奥尔夫教案范文1

“在艺术的世界里，细节就是上帝。”在尝试将奥尔夫音乐教学法运用到学前教育专业音乐课堂教学中的同时，教学设计中的一些细节需要引起我们的关注，只有将细节打磨好，才算是合格的教学设计。

一、“是否”——看你是否忽视了细节

1. 是否符合学生客观实际

在一次奥尔夫音乐研修班上，赖达富教授设计游戏，让课堂上扮演孩子的学员们躲起来，有的学员不知所措。而孩子们想要躲起来其实简单得很，待在原地用小手蒙住双眼就可以了。赖教授笑称我们长大成人后，“连躲都不会躲了”，以后在教学实践中，要多观察教学对象的生活、思维、表达方式，才能更好地为孩子们服务。我们一味地从教法出发，搬用教学设计，忽略了“受众群体不同”这一细节，使得课堂教学笑料频添。类似这样的小插曲在你的课堂教学中出现过吗？

2. 是否被单一教学法束缚

3. 是否便于师生即兴创造

二、“关注”——音乐课教学设计中的细节处理

1. 关注学生的实际接受能力，符合学生心理、智力自然发展的客观规律

“奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始，并且其实施也主要是儿童音乐教育。”在奥尔夫音乐教学法初试阶段，我们所能接触到的教材多以学前教育为主，受众群体为“始于开端”的儿童。而针对于中职学前教育专业，我们忽视了“课堂教学要符合学生心理、智力自然发展的客观规律”这一细节，而一味地照搬别人的教学设计是行不通的。针对这一细节，我们应该如何正确处理呢？第一，“适足而置履”。教学设计一定要以服务学生的学习为宗旨，深入了解学情，准确对位学生的年龄、心理、智力，权衡学科教学特点和奥尔夫音乐教学法实施运用，力求适合中职生职业素养的培养和毕业后岗位对接的需求 。第二，“拿来须变革”。“本土化”是奥尔夫教育观念和原则之一。奥尔夫本人也强烈地批评不求其理而只知模仿的做法。我们尝试“洋为中用”，但并不代表拿来即用。这一细节之处要求我们在实际工作中秉承奥尔夫音乐教学的理念精髓，自主研发校本教材，积极构建特色化教学，“使这一伟大遗产焕发青春，古为今用”，演化成适合我们本专业的教学理念，从而更好地投入到教学实践当中。

2. 关注教学方法的多样性和开放性，不要被单一的教学方法束缚

单一封闭的教学设计违背了我们将奥尔夫音乐教学法运用到音乐课堂教学设计当中的初衷。音乐教学是多学科融合的典型实例，如果仅仅拘泥于一种教学方法，学生在短时间内便会失去兴趣，更谈不上探索与创新的热情，自然也要求我们保证教学方法多样性和开放性，在教学设计中，我们应该做到以下两点：

（1）扎实基本，广泛涉猎。以扎实的教学技能为基础，广泛尝试多种教学方法，不拘于方法本身，融会贯通，讲求实效。

（2）拒绝教学设计流于形式。其一，不能沦于“游戏”。从游戏出发是奥尔夫音乐教学的手段，但过于游戏化会使课堂教学无法调控，失去教师的引导作用。其二，不必拘束于奥尔夫乐器。声势教学素材广泛，只要设计合理，即使身无任何乐器也无碍。

3. 关注教学设计的环节，不必刻意具体化，为师生的即兴创造释放更多的空间

美国最有影响的心理学家玛斯隆说：“我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。”教学设计刻意具体化，教学环节环环相扣，甚至连师生间的交流互动都提前设计好，这都是不现实的。

奥尔夫音乐教学的最大特点之一便是即兴性，刻意具体化了的教学设计不但会偏离这一教学法的要求，也会导致一旦教学实际脱离预先设计的轨道教师会措手不及的后果，从而阻碍教学的正常进行。更为重要的是，这样会束缚教师的即兴发挥，也必将扼杀学生的创新能力。

处理这一细节的方法是：

（1）从不同的思路出发。我们可以借鉴奥尔夫教材《布谷》这一课例。此课由于不同的教学目的，可以有多种不同的教法。在教学设计时有两种思路：一种是要教一种知识、概念，要求寻找合适的音乐素材；一种是要教一首歌或一部作品，需要尽可能找出里面所要讲述的音乐元素，根据学生实际需求带领学生一步步进入其中。这样的课例很容易找到，在实际运用时，只要多多思考与加工都可以收到意想不到的效果。

奥尔夫教案范文2

关键词：奥尔夫音乐教育体系 初中音乐课堂 歌唱教学

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221

一、问题的提出

（一）初中音乐歌唱教学现状

课堂现状：众所周知，初中音乐歌唱教学是提高学生音乐艺术修养的重要途径之一。但是我们观摩过不少初中音乐公开课后，不难发现：公开课基本上是欣赏教学课多，歌唱教学公开课少。事实上，现实的音乐课堂教学情况也同样如此。初中音乐教师都深有体会：欣赏课相对好上些，歌唱教学难上，特别是遇到难的学唱歌曲。在实际教学工作中也没有把歌唱教学真正落到实处，大多是走过场和形式。

学生现状：初中生大多处于青春期和变声期，受嗓音变化，往往大声演唱歌曲，有的学生还会因为过度紧张而出现音不准和节奏不能正确把握等情况，导致他们不敢当众唱歌。即使在教师要求下演唱也大多是有口无心地学唱歌曲，甚至对歌唱教学表现出厌烦心理而应付了事。

（二）奥尔夫音乐教育体系对初中音乐歌唱教学的启示

奥尔夫音乐教育是现在世界上流传最为广泛的艺术教育体系，它主张音乐学习回归人本，强调音乐教学内容的综合性和教育教学方法的创新性，以及即兴创作。因此，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学实践中，探究其先进的教育教学理念和教育教学方式、方法，对于创新初中音乐歌唱教学、提高初中学生歌唱教育教学质量、提高学生音乐文化艺术素养、培养学生健全人格具有重要意义。

1.奥尔夫音乐教育思想符合当前初中音乐课堂发展的方向

歌唱教学是中学音乐教学的重要组成部分。奥尔夫音乐教育体系主张人本性，即学生是音乐课堂教学的主体，音乐教学活动都应围绕学生展开，鼓励学生积极主动地参与课堂学习，提倡即兴创造。奥尔夫音乐教育体系的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观以及当前初中音乐教学的目标一致。我们应鼓励学生主动参与音乐学习，培养学生的创新精神，促进学生身心全面发展，这既符合初中音乐课堂的发展方向，也是奥尔夫音乐教育思想的集中体现。

2.奥尔夫音乐教育体系契合初中学生的接受能力

初中学生的入学年龄一般在十三和十四岁左右，这个年龄段的学生大多数处于变声期，不适合高强度的歌唱技能训练。因此，在初中音乐歌唱教学中，音乐教师对中学生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而应该通过歌唱学习，培养学生的音乐学习兴趣，促使学生积极主动地参与到课堂学习中去，从而提高他们的音乐文化艺术修养，达到音乐教学的目的。

二、奥尔夫音乐教育体系基本理念

奥尔夫音乐教育体系以“原本性”音乐为核心，其“原本性”理念决定了奥尔夫众多音乐教育体系观念的形成。下面笔者将奥尔夫音乐教育体系中繁荣核心部分归纳为四项，稍作介绍，以便使大家可以更快、更清晰地领略其精髓。

（一）人本性

在奥尔夫看来，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感表达和情绪交流的手段、工具，每个人都存在用音乐进行情感表达和情绪交流的本能，音乐教育应以自然的本性为出发点：从人的本性出发，从人之初的教育做起，从音乐的本源出发。

（二）综合性

从“原本性”音乐出发，奥尔夫认为音乐教育是一种类似于“综合性”的艺术活动，就是把歌唱、文学和戏剧等综合在一起的艺术。这种融合了歌唱、文学和舞蹈等课程内容的综合性艺术活动，就应该是人的原本性，符合学习对象的认知规律和音乐知识认知特点。在艺术活动中，应该重点培养学习对象的音乐想象力和音乐创造能力。

（三）参与性

在奥尔夫音乐教育体系的教学当中，奥尔夫强调学生是音乐课堂的认知主体，应主动参与到音乐学习活动中，整个音乐课堂教学活动都应围绕学生来开展，教师只是课堂教学组织者和引导者。在融入了奥尔夫音乐教学理念的课堂上，我们看到的是学生积极主动地参与到了音乐课堂学习中，整堂音乐课学生都乐在其中，学习兴趣盎然，享受到了音乐带来的快乐。

（四）即兴性创造

奥尔夫音乐教育体系最根本的地方就是它的即兴性创造。在奥尔夫的音乐课堂当中，学生都不是静坐着的，他们的思维以及肢体都在积极运转。课堂上，教师经常会问学生：想一想还有没有跟其他人有不同的办法……比如你可以采用拍手的动作来表现音乐节奏，也可以采用跺脚和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即兴创造是每个学生都具有的本能，是散发心灵的本能反应，其根本教学目的就是让学生自己全身心地表现自己，表现歌曲，表现音乐！

三、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施

（一）基于三阶段性实施教学

1.七年级阶段贯彻“原本性”，把握自然和谐的身体律动

七年级新生中绝大部分虽然没有歌唱基础，且处于变声期，但是他们的学习兴趣非常浓厚。对此，教师可借鉴奥尔夫“原本性”教育理念开展教学活动。在七年级的歌唱学习过程当中，光有热情还不够，教师还要引导学生从自己的实际情况出发去了解自己的声音有何特点。对于处于变声期的学生来说，了解自己的嗓音特点比歌唱学习更重要。对此，教师要正确地引导学生在了解自己声音特点的基础上，用一种自然放松的状态来歌唱，帮助学生找到歌唱与内心情感表达相结合的方式，挖掘学生参与歌唱及表达自己情绪情感的可行性，以使他们歌唱时声情并茂，体验到歌唱的快乐。

2.八年级阶段突出创新性，培养学生的参与、协作意识

初二学生通过一年的技能学习，掌握了一定的歌唱基础知识，具备了较好的歌唱表现力。结合音乐新课程标准的要求和初中音乐教学实践，我们在初二阶段要注重学生歌唱创新能力和团结协作意识的培养。而这正好与奥尔夫音乐教学在方法上注重创新性不谋而合。

（1）鼓励即兴性创作

即兴性创作是奥尔夫音乐教育体系中的最核心部分。在初中音乐歌唱教学实践过程中，教师不能给学生制定出歌唱要求的条条框框来，这样不利于学生在整个音乐课堂歌唱学习中的即兴性创作。即兴创作需要宽松、自然、快乐的音乐学习环境，教师要为学生营造自由想象的空间和即兴性创造的音乐艺术氛围，并鼓励学生大胆地用音乐的变化去表现自己。节奏是即兴性创作的重要组成部分，从《大海啊故乡》的教学中我们可以感受到节奏即兴创作的魅力。

课例：《大海啊故乡》

①找出歌曲典型节奏

节奏练习（附点节奏）

3/4：XX Xq X XX X―

②练声体验

初步感受三拍子音乐的强弱，自由哼唱或用“n”试唱，强调轻声演唱，注意呼吸，同时关注演唱姿势。

3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―

③节奏编创

3/4：X ―X X― X X―X X― ―

④旋律体验

3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―

分析：以上是一个同样具有三拍子圆舞曲性质的即兴节奏创作教学案例，在这个案例教学活动中融入了学生参与音乐课堂身体律动、歌唱学习以及进行节奏即兴创编的学习体验，充分展现了奥尔夫音乐教育体系中注重体态律动及学生参与歌唱教学以及节奏即兴创编的理念。在此教学活动中，教师只需引导学生参与音乐课堂节奏创编、体态律动合作即可。

（2）尝试音乐剧歌唱排练

音乐剧是一种典型的具有较强实践性及可操作性的综合性艺术形式，同奥尔夫音乐教育一样，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文学、美术等诸多的艺术性形式。音乐剧，亦称“百老汇音乐剧”，是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合性艺术，一般以叙事为主，结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态来进行表演。通过学习八年级音乐课本上册第二单元《多彩音乐剧》，学生对音乐剧有了更深的认识，也喜欢上了这种表演形式。在这种具有很强的综合性表演形式当中，初中生可以充分发挥自身特长（歌唱、舞蹈、表演、配乐等），找到自己擅长的表现形式，尝试不同的表现方式（活动策划、音乐剧编导、角色扮演等），充分享受和体验这种综合性艺术形式所带给他们的复杂的、高级的艺术美的感受。在音乐剧排练中，学生需要创编歌曲、演奏音乐或者配乐、朗诵台词、创编舞蹈、扮演人物角色、制作舞台道具等，这一过程中他们的审美能力、创作能力、表现力能得以提升，进而达到提升综合艺术素养的最终目的。

3.九年级阶段注重个体性，提高学生的综合表现能力

九年级阶段，歌唱教学的中心是指导学生正确演唱歌曲。歌唱考试都是以演唱的形式呈现的，所以我们要提高每个学生的参与意识和综合表现能力。教师可以通过赏析经典歌唱作品的方式进行歌唱教学，让学生了解歌唱的内容形式、歌曲结构、主题思想情感等，扩大学生眼界，提高他们的审美能力。同时，可以结合九年级学生要进行音乐A级考试的要求，不断进行课堂实践模拟练习，丰富他们的歌唱表现力，提高他们的实践能力。

（二）基于多元化改革评价

音乐课堂教学评价应该服务于学生的歌唱学习活动。通过歌唱教学活动中的教育教学评价，能使学生积极主动地参与歌唱学习，帮助学生找到歌唱学习的正确方向。教师要引导学生相互评价、沟通、交流，让他们在音乐课堂上大胆发表自己的观点和见解，从而对歌唱教学有更深层次的认识。

四、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施原则

（一）有选择性地吸收，拒绝“表面热闹”

将奥尔夫音乐教育体系引入初中音乐歌唱教学，是笔者几年之前刚刚接触、了解到奥尔夫音乐教育体系时就有的一种强烈想法，今天得以付诸实际行动，也是本人一次大胆的创新实践。当然，在具体的音乐课堂教学实践当中或多或少会遇到一些实际问题，比如可能会存在一些盲目应用及表面化吸收的客观或主观问题。其实，大家也知道，每一种新的教育教学方法和体系的尝试与引用、借鉴都或多或少地会存在不足之处，这需要我们在之后的音乐课堂教育教学活动中不断完善和总结。奥尔夫音乐教育所提供的教育教学内容及教育教学方法等，其更多的只是一种教育教学理念和不同的思维方式。要想做一个优秀的音乐教育工作者，就要在自己的教学工作岗位，积极进取，努力前行。现代社会发展迅速，知识载体丰富多样，获取知识的渠道众多，只要我们有好的学习态度，用实事求是的探索精神去研究和分析奥尔夫音乐教育体系，有选择性地吸收，有扬弃性地接纳，有批判性地借鉴，并结合不同学生的特点，找到更加适合、有效的歌唱教学方法，并运用到自己的音乐教育教学实践当中，就能更有效地完成音乐教育教学任务，完善音乐教学。

（二）系统与灵活并重，实现“寓教于乐”

奥尔夫音乐教育体系只是一种教学手段，我们在初中音乐歌唱教学实践中不可以一味地照搬照抄地应用奥尔夫音乐教学体系，它不可能解决我们歌唱教学实践中遇到的所有问题。在具体的实践应用中，我们要以初中音乐课本六个学期的具体教学内容为本，结合不同年级、不同班级学生的认知规律和特点，有选择性、有创造性地借鉴和应用奥尔夫音乐教学体系中先进的教育教学理念和方法，从而有效地开展歌唱教学活动。这样，既突出了歌唱艺术的情绪情感，又突出了其音乐性特点和学生的认知规律，从而使我们的歌唱教学实践真正得以实现了“寓教于乐”。

五、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施收获和反思

近年来，笔者在初中音乐歌唱教学中对奥尔夫音乐教育体系进行实践研究，获得了良好的音乐教育教学效果。主要体现在以下几个方面：

（一）激发了学生的学习兴趣

在初中音乐歌唱教学中实施运用奥尔夫音乐教育体系，不仅大大激发了初中生的学习兴趣，也丰富了他们的歌唱表现手段。

（二）提高了学生的综合素养

将奥尔夫音乐教育体系引进初中音乐歌唱教学后，学生逐步把握了该体系原本性和创新性的特点，并将这种理念带入了其他学科领域。学生学会了用语言、音乐、身体律动来表现歌唱，提高了综合素养。

英国哲学家、教育理论家怀特海指出：“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。”实践是检验真理的唯一标准，奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用证明，奥尔夫音乐教育体系中先进的教育教学理念和教育教学方法适用于初中音乐歌唱教学。初中音乐教师应改变传统的音乐教学理念和方法，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学中，为提高学生的音乐文化艺术修养及综合素质做出积极的贡献。

参考文献

[1]李坦娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报，2002（4）.

[2]李冰妮.奥尔夫儿童音乐教育思想探析[J].当代教育论坛，2005（18）.

[1]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征――兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（上）[J].乐器，2011（10）

奥尔夫教案范文3

论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性

一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革

奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。

二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点

（一）教师的“参与性”与“体验性”

奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。

（二）教师的“个性化”与“创造性”

奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。

创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。

中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。

三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用

（一）借鉴案例教学与案例研讨

教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。

（二）借鉴“参与体验式”培训形式

传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。

四、借鉴奥尔夫师资培训模式

奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：

（一）“做”

培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。

（二）“学”

教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。

（三）“研”

通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。

（四）“练”

在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。

奥尔夫教案范文4

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2014）07—0062—02

一、以原本性实现舞蹈教学的回归

依据奥尔夫音乐教育体系的原本性教学原则，舞蹈教学的学习重点是要培养学生对身体意识的复活和舞蹈动作的探索，使学生认识自己。在教学中，笔者注重引导学生充分把握形体运动的规律，激发其运动性的最大限度，使其能够自然地进行各种舞蹈动作，融入自由的舞蹈世界，进行自由的运动**。如在教学准备环节，我做了这样的设计：我先让学生想象自己是一颗种子，用摇篮曲营造柔和的氛围。学生展开自由的联想，想象自己是圆圆的种子，在泥土里休眠，下雨了，种子一边吮吸着甜甜的雨水，一边慢慢萌芽，树蔓开始形成，爬上篱笆在阳光中生长。此时，蝴蝶和蜜蜂都飞来了，和叶子一起舞蹈。当果实长出来的时候，那些种子则一颗一颗地爆裂开来，就像是流动的水一般。此时我提示学生，下雪了，种子们正在做梦，等待下一个季节的轮回。

以上教学环节中，我并没有使用舞蹈元素的动作来教授，不再采用整套舞蹈动作分解的方式，让学生单纯进行重复的技能训练，而是让学生身心放松，根据旋律和老师的意境提示进行自由的伸展和动作的随意性创造。既能够表现自己的个性动作，又能够使身体获得开发，课堂充满了浓郁的艺术气息。而这种自然、真实的舞蹈创造，正是奥尔夫原本性教育理念的真实反映。

二、以综合性显现学前专业特色

在当前高师学前专业的舞蹈课程中，其培养目标一是要提高儿童师资的专业素质，二是要促进学生的全面发展，为毕业后从事儿童教育工作提供保证。有鉴于此，学前教育的舞蹈教育并非单纯传授舞蹈技能，而是要多维度地提高高师学生的整体素质。必须看到，当前的高师舞蹈艺术教育课程设置中存在着课程单一，学生层次缺乏，舞蹈艺术与其他艺术的融合性十分薄弱、不够系统的问题。综合性正是奥尔夫音乐教育的理念所在。笔者认为，奥尔夫音乐教育体系的综合性原则，正是艺术课程教育改革的主要核心和方向。在此，笔者认为有必要对高师学前教育的舞蹈课程进行讨论和调整，建立具有操作性的综合性舞蹈课程体系，使学生能够在课堂上获取更多的舞蹈知识，同时也能够体验到情感表现的多样化。如将儿童特点与舞蹈教学相融合，在舞蹈教学中渗透人文知识，融合各门艺术并将其综合。

以下是笔者在教学中的案例。针对《白雪公主》的舞蹈教学我进行了如下的安排设计：教学主题设置：将思想性作为重点，向学生灌输真、善、美的美好思想，鼓励幼儿要真诚对待他人、互帮互助，场景设置为童话小木屋、花草等。教学的实施是以独舞和群舞结合的形式，先配上欧洲古典音乐，并朗读旁白，白雪公主跳着独舞进入舞蹈中。接下来七个小矮人来到了白雪公主的身边，与她一起快乐舞蹈，表现白雪公主与小矮人的快乐生活的幸福情境。此时的音乐选择活泼轻快的旋律。

旁白中有讲述：七个小矮人和白雪公主高兴地说话，公主和他们一起跳舞，而且还帮他们整理屋子前面的花草。当转入下一个情节时，白雪公主和皇后相遇，此时我采用古怪的音乐，舞台布景出现怪异的画面，皇后手提着苹果篮子，布景上有她的黑影子，表现出一种狰狞的面目。当白雪公主在皇后的哄骗下吃掉了有毒的苹果后，皇后的动作无比狰狞可怕，大笑着离开舞台。进入第三个场景，小矮人发现了公主中毒身亡，都哭喊着，身体的动作表现出对白雪公主的深切爱恋和悲痛。有人拿来了圣水洒在她身上，将白雪公主救活了，音乐的色调也变得明亮起来，所有的灾难都随着音乐消失不见，大伙儿一起跳起了欢快的舞蹈。

在以上课例中可以看到，笔者将舞蹈教学融入了音乐、戏剧、美术、文学等多个艺术学科，学生进行了朗诵对白、道具设计和场景设置等相关的排练，由此培养了学生的创造力和综合审美能力，提高了艺术素养。

三、以创新性培养学生才能

素质教育是我国教育改革的重头戏，其核心要求则是对学生创新能力的培养。在艺术教育领域内，教育者尤其要注重对学生创造能力的提高和训练，这是对高素质人才的基本要求。创新思维也是舞蹈形成的基础，根据奥尔夫音乐教育的理念，强调即兴创作，用以培养和发展学生的创新能力。笔者认为，这正是学前教育专业舞蹈教学的重点，也是必由之路。何谓即兴创作？从奥尔夫音乐教育理论来说，这是指一个人与生俱来的本能，也是对所有受约束的思想的突破和放纵。即兴性是奥尔夫音乐教育体系的核心，也是当今艺术教育中经久不衰、最吸引人的一个重要理念，在高师学前教育舞蹈教学中具有十分重要的地位和作用。

如在教学《秧歌舞袖》的舞蹈课程中，笔者采用即兴性的创作原则，进行如下教学设计：圆场时先进行秧歌十字步的练习，跳跃的大动作，学生由此感悟其中的情感。在动作时，学生一人拿着一条绸带，自己即兴发挥，随心所欲舞动各种不同的形状，表达和衬托内心的情感。然后挑选有个性的学生进行示范表演，其他学生由此获得灵感，自己独立创作，采用自己喜欢的动作，而后教师也选用自己的动作，舞动彩绸领跳。最后一个环节则让学生采用三步一跳、前秧歌步、圆场步等，配合彩绸使用，在音乐伴奏中各自分组设计舞蹈动作，最后组织学生进行集体表演。

通过以上案例可以看到，笔者将动作和舞蹈的创编都放在一个广阔的空间背景下，并提供足够的素材和空白，充分发挥学生的自主性，随音乐即兴创作，发展创新能力。这一环节也正能够表现奥尔夫音乐教育体系下的即兴舞蹈原则，使学生勇于探索舞蹈艺术的奥妙，自主参与并创新探究，完成舞蹈创编和表演。

另外在教学中，根据奥尔夫音乐教育倡导的开放性和创新性，教学时不规定教学空间，不仅仅按照教材设置来安排教学，而是广泛采集不同信息，丰富舞蹈内容，结合多媒体和图书等综合性人文资料，拓展学生对舞蹈的解读，完善动作设置，深化舞蹈的人文追求，强化课程资源的开发及利用。与此同时，可以开展一系列的校园舞蹈教学相关的活动，比如沙龙、舞蹈交流会等，以保证学生进行理论与实践的结合。

奥尔夫教育体系在当前社会背景下，是世界范围内较为认可的一种音乐教育典型。它的教学理念、教学原则以及教学方法在世 界各国音乐课程中广泛应用，展现了极为实用的教学前景和推广模式。奥尔夫教育体系在世界各国的音乐教育中独树一帜，自传入我国以来便得到了很好的推广。但不言而喻，由于外来传入的地方差异性，再加上我国音乐教育固有的自身问题，使得奥尔夫音乐教育在传播中也受到重重阻力。但这并不能妨碍奥尔夫音乐教育理论在国内艺术教学中的生长，基础教育的课程改革为奥尔夫音乐教育的发展提供了更为有利的契机。笔者相信，随着时代的发展，知识经济的飞跃将会让奥尔夫音乐教育理论在高师学前教育舞蹈教学中绽放异彩，熠熠生辉。

[参考文献]

奥尔夫教案范文5

奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔・奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求。对音乐基础教育教学亦具有很强的理论指导意义和积极作用。

1 奥尔夫教学法认为“音乐教育不是技术教育”

卡尔・奥尔夫曾经说过：“音乐教育是人的教育。对于一切，我最关注的不是音乐，而是精神的探讨。”在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆具有的音乐潜能唤醒、诱发出来。哪怕这些孩子以后不从事专业的艺术工作，但在青少年时接受的艺术训练也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作，提高艺术修养，丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫音乐教学法的普及性和社会性。

音乐教育具有社会性，我们应教会学生如何使自己成为社会集体中的一员。音乐教育的过程不只是个人的表演，而是团队协作的结果，因此，音乐教育应面向所有的人。举例说明：在奥尔夫教学课例《十面埋伏》中，教师引导学生用大小不等的纸盒创编伴奏，并分组编故事。学生们积极响应：有的用手摩擦、有的用指甲挠、有的用木棍敲、有的还做出了强弱变化、音色对比。经过这些简单的操练，一堆废纸盒变成了“专业”打击乐器。配合肢体动作，同学们激情四溢，在表演中有的同学突发奇想在其中加花修饰，其他同学也得到了启示挖空心思，想尽办法，结果新花样层出不穷，每一遍都有不同效果。在分组合作中，大家相互启发、相互激励，使课堂气氛高潮迭起。

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，这是我们音乐新课程的基本理念。因此我们更要大胆吸收和借鉴奥尔夫教学的成功经验，在教学中，体现学生为主体，让学生亲身实践，尽情发挥。以一种简单易行，趣味十足的形式，让学生体验创作的快乐和感受集体的智慧。兼顾全体学生、张扬不同个性、培养学生在实践中创新进取的开拓精神。

音乐教学全部过程的关键在于“探索”和“体验”，教师的主要任务是使学生乐意与自己合作，不应把目光只盯在道路尽头的教学结果上，而更应去关注学生学习音乐过程中的感受。

2 将奥尔夫音乐教育体系的原本思想融入教学中

相对于文本教育中刻板统一的教育模式，开发潜能、展现个性的教育是蕴含创造特征的教育。奥尔夫音乐教育十分注重培养和保护学生的创造力，从事奥尔夫教学的教授们会经常让学生根据图片即兴创编动作，创编节奏等练习，他们并不是用固定的答案模式去束缚学生的思维，而是让学生在音乐中充分想象，即使学生的一些创编再大胆新奇，教授们也从不说“No”。他们认为，孩子们身上最宝贵的就是创造力和想象力，离开想象的翅膀，孩子们无法在音乐的殿堂中飞翔，没有了创造力的音乐将不是真正的音乐。

因此，我们当前的音乐教育更应提倡人本教育。车尔尼雪夫斯基（俄国著名作家，19世纪60年代反对沙皇农奴制度的代表人物和先进思想的启蒙者）说过：“教师要把学生造就成一种什么人，自己就应当是这种人。”音乐教师首先要有创新意识，在音乐教学中更应注意保护和发展学生独创与奇特的想象力，对学生显露的突发奇想和智慧火花都应及时的进行引导和“助燃”，当然，学生在独创与奇想的过程中，难免会伴随着幼稚和错误，这时教师不但要允许犯错，而且要多给学生“犯错”的机会，使其在失败面前不气馁。我们要努力构建以学生创新能力为基础的全新教学模式，开辟音乐教学、审美活动和创新活动的新天地。

3 运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来提高教学效率

运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。在学习初期，教师可编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如节奏规整、风格欢快的少儿歌曲。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。要以声势节奏贯穿教学的始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点及一些专业的音乐术语、名词。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学也将产生积极的作用。

在倡导提高全民素质，培养综合型人才的当今，奥尔夫教学法原本性的教学思想与我国音乐新课程以人为本的教育理念“不谋而合”。我们应该从更加理性、更加深入的层面来理解、把握和运用奥尔夫教学法，充分把奥尔夫教学法的先进教育思想运用到我们的中学音乐课堂，为音乐教育工作开创广阔的新天地，继续推进我国基础音乐教育事业的蓬勃发展。

“海纳百川，有容乃大”，中华民族从来都是一个勇于和善于不断吸取一切有益的外来文化的民族，我们应以“博采众长，推陈出新”的精神，不断吸取奥尔夫音乐教育中先进的教学理念，在借鉴过程中实现奥尔夫音乐教育的“中国化”和“本土化”，为形成顺应中国音乐教育发展方向的音乐教学法而不断努力！

参考文献：

[1]霍华德・加德纳.中美艺术教育的区别[M].

[2]卡尔・奥尔夫.学校儿童音乐教材-回顾与展望（廖乃雄译）载《音乐教育参考资料》[M].中国音乐家协会音乐教育委员会、北京师范大学教育系编，1986年5月.

[3]廖乃雄.论音乐教育[M].中央音乐学院学报社，2002年.

奥尔夫教案范文6

【关键词】奥尔夫音乐教学法 小学课堂 应用

音乐教学在小学课堂上具有重要的作用，它可以塑造学生的艺术气息，提高人们的思想修养，增强学生的团队意识和创新能力。然而怎样使学生积极参与到音乐教学中，成为主要难题。在这种情况下，奥尔夫音乐教学法应运而生，很好地解决了上述问题，得到教育界的广泛认可。

一、奥尔夫教学法的概述

研究表明，奥尔夫音乐教学法和以往的模式存在很大的不同，通过对传统音乐教学的分析，不难发现其在课堂上主要的学习任务就是唱歌，之后再逐渐学习乐器，并且学生主要练习的作品都是教材规定好的，老师的工作就是监督学生学习。然而，每个学生都有自身独特的性格特点，文化教育背景不同，掌握知识的能力也不尽相同，甚至出现部分学生厌倦音乐课的现象。

奥尔夫音乐教学法的突出内容就是鼓励学生在课堂上“动起来”，让学生根据自己的想法，通过肢体语言表现出内心世界及对音乐的感悟。在表演中，人身体的各部位均会发出声音，因此被称为“人体乐器”。在教师的指导教育下，鼓励学生的各部位的灵活运动，营造轻松愉悦的课堂氛围，增强学生的积极性，进而培养学生的多种音乐能力。

二、奥尔夫音乐教学法在小学课堂的应用

（一）重视节奏的特性

音乐的节奏能独立地表达特定意义，它作为舞蹈、语言和音乐的共同部分，可以从节奏着手，把三者有机地结合起来，融合成一个集体。在小学课堂中，节奏在基础教学方面占有重要地位，它可以和学生的心理、生理产生共鸣，运用单纯的感官感受，通过肢体表现出来，既有利于学生的领会，同时降低了学习的难度。在课堂上，可以运用各种身体、语言、舞蹈等节奏，增添学习乐趣，在欣赏课教学中，采用灵活的教学形式，包括独奏、齐唱、舞蹈、声势等方法，充分使用一切方式，提高课堂效率。

（二）培养学生的创新能力

即兴表演是奥尔夫音乐教学法的主要特点，因为乐器的操作简单，具有固定的结构形式和单纯的和声特点，完全可以放任学生，让他们开始学习音乐时就能体会即兴表演的乐趣，有利于培养小学生的创造能力和奏乐的灵活技巧。由于小学生刚接触社会环境，受影响较小，所以对音乐有着天生的创造性，当接触到全新的乐曲时，可以按照个人的体会，用简单的乐器敲奏出表达自己想法的音乐。

音乐创造力的培养，能带动学生的想象力和个性发展，增强他们的自信心和自尊心，提高对音乐结构原则和表现方式的认知。

（三）表达内心感受

奥尔夫音乐教学法是培养小学生情商的主要途径，通过视觉、触觉、听觉，最大限度地调动各种器官，开发学生潜在的能力。音乐此时的作用是让学生成为参与者和创造者，而不是担任聆听者的角色。当一首音乐响起时，小学生会通过肢体动作和哼唱的形式，表达出内心的感受。这种随意性强、自娱自乐的方法，有助于学生的情感宣泄。因此，无论何种教学方式，都要鼓励学生积极参与。

（四）从传统文化着手

在我国的小学音乐教育中，应该把奥尔夫教学法和传统文化相结合，尤其是一些特色的文化形式，比如民歌、方言、童谣等，这种本土气息的文化通俗易懂，更容易被小学生接受。在实行奥尔夫音乐教学法时，虽然理论概念相同，但是要根据时代的发展和自身的民族特色，制定更加适合学生学习的方法，掌握音乐语言的规律，不断传承发展下去。

（五）注重趣味性

玩是每个小学生的天性，根据奥尔夫音乐教学法的观点，在教育中注重学生素质的培养，教材中选入的题材内容要容易被学生接纳，站在小学生的视角思考问题。例如可以采用游戏的方法进行教学。结合这种观念，在小学生的音乐课堂中，引入奥尔夫教学法游戏的概念，使教学不止局限在学科本身，另外还注重学生美感、创造力、空间感、注意力等非智力的培养训练。尤其是教材和游戏的结合，有效降低了学生的学习难度，增强学生的兴趣爱好，使小学生在玩耍的过程中掌握了学习要点，极大地提高了教育效率，加强了小学生对音乐学习的信心。

在小学音乐课堂中运用游戏教学的案例，在节奏教学中使用游戏的方法，首先把教学内容分解成三个部分：第一步是练习整体的节奏把握;第二步是在掌握节奏的基础上进行朗读;最后是练习拍腿和拍手。当每个分步骤都学会后，最后同时进行。在这个过程中，把一首作品分成若干部分进行学习，降低了记忆难度，增强了学生的浓厚兴趣，把它当成游戏环节，在玩耍中潜移默化地学习了知识，符合小学生的心理。

三、结语

综上所述，奥尔夫音乐教学法在小学课堂中的使用，主要注重的是对学生能力素质和创造性的培养，努力挣脱音乐技术性的约束限制，在愉快轻松的环境下激发学生的学习爱好，进而增强小学生自觉探索音乐的能力。

【参考文献】

[1]曾群，曾洁.农村小学课堂中的“主动参与”――以奥尔夫音乐教学法为例[J].衡阳师范学院学报，2012（01）：174-176.

[2]张素格.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究（A），2012（11）：57-58.

[3]陈晓丹.学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的运用探讨[J].音乐时空，2013（02）：106-107.