受性学习。有意义的接受性学习是学生在校学习具有系统性和完整性的重要保证。这种有意义的学习方式也是学校美术教育的主要特征之一。

二、学校美术教育与博物馆教育相融合的重要意义

1.整合美术教育资源，为学生构建良好的学习环境将学校美术教育与博物馆教育相结合，能够有效整合各种美术教育资源，为学生提供更好的学习环境和学习方式，对提升学生的审美能力具有重要的促进作用。学校承担着培养学生各方面素质的责任和义务，良好的美术教育能够对学生未来的发展起到推动作用。因此，学校应当不断加强与外界的联系，促进学校美术教育资源与外界美术教育资源的融合，从而更好地培养学生的审美能力和创造能力。

2.相互补充，培养学生的美术素养博物馆与学校是对学生进行美术教育的两大重要场所，两者在培养学生美术素养方面存在差异，能够相互补充，从而更好地提升学生的审美能力。博物馆收藏有丰富的艺术品，有不同时期、不同地区的艺术珍品。学生能够通过亲身观察艺术品感受艺术的魅力，这种直接性的体验能够有效培养学生的美术素养。学校可以通过专题讨论、参观浏览等教学方式，拓展学生的理论知识，从而使学生获得美术技能。学校设置的美术课程大多偏重于理论知识的传授，缺乏对学生美术批评精神和美术文化的培养，而博物馆教育能够弥补学校美术教育的这一不足之处。此外，学生走出校园之后，能够把博物馆作为不断学习和成长的重要场所。

3.学校美术教育与博物馆教育相融合顺应了时展的要求

美术素养在学生个人发展过程中具有重要的作用，美术教育也是人文教育的重要途径，能够有效促进我国美术事业的发展。随着时代不断发展，美术逐渐融入社会生活的每一个角落，如产品包装设计、平面设计等，美术教育的重要性日益凸显。学校美术教育与博物馆教育相融合顺应了时展的要求。相关教育者应当紧跟时展的步伐，将学校美术教育与博物馆教育充分结合，充分发掘并利用各种美术教育资源，推动学校美术教育的发展，为社会培养出大量符合时代要求的优秀艺术人才。

作者:甄玲玲 单位:西华师范大学

参考文献：

[1]黄珊.美术馆：高校美术教育的新资源.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）.

[2]李瑞洪，杨理胜.湖北省博物馆：荆楚文化的朝圣地.武汉文史资料，2013（6）.

[3]江河.利用博物馆资源改进初中美术教育.内蒙古师范大学学报（教育科学版），2009（8）.

[4]孙婉姝.博物馆教育功能理念的新探索.沧桑，2009（1）.

美术教育教学研究范文第4篇

关键词：传统剪纸；学前教育专业；美术教学

优秀的民间美术见证了历史文化的发展，它体现了浓浓的民族特色，彰显了民族精神。传统剪纸是重要的传统艺术之一，它的魅力和内涵是独特的，彰显我国传统文化特色，也为美术教学的特色发展提供有力的支撑，在一定程度上也发挥了育人的功能，进一步促进了学生专业技能的发展以及人文素养的提升，也极大地促进了传统民间艺术的发展。学前教育专业的学生是未来的幼儿教师，是传统艺术传承的重要群体，他们掌握传统艺术知识，今后将其融入幼儿美术教育中，使优秀的传统艺术得到更好的传承。

一、传统剪纸融入学前教育专业美术课程的意义

（一）丰富美术课堂教学的内容

学前教育专业的手工课程包括纸工、布工、泥工等，传统剪纸是重要的组成部分，能使美术课程的内容更加丰富。江苏地区的民间美术资源丰富，将它带入美术课堂，能够体现浓浓的地方特色。剪纸的图案千变万化，是人们思想观念最直接的表达，剪纸所用材料简单易得，其镂空的形式能够表现出丰富的审美特点，使学生创作的作品独具特色。剪纸不仅可以作为装饰品用来丰富日常生活，它的纹样和艺术形式也可运用到其他美术创作中，将非物质文化遗产自然地融入美术课程。［1］

（二）提升学生的内涵修养

一个人的内涵修养包括个人行为与作风所体现出的思想、品行等。传统剪纸教学，不只是完成教学内容，也要开展内涵教育，要从学生的道德品质、学习素养两方面培育，从而全面提升学生的内涵层次。学生在大学阶段，基本上已经形成了自己的个性特点，通过传统剪纸等民间美术的教学，使学生接受我国传统美术的教育和熏陶，帮助学生应对不同知识和问题所带来的困扰，这也是对学生内在心理品质的锻炼和提升。

（三）增强学生的创造力与探究能力

学前教育专业的学生需要适应幼儿美术教育的要求，在绘画、手工以及美术欣赏等方面都应具备扎实的基本功。同时该专业对学生美术技能的要求也有自身的特点，如简笔画的形象概括、卡通画的夸张变形等，都与传统的美术技艺有许多共同点。江苏邳州地区的剪纸就具有概括性的特点，其粗犷淳朴的表现风格是最具感染力的艺术特色，充分表现出人们对美好生活的热爱。剪纸的学习需要细致的观察能力，学生通过资料的搜集和图案的绘制，自然能够提升创造力。剪纸的学习看似简单，实质上要对它进行不懈的探究，才能真正了解它的艺术内涵。教师的教学模式要适时转变，如带领学生参观民间艺人的工作室，或在校内建设剪纸实训室，通过不同的教学模式让学生积极主动地参与到新颖的美术教学中，提高学生的探究能力。［2］

（四）适应幼儿教师岗位的需要

传统手工艺术具有淳朴概括的制作特点，适合幼儿学习，学前教育专业的学生必须掌握一些传统美术技艺。本校美术课程中设置了10周纸工教学课程，剪纸是其中的重要内容。学生掌握了剪纸技能，从中也感受到坚持不懈的重要性，他们的耐心和意志得到了锻炼，这是美术学习所需要的精神，也恰恰是幼儿教师应具备的重要品质。

二、传统剪纸艺术教学的现状

（一）学生缺乏学习的自觉性

传统剪纸是民间美术的形式之一，对老一辈人来说，他们将美好的祝福和向往寄托其中。但是，对于当代的大学生来讲，日常生活离不开电子产品，表达祝福的方式越来越多，也越来越新奇。因此，他们对于传统艺术的学习兴趣不大，感受不到剪纸艺术的魅力，很难主动地学习。在传统剪纸艺术教学中，部分学生会选择比较简单的图形，以应付的态度完成课后作业，认为精心地制作一幅剪纸作品是一种负担，这也在一定程度上阻碍了剪纸艺术的传承与创新。

（二）学生的想象力和创造力有待提高

剪纸艺术体现出民间艺人的创造能力，他们往往不受客观事物的约束，剪出的是心中所知所想，充分发挥了想象力。然而，学生却过度依赖临摹，认为临摹出的作品更加美观，不能独立完成图案纹样的设计，只是单纯的技法操作。临摹是创作的基础，能提升学生的审美能力，但只是一味临摹，缺乏独立思考，不利于提高学生的想象力和创造力，也就无法满足幼儿教学的需要。

（三）课堂教学缺乏新颖性

教师的专业素养直接影响学生的技能水平。有的教师对传统剪纸了解不多，教学方法呆板单一，直接影响学生学习的兴趣；有的教师过于重视技法练习，将选好的剪纸式样发给学生模仿，不重视对学生审美能力和想象力的培养，课堂教学缺乏新颖性，既不能满足学生自主学习的需求，也不能发挥学生的个性特点。在传统剪纸教学中，教师要熟悉大量的理论知识，准确地引导学生进行课前学习，课堂中细致地讲解难点，课后提供适当的拓展练习，合理运用线上线下相结合的教学模式。［3］

三、传统剪纸融入学前教育专业美术课程的教学实践

（一）选择多样化的教学内容

1.剪纸内容结合创新主题学前教育专业的美术课程包括绘画、手工和美术欣赏，学生在学习剪纸时已经具备一定的绘画能力，积累了一些创作经验，能够熟练地将装饰造型运用到各种构图中。学生可以将更多的绘画素材融入剪纸创作，如幼儿比较喜欢的卡通造型、生活场景、时尚元素等，这些学生感兴趣的主题更能提高他们的学习兴趣，轻松自由的表达方式也能使学生在美术课堂中收获愉悦感。传统剪纸呈现出多种制作形式，有阴刻、阳刻、阴阳结合、单色、衬色、染色等，运用这些装饰技巧表现新颖的题材内容，由简单到复杂，循序渐进地练习。通过纹样的设计和剪刻技巧的处理，让学生掌握创作的基本规律、产生浓厚的学习兴趣。传统剪纸艺术的表达方式与幼儿美术的自由表现有相似之处，通过欣赏和比较，提升学生的鉴赏能力，让学生懂得如何欣赏幼儿作品，如何走进幼儿的内心世界。另外，教师可以将学生分组，为每个小组提供特定的主题，或请幼儿园园长为学生布置任务。例如，根据节日为幼儿园设计一套剪纸装饰品；将剪纸作品运用到幼儿园环境创设中，或悬挂或粘贴，体现出装饰的系列感；为幼儿设计一次剪纸游戏，并布置相应的环境等。每组学生根据这些任务完成一系列作品，实际运用到幼儿教学中，再将幼儿的使用情况拍照或记录下来，学生不仅获得了成就感，而且从中总结经验、发现问题，为后续的学习奠定基础。2.充分运用剪纸元素传统的剪纸图案和剪纸符号都有着鲜明的艺术特色，它们不仅可以出现在剪纸作品中，也可以运用到其他艺术表现中，提升作品的内涵。例如本校每年举办的服装设计大赛，学生会整理一些剪纸素材，将剪纸元素运用到服装设计中，夸张的头饰和形式各异的服装都体现出浓浓的传统特色，使传统剪纸与服饰融合在一起，为作品增添文化内涵，实现传统文化的传承与创新。学生也可以在绘画创作中运用剪纸元素，如运用剪纸元素设计制作绘本，可以传递一些关于剪纸的历史文化，营造学习传统剪纸的氛围，将这些设计制作的绘本赠予幼儿园，也会使幼儿了解剪纸文化，感受剪纸魅力。［4］

（二）选择适当的教学方法

1.合理安排教学环节教学环节的设计也会对教学效果产生影响，本校学前教育专业的美术课是90分钟，在这个时间内，要进行阶段划分。首先，师生共同回顾课前学习任务单，通过讨论交流，教师了解学生课前学习的情况，梳理出学生遇到的难点问题。接着教师可以让学生展示课前收集的优秀剪纸作品，教师提供自己收集的资料，开阔学生眼界，提升对美的鉴赏能力。教师简单总结学生课前学习的一些理论知识，加强对难点问题的指导。然后，学生进入讨论学习阶段，教师巡回指导，根据每组的情况单独交谈。最后，再一次展示学生修改的作品，各小组介绍设计理念和创作过程。这个环节可以使学生相互借鉴，对其他同学的作品做出客观评价。2.课堂示范必不可少学前教育专业的美术课程内容丰富，对于学生来说，虽然对有些内容比较熟悉，但对大部分知识却是没有接触过的，对手工课程了解更少，因此课堂教学离不开教师的示范。课堂示范可以使学生更直观地了解知识技法，这是一种快捷而有效的教学方法，非常适合美术课堂教学。教师示范的内容往往是教学难点，也是学生遇到的共同问题，教师可以通过课堂示范，在有限的时间内解决更具价值的问题。要想更好地完成课堂示范，教师不仅要具备扎实的专业功底，并且在课前还要做好充分的准备。针对剪纸教学，教师可以示范纹样的设计、剪刻的方法和制作的步骤，学生接收到的不再是枯燥的讲述，而是实际操作的过程，有利于解决学生的学习困惑。一方面，学生对教师产生浓厚的敬重感；另一方面，学生自身获得成就感，在愉悦的环境中完成由易到难的创作。3.开展分组探究学习分组教学可以提高学生自主学习的能力，教师通过有目的的引导，使小组成员积极主动地参与到讨论中，取长补短。教师布置任务时，分组教学能体现出优势，如教师实施剪纸教学，可以为每组提出不同的要求，学生接受任务后，设计出具有系列感的纹样，保证作品的数量和质量，这是个人在短时间内无法完成的。各小组将制作好的作品进行展示，分享并交流本组经验，在这个过程中，其他小组的困惑也许会得到解决。因此，分组教学是适应传统手工教学的一种方式，无论是技法的操作，还是创意设计的实施，都能起到讨论借鉴、分享创新的作用。这种方法不仅适用于剪纸教学，对于其他较复杂的传统艺术的学习同样有效。4.充分利用学习平台学生的课前学习需要大量资源，学习平台便是学生学习的好助手。首先，学生可以选择自己感兴趣的微课进行课前学习。其次，课堂教学可以借助平台完成演示、答疑、投票、竞赛等环节。最后，学生可以反复观看平台上的微课，巩固所学知识，使学生不再单纯地依靠课本解决问题。对于美术基础稍差的一些学生，也可以通过反复学习，达到提高专业技能的目的。例如传统剪纸艺术的学习，过程和步骤是十分复杂的，同时也需要大量的信息，这样学生才能深入理解其文化内涵，而平台上丰富的资源可以解决这些问题。对于大学生来说，他们认为这种方法方便、快捷，很受欢迎，教学平台已经成为他们学习的重要助手。

（三）选择创新的教学模式

1.组织有效的展示展览活动展示展览活动是提升技能水平的有效途径，可以举办作品展览，也可以组织学生在校园现场展示作品。每个年级都会进行阶段展览，纸工作为一项重要的教学内容，教师应挑选一部分作品进行展示，这样可以丰富校园文化，使学生获得成就感，调动学生的学习热情。在艺术节期间，本校学生进行了剪纸现场展示，学生根据自己的技能水平设计制作具有个性风格的剪纸作品，有的学生提前将纹样设计好，现场直接剪刻，还有部分学生能够直接剪出团花和对称剪纸，作品丰富多样；学生在色彩运用方面表现十分大胆，有的学生用红色纸张，也有的学生用棕色、灰色，还有部分学生将染纸运用于其中，色彩斑斓，具有独特的视觉效果。学生在现场将作品赠予前来参观的老师和同学，很受欢迎。展示展览活动也可以在学校周边的社区举办，为社区居民制作剪纸，营造和谐的艺术氛围。2.实地完成任务教学本校学前教育专业学生定期到幼儿园开展实习实训，将课堂搬到幼儿园，利用传统剪纸为幼儿园创设具有节日气氛的环境，为班级设计制作具有剪纸特色的区角活动空间。在幼儿园，区角为幼儿提供了自由实践的空间，幼儿在区角活动中获取知识，积累经验，体验生活。学前教育专业的学生以小组为单位，为幼儿打造区角环境，通过自主探究了解幼儿的审美需求，掌握幼儿园环境创设的要点，锻炼自己的动手能力和创造力，为今后的工作做好准备。

（四）选择合理的评价方式

1.重视学习过程的评价学生十分看重教师的评价，有的学生花费了大量时间和精力完成作业，却没有得到满意的评价结果，这样就容易打击学生的学习积极性。因此，教师应关注学生学习的过程与状态，包括课前学习情况。教师布置的课前任务单中一般包括理论知识的学习和相关资料的收集，课堂上通过提问可以了解学生对理论知识的掌握情况，可以把学生的课堂学习表现作为评价指标之一。部分学生有一定的美术基础，却不愿意参与合作学习，如果这类学生最终得到较高的评价分数，会影响其他学生的学习情绪。评价应阶段性进行，如每学期的绘画课程结束后，可以做出阶段性的总结评价；手工课程结束后，可以再给出一次阶段性总结评价，这样学生对自己的学习表现一目了然，便于针对性学习。2.教师及时给予评价教学评价是一个重要的环节，教师对学生的评价要做到客观、及时、准确，学生对某个问题做出讨论汇报后，教师应第一时间给出专业性的评价和总结，而不是简单地说“好”与“不好”。对于美术作品来说，没有固定的创作模式，更没有标准答案，每一幅作品都反映了创作者的经历、心境及能力。［5］因此，学生的自评、教师给予的总结性评价和小组之间的互评都是非常重要的。只有综合性的评价，才能真正提高学生的学习积极性，促进学生健康发展。3.多角度评价作品学生课后完成的作品也是评价的重要方面，除了考虑最后呈现出的整体效果以外，还要分几部分来看，如纹样的设计是否新颖、独特；剪刻技法的操作是否熟练，能不能按照剪纸的制作步骤完成；装裱的材料是否合适，能否与剪纸的艺术风格相匹配等。有的学生在某些方面表现得特别突出，教师在对作品进行评价时，应考虑到这些学生的个性特点。

（五）剪纸教学中渗透德育

1.提升学生对传统艺术的认同感剪纸是我国传统艺术的重要组成部分，具有独特的寓意和审美价值。由于诸多因素的影响，学生一味地片面追求现代感、时尚感，对传统艺术的认同感不强，而传统艺术恰恰又是传统文化的重要载体。通过传统剪纸的教学，学生认识到传统艺术的美，增强自身理解传统文化艺术的能力，开阔了眼界与创作思路，将欣赏和掌握的精髓贯穿到美术创作中，从而提升自己的审美，激发热爱传统文化的情感。［6］特别是学前教育专业的学生，他们是未来的幼儿教师，他们的教育理念会直接影响幼儿的成长。因此，传统剪纸等民间美术应当以新的形象再现于美术教学中，激发学生的爱国主义情感，并在今后的工作中潜移默化地传递给身边的幼儿。2.提升学生个人素养当前处于多元文化发展的时代，由于学生对文化理解的雷同，创作的作品缺少个性与内涵。传统剪纸具有丰富的文化内涵，将其融入美术课程，有利于培养学生良好的创作观念和态度。传统剪纸是极具代表性的创作素材，自身具备一定的道德教育意义、人文情感和审美情趣。［7］传统剪纸元素体现在艺术创作中，也赋予了艺术作品精神层面的艺术特色。通过欣赏和制作，学生对艺术的探索欲被激发，合作学习的能力增强，各方面的素养也会随之提高。传统剪纸是学前教育专业美术课程的重要组成部分，在培养学生想象力、鉴赏力、创造力、动手能力等方面都起到了积极的促进作用，通过教师和学生的共同探究，在新的教学模式下，学生的手工技能会迅速提高，为胜任今后的幼儿教育工作做好技能储备。

参考文献：

［1］黄有婧.传统手工艺融入中职社会文化艺术专业《手工》课程的方法研究——以剪纸为例［D］.桂林：广西师范大学，2019.

［2］张卉.中国民间美术教程［M］.重庆:重庆大学出版社,2011.

［3］武微微.剪纸教学过程中渗透人文教育——地方美术资源在素质教育中的应用［D］.淮北：淮北师范大学，2016.

［4］许建.民间美术在高校美术基础教育中的价值探究［D］.昆明：云南大学,2016.

［5］王美莉.学前教育剪纸艺术课的教学探讨［J］.华夏教师，2018（7）：66.

［6］吴琳.传统剪纸艺术在高校素养教学中的研究［J］.品位经典，2019（12）：78-80.

美术教育教学研究范文第5篇

关键词： 情感教育 小学美术教学 渗透方式

情感投入和心灵交流是美术教育的关键点。小学美术教学不仅要教会学生绘画，更要使学生情感上受到感染和熏陶。在美术课堂上渗透情感教育，不仅可以促进教学，更可以丰富学生的情感体验，提高学生的综合素质。

一、情感教育理论

情感教育是指在教育教学过程中，教师通过协调情感与认知的关系，增强与学生的情感交流，提升学生的情感体验，从而调动学生学习的积极性和主动性，培养学生的情感品质和健全人格。

传统的教育教学模式以知识的传授和智力训练为主要内容，学生的情感发展并没有列入教育的目标之中。这种教育理念存在片面性、机械性和功利性，忽视、漠视学生情感的发展，师生关系缺乏情感交流，学生的主体性没有得到充分的尊重，缺乏对学生情感培养的措施和标准体系。这使学生的素质发展和人格发展都受到限制和阻碍。

情感教育正是因传统教育中的这些弊端而提出，其最终目的是培养学生的健全人格，使学生得到全面的发展，促进教育最终目标的实现。要实现情感教育目标，必须从这三个方面努力：一是培养学生的社会情感；二是提高学生情绪情感的自我调控能力，三是帮助学生形成积极的情感体验。

二、情感教育运用在小学美术教学的意义

教育学家蔡元培先生曾经说过：美育以陶冶人的情感为目的。美术课程标准同样指出，情感性是美术的基本品质，也是美术学习活动的基本特征。美术课程应以陶冶学生高尚的情操，提高其审美能力，增强其对自然和生活的热爱和责任感，并培养其尊重和保护自然环境的态度及创造美好生活的愿望与能力为标准。

艺术凝聚人的情感，是情感的表现，艺术对人的情感有熏陶和净化作用，通过艺术教育可以培养人的情感、净化人的心灵。

因此，教师应该重视美术的情感特质，拓宽美术教育只作为传授美术知识和技能的旧的教学思路，将美术教育作为提升学生美术素养、审美水平的过程。在具体教学中，教师注意观察、了解学生的学习情况，根据其身心发展规律及特点，充分把握教学内容中的情感因素，通过情感教育的渗透，提高学生对美术的学习兴趣，充分调动其学习热情和主观能动性，使其获得丰富的情感体验，进而达到提升其素养、完善其人格的学习目的。

三、美术教学中情感教育的渗透方式

（一）利用多媒体技术激发学生情感

小学生处于好奇心很强的阶段，教师在美术教学中可以充分利用这个特点，通过多媒体技术的运用，激发学生的好奇心和学习兴趣。首先，运用多媒体技术为美术教学创造丰富有趣的情境。比如播放音乐、动画、视频等，使枯燥的知识讲解变得生动，让学生在轻松活跃的环境下了解和掌握美术知识。其次，多媒体技术可以对教材的内容进行补充和延伸，不仅可以拓宽学生的知识面，而且可以激发学生的学习热情。

（二）通过美术作品的欣赏丰富学生情感

不同的美术作品会有不同的风格，也传达着不同的情感体验。教师可以在课堂上向学生介绍和讲解不同的派别的作品，以帮助学生理解作品的精神内涵，让学生在作品色彩明变化、笔触深浅等美术原理中体验美感的表现效果，也体验作品的情感表达，从而提高他们的审美水平、鉴赏能力，同时拓展思维，激发想象力和创造力。

（三）加强课堂互动提高学生情感表达

情感的交流互动是培养情感能力的重要方式。在课堂教学中，教师要鼓励学生踊跃发言，表达不同的观点和想法。在交流和互动的过程中，教师可以及时了解学生的学习动态、情绪情感，而学生也锻炼自己的情感表达能力。这不仅可密切师生之间的情感联系，而且通过互动和交流，学生可了解从不同的角度看待问题会有不同的知识、想法和情感，从而学到不同的情感表达方式。

（四）开展美术实践活动提高情感能力

美术教学实践不仅可以帮助学生巩固所学的知识要点，而且可以锻炼学生的动手能力。教师应该多给学生提供感受、表达和创造艺术的机会，让学生积极参与美术实践活动，学习和扩展美术知识，同时通过实践活动培养审美习惯。教师也可以引导学生通过美术创作来表达自己的情感，激发他们的创新精神，让学生在创作的过程中进行个性表达，从而提高学生的创造力和情感能力，使他们得到全面发展。

情感教育是一个漫长而复杂的过程，在小学美术教学的过程中，教师应该丰富教学模式，拓展实践教学，加强师生交流，使情感教育可以更好地渗透到学生的教育培养中，从而实现美术教育的目标，加强综合素质的提升。

参考文献：

[1]王林宏.感人心者，莫先乎情――探讨小学美术教学中如何实施情感教育[J].学生之友（小学版）（下），2013（03）.

[2]吕轶敏.寓画于情以情动人――论小学美术教学中的情感教育[J].美术教育研究，2012（15）.