摘要：新艺术运动是当时主流时代精神的一种侧面反映，最终目的是要打破传统与常规，企图建立新的美学原则。这种目的性使新艺术运动具有超现实主义色彩，同时体现出对社会的人文关怀。从当时的室内设计中，可以看出其精神层次的理念。通过对其精神理念的外在表现——设计的形态研究，分析出当时的具体实践方法和原则。

关键词：新艺术；室内设计；形态

1引言

“新艺术”运动的设计目光集中在了“自然情趣”上，充分且丰富的运用各种自然语言。设计师及艺术家摒弃了传统的装饰风格,希望通过自然界找到灵感。与此同时，东方风格和其他流派的风格的融入，使得新艺术运动产生了全新的改变：设计上强调自然界中不存在的直线、完全平行的平面；在装饰上，突出表现曲线和有机形态①。装饰元素来源于自然，如各种动物、植物。将动物、植物平面化处理为各种纹样。于是，来自于“自然情趣”造型的设计，尤其是优美的曲线成为了新艺术运动的一个主要标志，并被广泛运用。这些造型迥异的曲线，表达着对生命的象征和隐喻。在室内设计中，这些丰富的形态赋予了室内空间以活力。

2新艺术运动风格简述

新艺术运动的时间为19世纪末到20世纪初，与在此之前的工艺美术运动和在此之后的装饰艺术运动承上启下，并对后来的现代主义思潮也有着深远的影响。从严谨的角度来说，“新艺术”运动一词并不是一个规范性的名称：对于一个多世纪以前的当时来说，发生的地方并不只有一个国家或地区，而是一场范围涉及多个国家和地区的设计思潮和艺术实践。不同的国家，对于该运动都有不同的称呼：“新艺术”一词用于法国，而在奥地利，则称为“分离派”运动，在德国被称为“青年风格”运动等等②。尽管名称不同，但各国所发生的各运动思潮与风尚，都体现出了一个“新”字：都是对传统艺术形式和正统艺术风格的更新与扬弃乃至背离。所以统一的称呼它们为“新艺术”，也具有一定的合理性。当然，受不同地域文化、环境的影响，各国家与地区间的运动特点，会有所差别。

3各国室内设计简述

“新艺术”运动始于法国，并以法国作为中心，很快蔓延到了欧洲的多个国家，并影响到了美洲大陆。这场运动的风格并不统一，因地域差异表现出了各自的特点。在运动的名称上，各国命名也不相同，“新艺术”一词作为该种风格的集合体。

1）法国是新艺术运动的重要发源地之一，作为法国著名的新艺术运动设计师，埃克托尔•吉马尔的作品影响巨大，所以法国的新艺术风格称为“吉马尔”风格。这些地铁作品基本上采用了青铜等金属类材料，但同时却在造型上充分模仿了自然界动植物的线条和造型，其中尤以草本植物和海洋生物造型为多。这是一个十分有趣的对比：金属材料的质地是“硬”的，“刚”的，而动植物的造型则是“软”的，“柔”的。一硬一软，一刚一柔之间，体现着艺术的表现力和艺术家的创造力。同时一些住宅设计和别墅设计,也都表达出不一样的风貌。

2）比利时的新艺术运动影响力也相当大，并称之为“先锋派”运动。维克多•霍尔塔是新艺术运动的重要人物之一，他十分敏锐的对当时较新的技术进展与新型物质材料投入了关注，并特别研究了玻璃与钢在工艺设计领域中的可塑性问题。在其设计的作品中，如索维尔公寓与霍塔公寓，受益于自然生物造型之启发的线条和造型随处可见，尤其是他所作的墙面装饰，门厅设计和楼梯构造等，同时他还擅长使用“暴露式”的钢铁结构和玻璃材质来处理面层装饰。

3）西班牙的新艺术风格叫做“年轻风格”。在这场运动中，最知名的设计师非安东尼奥•高迪莫属。他的设计借鉴了东方艺术，结合哥特式风格的的特点，并且融入了自然元素。代表作如巴特罗公寓：高迪使用深浅不一的蓝色瓷砖和陶瓷，使得建筑的天井在视觉上产生联想；建筑细节使用木材，更加华丽。在米拉公寓的设计中，建筑外部被演化成为曲线的形态，就像水中的波纹；建筑的内部以及装饰家具，都尽量使用非直线的造型。

4）在苏格兰，新艺术思潮和实践在此处被称为“格拉斯格”风格，其中取得较大成就的是“格拉斯哥四人团”。这个团体中最主要的代表人物，就是大名鼎鼎的查尔斯•伦尼•麦金托什。他的艺术设计集中体现了苏格兰所特有的“直线风格”。他的设计风格的形成也受到了日本浮世绘平涂技法的一些影响。他的代表作有杨柳茶室和格拉斯哥美术学院等设计，这些作品在设计上大多突出强调了符合简约主义原则的几何造型，在室内装潢方面则大量采用了木质结构，几何形式依旧非常简单，以此彰显室内格调朴实大方；此外，还十分注重内外搭配的和谐，力求在不同局部之间求得高度的统一性。

5）在奥地利的维也纳，这一思潮被称为“分离派”，其中它的代表有设计师约瑟夫•霍夫曼，他是晚期新艺术运动家居设计的收官者，同时也是早期现代主义家具设计的开路人。他设计的位于比利时布鲁塞尔的斯托克莱宫享有盛名，它基本呈立方体，细节部分有精致的浮雕和立体雕塑装饰，以混凝土为建筑主体，配以金色构件，两者相得益彰，同时室内设计和家具设计也采用同样统一的风格，没有法国和比利时等国新艺术运动中所表现的矫饰和忸怩。

6）在德国，新艺术运动被称为“青年风格”运动，以彼得•贝伦斯为代表。他的设计追求理性的直线风格。代表作有“贝伦斯住宅”，建筑本身及室内装饰、家具等都由贝伦斯自己设计体现了贝伦斯的功能主义倾向。

4新艺术运动室内设计的形态特征

新艺术运动的设计体现了怀旧的趋势与折中主义的混乱局面。一方面，拒绝自然主义，另一方面大量表现繁复的装饰。但是新艺术运动的艺术家们又崇拜自然，但确切的说是自然的强大活力。新艺术的典型纹样皆是从自然中抽离出来的，大量的流动形态和线条运用，大大增加了空间的活力。

4.1总体特征

通过总体把握，可以将新艺术运动中室内设计的基本形态特征概括性地归结为如下几点：1）新艺术运动含义非常广泛，涉及到诸多各不相同但又彼此相关的艺术元素和艺术风格；2）从地域上来说，新艺术运动不仅在很多城市遍地开花，同时也广泛渗入到了乡村，因而是城市人和乡村人共有的艺术活动；3）尽管新艺术所涉及到的表现领域是立体的、全方位的、综合的，但其中最具代表性的领域是建筑与装饰设计；4）新艺术运动具有十分广泛的理论来源和历史线索；5）新艺术运动中渗透了很多对于“现代性”问题的感知和理解；6）新艺术运动表达了艺术家们对于历史之未来的想象和规范，以及对于当下生活样式的主观性打造。

4.2主题特征

1）动物和植物

如前所述，新艺术风格的本质特征之一就是贴近自然，其中最重要的元素是动物和植物。在新艺术风格的室内设计作品中，无论是其线条抑或是图形构造，到处可以见都啊对于动植物形态的生动模仿和夸张表达，尤其是室内的绘画、雕塑、招贴画等，相对而言比较容易表现动植物素材。

2）曲线与平涂

尽管新艺术运动的具体表现形式是多种多样的，但无可否认的是，它的确有一种可称之为新艺术的本质特征的东西存在着，这就是对于流动性曲线的运用以及图像所做的平面化和平涂化处理。在诸多新艺术大师中，对于曲线运用最为到位的，莫过于西班牙设计天才高迪，他不仅在平面中广泛使用曲线，还娴熟地将曲线应用于房屋建筑等立体设计领域。对于高迪来说，曲线不仅是“自然性”相关的，更是与“神圣性”相关的。高迪在其艺术实践（建筑及室内设计）中注入的最为鲜明的元素就是曲线，巴塞罗那市内的数座经典公寓都是这一艺术品构思的杰作，为高迪记录下了不朽的声誉。

3）女性话题

女性话题，是新艺术运动室内设计中常见的设计元素。通过视觉平面表达出来，表现出可爱的寓意，以及带来空间上丰富人文情感，并带有诱惑性。女性主题蕴含了丰富的寓意，具有深刻的象征性，擅长表达女性题材的新艺术风格艺术家数不胜数。对于19世纪末这一时期来说，女性在艺术家心中不失一个边缘性的主题，而是一个时时刻刻都显露于眼前、极具现实性的问题。对女性世界的深刻探析，在一定程度上就是对于人自身之木星的探索，是对于人之所在的宇宙母体的探索。从另一角度来看，新艺术作品中关于女性的话题往往都带有不同程度的艳**彩。从艺术角度看，艳情与污秽之间的异同似乎是不能完全界定清楚的，这也在一方面显示出了艺术视界和世俗视界之间的不一致性和不相容性。

4）家具的形态设计

家居设计与制作无疑是新艺术运动的重要组成部分，也是新艺术运动理念与实践中最重要的主题之一。尽管新艺术运动所涉及到的艺术项目非常繁芜而广泛，但从总体上来说它仍是一场装饰艺术运动，而家居作品自然是装饰艺术中一个不可忽视的主角。19世纪末期的设计师和评论家们对于家具设计艺术的关切，主要集中在这样一个问题上：家具到底应该被视作一个独立的设计门类，还是应该被纳入到居室设计的整体（乃至于对生活样式的整体设计）之中进行考量？虽然新艺术理念的推崇者们一般都秉持“总体艺术”的观念，但是在关于如何理解家具单体与居室全景之间关系的问题上，并非在所有人之间都能取得一致的意见。家具与居室之间的关系不仅涉及到风格样式的差异或统一，而且涉及到材料本身的差异或同一的问题，因为在19世纪末期的西欧，将新型材料应用到家具制作中的步伐，同将新型材料应用到居室建造中的步伐并不是完全一致的，这种不一致的结果往往就导致二者在设计构思以及作为最终效果的造型和质感上的不协调。而当时的家居设计师们所努力追求的，就是力图减弱甚至消除这种不协调性。新艺术运动中的很多人物都设计制作过家具作品，他们往往都不是单一意义上的“家具”设计师，而是涉猎项目极其广泛的“家居”设计师，甚至其中有很多人还具有“建筑”设计师的身份。这种多重身份的组合极大地便利了设计师对家具单体的审美及其实用功能，在与居室空间或建筑整体之搭配关系的问题上做出审慎而深入的考量。设计师们将木材作为把玩于股掌之间的“雕塑”材料，通过拉长、扭结、打弯等手法，赋予木材家具以全新的视觉形态。在这里，新艺术风格所强调的“自然”元素已经不再是对于动植物形态的“模仿”，而直接地就是木材这种自然元素本身，从而使得人与家具的亲近也就是人与自然的亲近。

5新艺术运动的材料形态

新艺术运动的创新之处不仅仅在于理念和技巧，也在于作为艺术行为和艺术品之载体的材质的推陈出新。与当时工业制造技术的发展相适应，纸材、木材、纺织、陶器等都是新艺术风格中较新型的创作材料。

1）纸材

纸材在新艺术运动创作中的使用，主要体现在招贴画创作和书籍刊物制作等方面。纸的发明虽然大大早于新艺术运动的时代，但是它在民间和艺术创作中的广泛使用还是随着工业时代的来临而实现的。纸材使用的普遍化促成书籍、画册、招贴画等各类印刷出版物的普遍化，这是新艺术运动的重要组成部分。纸材的发展为招贴画艺术的繁荣提供了载体基础，而招贴画的流行既给艺术增添了新的意义，也为日常生活增添了新的趣味。就艺术来说，高雅与通俗在存在形态和价值涵义上都不再有严格的界限了，所有艺术形式都逐渐走向彼此平等的关系和地位。就生活来说，物质和商品都具有了艺术化的，并且也是更加大众化的存在形式。

2）木材

木材在新艺术风格创作中的使用主要体现在室内家具制作方面。新艺术运动的艺术家和工匠们在这一领域大大突破了历史上的传统风格，努力锻造新的艺术构思，力图消解陈旧的艺术思维和艺术实践对于现代生活样式的束缚。如果说以往的家具设计一般都强调家居具与房间整体之间的搭配性与协调性，那么新艺术运动中的家具设计则更加强调家具自身的特征，突出制作家具的材料自身的美学价值，以及制作工艺方面的创新性。家具设计理念的转变体现出人们家居生活态度的变化。木材虽然自古即有，但新艺术运动的设计师们致力于用新的方式处理木材，发掘木材中蕴含的新的美感，出自他们之手的家具往往都不再仅仅具有其天然的功能，例如，一把椅子不仅可以用来休息，还可以设计为附加有支架作为托盘或挂架；再如，床还可以被设计出便于挪动、折叠和调整角度的效果。这些方案虽然在今天看来已经司空见惯，但当时都属于前卫的设计理念。这些作品在形式上也更多地借鉴了自然界的线条和图案，令人在休息或睡眠时有回归自然怀抱的美妙遐想。因此，设计师在创意中还非常强调想象力的重要性，他们主张任何一种家具有基本功能之外，还应该被赋予更多的体贴身心的附加价值。通过对图案造型的精心筹划以及对木材本身的精巧加工，家具似乎往往应被当作雕塑来构思。此外，新艺术运动虽然强调单个作品的独特性，但也强调家具设计应打破单个构思、单个设计的传统思维，强调构思的整体关联性，主张一揽子整体方案的设计与实践。另一方面，家具设计理念的革新也影响到了建筑设计领域的变革：这一时期无论是家具设计还是建筑设计，都被认为应该能够尽可能地体现通透性的原则，即尽量获得最多的空间和自然光照。新艺术运动中家具设计的大胆创新也招来不少批评。很多评论家认为有些家具设计过于激进，与传统的决裂过于激烈，他们认为新艺术运动甚至进入了一种文化上的无政府状态。与此相应的是，家具制造商和生产者们也在进行着变革，当时的很多设计者本身就兼具生产者的身份，设计者和生产者之间经常进行紧密合作，出产的家具成品不仅供给市场消费，也作为工艺品的样品留存或者展出。在这方面做得最为突出的是法国小城南锡，这里的家具设计与生产在当时极具权威性，“南锡样式”甚至一度成为风行世界的标准，南锡也成为当时新潮家具设计的标志性地域。

3）纺织

织造品是展现新艺术运动成就的另一个重要领域，是室内装饰的重要组成部分。欧洲织造物的工业发展起源于英国。早在19世纪初，英国就利用其强大的军事和商业力量进行广泛的海外商贸拓展，在棉花、丝绸、皮毛等方面与德国、意大利、法国、荷兰、印度、中国等进行竞争。到1890年之前，英国在纺织物加工和生产方面已达到国际领先地位。通过在国际博览会进行展览以及大量从事海外贸易，英国的织造物很快就在整个欧洲获得了广阔的市场。在这一过程中，工艺美术设计大师莫里斯再次扮演了重要的角色：1880年前后，他开办的纺织品艺术设计加工厂在英国享有盛名，以至于其他国家的设计者、艺术及制造商等都纷纷到莫里斯的工厂里，就纺织、轧花印染、刺绣技术等参观访问。在很大程度上可以说，是莫里斯最早将纺织物推广应用于家居室内装饰领域，并引导了纺织物在新艺术运动中的重要地位。除英国之外，法国巴黎的织造工艺也是一大亮点。巴黎自来崇尚浪漫风情，纺织品为其提供了绝好的展示舞台。在法国，纺织品常常被用来制作成壁挂一类的装饰品，上面印染有花朵、动物、风光、人物等形象，丝绸、棉花等材料的独特性能被尽可能地挖掘和展示了出来③。在英国和欧陆国家之间的纺织工艺品交流互动方面，尽管早期存在着激烈的竞争，但也有着紧密的相互依赖关系，彼此形成供需关系。在艺术旨趣方面，纺织品所表现的艺术形象具有多样性特征。除了人们喜闻乐见的之外，还常常会有出人意料的题材，例如德国的一些设计师又是会把有毒植物或凶猛动物的形象赋予纺织装饰品，给人以另类的感觉。新艺术运动中的织造工艺品还具有鲜明的地理特征和民族特色，彼此之间的差异有时候很大，甚至令人难以相信它们是在同样的时代、在同一种艺术理念的框架下形成的。此外，尽管织造物工艺品主要出产于•并且也主要服务于城市区域，但是其作品却常常不乏乡村风味和手工艺的趣味，有的织品甚至完全出自于手工缝制。

4）陶瓷

19世纪中后期的艺术风尚倾向于强调自然和原生态食物的意义和价值，而用以制作陶瓷的泥土等材料就是最能体现这种自然精神的原始素材。对于陶器来说，赋予它相较于纸材、木材、织造物等而言更多人文内涵的是火的使用，因为在人的原始生存状况中，火无疑具有极高的实用性和象征性涵义，火甚至是人在原始生存阶段的图腾，因而火本身也就具有了更多的艺术内涵④。在欧洲，陶器被不折不扣地称为艺术品以及陶器加工者被称为艺术工作者，基本上是从新艺术运动时期才开始的。在这之前，陶器主要还停留在突出其使用功能的工具性物品的意义上，主要为日常实用，陶器制造者和加工者也主要被视为公然或者工匠而不是艺术家。新艺术运动前期社会经济条件的变化和艺术革新改变了这种状况，陶器不再仅仅被视作由泥土、瓷、石头等材料做成的实用性器皿，而是具有了很高的审美价值和艺术内涵，这种价值和内涵也不仅仅体现在陶器表面所被赋予的色彩、图案上，还体现在陶器本身的加工技艺和造型设计上。在新艺术运动时期的西方世界，法国巴黎是在陶器工艺领域取得最大成就的城市。在这里甚至有些从事陶器加工与制作的机构和个人还能够得到政府的回顾和支持。借助于这种优势，巴黎的陶器生产相对较快地占据了市场，并且其产品也大多属奢侈品一类。法国之外，丹麦、德国、瑞典等也扮演了重要的角色。陶器对于新艺术运动的贡献是多种多样的。在最基本的意义上，它所内涵的技术性是其他艺术形式所无法替代的。对于设计者来说，陶器无论是在造型构思还是在面层修饰方面，都给设计者提供了广泛的时间空间。陶器是一种综合了多种艺术手法的工艺品，它需要雕塑、绘画、漆彩等艺术手段的综合利用，此外还需要对地质、矿物、化学等知识的了解，因而陶器除了具有艺术价值之外，还具有较高的科学意义上的价值含量。在当时各类主要工艺品中，陶器的制作虽然也已经开始借助于工业化机械生产方式了，但是相对来说陶器是与手工艺制作关系最为紧密的。

6结语

新艺术运动中设计作品多来自艺术家个人的创造性，而不是模式下的产物。这使得新艺术运动设计无法传授与复制，每个设计作品都具有独特性。从创作上来说，这是极其有利的；但从长期发展来看，这对于技艺的传承有着很大的不利影响。新艺术风格的设计作品都具有较高程度的奢侈性，在室内设计中，设计的成本和制作、建造成本都比较高，这一点决定了只有那些既对艺术设计具有浓厚兴趣，同时还有足够财力作为物质支撑的少数人才能消费的起，因此新艺术运动虽然号称是一场面向大众审美情趣的艺术思潮，但是在实践中却很难真正的进入到大众生活中去。就这一含义来说，新艺术风格所提倡的“生活即艺术，艺术即生活”的理想并未真正实现于经验世界。但是即便如此，新艺术运动任然犹如一座桥梁，藉由它，欧洲从古代你走向现代，世界从机械重返自然。作为最后一场以欧洲为中心的艺术风潮，之后的艺术运动、思潮主要都是以美国为中心的。正如新艺术运动的理论远远受益于很多传统和很多地区一样，它的成就也惠益于后来很多艺术风格衍生流变及很多地区的艺术实践的发展变革。

参考文献：

[1]王春雨，杨自强.新艺术运动时期的室内设计[J].山西建筑，2006（7）.

[2]张先知.西方现代美术对于版式设计的可鉴赏性[D].西北民族大学，2009.

[3]杨芳.浅谈软装饰与室内设计风格的营造[J].山西建筑，2009（3）.

作者:王乐涵 边导 单位:湖北工业大学 中国矿业大学