新还珠格格剧本

新还珠格格剧本范文第1篇

文 _ 落之

差评阵营的网友们最辛苦了，自从新版《还珠格格》播出以来就努力挖掘各种真相，只为了给广大群众带来一乐啊！虽然他们给了这部剧很多差评，但没有他们，收视率也不会有那么高啊！差评阵营真是牺牲小我、娱乐大众的**典范！鼓掌！

满屏尽是穿帮镜头，差评！

眼尖的网友们玩得很开心，已经发现了该剧不少精彩的不合理之处，并图文并茂地在各大论坛和微博上公开和传播。当然了，网友不会就这么眼睁睁看着那些穿帮镜头频频出现的，他们会闭上眼睛。

不给力的主角，差评！

小燕子中箭的时候，吐着血问出那句经典台词“皇上，难道你不记得十九年前，大明湖畔的夏雨荷了吗”时，网友们齐声喊出“不记得了”―时间真是一把杀猪刀。叫人傻傻分不清楚的紫薇和小燕子，长得窘迫、苦逼的五阿哥和箫剑，该剧的主角们给了网友们很多吐槽的灵感。据说现在最有效区别新版小燕子和紫薇的方法是，小燕子下巴上有颗痣……

网评摘抄

五阿哥啊五阿哥，你果然是演技派的！生动形象地演绎了什么叫做情人眼里出西施！

新《还珠》同样以小燕子大闹梁府开场。与旧版不同的是，这次她不是嫁入梁府，而是乔装成古稀的老太婆。这货不是小燕子，这货是白云大妈！下蛋公鸡，公鸡中的战斗机哦耶！

这个五阿哥把柔情脉脉的古代绅士直接演成了小燕子，两个人在一起明明就是女扮男装和男扮女装嘛。

夏紫薇，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰；夏紫薇，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。紫薇真的好健壮啊，跑起来跟飞似的。

新《还珠》，好大一盘棋

文 _ 朱白

新《还珠格格》就像一枚悖论摆在这些貌似聪明的人面前，它被骂，但不影响它强盗般夺走那些精心制作的电视剧的收视率。但你就此说它成功了？也不见得，即便在这样一个盛产垃圾和以丑为美的时代，新《还珠》也只能成为烂剧代言人，它的受关注就跟某些丑闻、闹剧一样，传播的广度并不影响它自身残障的底蕴。同样，你也可以站在相反的角度，用琼瑶般的思维去审视诋毁新《还珠》的人，他们一点没有敬意，没有理解琼瑶大师的意境，更没有情趣不解风情，对如此浪漫抒情却无法作出常人般的理解。

对新《还珠》不敬的不仅仅是一些貌似正经的人儿，还包括“还珠格格”、“小燕子”、琼瑶的粉丝，他们不满新《还珠》如此弱智以至于完全囿于他们的想象―因为，它几乎是完全彻底的翻拍，除了对白连场景设计服装道具都是对老版《还珠》的亦步亦趋。

按坊间的说法，小燕子的扮演者太像赵薇了，以至于会有“演赵薇那个人叫什么啊”的笑话。翻拍也要讲究诚意，不是翻拍就要一成不变完全照搬，史上太多翻拍因为太像而遭人诟病。但这对于新《还珠格格》来说，这又不成立，即便骂声连连，它的收视率还是名列前茅。称新《还珠格格》是闹剧或者脑残剧，绝对是对它数万万粉丝和琼瑶阿姨的拥趸们的不敬，也是对这个时代匪夷所思审美的落后思想，它虽比《宫》等剧更粗糙，但在粉丝的眼中对它的关注一点不逊色，这种热情正是顺理成章地延续。

关于这部“认爹”剧本身已经没什么好说的了，对它的剧情、台词、演员的评论都价值不大，我的意思是，不如从喜剧的角度去看看它。比如紫薇不丑，但很别扭，她装傻卖纯的境界就像今天演艺圈的那些清纯派，诸多台词都可以媲美徐静蕾的“不要太瘦哦”。还有圣诞老人般可爱的皇阿玛，他不是丑或者不对劲，而是他也太像张雨绮现任老公王全安导演了，那一颦一笑，简直可以充当王全安替身，只可惜王导不演裸戏。

新《还珠格格》遭骂是必然的，也就是说你怎么拍、找谁拍，都会得到滔天骂声的。但与此同时，它也会拥有非同凡响的收视率。关于被骂和收视率估计早在湖南卫视开拍前就已经预料到了。甚至小人之心地揣测，他们在招商时也不妨跟客户明说，这部戏必定是要遭骂的，如果您在乎的是口碑那就算了，但如果您在乎的关注度和收视率，这部戏将带给您惊喜。与其套用传统的方式去审美新《还珠》，不如驾轻就熟将之看成个成功案例，从投入、形成、产出、获益的产业链来看，新《还珠》还是一盘很大的棋，下棋者注定还要玩下去。

好评阵营

虽然在主角、台词、剧情等方面的比拼上，好评阵营华丽丽地输给了差评阵营。但是，好评阵营的网友们严肃指出：这部戏的主角其实是用来衬托配角的哦！我们有非常有爱的配角哦！我们还有非常恩爱的皇上和皇后哦！他们个个都比主角还出彩，个个值得给五星级好评哦亲！

打酱油的配角们很有爱，好评！

都说新版《还珠格格》雷人，其实大家都被那几个主角给蒙蔽了呀，本剧的帅哥美女们一抓一大把呢，个个都比主角更漂亮更帅气哦！更重要的是，这些配角即使是来打酱油的，他们之间的互动也非常有爱，真是看得人满心欢喜心花怒放呀。

网评摘抄

娇俏可人的金锁是怎么也不会被小燕子和紫薇埋没的，她们三个人一字排开，明明金锁看起来更像是“小姐”！只可惜金锁主子身子丫鬟命，还要伺候一个比自己难看多了的小姐，杯具。

漂亮的晴儿搭配脸箫剑真是可惜了，肿么也想不通这么水灵灵的晴儿是肿么看上这个大爷的？青光眼白内障得抓紧治啊……对着这样的箫剑做深情款款状，姑娘你真的是演技派！

漱芳斋四大才子：小蚊子、小凳子、小桌子、小虫子。瞧这几个小伙，真可称得上是京城四少了！

漱芳斋两大美女彩霞和明月，真是水嫩嫩娇滴滴的一对美人儿，立刻就把紫薇和小燕子给比下去了。

令妃好美丽好有贵妃气质，当和皇后娘娘对戏争宠的时候，还颇有点《金枝欲孽》的味道呢。

冲着皇上和皇后娘娘，好评！

貌美如花的皇阿玛，气场十足的皇后娘娘，表情丰富的容嬷嬷，还有端庄大气的皇太后，这个组合才有皇家的样子嘛！前面看到小燕子和紫薇那对二丫和傻姑，浑身上下充满着一股乡土气息，网友们还以为在看《乡村爱情故事》呢！

网评摘抄

当年看《还珠格格》的时候，心里一直希望小燕子和紫薇能把皇后和容嬷嬷弄死；现在看新《还珠格格》，巴不得皇后和容嬷嬷快点把小燕子和紫薇弄死。皇后党们为皇后摇旗呐喊，高呼着：“整死这帮妖孽吧，皇后娘娘！妥妥的！”

其实皇上和皇后很恩爱有木有！皇上卖萌，皇后傲娇，可真是天造地设的一对呀！新《还珠格格》果然是中年偶像剧的设定，求琼瑶奶奶删掉那群妖孽的戏份，我们要看皇上和皇后谈恋爱！

新还珠格格剧本范文第2篇

“山无棱天地合，乃敢与君绝”的凄美誓言成为无数情侣的爱情信条，学习“你是风儿我是沙”主题歌的热情要远超背诵课文，两毛一张的剧照贴纸贴满铁皮文具盒的每一个缝隙，甚至幻想自己也是个天不怕地不怕的格格......《还珠格格》承载着一代人的美好记忆，甚至大家都假戏真做地希望赵薇和苏有朋结婚，林心如和周杰比翼双飞。

那么，正如老版导演孙树培的感慨：琼瑶为什么要颠覆这个美好记忆？

首先，《还珠格格》具有经典的人物关系：一个孙悟空般大闹皇宫的假格格，一个兰心慧质的真格格，阴差阳错交换了身份，因此上演了一场挑战皇室铁律、追逐自由爱情的戏码。没有哪一部剧，具有如此鲜明的反叛精神、自由理念，以及快乐元素。《还珠格格》是年轻人对爱情观与人生观的一次酣畅淋漓的呐喊与洗礼。

其次，每个时代都该有自己时代的经典版本。现在的中学生，没有办法体会老版对于过去那个时代观众的意义。新版出来了，他们就有了自己心中的小燕子。

本次新版分为《燕儿翩翩飞》《风儿阵阵吹》《人儿何处归》三部分，共98集，整个播出时间将长达两个月，极有潜力成为年度最具影响力的大剧。

新还珠格格剧本范文第3篇

    时光轴

    #1997年7月,《还珠格格》在北京开拍,同年12月封镜。

    #1998年8月,《还珠格格》首播,全国平均收视率超过42%。

    #1998年9月,《还珠格格2》在北京开机,播出后打破《还1》创造的收视纪录,全国平均收视率突破50%。

    #1999年8月,《还珠格格》以33万张选票荣获第17届电视金鹰奖**长篇电视连续剧奖,赵薇以44万张选票摘取**女主角桂冠。

    #2013年7月,《还珠格格》第14次在湖南卫视暑期档重播,依然是同时段全国收视冠军。

    #2013年8月,赵薇导演处女作《致青春》上映,80后小伙伴们共同追忆曾经的追梦岁月,票房超过7亿。

    琼瑶与电视湘军

    在琼瑶访谈中看到这样一句话:我一心筑梦,无意造星。

    20年来,琼瑶捧出从林青霞、刘雪华到陈红、陈德容,到赵薇、林心如等一代代 “琼女郎”。可以说,提起言情,必言琼瑶,她在华语世界的地位可与金庸一拼。不同的是,金庸完成14部作品后封笔逍遥做宗师,而琼瑶从上世纪70年代至今,一直对影视剧的创作和开发乐此不疲。但对于她创作生涯里最辉煌的作品《还珠格格》,她在某次接受媒体采访时说,商业于她始终是一个附带的东西,她是一个一心筑梦的人。

    娱评家谭飞当年还是娱乐记者,他曾总结《还珠格格》的成功是琼瑶的造星能力和大陆影视制作的完美结合。“当时内地就处于对偶像尤其是本土偶像非常渴求的年代,而琼瑶本身的造星能力已经很强大,《还珠格格》和电视湘军结合,把她擅长的儿女情长和壮美山河结合起来,让赵薇、范冰冰她们特别齐整地出来了。”

    琼瑶祖籍湖南,自称“候鸟”的她与湖南卫视渊源不浅。1988年琼瑶第一次回到阔别39年的家乡探亲时,湖南卫视前掌门人欧阳常林还是湖南电视台的一名小记者,在琼瑶首次大陆行的30多天里,他多次追访琼瑶,直到行程最后一天,他的敬业精神和诚意态度终于打动琼瑶,接受了他的电视专访,并称他为“湖南骡子”。后来,欧阳常林出任湖南经济电视台台长,与琼瑶先后合作了“六个梦”(《雪珂》、《哑妻》、《三朵花》、《梅花珞》、《水云间》、《鬼丈夫》)和“两个永恒”(《新月格格》、《烟锁重楼》)系列,深受内地观众喜欢。因此今天重看这些已成经典的琼瑶剧,一定会在片头看到“欧阳常林”的名字。

    1997年,湖南卫视上星后,立即启动第一轮改革创新,以《快乐大本营》和《玫瑰之约》等品牌综艺栏目迅速吸引了观众眼球,电视湘军开始雀起。作为电视湘军头人的欧阳常林因有着多年的电视剧制作经验,于1998年开始了在电视剧领域的新探索,他的橄榄枝又一次伸向琼瑶。而彼时琼瑶正进入暂时的创作休眠期,观众对哭哭啼啼的爱情戏开始疲劳。

    据说,已贵为卫视掌门人的欧阳常林对琼瑶仍报以“月下追韩信”的高度热忱,并在拍摄过程中不遗余力地配合。《还珠格格》总导演孙树培曾在采访中说:“一定要感谢的人是欧阳常林。我们在北方拍戏找不到蟑螂,一个电话打过去,欧阳常林第二天就带着两只蟑螂坐飞机专门过来。没有他,这个戏绝对不可能轰动。”

    最初,《还珠格格》先是小范围在湖南经视播出,事实上除了琼瑶这块招牌外,并没有其他特别之处,主要演员几乎全是新人。赵薇在接受鲁豫采访时说“那时成天提心吊胆,怕被换掉”。网上有一张赵薇与林心如在天安门的合影流传甚广,据说那天林心如已经接到被辞退的消息,赵薇请她吃了顿烤鸭,然后去天安门合影留念。后来,在孙树培的极力保证之下,林心如才得已继续出演紫薇。

    饰演皇后的戴春荣对记者说:“我们当时拍摄时很苦,一场戏反复拍,不停拍。不是我一个人不适应,所有人都是,尤其是内地的演员对那种表演风格一开始很难接受。我跟李明启老师还算是坚强的。你要知道在那个年代,如果演员拍了几条都过不去很没面子,但在这部戏里习惯了,大家慢慢习惯了一场戏要拍个十几条。我最多的一次是N机八条,我都没自信了,都想着要打包回家了。”

    事实上,琼瑶对于《还珠格格》的搞笑风格一直心存疑虑,孙树培则一直坚持说服她跳出以往言情戏的思维习惯。她怕玩脱了,是以紫薇这条线始终在她已往的调子上。但因《还珠格格》反复重播,尔康与紫薇的恋情也饱受调侃,比如:“我要你陪我看星星,看月亮,从诗词歌赋谈到人生哲学”,使得缠绵戏变成另一种搞笑夸张。

    据戴春荣回忆,24集的《还珠格格1》拍摄近半年,琼瑶经常进组坐在监视器旁边看,细致到服饰妆容每一关都严格监督。“这戏真是拍得很细,小燕子和塞娅比武那场戏,整整拍了一个礼拜,可以说非常辛苦,但素材非常多,这部戏很磨炼意志。”

    《还珠格格》的成功不再赘言,随着“小燕子”飞进千家万户,湖南卫视在全国开始形成第一浪收视高潮,直至2005年《超级女生》掀起第二浪高潮之后,正式确立了其“快乐中国”的品牌定位。

    Q:影视圈

    A:戴春荣(《还珠格格》中饰皇后)

    戴春荣正在怀柔拍摄《***》,休息空档接受了本刊记者的专访。作为这部电视剧的见证和参与者,她说自己至今没有完整看过一遍,但多年来各家媒体对她的访谈始终离不开这个话题。

    Q:你现在被称为“皇后专业户”,是因为《还珠格格》吗?

    A:这不是我的第一个皇后,却是最有影响的一个。我在唱戏(秦腔)的时候是大青衣,就演过皇后,电视剧里第一个皇后是陈家林的《汉宫飞燕》。《还珠格格》是我20多年来演过的最另类的一个皇后。

    Q:哪里另类?

    A:表演风格很另类,初次接触港台表演班底,一切完全不一样,对我们来说是一种颠覆。因为不光是对我一个人,对当时的很多演员(张铁林、李明启等)都是。

    Q:当时是谁找你来演?

    A:琼瑶。所有的角色都是她来定的,但是张铁林推荐了我,因为在《汉宫飞燕》里我就演他的皇后,合作顺理成章。后来他们看了我的照片也没说什么,琼瑶老师就定了下来。

    Q:看剧本时你觉得她是个“坏”皇后吗?

    A:拍第一部的时候也没觉得她坏,那是她在宫里的自然状态。其实琼瑶老师也没有想到,那样的行为会在孩子中引起轰动。可能之前的影视作品没有这样的风格,那样的闹法,所以观众一下子爆发了。

    Q:当时你走在街上有什么不同吗?据说李明启老师还被人打。

    A:我拍完这部戏就进了别的组,不拍戏的时候也在家里呆着,我家在西安也很少上街,一开始也没啥感觉。到第二部后我去逛商场,就有人围了过来让我签名,我一下觉得出门不太方便,就干脆在家里呆着。

    Q:港台的拍摄方式最初让你觉得不适应吗?

    A:不是我一个人不适应,所有人都是,主要是对表演风格难以接受。有时候一场戏拍完了,拍了很多条,就觉得很郁闷,你胜在哪里败在哪里都不知道。我会觉得是表演不过关,哭不对笑也不对,这就是基本功都过不去,导演就在那儿说“挺好的,再来一条”,也不说哪儿不对。可能跟我们表达的方式不太一样,大家又是第一次合作。

    Q:20多集戏拍了半年,很累吧?

    A:是啊。我那时候化妆时间是晚上三点,我和王艳经常碰到,她三点进电梯,我出电梯 ,早上一出场就六七个人。我们所有的化妆时间都在睡觉,特别累。小孩儿们(赵薇、林心如)都没有玩的时间,能抽空出去买点小零食就已经很好了。但因此拍出来的素材多,拍得很细,剪得也细,琼瑶老师要求细致要出精品,整个创作的完整性很高,也非常严谨,所以会有那样一个结果吧。

    Q:这部戏带给你最大的变化。

    A:主要是收获吧,收获很大,让全国人民认识我,收获了知名度。很多人都说你演的不错,其实我以前也演得不错,但没有人知道,现在认可的人更多了。包括李明启老师也是,之前演过很多戏,但都没有这么大的认可度。

    Q:那为什么一直没去完整看一遍?

    A:一开始不看就是真的不想看自己的那种表演,觉得太夸张了。后来老是重播,断断续续看得差不多了。

新还珠格格剧本范文第4篇

动念・琼瑶想做“让大家开心的事”

关于新《还珠》的起意，琼瑶解释得很浪漫，她在博客里写道，2007年《又见一帘幽梦》后本拟归隐，但是，“鑫涛的一场病，改变了我的看法。我如果活着一天，就能快乐一天，那是多么美好的事？我什么都不苛求，只想‘快乐’！我想到了快乐的小燕子，想到那个我笔下的‘皇阿玛’，想到当时创作这个剧本时的‘快乐’，我动心了！”

动心是因为怀念最初的快乐。琼瑶感性得似乎是从她的书里走出来的人物，另一个重拍新《还珠》的原因，也与这一感性的“快乐”有关。据她的儿媳，同时也是新《还珠》制片人的何秀琼透露，台企富士康员工“N连跳”的自杀事件在台湾引起极大震动，琼瑶觉得，“社会太浮躁，我们要做一些正面的、让大家开心的事情。”一动笔，求合作的企划方案便堆满琼瑶案头。实际上，无论琼瑶的初衷是什么，她的“加持”，必会令有前瞻眼光的业内人士嗅到商业上成功的巨大可能。

众多潜在的合作对象里，欧阳常林不是第一个提出重拍新《还珠》的大陆电视人，但当然是欧阳常林和他的湖南卫视获得了这个机会―除了他，还能有谁呢？

二十多年前，把琼瑶剧介绍到大陆，是欧阳常林与他的电视湘军崛起的里程碑式的事件，从此，据何秀琼透露，欧阳每赴台湾，必定与琼瑶会面叙旧，“从1989年开始，每次琼瑶有灵感，他永远是第一个来合作的。”当然，合作并不仅仅是私人友谊的水到渠成，它更是一笔生意。在温情攻势外，欧阳常林拿出一套可行性方案说服琼瑶，其中包括，举办芒果训练营选演员，任用原版《还珠》的导演，倾全台之力进行宣传，并放权让琼瑶监督整个筹备和拍摄过程。没错，在“感性”的初衷之后，新《还珠》是一笔生意，需要谈条件、谈交换。这笔生意的另一面，湖南卫视也不再是二十年前偏居内陆一隅的地方频道，它已经成为中国最强势的卫视平台。2009年，何秀琼抵达大陆后给琼瑶打电话，用了一个设问句的语式：“会交给欧台吧？”

每个人都知道答案。

真相・琼瑶家族涉足艺人经纪

导演未动，剧本先行，是影视剧制作的惯例，但新《还珠》制作过程中最顺利的恰是编剧环节，这个剧组完全不存在通常导演与编剧常常发生的博弈，因为，作者是琼瑶。琼瑶掌控着局面，尽管无人对剧本提出质疑，琼瑶依然在不断进行修改，据何秀琼回忆，“剧本修到差不多拍完，才最终改定。”

演员甄选环节持续了整整一年。何秀琼当年即担任了《还珠》制片，是相中了赵薇的伯乐，但大众审美在这十几年中的变化，让甄选标准显得有些飘忽，芒果训练营的优胜者已经从上千人的竞争中脱颖而出，但他们远没有走到最后的把握，实际上何秀琼看过的演员资料就超过五百人，他们的简历和影像资料接连不断地传输至海峡对岸，惴惴地等待琼瑶裁决，他们只能期待与琼瑶“眼缘”发生某种令人惊喜的联系，因为“一个男孩子，他剃头还是不剃头有很大差别的，我们不可能要求人家剃了头，然后告诉人家，你头形不好，我不能用你”。

两种不同的声音出现并碰撞―是选择与原版容貌相似的演员，或者，绝对的反差？最后前者占据了琼瑶的头脑，何秀琼解释：“人物性格并没有因为新版旧版而改变，阿姨觉得，那个样子的演员就是贴近角色的。”

冲到最后的四十多名演员被集中在北京郊外怀柔的一个剧场，进行实拍，然后进行最后一次淘汰。琼瑶对最终的胜利者们充满了期待，作为一个网络时代的入门者，她甚至专门为这些新人开了博客，同步这部剧的拍摄进度，褒扬他们在片场的辛劳。

眼下新《还珠》已经赚了。尽管各方面都暂时没有透露湖南卫视的收购价，但搜狐为这部电视剧开出的价码是，3000万。

在这个基础上，探讨新旧《还珠》的得失才具有实际意义。“今年那么多翻拍剧，没有一个制作机构的初衷是为了再现辉煌。媒体一直说超越，但这不是我们的最终目的。”何秀琼说，导演李平也在拍摄伊始告诫演员：你们不要想超越，也不可能超越。

那么新《还珠》的背后是什么―一个并不为人关注的变化是，这一次，琼瑶让何秀琼在上海注册的公司签下了新《还珠》的绝大多数演员，这家被琼瑶牢牢掌控的影视公司开始成规模地涉足艺人经纪。

何秀琼的话隐隐透露了已经74岁的琼瑶以及她的家族的野心，她在历述了小燕子李晟等人的遴选过程后，意味深长地说：“当年赵薇也不是第一眼发现的，也经过了千挑万选。”

南都娱乐李平（《还珠格格》导演）

要超越前面，我真没这么想过

南都娱乐：这次是老剧重拍，导演心态怎么样，会不会压力大？

李平：我确实很紧张。《还珠》这是很好的剧，确实很经典。之前也是我做的，我也没有想到会这么轰动，我就矛盾我到底应不应该接。可是这是台里给的任务，琼瑶老师也说让我接，那么就接了。我们这个戏拍268天，真的很不容易，做得这么精致，对我来说也很难得。

南都娱乐：有想过怎么去突破么？

李平：首先来讲，这个剧本的灵魂还在，加了班杰明之后，包括尔泰，故事上有些调整。我也尽可能地，在情感上往极致去挖。再一个我们这次请了一个很好的舞蹈设计，每个演员打到什么程度，都设计得很好。但是说超越前面，我真没这么想过。之前的《还珠》有63点几的收视率，我说这现在绝对不可能再有这样的收视率了。不光是我，别人也达不到。

南都娱乐：最初选角时，是希望新版演员与老版相似，还是要完全不同？

李平：新的小燕子有点像赵薇，可能因为也是眼睛大。其实我们并没有照着谁去选，还是根据剧本的要求吧。我们从前年就开始选，副导演也在全国各地选，选完了何姐要选，然后台里要选。琼瑶老师也要选。开拍前还在忐忑，是不是定了是不是定了。我们很幸运找了这帮孩子，拍过戏的、没有拍过戏的都表现得很好。

南都娱乐：新版中加入一些新元素和新角色，是怎么考虑的？

李平：这是琼瑶的考虑。班杰明那个角色是琼瑶看了他一个选秀节目，就找他来谈，发觉这个小伙子很阳光，就决定用他。这个角色是新加的，剧本也有很多新元素。

南都娱乐：以老带新的阵容，是在创作期间就定下的模式么？

李平：那倒没有，毕竟是两代人嘛。毕竟还是有容嬷嬷、皇后这样的角色。容嬷嬷选谁我们也是头疼，因为李明启确实是个非常好的演员。那时候我们在车上，她就不停背词，李导演，我背词你听听？她就一直特别认真。想超过她，真的很难。后来我们想来想去，就想找个有点喜感的，有点喜剧色彩的，想来想去就找到方青卓。但是我们又担心她不会来演，我们去了她家里好几趟，“连哄带骗”把她弄过来。

南都娱乐：拍摄过程是不惜成本的？

李平：几乎就是不惜的。按规定我们必须每天拍完多少量，但是我们转了那么多个地方，拍了那么多场景，有时候为了等一个落日，就只有等着。就是希望做到最好的。制片方可能也在背后骂我们了，哈哈。不过他们没说卡我们，这点真是很好。

新还珠格格剧本范文第5篇

成功的戏剧总是由优秀的剧本奠定基础的，不成功的戏剧虽有不同的原因，但往往在剧本上可以找到问题。看得出，陇剧《官鹅情歌》在不断的修改中很注重剧本修改，现在呈现在舞台上的演出，结构严密，矛盾迭出，丝丝入扣，人物鲜活，都是由剧本所赋予的。整场戏序幕加上六场戏，演出时间二个小时多一点，十分紧凑，全剧围绕着男女主人公的性格塑造展开，没有多余的笔墨。

序幕讲了一个关键词“释放”。鹅熳释放了被俘的氐族头领达嘎，同时也释放了祈求和平的信号、释放了和谐共生的愿望、释放了渴望和睦生活的心声。这既是本剧的主题所在，更是鹅缦这个女主角的核心性格。从戏剧创作的角度讲，开门见山，点化人物，直切主题，使得鹅一出场就显出夺目的光彩。

第一场只讲了一个关键词“报仇”。鹿仁寨祭祀仪式上，大家都要报仇，只有达嘎之子宫珠请求放弃报仇，官珠的核心性格因此就在矛盾冲突中一下子确立起来了：他被骑马摔死的传言保护起来，他阿妈是羌人，而氐、羌两族人世代互相厮杀，他对羌族艺术十分爱好，吹奏羌笛出神入化，所有这一切都导致了他祈求和平核心性格的形成，但他毕竟是达嘎留下的最后一个儿子，只能被迫去执行复仇的任务。这场戏用极简单的笔墨，交代了氐、羌两族的恩怨情仇，交代了官珠与表姐的定亲，为即将展开的戏剧冲突作了较好的铺垫。

第二场的关键词是“善恶”。在采花节这个美丽的节日里，人们既充满了对爱情的渴望，又夹杂着对占有的欲望，人性的美丽和贪婪交织在一起，相爱和复仇交织在一起，两族的现实矛盾和对美好生活的渴望交织在一起，善与恶交织在一起，这是各种戏剧力量首次正面冲突。导演处理得很到位，线索多而不乱，交代繁中有简，突出了官珠与鹅娌一见钟情的爱情力量，同时又展现了羌族民族舞蹈的优美和人民的善良。

第三场顺着前一场发展，官珠和铁布为了鹅嫂，按照羌族的习俗比武定输赢，关键词却是“人心”。铁布不仅输在箭法上、技艺上，更是输在人心上――仅仅为了夺得心爱的女人。而官珠却胸怀博大，为了保护怀胎的母羊射落铁布的箭，他的羌笛吹得那么美，那么深情，是因为寄托了对母亲、对羌族的热爱，这才是他赢铁布的真正原因。

第四场是这个戏的核心，我以为它的关键词就是“情歌”，直接点题。《官鹅情歌》的“情歌”是什么?可以说是整出戏，但主要是在这场戏中体现了出来。官珠和鹅熳的大段唱，抒发了他和她的情感变化。鹅嫂知道官珠是奸细，欺骗了她的爱情后很愤怒，两人的对唱表达了各自的情感波澜，最后官珠彻底放弃了报仇以真情感动了鹅熳，两人真正地相爱相知。

第五场是有关“阴谋与爱情”的戏，关键词是“人性”。达嘎被仇恨蒙住了心，一再把心爱的儿子推到危险的境地；官珠却相信自己的真情和父子的亲情会使阿爸回心转意，突出了人性的善恶两面。

第六场的关键词是“化解”。发生在中秋节婚礼上的悲剧，其实是所有矛盾交集在一起后的总爆发。官珠与鹅熳以爱情和生命为代价，“化解”了仇恨，“化解”了积怨，终于使氐、羌两族拥有了和平，在珍珠大草原上和谐共生，和睦相处。

由此我们看到，从“释放”和平信号开始，到“化解”怨仇实现两族和谐共生、和睦相处，所有的戏剧冲突都围绕着描写人性而展开，这使这个戏成功地找到了戏剧和当代的共鸣点，令一个起初是为官鹅沟风景而创作的传说故事，在创作的艰辛摸索中，找到了“以爱化解恨，以情终结仇”这个具有普世价值的主题，因而被称之为“中国西部的罗密欧与朱丽叶”。但是，它在这个主题下又有“和谐共生、和睦相处”的含义，还可以引申开去，让人自然地想到构建和谐社会、加强民族团结的当代主流思想。它让人思索，但却不是强加在戏剧之上的，而是从一个编织得很美丽的故事里自然流泻出来的，是从精心构思的情节冲突、细节传递中让人体悟到的。戏中的花环和绑绳这两个细节贯穿全剧，就很好地体现出了这个创作意图。它既是故事中人物相识相爱的一个细节，一个传递物，舞台上演员赖以表演的一个道具，同时也被赋予了象征的含义：花环象征着爱情，象征着和平，象征着美好，而绑绳象征着战争，象征着仇恨，象征着复仇。尤其是绑绳，最初一分为二，双方各执一段，最后又把氐、羌两族头领团结在一起，令绑绳的象征意义向相反方向发展，与花环的象征意义合一，这对主题起到了提升的作用。