美术课堂范文1

美术课自开设以来，一直处于尴尬的境地，还没有真正成为培养学生文化素养的重要组成部分。因此，我们在教授美术时，应与时俱进并确立“美化课堂”的教学理念，使之与专科美术教学模式紧密联系，方能真正体现出大专课美术魅力之所在。

[关键词]

美化课堂；大专美术；教学模式；联系

《大专美术》课程自开设以来，一直存在着些许的问题，这些问题或多或少影响着各大院校开设的宗旨。首先，面临的对象是非专业的学生，而在这些学生的主观意识里，对于美术课是可有可无的课程，其次，一些教师在教授过程中方法老套，语言平实，使课堂仍停留在“标准性”“常规性”的范畴中。于是课堂变得索然无味，使美术课的教学本质出现偏差，达不到预期的效果。所以，美术课必须推陈出新，不仅要在编撰内容上有所斟酌，更需要教师在课堂上增彩润色并进行有效的改革，施行课堂的美化。

一、美术课堂美化的内涵

“美术课主要是加强学生对于作品的人文理解和审美理解，乃至于更深层面的工具性理解”。针对于本身的教学理念的设定被赋予了太多的承载，而对于现今美术课教授过程中的尴尬场面，需要创新和改进教授方法以重建美术课的魅力。

“美化课堂”并不是一个全新的概念，顾名思义从课程教授过程中的教学方式进行美化创新，利用有限的时间达到课程标准的预期效果。“美化课堂”是在原教学理念的基础上进行再次优化。所以作为教授美术课的教师，如果将课堂看成是一场美妙的演出，那需要的不仅是丰厚的文化底蕴与理论知识，更需要适应受众进而改进自己的教学方法。当然这个目标还需要长时间的探索与探求。

二、美术课堂美化的必要性

“内容主要是经典的美术作品，这些作品承载着优秀的民族精神，具有很强的形象性和艺术魅力，以其独有的审美感召力、修养涵化力穿越时空深入影响人的心智，具有综合性的功能，是全面提高大学生精神素质有效而可行的科目。教材选取多数为中国上下五千年的灿烂文化，贯穿记载于优秀作品中的精华，内容宽泛、涉猎丰富，具有强烈的人文色彩”。而针对于这些具有人文色彩的作品，教师更应该站在教学美化的高度去重塑这些作品的伟大涵义。

（一）美术的学境美化

任何一门学科的设立，都具有它潜在的魅力。而美术作为学生的必修课程却成为了一门备受尴尬的课程，很多学生将其视为“鸡肋”。使其本身的魅力被湮没，没有凸显它的魅力，所以创建学习环境是一项非常重要的过程，而这些美妙愉快的学习环境的建立除了学校本身对教师队伍的培养以及对教材的斟酌选取外，更重要的是教师对教学环境的美化。创设一个愉快美妙的教学氛围需要教师平和的对待每一个学生，以朋友的身份与学生进行交流，关心热爱学生，引导学生积极大胆的表述自己的观点。一个不拘泥于固有模式的课堂是具有其真正的现实意义，随着社会的进步，教育改革早已经被提到了一个新的高度。人文素质的培养，素质教育的再次提倡需要面临诸多改革的问题。而学境的美化是必须拥有广泛的开拓性，学生作为课堂的主体是承载着课程循序渐进的中心，而教师作为引导者是需要广博的知识和以人为本的和谐理念为前提，将学生们带入平和、激情、幽默的课堂环境中，进而更能达到课堂美化的理想构成。然而学习环境的构成是一个重要的环节，朱自清先生认为美好的课堂效果是促进学生学习的重要组成部分。

（二）课堂语言的美化

学生是课堂的主体，美术课的课堂除了需要教师深厚的文学功底之外，还需要提升自身“课堂语言”的技巧。教学目的是培养学生具有集人文素养和审美效果于一体的理念。需要教师具有因材施教，美化自己的课堂语言，使课堂能够丰富多彩，进而激发学生的学习兴趣。可以采用时下流行的事物，引出文本的本身，也可以从文本中的人物讲起，用新颖的导语统领文章。如果教师的导语仅仅是平铺直叙，如以往的简单模式一样，给学生带来的只能疲惫并且缺乏听课兴趣。假如换一种方式，如果运用音乐、影视与文本相结合的形式进行再次美化课堂，学生的学习兴趣会更加高涨。所以语言的美化是提高学生们注意力的一个有效的途径。当然不仅仅是导语，如果将简单明快又带有感情抒发的语言贯穿整个课堂始终，也会为学生带来视觉、听觉的盛宴，这也当然需要教师具有良好的功底和对文章的良好把握。

（三）教学过程的美化

传统教学方法往往是一本书，一支笔，一张嘴，字词句篇，完全让学生处于教师“自言自语”的封闭圈中，学生没有想象、参与、互动的空间，一堂没有生气的课堂让学生味如嚼蜡。所以教学过程是需要美化与提炼能够重现它的魅力。新课标要求中鼓励师生交往互动中的即兴创造，以超越预设的目标和程序，不是预设的一成不变的僵化程序完成。

当然多媒体或者计算机技术仅仅只是一种教学的辅助工具，而教学过程真正需要的仍然教师的言传身教，将课本的知识与时代紧密联合起来，将生动的语言以及新颖的授课方式带入课堂，才能使学生们在轻松幽默自主的环境下愉快的学习。当然，有了良好的兴趣和热爱，学生们才可以在学习理论知识的同时，逐步建立世界观和人生观，从良好的人文环境下汲取营养，建立起正确的人生目标和方向，这当然也是开办的初衷以及奋斗的目标。

大专美术课应该为原点多方发散，科学整合，注意人文知识的理论化和系统化，形成一定的知识体系。这样才能更好地提升教学内容的内涵，从而实现提升教学层次的目标从而达到要求。

三、对于“美化课堂”的小结

大专美术课的改革，仍然是一个值得探索的问题，如何将课堂更加的完善，如何将课堂更好的美化，是每一位教育工作者需要深思的问题，在如今光怪陆离的社会，被太多的元素充斥着，而对于母语教学的深化改革，仍然是一个值得深思的问题，如何将母语教育更上一层楼，如何将大学生们的人文素质得以再次提高，如何将课堂的美化与传统的教学模式进行再次的细则分配和相互结合，这仍是我们需要努力与奋斗的目标。

参考文献：

[1]孙卫卫.学习母语是终生课程[N].中国新闻出版报，2005，（7）

[2]马美琴.发挥大学艺术优势 构建美好精神家园[D].人文教育，2006。（7）：1325

美术课堂范文2

一、以情境美感染学生

教师在美术课堂教学中营造情境美，可以激发学生学习的兴趣。在课堂教学中，教师必须精心设计适宜的教学情境，寓学生的情感于教学情境之中，从而唤起学生的兴趣，激励学生大胆思考，主动学习的欲望，让学生在不经意间感受到美术课堂教学的情境之美。

创设良好的课堂教学情境，要根据教学内容和要求，结合学生的实际，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣。比如教室环境的布置、黑板板书的设计、教师范画的演示以及童话儿歌、趣味游戏、背景音乐等都是不错的情境创设。如我在四年级教学《可爱的帽子》一课时，我先放了一首《小红帽》的儿歌，这首歌是孩子们最喜欢的歌曲了，他们都不由得跟着录音一起唱起来，很快进入了这个童话故事里。当我在讲台上装着小红帽的样子对孩子们说："大家好，我是小红帽，自从上次从大灰狼的肚子里出来后，我的那顶红色帽子就不能戴了，亲爱的同学们，你们能不能给我设计一顶新的小红帽呀，设计得好看的，我会用小红花当钱币来买哦！"孩子们都被我逗笑了，争先恐后地画出了不同形状的小红帽子，而且单红颜色就画出了深红、浅红、粉红、花点红等不一样的红。然后我走到同学中去挑选，边挑边发表自己的意见，然后让他们根据我的意见再改进一下，并提供各种帽子图片给他们欣赏，待同学们完成后，再让同学们向"小红帽"推销自己的帽子。通过美丽的童话和优美音乐情境的创设，在美的熏陶和感染下，学生们启动创造思维，进入美的探索与创造当中，使学生整堂课处在轻松愉快和兴奋之中，效果自然很好，轻松达到了教学目的。

二、以语言美吸引学生

教师的语言直接影响着教学的效果。教师悦耳动听、抑扬顿挫、生动优美的语言，赋予学生听觉的舒适，教师的语言美，能使学生"耳醉其言，心醉其情"，像磁铁一样紧紧吸引学生的注意力。因此，我在美术课堂教学中，注意不断锤炼自己的语言，力求以自己的语言美感染学生、吸引学生。

一方面，我尽量使自己的语言达到"精"。所谓"精"，就是指语言逻辑严谨，简洁明了。墨子曾对他的学生子禽说："多余的废话就像池塘的蛙声，树上的蝉鸣一样，人们或者不理会它，或者讨厌它，而雄鸡啼晓，寥寥几声，却能引人注意。"所以，在教学中我力求用最少的话说明最多的问题。例如，我在教学一年级《折纸热带鱼》这课时，当折完纸热带鱼后提问："现在，我们的热带鱼是不是最完美了呢？为什么不完美？该怎么办？"通过简单的三个问题，达到了从造型到装饰的过渡，也让学生思维得到了训练。当然不仅问题的设计语言要精炼，课堂的小结和总结等也贵在"精"字。

另一方面，我尽量使自己的语言充满"情"。所谓"情"，就是指生动形象，富有情趣。古人云："情动于中而形于言。"在教学中，教师的语言很重要，一般来说，优美的语言具有优美的节奏感，富有感彩，可以吸引学生专心听课，聚精会神地理解问题，全神贯注地回答问题，达到以情感人的效果。在处理教师语言的"情"方面，我通常以充满感情的语言对学生的予以表扬、鼓励和肯定，这些表扬、鼓励的话是学生进步的动力，也是教学的最有效方法。我在教学中努力尝试使用，设计形象生动富有情趣的语言，运用巧妙的表扬，鼓励性的语言，达到"以情动人"。

另外，在课堂教学中，无声的语言即体态语言也很重要。教师要注重自己的教态和蔼可亲，举止适度，衣着得体等，让学生感觉亲切；教师要用体态语言拉近与学生之间的距离，为语言增加生动感。

三、以创造美鼓舞学生

在艺术教育科目中，培养学生的创造力是主要任务，这在美术教育中体现尤为明显。当前，培养学生的创造力已成为美术教学的一项重要任务，因此，我在美术教学中注重培养学生的创造意识。

首先，激发学生的创造兴趣。心理学研究结果表明，所谓兴趣，就是一种心理倾向。这种心理倾向既不是天生就有的，也不是长大后自然而然产生的，而是受环境影响才逐步形成的。兴趣是最好的老师，兴趣对学生的学习有着神奇的内驱动作用，能变无效为有效，化低效为高效。我在教学中，根据课的内容，学生的特点，采用游戏、音乐、故事等来激发创造的兴趣。

美术课堂范文3

关键词：情境；方法；要求

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）36-0053-03

新课标指出：发展美术实践能力，陶冶高尚的审美情操，是美术课程的首要任务。情境，是指运用语言、实物、音乐、活动等手段，创设能够对学生产生一定情感反应的客观环境。学生在特定的情境下学习，可以唤起审美注意，激发学习的渴望。

一、创设情境其乐无穷

瑞士著名心理学家皮亚杰认为：“教师不要企图将知识硬塞给学生，而应找到能引起学生兴趣，刺激学生的材料，然后让学生自己去解决问题。”如果美术课上可以唱唱歌、跳跳舞、做一些游戏、画画、甚至听许多好听的故事，那是一件开心和乐意的事。因此，教师应采用活跃、轻松的教学艺术，使学生自觉自主地参与投入到课堂教学中来，身临其境，让学生在学习中既能体会到愉悦，又能感受到审美教育。

课堂情境的创设要抓“情”和“境”，情是情景、情感，境是环境、场景，二者结合，从而形成美术教学特有的感观世界，“情”由“境”生，“境”从“心”出。在美术教学活动中，教师必须注重从各个方面去营造出愉悦的情境，教师要借助审美媒介，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美，创造美。

二、情境创设形式多样

情境创设的方法很多。在美术教学过程中，只要教师多动脑、多尝试，充分利用多种方法创设教学情境，就会获得丰富的经验。笔者在美术实践教学中做过许多尝试：

1.诗词置境，生发意境。在一次上蝴蝶剪纸课时，笔者首先放古诗朗诵录音“篱落疏疏一径深，树头花落未成荫。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻（杨万里《宿新市徐公店》）。”教师用生动、优美的语言描绘诗中的情境。于是，一幅生动、美丽的图画呈现在学生面前，唤起了学生孩提时代的回忆，联想到蝴蝶的翩翩多姿，剪出了自己心中最美丽的蝴蝶。

2.音乐欣赏，情感体验。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。绘画是用笔、线条、色彩、光线等元素巧妙组合在纸上的空间艺术，作用于人的眼睛，触动观者的心灵。而音乐则是用节奏、旋律、和声、强弱等手段，在乐器或声乐上进行组合的时间艺术，作用于人的耳朵，陶冶听者的情操。比如，笔者在一次剪纸课上，用歌剧《白毛女》的一段唱词，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到。”的婉转抒情旋律，把冬天的情景渲染出来，点出“雪花剪纸”的主题，学生自然跟唱，很快进入情境，课堂充满浓郁的情味。这样，学生怀着高尚的情感在美丽的想象中、愉悦的气氛中开始学习，人文素养和操作技巧会同在学生的指尖上跳动，剪出想象中的雪花图案来。

3.图片欣赏，开阔眼界。在图片里，把学生带入了一个色彩绚丽、如诗如画的情景之中，使学生兴趣盎然。如在《美丽的海底世界》动物装饰设计课中，笔者在上课前精心准备了海底世界教学挂图，并搜集了大量的海鱼图案用DVD放出来，立即吸引了学生，不仅使学生明白了海底世界有着十分丰富的鱼类，而且还蕴藏着丰富的矿产资源，极大地激发了学生的学习兴趣和探秘精神，在学生的作品中表现得丰富而又漂亮。

4.才艺表演，再现情景。其实每个孩子都很有表演与展现自我的欲望，一次上“面具设计”课时，在课堂里举行了模仿动物的才艺展示，并且要求每个同学面部简单化妆，有画猪、羊、狗、猫、猴、狐狸，等等，五花八门，疯狂有趣，让人记忆犹新，课后布置他们根据表演效果，完成一件实物面具设计，并要求能戴上头，第二次课展示作品，叫同学们戴上面具举行一次面具舞会，同学们玩得真开心。

5.融入自然，净化心灵。美术课堂不一定在教室，走进自然，感受大自然的美丽，开阔胸怀，净化心灵，陶冶情操。一根一石、小桥人家、青山绿水、蓝天白云无处不美，艺术创想就在身边。笔者在完成一次工艺雕塑课时，把学生带到河边，那里有许多鹅卵石和树根，叫同学们寻找最满意的根石，有像动物、人物、植物的，有抽象的、具象的，奇形怪状，楚楚动人。然后带回教室，指导他们稍加处理，就是一件件上好的工艺品，后来还举行了一次“根石工艺展”。

6.源于生活，捕捉生活。艺术源于生活，与日常生活相联系，创设情境，可以丰富学生对美术的体验和感受，提高对美术的感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活的情趣。比如，上泥塑课，教学目标是让学生体验用泥进行造型活动的乐趣，并塑造出生动的器物形象。通过学习使学生感受到美与生活的联系，增强学生发现美、探究美、创造美的意识。为实现这一教学目标，笔者把生活中收集的“器皿”，如奇形怪状的水壶，烟缸，笔盒，花瓶，酒瓶，水杯，等等，都摆在一起供学生观赏，学生无异于是在一个小的器皿店里参观、欣赏、购物。师生一起交谈着，当学生兴致高涨、跃跃欲试时，课堂教学正式开始。教师发泥，学生尝试玩泥、捏容器……这个情境的创设紧密地联系了生活，将来学生在生活中再看到这些艺术作品时，他们会有兴趣欣赏，观看其造型、质地、图案等，由此获得对生活的审美体验，自然会捕捉到生活中的美。

当然，方法很多，且教无定法，教师应集思广益，灵活生发。

三、情境创设注意的问题

创设情境时应注意方法的科学性和实效性。

1.情境创设应遵循主体教学原则，让每个学生都参与其中，主动发展自己的个性。

2.情境的创设要与教学内容紧密配合。不能只顾设情境调动学生的兴趣，而偏离教学内容太远，不着实际，不能滥用、泛用所谓的情境创设方法。

3.情境创设要符合学生已有的知识水平和心理特点。由于学生的知识经验不足，思维、语言各方面均处于幼稚水平，对事物的认识常带有直观性、片面性。

4.情境创设有益于多种感官的参与。情境教学要将视、听、触等多种感官活动融会在一起。

中国有句老话：“授人以鱼，不如授人以渔。”教师利用情境教学不只是让学生轻轻松松地学知识，而是要让他们自主探究，培养学习兴趣。创设情境教学，能够把抽象的知识具体化，传播的方式趣味化；能够使学生的认知与情感结合；能够变灌输为主动，变注入式为自主式。实践经验告诉我们，情景教学是联系师生和文本的纽带，它不仅能够引起学生共鸣，激发学生的学习兴趣，而且可以充分发挥教师在教学中的重要作用，从而获得事半功倍的教学效果。

参考文献：

美术课堂范文4

一、创情激趣中的“美”

创设特定的审美情境，可以使学生得到美的陶冶，同时这也是调动学生学习兴趣的重要手段。比如，在教学“养鸡场”一课时，笔者在黑板上贴上一整张较大的画纸，并在上面画了一个头戴草帽、一手拿小钵、一手在喂食的小男孩。笔者说：“这是一个小男孩在喂鸡，但是这里面一只鸡也没有，如何解决呢？”学生说：“可以每个同学画一只，放在里面就成了养鸡场。”然后，笔者要求每位学生画好之后放在养鸡场里面。于是学生在这一特定的情境中，愉快地将知识技能转化为创造的动力，画出了形态各异的鸡。当把各自的鸡都粘贴在一起后，一幅“养鸡场”的热闹画面就展现在学生的面前。因此，创设特定的审美情境，有助于开拓学生的创造性思维，培养他们创造美的能力。

此外，笔者注意教学内容由单一性向多元性过渡，讲述了其它禽鸟的特征：鹅，胸窄臂宽；鸭，胸突臂突，中间扁长……使学生在掌握鸡的画法的基础上，由此扩大知识范围和内容含量。只有把美术基础知识、基本技能的学习和培养兴趣有机结合起来，力求在课堂教学中做到“课伊始，趣也生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存”，学生才能有所得，有所获。

二、参与体验中的“美”

学习的过程是主客体交融的过程。布鲁纳认为：学习者的过程不仅是主动地对进入感觉的事物进行选择、转换、储存和应用的过程，而且是主动学习适应和改造环境的过程。学习者应充分发挥自己的主观能动性，亲自去发现、探索所学的知识和规律。在美术课教与学的活动过程中，学生的主动参与和自主学习起决定性的作用，学生强烈的“我要学”等主体意识，是他们作为认识与发展的主体所具备的内因和动力。

如在“诱人的水果”一课中，笔者先让学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过手的接触，感觉到水果圆的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服；通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清香和芬芳；通过滚动水果的观察、视觉的体验，不但认识了圆体，而且发现滚动水果与静止水果的区别；通过让学生主动参与，发现平面上的圆和生活中的圆有很大的差异，但又互相联系，使学生对认知活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去体验和感悟，能动地拥抱知识、认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体。在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习过程都是生命意义的升华和对生命价值的体验，从而获得对美术学习的持久兴趣和美感。

三、交往互动中的“美”

在美术创造性教学中，教师和学生的关系具有平等、和谐、合作的特点。“交往”和“互动”体现审美教学中的师与生、生与生的关系。师生参与，交往互动，信息交流，教学相长，体现教学的开放性。以往的美术课堂中大多是教师讲完后学生各自完成自己的作业。这样时间一长，学生对美术课的兴趣大大降低。我们的教育对象是处在青少年时期的中学生，教学形式、方法和手段应是丰富、生动、多样的。

每当笔者神采奕奕地走进教室时，学生都把笔者当成他们最亲近的人。因此，笔者除了注意自身的外表美之外，更注意表情丰富，语言亲切，有时候还展示一下自己的才艺，这极大地调动了学生学习和探究的积极性。比如，教学“美丽的树林”一课时，笔者发给学生很多纸，让他们撕撕、玩玩，然后把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的树林画，最后再让学生进行绘画创作。这样，美丽的树林就不再是三角形、圆形等的呆板组合了。又如，教学“纸盒笔筒”一课时，纸盒的剪裁、粘贴、装饰都是让学生在玩中完成的。

四、想象创作中的“美

美术课堂范文5

关键词：农村 美术课堂 教学资源 学习兴趣 个体差异

自我国推行素质教育以来，美术教育在九年义务教育中的地位越来越明显。美术教学在不断的改革和发展，新的教学观念正逐渐取代传统的美术教育观念。一线教师也在尝试学习新的理念进而分析教材，为美术课堂教学带来新的生机。然而，农村美术课堂因为种种原因导致教育效果并不明显，如何发挥农村教学课堂的有效性，让其具有闪光点成为我们一线教师不断思考的问题。

一、利用农村和学生身边的教学资源，激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生学习最好的老师，是学生学习的内在动力，让学生的学习由外在动力转化为内在动力成为当前我国教育教学中亟待解决的问题。在农村美术课堂具体教育教学的时候，需要我们提前充分了解学生学习的兴趣和差异，尊重个体差异，做到因材施教，帮助学生获得较大发展。笔者认为农村课堂教学要想具有闪光点，需要充分发现和利用农村和学生身边的教学资源，具体的应用笔者将其总结为“抛、探、展、思”，“抛”就是抛砖引玉，教师可以就地取材利用农村的优势乡土教材；“探”就是让学生进行自主探究，课堂中教育教学不能完全由教师制定，可以让学生参与其中进而提出好的建议和意见，应引导学生学习对课堂出现的问题展开主动探索；“展”就是指成果展览，因为美术教育与其他学生的教学存在差异，美术教学具有极强的表现性，教师可以将学生的学习成果进行展览，容易让其获得自信心，发挥学生学习美术的积极性；“思”就是教师引导学生积极主动思考农村和身边的教学资源，针对美术课堂教学提出新的教学内容和方法，供教师改进教学策略。

二、尊重学生个体差异，培养学生的创造力和想象力

上文我们也谈到，学生受家庭文化、遗传因素、社会环境等因素的影响，学生存在巨大的个体差异。作为一线美术教师应对学生的个性予以尊重，充分挖掘学生潜力，培养学生的创新能力、想象力。总书记提出创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，而美术教育是所有学科中培养学生创造力和想象力最见成效的学科之一。美术课堂要具有闪光点，就应该对学生的培养应该更加开放，在具体教育教学的过程中强调艺术活动中的主观意向和内心精神世界，给学生思考空间。课堂教学中强调以学生为主体，就要不断挖掘学生的创造潜能，逐渐淡化美术学习中片面强调“像不像”的观念，更注重培养学生表达自己的主观感受，唯有这样才能充分开发学生的潜能，培养学生的想象力和创造力，进而增强美术课堂的吸引力，让其具有独特的闪光点。例如，让学生用树叶制作贴画，教师只是做引导，这样全班几十幅贴画表达出学生对事物的不同看法，也展现了不同的面貌和特点，其中有些学生的作品展现出的特点，都有可能成为学生创造的源泉。因此，教师应尊重学生个体差异，充分发挥学生的创造力和想象力，帮助其形成良好的艺术素养。[1]

三、重视写生教学在课堂教学的重要意义

目前，我国城市高楼林立，而农村具有丰富的自然环境资源，但是城市的辅助设施资源却比农村要丰富。因此，写生对于农村美术教学来说，是一门具有独特的优势和价值的课程，能够丰富课堂教学内容，激发学生对美术的兴趣。笔者认为，这种教学方式能够让学生更加贴近自然，了解本地方的生活状态和习惯，让学生置身于大自然环境中，以自然环境为课堂，让学生欣赏、描写自然环境，培养学生的爱国主义情怀。传统的农村美术教育课堂十分古板，只是让学生在教室内进行绘画、描写，内容单一，而让学生将大自然作为课堂，能够让美术课堂更加具有吸引力，课堂充满活力。

四、能够多维度审视教材

只有教师备好课才能把课上的精彩，备课是教师组织教学活动的前提和基础，需要教师反复推敲，不断总结和反思。学生是课堂教学的主体，因此备课即备学生。而多维度审视教材，这是对教师提出更高的标准和要求，要求教师不仅具备专业素养更应该具备教育机智。那么，教师为了保证课堂的闪光点究竟该如何备课呢？笔者根据自身备课的经验将其总结为以下几点：第一，准确定位自己的角色，思考自己如何做才能够促进学生学习。第二，在备课时不仅要备学生还需要明确教学效果希望达到的目标，根据具体设置的目标具体实施教学计划。第三，根据农村的教学资源，结合教学内容，充分开发农村美术课堂，让学生感受课堂的活力。总之，一线教师应结合自身教学优势以及自己所教农村学生的基础，创设生动、活力的课堂，教师要不断的学习、反思、探究、创新。

五、改变传统评价方式，课堂评价应注重学生心灵和情感的培养

传统观的评价方式往往是教师依据自身主观想法给学生一个等级评价，学生去不知道自己的作品好在哪里，问题又出在哪里，不利于学生综合素质的提升，这种美术评价是片面的。因此，作为一线教师，对学生的评价应更加注重他们的心灵和情感。首先，合理做出评价，获得学生信赖。课堂教学任务结束后，最好当堂对学生的作品做出评价，多鼓励，具体作品具体分析，这样就能让学生发现自己的优点和不足，调动学习的积极性。其次，耐心倾听学生的声音。师生之间的互动对学生影响是巨大的，课堂上注重观察学生，耐心倾听学生想要表达的内容。例如，让学生在课堂上谈谈自己的收获，也提出对课堂不满意的地方以及对不同的教学内容提出想法和建议，这样的教学方法，能够让学生感受到课堂是自己的，进而更加积极主动的投入到课堂教学中。[2]

五、结束语

综上所述，笔者作为一线教师，不断的尝试新的教学方法，意在提高农村美术教育质量，使农村课堂具有闪光点，给予此，笔者总结自身工作实践经验，将其总结了四点，希望能够为从事一线教育教学工作者提供参考价值，也希望通过我国学者、专家等的努力不断改善我国农村美术教育问题，促进我国美术教育健康、可持续发展。[3]

参考文献：

[1]许岩平.让农村美术课堂“丰满”起来[J].艺术教育研究，2010（10）.

[2]罗艳喜.农村美术教育现状[N].中国教育报，2006-5-12.

[3]王海青.让农村美术课堂教学“活”得精彩[J].理论研究，2012（7）.

美术课堂范文6

一、情境导入，激发兴趣

良好的开端是成功的一半，有时学生听课觉得乏味，不愿听讲，从某种原因讲，是因为教师的讲课不精彩。如何让学生专注倾听、引发兴趣？要从学生生活问题出发，好的问题可以“激起千层浪”，兴趣才是最好的老师，兴趣是学习美术的基本动力之一。《义务教育美术课程标准》要求教师充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认识物征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。为此，在初中美术课堂教学中，教师应通过创设生活化、趣味化的情境，以此激发学生参与学习的内驱力――兴趣，促使学生主动、积极地去探索知识、研究问题，达到教学目的。比如在教学苏教版七年级上册《人类的朋友》一课时，我针对学生渴望猎奇、喜欢尝试的心理特点这样来组织课堂导入的：

老师：先出示老师和猫咪亲密友好的画面（照片），问学生：“看，老师和谁很亲密、很友好呢？”

学生：很好奇地、异口同声地说：老师和猫咪。

老师：对，猫咪是很温顺可爱的动物，讨人喜欢，你们家里都有哪些动物呢？

学生：争先恐后地说出自家已养的动物：猫、狗、鸡、鸭、羊等等――

老师：动物是人类的朋友，艺术家们很喜欢画动物，你们想画喜欢的动物吗？

学生：异口同声地说：想。

老师：你最喜欢哪些动物呢？让我们先一起走进“动物世界”看一看吧。

教师出示视频播放“动物世界”，介绍动物的种类、生活特征等，再展示画家笔下的动物《兔字》《猫》等，分析动物的动态、神态特点，画家运用的表现手法。

美术课堂教学是发展学生想象力和创造力的重要途径。如何在有限的时间内提高效率，有效的导入设计是关键。在课堂导入环节，教师应利用各种教学媒体，创设学习情境，激发学生学习兴趣，启迪学生思维，集中学生注意力，使其主动学习新知的一种教学行为方式。另外在美术课堂导入环节，我们教师还可以采用猜谜、与学生谈话、讲故事、播放音乐等方式来激发学生的学习兴趣。

二、大胆放手，自主探究

由于青少年具有个别差异和个性特点，学生回答问题可依照自己的兴趣和特长发表不同的见解，面对学生极富个性的表达，教师要耐心倾听，客观地评价，好的要加以及时肯定和鼓励，师生间相互欣赏，相互倾听，建立良好的师生关系。美术课堂还应面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，教师在美术课堂教学中应大胆放手，提供机会、启发引导，学生只有在心情放松、没有压力的情况下，才会精神振奋、思维活跃，我们的课堂要有师生平等、开放的教风，给学生畅所欲言的机会，使学生在自主学习的环境里逐步形成相应的学习能力，逐步提高课堂教学效果。《人类的朋友》这节课中，我在组织学生观看了“动物世界”的视频之后，设计了一系列问题来指导学生自主学习：“你能说说这些动物的生活习惯、外形特征吗？”“有哪些动物你亲眼见过？你最喜欢哪些动物？”“你在画动物过程中会注意哪些问题？”对于以上问题，我并没有直接给出答案，而是让学生通过自主讨论、查询资料等方式寻找答案。最后，将学生进行分组合作，让学生在合作与交流中画出各种动物的不同造型。教师的大胆放手大大地提高了学生自主探究的能力，让学生在实践体验中，感受到动物与人类拥有共同的家园，我们应和动物和谐相处，爱护动物，保护生态环境。

三、互动评价，彰显个性

倾听、诉说在教学活动中是交互进行、紧密相连的，美术课堂评价给学生提供畅所欲言的机会，让他们思维活跃，学会反思自己的观点分享别人的智慧，学会倾听与表达，展现自我，张扬个性，“美术课堂中的评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”在美术课堂中，应让自我评价与集体评价相结合，建立开放而科学的评价机制，不断激发学生的学习热情、充分调动学生的学习积极性。比如在教学《人类的朋友》一课时，我与学生共同设计了学生自我评价的标准：（1）我掌握了画常见动物的一般方法了吗？（2）我能准确地表现不同动物的动态特征了吗？然后在黑板上列出“优秀、良好、合格、进步”四大空格，请学生先对自己的作业按要求做出评估，然后把作业贴放在相应的位置里，并且展开集体评价。在集体评价时，我指导学生从展览的作品中评选出最成功的作品、做富有艺术性的作品、最具有创造性的作品。这种开放的、互动的评价方式既锻炼了学生的敢想敢说的胆量，又启迪了学生的思维，更能实现自主、准确、客观的评价。