电影海报设计范文1

关键词:电影海报;设计;视觉艺术

中图分类号:J943.12文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0099-02

电影海报这种独特的艺术形式正悄悄地走进我们的生活。在这个 “眼球经济”的信息时代,电影海报就像电影的名片,为我们展示着电影的魅力,诉说着一段段悲欢离合,介绍着情节的跌宕起伏,描绘着演员的风情万种,吸引着我们关注她、了解她。

电影海报设计是一门融合版式设计、字体设计、摄影等多种艺术形式的视觉传达艺术。近几年国产电影行业的蓬勃发展带动了这门独特艺术形式的兴盛。电影海报设计也为电影的宣传锦上添花,增添了不少风姿。而电影海报中的字体设计、版式设计,更是电影海报的点睛之笔,或洒脱,或坚毅,或神秘,或沧桑,不同的电影海报设计竞相展示着视觉艺术的独特魅力。

一、国产电影产业的繁荣带动相关设计发展

据国家广电总局电影局2010年年初公布的数字显示,2009年国产电影的产量保持了强劲的上升势头:全年故事片产量达到456部,比2008年增长50部。全年共有12部国产影片突破亿元票房,全国城市的电影票房收入累计达到62.06亿元,同比增幅达到42.96%。

国产电影多样化的创作格局正在形成,除喜剧片、动作片、爱情片等市场较为喜爱的类型外,还出现了历史片、谍战片等较为少见的类型,并且获得了较好的市场票房。另外,动画电影也出现了《麦兜》、《喜羊羊与灰太狼》等动画片,深受市场好评。

近几年,中国电影进入了发展的“黄金机遇期”,国产电影百花齐放,院线加大投入,票房节节攀升,竞争日显激励。国产电影没有辜负国人,一大批优秀电影赢得了票房和口碑。我们从视觉传达艺术角度观察,欣喜的发现,国产电影的海报设计,不论是细节还是整体氛围的营造都有很高的水准。国产电影的蓬勃发展,对相关设计的发展的确起到了积极的作用。

二、电影海报的功能

一般情况下我们通过以下途径接触到一部电影的宣传:电影海报、首映式、电视娱乐报道、电影预告片、电影官方网站等。电影海报作为电影宣传必可缺少的一部分,通常张贴于电影院中,吸引观众眼光。

1895年12月28日,法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里放映了《火车到站》等短片,当时那张题为《卢米埃电影》的海报成为了是世界上第一张电影海报。

电影海报主要功能是介绍电影的基本信息,主要由以下内容构成:电影名称、电影主演、电影场景、电影名称、导演、剧组人员、广告语、出品方等。

一部电影一般拥有一系列的电影海报,随着国内电影业的蓬勃发展,电影海报设计制作技术的进步,电影海报本身也因其设计匠心独特,画面精美,表现手法多样,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。

电影海报具有以下功能:广告性、文化性、艺术性、收藏性。广告性主要是指电影海报在电影宣传方面起到的功用,该功用是电影海报的主要功能;文化性是指电影海报在传播工程中,对大众文化所起到的引导及宣扬作用;艺术性是指电影海报的设计具备很强的艺术性,融合了多种艺术形式,如:摄影、书法、绘画等;收藏性是指电影海报作为文化产业的产物,具有一定的收藏价值。

三、国产电影海报设计风格设定

国产电影题材多种多样,大致可分为:历史片、传记片、动作片、**片、武侠片、爱情片、喜剧片、动画片、科幻片、恐怖片、纪录片等。不同题材的电影在海报设计风格设定方面,也各不相同。

电影题材决定了整部电影的主旋律,也决定了整个电影海报的氛围营造与布局。例如历史片《建国大业》,作为建国六十周年献礼电影,她的题材决定了本部电影的责任感和使命感,该电影海报采用暗红色调,渲染浓重的历史沧桑感。采用电影中的扮演者唐国强为主体物,其他人物辅之,采用渐变的方式与背景融为一体,整个风格严肃、深沉、独具魅力。整个电影海报风格突出,主旨明确,风格表达准确。

电影海报设计风格的设定需要体现出了电影风格,分类如下:历史片体现沧桑变幻;传记片体现传奇色彩,动作片体现速度激情,**片体现暴力冷酷,武侠片体现传统古典,爱情片体现浪漫唯美,喜剧片体现诙谐幽默,动画片体现可爱童趣,科幻片体现奇异想象,恐怖片体现诡异惊悚,纪录片体现写实真实等等。

四、国产电影海报中的字体设计

国产电影海报中的字体设计主要集中在电影名的字体设计上。好的字体设计,往往切合电影的主题,体现电影的风格属性,张扬电影独特个性,很好地诠释电影的精髓。

字体设计多出现在企业LOGO设计及商品包装中商品名设计中。字体设计往往以个性的造型,展现独特的魅力,诠释独特的商业属性,吸引人注意。字体设计与普通标准印刷字体的主要差异是:字体设计是根据需要,设计的具有独特个性的字体,具体体现在笔画、形态、结构等方面。

由于汉字笔画多样、结构复杂,再加上中国有研习书法的传统,这些因素为汉字的字体设计提供了得天独厚的有利条件,同时汉字的字体设计也受到了书法艺术的影响,变得风格多样、丰富多彩。

国产电影名称字体设计风格多样,举例如下:《云水谣》、《梅兰芳》书法风格、《功夫之王》科幻风格、《赤壁》古典风格、《恋爱前规则》现代风格、《风声》、《唐山大地震》惊悚风格、《麦兜响当当》、《喜羊羊与灰太郎之虎虎生威》卡通风格、《风云》武侠风格、《女人不坏》浪漫风格、《海角七号》繁体风格等。

国产电影名称字体设计采用书法风格,举例如下:《花木兰》篆书风格、《投名状》、《阿凡达》隶书风格、《孔子》、《集结号》、《叶问》楷书风格、《建国大业》毛体风格、《梅兰芳》、《风声》行书风格、《七剑》草书风格、《我们天上见》手写体风格等。

国产电影名称字体设计采用印刷字体风格,举例如下:《花田喜事》、《全城热恋》、《锦衣卫》宋体风格、《弹道》、《撕票风云》黑体风格、《导火线》综艺体风格、《画皮》、《月光宝盒》创意字体风格。

五、国产电影海报中的版式设计

版式设计是指在一定的平面空间内,将文字、图像、线条、肌理等诸多平面元素根据特定内容的需要进行符合要求的组合排列。版式设计的最终目的是让版面具备清晰的条理,引导受众的视觉流程,从而提升设计的吸引力,增强设计的艺术感染力和视觉冲击力。

国产电影的版式设计样式多样,给受众带来的心理感受也不尽相同:《梅兰芳》、《花木兰》左侧图片右侧文字构图,体现含蓄之美;《画皮》、《叶问》左侧文字右侧图片构图,先入为主,大方醒目;《阿凡达》、《白银帝国》、《左右》左右对称构图,踏实稳定;《撕票风云》倾斜构图,动感十足;《投名状》下方重点,产生踏实感;《我们天上见》上方重点,引起下坠感;《硬汉》居中引起视觉平衡。

此外国产电影海报色彩氛围的营造,也令人耳目一新,举例如下:《南京南京》采用黑白单色调,着力营造凄凉萧瑟的悲惨氛围;《三枪拍案惊奇》采用鲜艳色彩,着力营造荒诞诙谐的幽默气氛;《功夫之王》采用光线过渡颜色,着力塑造神秘科幻色彩。

电影海报的世界,是一个五彩缤纷斑斓的世界。相信随着文化产业的进一步发展,电影海报这一独特的艺术形式,将会绽放出更加绚烂的光芒。

参考文献:

[1]赵东明.中国电影经典海报典藏[M].北京:中国电影出版社,2009.

[2]郭新生.现代商业广告设计原理[M].郑州:河南美术出版社,2008.

电影海报设计范文2

1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。

电影海报设计范文3

一、中国电影海报设计风格的主要特点

伴随着中国经济的发展和电影行业的成长，中国的电影海报也发生了翻天覆地的变化，展现出更加多样性的特征。电影的发展路径并不是单一的，它依托于多种艺术形式的发展和支撑，并受到社会环境的影响。电影海报的发展与我国电影的路径发展存在一致性，并在不同的时间段呈现出不同的风格和特征。但是，电影海报的发展受到许多因素的影响，这也使得电影海报设计的风格呈现出多样性的特征，这些风格的演化和形成受到时展、社会文化和经济发展等因素的影响。虽然不同时期的电影海报呈现出的特征并不相同，但是每一个时代的电影海报都呈现出不同程度的中国特色。

1、强烈的时代特征

电影海报作为电影的衍生物，反正和记录着人们的生活，通过电影海报，人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期，电影的制作往往是通过还原现实生活实现的，在电影海报中，也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征，体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联，电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征，有的强调手绘，有的注重特技，这些都是时展的反映。

2、深厚的中国意蕴

不管是电影的制作还是电影海报的制作，都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中，展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中，传达着电影的主题思想，并展现出许多电影以外所包含的内容。同时，加之电影台词的合理运用，结合图片设计与制作，展现出中国电影海报的中国特色。

二、中国电影海报设计风格成因

近年来，中国电影海报设计处速上升时期，具有本土特色的海报不断涌现，并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。

1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维

中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中，无不散发着浓浓的传统的中国风韵：色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、……，增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质，因而能够迅速成长发展起来。

2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇

技术、经济的发展转型，带动整个中国社会的重大变化，电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼，反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果，其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力，促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。

三、中国电影海报设计风格流派演化

从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出，中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。

1、从“繁”到“简”

九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体，影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现，表现形式单一，视觉效果沉闷，给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”，留白、重构、变异等表现手段被大量运用，营造出一种深邃广博的艺术意境。

2、由“大”变“小”

“大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现，而现在则以简约的人物、意境展示主题内容，这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。

3、由“浅”到“深”

电影海报设计范文4

［关键词］ 电影海报；视觉要素；视觉表现

伴随电影的出现，电影海报也应运而生，并且随着电影产业的迅猛发展，电影海报逐步走向成熟，其视觉审美价值也更加凸显。电影海报属于商业海报设计，以生动的主题形象、丰富的文化内涵和精美的印刷质量准确迅速地向大众传递影片的信息，展示影片的内容和价值。好的电影海报可以给影片锦上添花，有效扩大电影的声势和宣传效果。

一、电影海报及其视觉作用

电影必须有足够的观众观看才能体现出其价值，电影的作者必须了解观众需要什么样的电影。人们对电影的评价是在欣赏完电影后得出的。而人们对电影的最初了解是通过电影海报来实现的，人们对电影海报的感觉和印象是在一瞬间完成的。电影海报是一个凝固的画面，设计者要在这一画面里展示电影的精华，以吸引观众并促使他们到电影院中观看影片。因此，电影海报的设计应该做到调动一切因素迅速吸引观众，由“海报”而“电影”――使观众看到海报后产生强烈的观看影片的欲望。

从设计的角度看，电影海报的图形文化综合了绘画、文字、符号的功能，把电影的情节、概念、思想等多种元素通过可以被大众视觉感知的形式表现出来，使抽象的电影信息得以传达给受众。［1］人们在欣赏带有鲜明信息的电影海报时，往往通过联想来领会和理解海报所要传达的图形信息。海报设计者不断地挖掘和创造更好的视觉语言，运用图形化语言来描述影片。海报的观者首先感受到来自该作品的强烈视觉冲击，进而才有可能细细品读，通过海报画面的解读与理解引发对该影片的强烈期待。

二、电影海报设计中的视觉要素

（一）图形

图形作为电影海报海报设计的一个重要的视觉构成要素，能够通过其视觉作用来吸引观者的注意力，从而快速地传达影片信息。

1.具象图形

具象图形在电影海报设计中是通过具体的形态来表现电影内容，它主要的特点就是写实。这种表现方式一般是以人物的形象为主，通过对人物的精心描绘来使电影的主题变清晰。如梦露的经典影片《七年之痒》的海报中，梦露站在地铁口，白色裙摆随风吹起，只通过这么简单的人物场景不仅增强了海报的吸引力，更使人看后对影片的类型一目了然。

2.抽象图形

抽象图形是指在电影海报设计中通过抽象的图形来表达影片内容，让观者去慢慢理解和品味电影作品的内涵。例如，侯孝贤导演的《冬冬的假期》的海报运用五彩圆点的背景，突出影片的欢乐气息，用水彩画出4个孩子的嬉戏场景，感受到孩子的纯真，简洁的画面给人们留下了足够的想象空间。

（二）文字

电影海报中的文字包括介绍电影内容的文字和影片的字体设计。介绍内容的文字不必多说，是用字体编排去介绍影片的相关信息。而字体设计是通过对文字的设计创造出具有强烈视觉效果的作品，将影片的主题升华。如徐克执导的电影《七剑》的海报设计中，字体设计在该片中起到非常关键的作用，片名“七剑”用具代表性的中国书法，作为亮点出现在电影海报中，很好地将具有文化气息的汉字赋予电影的内涵中，［2］较好地表达了影片的主题，与电影内容相得益彰、相映生辉。

（三）色彩

正确的运用色彩能展现影片的主题色调，例如，红色既可以表达激情，也可以让人感觉恐怖，所以要合理的运用色彩，这样可以增强观者对海报的注意力，更能突出影片的主题。例如，著名导演斯坦利•库布里克的经典恐怖电影《闪灵》的海报设计是在背景的中间若隐若现了一个男子的狰狞面容，片名“Shining”字母用的是深红色，滴着血，尽管海报的背景色彩明亮，用的是黄色和白色的中和，但整个画面都渗透出阴森的气氛；韩国的影片《触不到的恋人》的电影海报设计独具创意，通过彩色和黑白的对比，来表明时空对男女主人公的阻隔，电影主题一目了然。

三、电影海报的视觉表现形式

电影海报的视觉表现形式多种多样，但归结起来主要包括海报中的图形、色彩、文字和版面设计。这是海报信息传递的载体，总的来说，可以从以下几个方面去理解和把握。

（一）用图形传达信息

作为海报视觉表现形式之一，图形通过其多样的艺术表现形式，突破语言的表达局限，传达影片的主题思想。海报设计所面对的对象不是特定的少数人，而是广大观众，对此，语言在传递信息方面存在一定局限，信息传递双方生活地域、文化程度的差异导致其对同一语言表达形式理解的不同，加之个体本身的思维方式各异，很难用同一语言表达形式满足个体的理解差异。而海报中的图形表现形式在传递信息方面则弥补了语言形式的不足。通过色彩、结构、光影的不同组合，强化影片中蕴含的主题思想，引起观众的注意。其次，图形表现形式的通俗、简洁，不仅突破语言传递信息的不足，而且将海报所要传递的主题思想以生动的画面加以表现，更容易被不同层次、不同地域的人们所理解和接受。

除运用图形元素表现影片的主题思想外，亦可通过图形对影片中某一经典场景或主要人物进行艺术加工，以此吸引观众的视线。影片中包含的信息较大，而海报所要传递的信息，因其空间布局而有所局限，因此，可以提炼海报中某一经典场景或主要人物，结合色彩、空间布局、文字，加上夸张、比喻的手法将影片的意境传递给观众，不仅简化影片内容，易于与观众沟通，而且提升了海报的艺术品味。［3］如《99国庆阅兵》的海报设计就是这样一幅极佳的艺术作品：海报以极具中国代表的色彩――中国红作为整幅海报的图形基调，不仅契合了电影的主题――国庆，表达出庆祝祖国生日的喜庆，而且具有视觉冲击力的色彩极易一瞬间吸引观众的眼球，这是海报图形表达成功的第一步。因海报的对象是广大观众，所以《国庆》这一影片的海报设计中，除居于海报下方的“国庆”两个大字外，海报居中位置是一个具有立体感的黄色五角星，突破语言传递信息局限，以突出影片主题内容的经典标志――五角星作为海报传递信息的主要形式，其立体感的造型配以与红色基调搭配的黄色，整体给人以视觉的震撼，同时很好地传递了影片的主题信息。

（二）用文字展现情节。

文字是表现某一国家或民族的文化载体，其运用于海报的设计中来传递信息给广大观众，难免有其一定的局限性，因此，海报中文字的表现形式往往需要一定的加工处理，以更好地传递影片信息，与观众进行更好的沟通。文字的表现形式，应结合具体的影片内容，使观众在被海报吸引的同时，联想到影片的类型或内容，对影片主题有一个直接、形象的理解。电影《往事》的海报设计中独特地表现出了的语言文化，在女主人公一身民族服饰的背景下，四个汉字“往事”及相应的藏语翻译居于海报中央，“往事”的字体设计糅合了汉字和藏语两种语言的写作手法，在传达影片信息的同时，以更加直接、形象的形式表现出影片的地域文化，使整个海报设计形式富有强烈的艺术感，藏族文字设计形式在远处天空的映衬下，给观众以深重的文化气息。这种结合影片内容的文化设计，不仅更好地传递出影片主题思想，而且在信息可读性基础上，增强其艺术观赏性，使观众易于理解影片内容。可以说，文字在海报设计中的运用拓展了文字本身存在的意义，在体现出影片内容的基础上，结合不同的艺术表现手法，将语言的视觉效果、艺术品质充分的挖掘出来，丰富的电影海报中的视觉表现形式。

（三）用版面传达影片信息

海报设计中无论是文字、图形等有形元素，还是色彩、光影等无形元素，其在海报中的运用都不是单一发挥传递信息的作用，因此，各种元素的版面综合布局在海报设计中也是不容忽视的。有的海报只需要一个信息表达元素即可，这样单一的表现元素在海报中单纯地加以表达，版面设计较为简洁，无需与其他表现元素配合布局。而大多数的影片海报设计需要多种表现元素，这样就需要整体的版面设计布局，将各元素所要传递的信息加以整合，形成一个富有艺术性兼信息可读性的整体。单一元素的表达效果固然重要，但如若其整合无序，不分层次，重点不突出，那么海报的整体效果必然大打折扣。

首先，海报作为电影的一张名片，其设计必依附于影片。人类的视觉生理结构决定了其观看某一事物时，只能有一个视觉焦点，所以海报设计的版面布局中，其中心必突出影片的主题，同时带给观众版面设计上的视觉冲击。如上述的《国庆》其海报版面以代表国庆这一影片主题的标志性图像――五角星为布局中心，准确传递影片的主题，加之与基调色彩的反差，营造出吸引观众眼球必不可少的视觉冲击力。其次，海报版面设计除突出影片的主题，各元素的布局应把握视觉节奏，无论是主人公的特定镜头，还是文字独特的艺术效果，抑或是相关的文字介绍，在表现不同影片内涵的基础上，其元素间整体与部分、局部与细节间的关系应把握好层次感，使海报在传递影片信息的同时，富有动感的节奏，使整个版面设计更具流畅性。［4］让我们来看一下以南京大屠杀为背景的影片《南京！南京！》的电影宣传海报，影片以一名普遍的日本士兵和一名普遍的中国士兵在南京大屠杀期间的经历为线索，揭示战争对人性的摧残。宣传海报在版面设计构思上独特地表达出这一中心主题：整个画面分三个部分，将图形、文字两种有形表达元素加以布局。影片中几个主人公的特定镜头居于海报上方，在代表战争的隔离线后面，人物或痛苦或绝望的表情是战争对人性摧残的后果。居于主人公下方的是一幅屠杀期间广大民众逃离的悲惨、混乱场景，与主人公的表情相呼应，将战争带给人们的痛苦充分表现出来。图形元素在整个海报中居于主导地位，海报最下方配以电影的名称――“南京！南京！”整体海报设计有主有辅，以图形为主导，表达影片主题内容。整个海报以黑白色为基调，凸显出影片的情感色彩，图形元素以黑色为主调，电影主题――《南京！南京！》以图形的反色――白色为主调，使观众在视觉上能瞬间了解影片主题。整体上层次分明，布局紧密，节奏有张有弛，无论是从视觉上，还是从传递信息方面，都达到了不同凡响的艺术效果。

四、结 语

作为电影的一张名片，电影海报以一幅幅美轮美奂的艺术作品，将观众带入电影所营造的世界中。在电影商业化运作不断发展的今天，电影海报在电影的整个运作过程中，愈来愈闪耀出自身的光芒，表现出特有的艺术价值。

［参考文献］

［1］ 何菁菁.中国电影片名字体设计的原则［J］.电影文学，2008(10).

［2］ 孙帆.电影海报设计的视觉构成分析［J］.电影文学，2008(24).

［3］ 甄青.烟花绽放的瞬间――欧美电影海报的视觉冲击［J］.视觉空间，2006(02).

电影海报设计范文5

一、 电影海报平面设计布局高级技巧

（一）文字布局

电影海报平面设计的高级技巧首先就是文字布局的高级技巧，文字的高级布局有时更能起到揭示主题的作用，同时，还能够在观众观影之前即将影片的兴趣调整至与影片基调一致，亦能赋予观众一种更为强烈的陌生化期待。例如，《大鱼》电影海报的平面设计即运用了这种高级文字布局技巧，不仅字体采取了较为古典的样式，而且更将这些字体以树的形式植根于沃野，而且在两个单词之间形成了一条田野上的小径，男主角悠然行进于其上，并且两个单词中的每个字母上都生长出了自然形态的树的枝丫。这种将文字植入沃野，枝丫在文字上自然生长的布局设计既表达了影片内涵所依托着的自然的根性灵魂，同时，又表达了影片意象在根性灵魂之上的一种形而上的升华，而在这种意象升华之上的不仅有影片所表达的意蕴，还有观众沉浸于其中的与影片互动的潜意识的意象之魂。[1]

（二）电影海报平面设计色彩布局高级技巧

电影海报平面设充色彩布局对于整幅海报的艺术性影响较大，这种布局艺术包含着高级的色彩布局技巧。例如《金陵十三钗》电影海报平面设计，即在灰白过多留白的背景之下，大胆、大量、大面积地使用了红色布局，从视觉效果而言，这种过度的红色布局，反而使得整幅电影海报平面设计的艺术性较差，以致于形成了一种较为泛滥的红色喧嚣之下的俗化，事实上，如果将梅花的图景使用黑白高反差对比，则对于表现影片的主题反而会更佳。同时，蝴蝶的通体红色也完全无此必要，其实仅需将蝴蝶的头部与躯体以女性形象加以表现，而血滴由躯体溅射而出，这样，视觉效果显然就会好很多。此外，文字的形态也可以设计成一种撕裂式的血色，与蝴蝶所溅射而出的血滴遥相呼应，如此方能将整幅海报的平面设计布局的艺术性提高一个档次，同时，更能消解过多的背景留白。并且，这幅海报中的英文以及人名等，完全没有必要采用红色书写，仅需以较小的黑色书写于左下，以与右上的黑色文字相呼应即可。

（三）虚实布局

电影海报平面设计的虚实高级技巧，应遵循“虚者道之动，实者道之用”这一高级法则，电影海报平面设计既要务实，又要务虚，但更要把握好虚实之间的边界与尺度，过实则意乏，过虚则象乏。比如，《蚁人》的电影海报设计就彻底违背了虚实设计的高级原则，过度务虚，在整幅海报上几乎全部留白，仅在正中间画了一个小小的士兵的黑色剪影，这种处理手法显然过于大胆，同时，除具有较强的创意性而外，不仅缺乏电影海报最基本的艺术性，而且更以其过度务虚而陷于“象乏”的巨大误区，最终只能沦为一种噱头而已。从留白与务虚的角度而言，留白并不意味着蚁人式的一片空白，其实黑色甚至是其他色彩均可以作为相对式留白，比如《艳郎》与《黑暗天际》这两部电影的海报平面设计就以黑色进行了较为高级的相对式留白，尤其是《艳郎》更以这种相对式留白的高级技巧将黑色留白的一部分，隐性地塑造为人物形象的意象式补完。[2]

二、 电影海报平面设计艺术性高级技巧

（一）架构的多极性高级技巧

电影海报平面设计艺术性高级技巧包括架构的多极性、图像的多极性，以及意象的多极性，架构的多极性为整幅海报建构了基本的图式、要素、表现的多样化、多元化、多层次。

例如，《白银帝国》即以水墨的张力承托与平衡渲染，为整幅电影海报建构起了一种基于文本解构意象的一种形而上的多极性架构。而在电影《蛇妖诱惑》的海报中，我们再次看到了五分法的精巧架构，整幅海报的下方文本与背景区占1/5，人物与上部文本背景区各占2/5，而这幅海报的架构多极性则一方面，由人物的上半身的不同姿态加以展现；另一方面，则由身体开始延伸至远方背景的蛇形行进尾迹，加以隐性扩展式架构地表现，同时，男女两个人物所注视的不同方向及其不同的精神状态，也成为了向观众揭示人妖殊途剧情的一种**的暗喻。电影海报的这些多极性架构显然透过一幅小小的海报已经将影片中的多重意蕴与想像进行了基于架构的潜意识牵引。

（二）图像的多极性高级技巧

提及电影海报平面设计的艺术性高级技巧，就无论如何都不能略过《沉默的羔羊》这部影片的精彩的海报设计。相信许多观众都看到过这部影片的电影海报，但是，没有看到过这幅海报放大图景的观众，必然会忽略这幅海报中的关键细节部分。这幅海报最突出、最惊人、最震撼的高级技巧，不仅在于其以蝴蝶默化人物口部的创意，而且更在于其将蝴蝶的头部描绘成了骷髅头的形状。同时，若将这个骷髅头放大以后，就会看到更加惊人且震撼的图景，那就是――这幅骷髅头竟然是用八具裸身女体真人堆叠而成，并且，在摄取这幅骷髅头时采取了光线的高反差对比，亮处的六只脚艺术性地构成了骷髅头的牙齿。这就形成了一种形诸于图像的多极性。首先，从宏观而言，蝴蝶钉在嘴上的封印建构了罪行的强制性与恶劣性；其次，从微观而言，骷髅头的死亡意象建构了罪行的死亡象征；最后，数具裸身真人女体更将这种图像的多极性，升华至一种无以言表的高度，而这恰是电影海报平面设计的图像多极性的最高级技巧的绝佳体现。

（三）意象的多极性高级技巧

意象的多极性，既是电影海报平面设计艺术性较为重要的高级技巧之一，又是现代电影海报平面设计未来重要的发展方向之一。例如《巴黎谍影》这部影片的海报，即极具意象的多极性，整幅海报的虚实相得益彰，并且，过度的留白以文字进行了恰当的补救，同时，无论是文字还是图像都遵循了一种向上张力的布局，真正达到了“图有尽，而意无穷”的电影海报设计的高级技巧的基本要求。[3]而且，@幅海报的更加精彩之处还在于其在平面设计中融入了高级的意象多极性的技巧。首先以红撞黑的主色调凸显了影片的基调；其次，以巴黎最著名的艾菲尔铁塔指代了巴黎，交代了影片中事件发生的主要地点；最后，更具技巧性的还在于创作者将巴黎铁塔的基座与一支手枪的枪身进行了完美的融合，一只紧握手枪扣住扳机的手，将这支上半部分是铁塔下半部分是手枪的“塔枪”向上举起，隐喻式地诠释了影片的间谍、枪战、动作特质。

三、 电影海报平面设计创意性高级技巧

（一）电影海报平面设计色彩创意高级技巧

电影海报平面设计色彩的创意高级技巧在于既要满足后现代的视觉审美，又要能够符合目标观众的现代社会主流文化，同时，更要使得电影海报所要表达的内容层次分明，色彩显然是电影海报视觉互动审美的最基本要素，并且，色彩也是图形影响视神经的最先觉、最直接、最重要的元素。透过色彩创意传递给观众由感知而记忆，由记忆而意识，由意识而情感的不断递进的心理影响才是电影海报真正的艺术魅力所在。[4]在具体的色彩创意高级技巧实战过程中，既可以采用色相对比、明度对比、补色对比的高级技巧，同时，还可以采用现代较为流行的撞色等更高级技巧，以实现色彩与色彩之间的互动性，从而由这种色彩的互动性形成一种对观众心理情感的更为复杂化的影响力，以达到电影海报更佳的宣传效果，

（二）电影海报平面设计构图创意高级技巧

当置身于影院之中，选择一部电影的时候，在对所有电影的了解处于同等条件的状况之下，观众显然会更倾向于选择海报平面设计更具创意的电影。在审视的过程中，首先考量的应该是色彩创意，接下来考量的则必然是构图创意。构图创意的醒目与否、主要元素突出与否、构图合理与否等等都将是观众考量的重要因素。电影海报平面设计构图创意高级技巧不仅包括拼置同构与置入同构，而且还包括肖形同构与显异同构，同时，亦包括置换同构与异影同构等高级技巧，这些高级技巧以创作者的艺术源创新构思作为一种创意性的艺术表现，从而形成能够打动观众的极具心理说服力的一种艺术感染力，这才是电影海报平面设计的最高级的艺术技巧。同时，构图创意的高级技巧还在于，透过平面设计充分显示创作者基于源创新之外的个性化魅力的展现，具构图创意的电影海报平面设计作品，显然更易实现针对电影视觉审美价值的大幅提升。

（三）电影海报平面设计意象创意高级技巧

虽然国外海报意象创意方面较为突出，但近年来，国产电影海报平面设计创意也不乏杰作。比如《美人鱼》的广告就极具创意性，整幅画面以五分法自上而下划分为五等份，以2/5表现美人鱼以及掀天揭地的波澜，以3/5表现黑色的海岸，并展现金色的鱼形文字，那掀天揭地的波澜俨然形成了坐在岸边的美人鱼的人鱼尾部，从而产生了巨大的意象张力，这种巨大的意象张力，在冲击海岸的波浪的衬托与掩映之下，仿佛形成了一种彻地连天的壮观景象。同时，既可以视作整幅海报没有任何留白，也可以视作整幅海报除了美人鱼而外，其他都是留白，这显然依赖于创作者的高级相对式留白技巧。这些高级技巧建构成了《美人鱼》电影海报的意象创意，并且，这幅电影海报也为观众在有尽的图景之中，激活了无穷的想象空间。

电影海报设计范文6

随着人们物质和文化需求的日益增长，电影逐渐成为人们日常生活娱乐中不可或缺的部分。视觉传达设计作为一门生活情趣与艺术相结合的行为艺术，只有恰当地运用视觉符号，才能使电影海报显现出独特的个性。本文从电影海报的视觉效果入手，深入分析视觉传达艺术在电影海报设计中的表现形式，研究视觉传达艺术在电影海报设计中的具体应用，从而达到吸引观众的最终目的。

关键词：

视觉传达艺术；电影海报；视觉符号；应用

随着信息技术的不断进步与发展，人们对物质文化的需求也在日益增长，电影逐渐形成一种产业化链条，而电影海报作为一种艺术表现手段，在电影前期的宣传与推广当中，占据着不可忽视的重要地位。在电影海报设计中所运用的视觉传达艺术将会直接影响电影的宣传效果，电影宣传海报是否具有吸引力，在一定程度上决定着电影票房的好坏。电影海报设计者通过运用各种视觉符号语言，充分调动想象力与创造力，将抽象的电影主题加以形象化、具体化。在这个过程中，设计者需要对颜色进行调用与搭配，对多种元素不断地排列组合，最终构造出有思想、蕴含深厚的文化底蕴的视觉符号语言，从而完美地展现电影的主题。

一、视觉符号的作用

随着电子信息科技的发展和进步，21世纪的人们正在逐渐地步入信息化的时代，不同学科之间的相互交叉、互为碰撞也越来越频繁，作为视觉传达艺术载体的视觉符号早已经不仅仅是一段纯粹的文字、一张照片、一幅字画，它更多的是一种可以传达信息、具有深厚文化内涵的语言。随着电影商业化的推进，电影产业化链条的形成，电影海报已经成为电影生产加工过程中不可或缺的一部分。由于受技术的限制，最开始电影海报是依靠手绘形式来完成的，它只能简单地展示人物，但随着信息科技的发展，利用数字化合成技术、PhotoShop等现代技术，运用以多种文字、插画及标志为基础的视觉符号，已然形成了一种与电影主题风格相一致的视觉行为艺术。视觉符号是以线条、光线、色彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素构成的，电影海报主要依靠这种视觉符号来传达各种信息。视觉符号可以分为静态的表现形式(绘画、戏剧、雕塑等)和动态的表现形式(摄影、电影、电视、动画等)。视觉符号是一种艺术符号，是一种表现设计思想与内涵的表现性符号。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣。

二、电影海报中的视觉传达艺术

为了加强电影的宣传，提高电影的知名度，但同时又为了保持电影的神秘性，人们开始采用电影海报这种宣传形式，节选出电影中出彩的一些场景，或营造一种神秘、紧张或者是一些夸张的手法来表现出喜剧、惊奇、匪夷所思的氛围，能够对广大观众产生一定的视觉冲击，观众在好奇心的驱使之下走进电影院观影。因此在设计电影海报时，电影海报所呈现出的强烈的视觉冲击效果是设计电影海报的终极目标。在电影海报设计当中，视觉传达艺术通过易于被人们接受的视觉传达符号体现电影的主题，因此视觉符号已经成为电影海报设计中的重要构成部分，电影海报的设计过程其实就是视觉传达设计的过程，电影海报传达设计其实就是运用简洁的文字、形象的图像以及充满创造性的色彩这三种视觉元素，以简洁且形象化的形式来展示电影丰富的内容与主题。视觉传达艺术通过图形元素传递电影的基本信息，运用文字来传递故事情节，运用色彩、光影来表达电影的感彩与基调。

三、视觉传达艺术在电影海报中的应用

（一）利用视觉符号加大宣传效果

作为视觉传达艺术组成元素之一的图像元素在设计电影海报中的作用不可忽视，视觉符号利用易被人们接受和理解的方式吸引观众的注意力，传达电影的基本内容。因此电影海报不仅仅是传达视觉信息的载体，它同时也应当是具有观赏性的艺术品，只有这样才能够迅速地吸引观众的眼球，让观众心甘情愿进入电影院观影。电影在开拍之前，制片人和投资者为了使电影的票房能够大卖，通常会邀请一些具有强大票房号召力的明星，并且在开拍之前和拍摄的过程中，会不断地电影的剧照。一方面可以利用明星的热度来达到宣传电影的目的，另一方面电影明星拥有的大量铁杆粉丝也可以吸引观众，观众可能会为了支持偶像而进行电影消费。比如，郭敬明导演的《小时代》系列作品，郭敬明作为一名畅销小说作家，他本身就拥有大量的书粉，此外他邀请了当红的明星杨幂、郭采洁等明星参演，虽然电影的评价不尽如人意，但是电影的票房还是相当不错的。虽然在这个过程当中，视觉符号并没有完全传递出电影的全部信息，但是通过海报这种视觉元素，在一定情况下可能会起到直接的展示效果，达到吸引观众的目的。在电影海报的设计当中也可以运用一些道具或者构建一些场景，用来表达电影主题。当观众第一眼看到电影海报的时候，针对电影海报当中呈现的场景可能会产生联想，观众的好奇心一旦被激发出来，自然会走进电影院，电影的票房也就会有保障。在一些电影海报的设计过程中，也可以通过对某样特别重要的东西进行局部放大，人们对于视觉的中心点往往是非常敏感的，尤其是对于放大的东西特别感兴趣。第一时间在视觉上深深地抓住观众的注意力，即使对它没有任何的文字说明，也能够达到传递信息的目的。

（二）利用视觉符号勾起观众好奇心

一些电影海报在选择宣传电影的时候，将电影主角居于海报的正中央，电影的名称紧跟着主角在其正上方或者是正下方，处于非常显眼的位置。在美国电影《阿甘正传》的海报中，主人翁阿甘坐在一条长凳上，右上方就是男主角的扮演者“TomHanks”的名字和电影的名字“ForrestGump”，观众就可以很直观地了解到这是一个关于名字叫ForrestGump的故事，阿甘这个人的身上发生了哪些事情，为什么要拍关于这个人的电影，他有什么过人之处？观众们怀着对电影深深的好奇心，自然就会主动走进电影院。

（三）运用色彩奠定感情基调

通过观察我们发现，在电影海报中主要包括电影的名称、人物、剧情，这些都是一些可以直观感受到的。当然在电影海报中还存在着一些无形的因素，其中明暗的对比、排版的设计、色彩搭配等元素的运用，增加了海报的层次感，丰富了电影的内容。美国的经典电影《肖申克的救赎》，电影海报正中央是一位正在呐喊的男人，他衣衫褴褛，迎受着风雨的冲击，但是依然高声呐喊、毫不屈服。在电影的宣传海报中明暗的对比非常鲜明，海报的左下角是一片漆黑，越往右上角的方向光线越明亮，形成极为鲜明的对照。大量运用光影特效，整个色彩的基调稍微有一点点暗，但是却是以黄色这种比较明亮温暖的色彩，迎合故事主线。主人公安迪原本是一个小有成就的银行家，因为被冤枉导致被逮捕进入名为肖申克的监狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧，电影主人公虽然命途坎坷，但是却依旧不甘心屈服，利用自己的聪明才智成功越狱，最终洗刷了冤情。通过海报形象的设计流露出电影中主人公即使在逆境中却依旧对生活充满希望的积极向上的生活态度。电影海报就像是电影的一张名片，它的设计必须与电影的理念与主题相吻合。在电影海报的版面布局当中，不但要对观众产生视觉冲击，更重要的是要突出电影的主题，引起观众与电影主人公情感上的共鸣。

四、总结

电影海报设计通过运用标识、字形编排、绘画、平面设计等部分依赖视觉，且以二度空间的影像这种视觉传达艺术，巧妙的处理和利用文字、图形等多种视觉元素，对不同的色彩、光影进行合理的排版和布局，从而使得电影海报产生意想不到的奇妙效果。视觉传达艺术在电影海报设计当中的应用，不仅仅是为了追求震撼的视觉效果，更重要的是电影海报所呈现出生活与艺术的结合，在未来的发展趋势中，电影海报的视觉符号的应用范围将会更加广阔。

参考文献：

1.郑昊,张彰.视觉传达艺术在电影海报设计中的应用[J].电影文学,2013(14).

2.窦晨.浅析现代电影海报中的图形设计[J].大众文艺,2014(22).

3.李帆.视觉符号语言在电影海报设计中的作用[J].电影文学,2012(02).

4.达志翔.建国前后两个时期的中国电影海报比较研究[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版）,2015(2).

5.侯岩妍,沈德坤.绘声绘色———论电影海报中视觉符号语言的作用[J].电影评介,2010(14).