关于莫言的作文范文1

瞧，借着莫言，“莫言醉”飙到1000万身价；借着莫言，出版社发了“莫言”财；借着莫言，高密希望建个莫言文化园，引来世界级别的文化投资，突破几亿元。

“莫言醉”白酒商标

从1000元卖到税后1000万

对于侯先生即兴吟诗而来的“莫言醉”白酒商标，在短短几日间，其身价已从当初注册花费的1000元，升值到税后1000万元，整整翻了一万倍！据悉，买家是中国一家相当有实力的知名酒业，其董事长也是莫言的忠实读者。

对于侯先生这种撞大运式的生财之道，有网友感叹：“真是躺着也中枪啊，不过这枪挨得爽！”同时，这位侯先生自己也表示，“我是沾了莫言的光，这商标才卖出1000万的好价钱。”

精典博维公司

书籍销售收入可能超7亿

作为目前中国内地莫言作品唯一授权出版方，北京精典博维公司可谓赚翻了天。不仅大赚莫言的书籍销售收入，而且出版商、影视剧公司也主动前来洽谈合作。据精典博维公司总裁史翔透露，当莫言作品被拍成影片，一般来说，至少能提升书籍15%～30%的销量。

而对于精典博维即将出版的全套20部作品的《莫言文集》而言，若印刷100万册，每套定价在700元至800元的话，单《莫言文集》收入就有7亿元之多。更何况若有作品被拍成影视剧，书籍的销售收入就不止这个数了。

莫言家乡

烧鸡也打“莫言牌”

当莫言获奖的春风吹进莫言家乡——山东小城高密时，这个小城顿时炸开了花，不再如往昔平静。以往冷冷清清的莫言文学馆变得热闹起来，参观人数涨了十几倍。甚至很多高密人在文学馆门口做起了生意，把之前收藏的莫言照片、书籍全拿出来卖，最高的叫价达2000元。更有甚者，当地著名的姚哥庄烧鸡也打起了“莫言牌”品牌。

而对于高密来讲，等待的还有一份拟投资6.7亿元的旅游规划，包括莫言旧居周围的莫言文化体验区，种植万亩红高粱的红高粱文化休闲区，红高粱影视作品展示区，胶河沿岸景观带以及乡村度假区和爱国主义教育基地。

高密市文化广电新闻出版局的局长邵春生说，有了莫言，他希望有投资商能来建设莫言的文化园。“借着热乎劲儿，引来世界级别的文化投资，突破几亿。”

萌和尚

因为认识莫言新书脱销

关于莫言的作文范文2

关键词：莫言；小说；魔幻现实主义

莫言虽然是我国第一个获得诺贝尔文学奖的人，但是他却在一个山东高密大栏乡的农村家庭里长大，在他成长的过程中，他受到了不少在经济方面的贫困和在童年时期的歧视。莫言在少年时期，阅读了不少的像《聊斋志异》《封神榜》等古典文学作品，中国传统民间故事是莫言文学作品的最初来源，这些作品与他接触到的现实主义文学结合起来，就成了莫言研究中国魔幻现实文学最好的素材。对于莫言的魔幻现实主义，本文会展开详细的研究，让我们对莫言的小说理解的更加透彻。

一、魔幻现实主义的源起与其在莫言小说中的构建

一种叙事文学的技巧称为魔幻现实主义（Majic Realism或Majical Realism），故事在它其中的因果关系似乎有点不符合现实情况。早在20世纪30年代的欧洲，这个词就出现了，而在20世纪50年代前后的拉丁美洲，魔幻现实主义文学开始盛行。魔幻现实主义文学起源于被寡头政治经济所控制的拉丁美洲，之所以人们心中的愿望不能实现，是因为他们当时的生活水平非常艰难，然而存在于印第安的神秘文化、西方的意识流入和神话传说，他们多种文化结合起来就行形成了魔幻现实主义文学，拉丁美洲人民无处诉说的困苦生活和精神的压抑被这种文学所容纳，是因为这样这种文学才得以发展和传播。对于莫言文学的创作来说，魔幻现实主对其有着极为重要的影响，莫言在文学创作的过程中充满了魔幻现实主义的影子，莫言文学作品的不断深入和发展，这个过程等同于莫言对魔幻现实主义的理解。他的许多小说如《四十一炮》《生死疲劳》，都有魔幻现实主义包含在里边。

二、莫言魔幻现实主义小说的变态心理学内涵

在莫言的魔幻现实主义小说中，主要包含两个变态心理学内涵：①饥饿和孤独，在莫言的小说中，时常会出现一些有着饥饿和孤独生活背景的人物形象，莫言是在饥饿和孤独中长大的，因为有了他自身的成长经历，所以他才会以孤独和饥饿为生活背景，把这种饥饿和孤独带到了写作当中，比如《枯河》这篇小说中，小虎子被误解，最后孤独的死去，《牛》讲述了人们为了获得牛肉而产生的纠葛和分歧。②人物的变态心理，在莫言创作的小说中，有很多小说人物都存在这变态心理，有些人物属于施虐淫型，比如说《檀香刑》中人物赵甲就属于变态杀人狂，他活着就是为了杀人，在他看来，只有杀人才能带给他痛快与满足，更严重的他认为只有杀人他自己才会变身为神。而有些人物是受虐淫型的，比如说《天堂蒜苔之歌》的人物高羊，他经常喝自己的尿却从来不进行反抗，只是一味地忍气吞声。

三、中国式魔幻文化与互渗律的使用

莫言作品在很多情节中都用到了互渗律，而用了互渗律情节的特点是奇特并且激动人心。在莫言创作的《狗道》中，莫言通过介绍黑狗、红狗和蓝狗与孩子们之间的“斗争”，并且对孩子们因关心他人最后获得了胜利进行阐述，通过这些情节，得出了：新生者，正义的人永远是这个世界的胜利者这个社会道理。莫言运用了互渗律对这一情节展开描写，通过写孩子们与狗的斗争，从而现实社会中的战争也被反应出来。在魔幻时空的构建中，莫言同样也用到了互渗律，之所以读者能够接受并理解莫言构造的魔幻时空，也是因为在这其中运用了互渗律。在《食草者家族》的《生蹼的祖先们》中，莫言运用了互渗律构造了多层次的魔幻时空。在《生蹼的祖先们》中，像“反抗活动由死去的皮团长来镇压；我在死后看到了梅老师，希望可以复活等。”死者与生者的对话的情多次出现。在这需要说明的是《生蹼的祖先们》这部作品并不是有关于鬼神的，只是出现了许多奇怪的场景，之所以没有一丝一毫的违和感，是因为互渗律的接触关系和相似关系，通过互渗律，莫言将原始思维和现实思维结合起来，从而有利于读者对此作品能进行更深入的理解。

四、佛教文化对于莫言魔幻小说的影响

在佛神道文化的基础上有一种思维方式，那就是佛教文化世界魔幻思维，佛教文化的世界魔幻思维也同样存在于莫言的魔幻现实主义小说中。在莫言的魔幻现实主义小说创作时，佛教文化的世界魔幻思维对其有着重要的影响，换句话说，如果没有了佛典世界魔幻思维的支撑，莫言的小说很多情节都不能得到升华，进而文学意蕴也不会很厚实，比如《红高粱家族》中的罗汉大爷被孙五事剥下皮后，孙五事就患上了病，这就体现了佛教文化中的有因必有果，同时也体现出了莫言所运用的佛教文化世界魔幻思维。

五、结语

综合以上所说，魔幻现实主义是莫言作品中最重要的文章风格。对莫言小说的魔幻现实主义风格，本文进行了全面深入的分析，不仅研究了魔幻现实主义风格以及互渗律的运用，而且还研究了佛典文化和变态心理学，之所以当这些写作风格结合起来，很好的体现出了现实和人性化，还给读者带来了不同寻常的体验和心灵上的震撼，是因为在魔幻现实主义题材中，莫言能够很好的运用起来。莫言的这些作品同时为中国文化的传播并且为了外国人能更好了解中国社会和中国文化做出了突出的贡献。

参考文献：

[1]刘江凯.本土性、民族性的世界写作：莫言的海外传播与接受[J].当代作家评论，2011（4）.

关于莫言的作文范文3

莫言（1955年2月17日― ），原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。他自上世纪80年代中期以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归为“寻根文学”作家。2011年8月，莫言凭借长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。2012年10月11日，瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言获诺贝尔文学奖。评委会给出的理由是“莫言的魔幻现实主义作品融合了民间故事、历史和当代”。莫言成为首个荣获此奖的中国人。

【名人评价】

瑞典著名汉学家、诺贝尔文学奖终审评委马悦然评点莫言说：“莫言非常会讲故事，太会讲故事了。他的小说都是很长的，除了在《上海文学》发表的《莫言小说九段》。”“我感觉他写得太多了，他的书有现在的一半厚就更好了。”他还曾亲口对莫言说：“你的小说太长了，你写得太多了。”莫言幽默地回答：“我知道，但是因为我非常会讲故事，只要开始了就讲不完。” 日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎认为，莫言是中国作家中有资格问鼎诺贝尔文学奖的人选。

何向阳：他把自己当成老百姓来创作。莫言是一个创造力很旺盛、想象力很丰富、每部作品都不重复、非常具有探索精神、有巨大的创造能量、不断挑战自我的作家。从去年获得茅盾文学奖到今年获得诺贝尔奖，是全世界对莫言的肯定。从《红高粱》到《丰乳肥臀》，莫言一步步走来，他的作品一直在写故乡的亲人。他把自己当成老百姓来创作，而不是居高临下，他的作品始终贴近土地，是一个忠于故乡和文字的作家。

韩少功：莫言得奖鼓励了中国作家。这是中国大陆作家首次获得诺贝尔文学奖，这是世界对中国文学的肯定，是一个好的起点。莫言得奖也鼓励了众多中国作家，这也是国际社会对中国文学的善意表达。当然，也不要把这个奖看得太重，因为得这个奖的中国作家太少了，最重要的还是作品本身。随着中国的发展，中国文学越来越有力量，对世界的影响也越来越大。但是中国文学要想进一步得到世界的认可，还需要有好的翻译，只有好的翻译越来越多，我们才能更好地让世界了解中国文学、认可中国文学。

苏童：莫言获奖是中国作家的成功。听到这个消息很高兴，莫言可以说是当代文学创作的领军人物，获得这个奖应该说是实至名归。我个人比较喜欢他中期的作品《天堂蒜薹之歌》《生死疲劳》，当然他近期的作品《檀香刑》《蛙》也是写得非常好、非常专业的作品。莫言的这次获奖，当然是中国作家的成功，更是文学、文本以及他个人文学特质的成功。诺贝尔奖的评委都是专家，以前总有人说“诺贝尔文学奖”带有政治性，我看未必是这样，这次莫言就是以他纯文学性的作品获得了诺贝尔文学奖。他的书完全可以跟这些大师平起平坐。

【相关故事】

1.酷爱阅读。莫言小学三年级时读了《林海雪原》《青春之歌》《钢铁是怎样炼成的》等作品，受到文学启蒙。12岁时读小学五年级，因“”爆发辍学回家，以放牛割草为业，闲暇时读《三国演义》《水浒传》，无书可读时甚至读《新华字典》。

2.书架上只剩经典。谈到阅读，莫言说，现在的书太多了，但是他基本只读经典。“我这两年一直在书房里做减法，每年会清理出一批书来送给一些学校，现在把书架清理得就剩100多本书，都是经典。比如说中国的几部古典小说，比如说鲁迅、托尔斯泰的作品。我觉得这些书实际上就足够了，因为每次拿起一本书来，还没有读一半就被别的事情打断了，等你下一次拿起另外一本书来，又把前面的书忘掉了。我觉得越是经典的书越耐得住重读。”

3.饥饿与孤独是一种财富。莫言在很多地方重复过一句话：“海明威曾经说过：‘不幸的童年是作家创作的摇篮。’”莫言这话多少有些冤枉双亲，因为比起从小失去父母的川端康成和有一个酒鬼父亲的陀思妥耶夫斯基等人来说，莫言的那点不幸实在可以忽略不计。莫言常说，饥饿与孤独是他创作的财富，其实莫言童年时候正是中国最困难的时期，饿得面黄肌瘦、痛苦不堪的人比比皆是，但是最后能饿成作家，特别是像莫言这样有名的作家，屈指可数。他的不幸，也是他的财富。

4.面向苍生，背对文坛。莫言曾说：“背对文坛是我对自己精神上的一种提醒。不要被这些文坛上的名和利控制了自己、左右了自己。应该知道作家最神圣的东西是什么，作家应该追求的是什么。这是对自己的一个提醒，并不代表一种行为。”

5.写作源于生活。《蛙》是莫言的代表作，小说通过讲述一位乡村女医生的人生经历，既反映了乡土中国六十年的生育史，也揭示了当代中国知识分子灵魂深处的尴尬与矛盾。这部作品是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造”的长篇力作。他说，触发自己写这样一个故事的动因并非因为其敏感，而是人物：“生活中一些人物感动了我，触动了我的心灵，引发了我的创作冲动。我是先被人物感动，然后才去关注事件的。”这部小说的主要人物“姑姑”的原型，是莫言大爷爷的女儿。想以姑姑为原型写一部长篇小说的想法由来已久，以前莫言也在一些中短篇里写到过一些，而这次的出手，莫言称之为“算总账”。

6.媒体上很少露面。2011年茅盾文学奖的获奖名单出来，其他获奖者接受采访的时候，莫言正悄悄地待在山东高密老家的村子里，记者们几乎找不到他。他说自己不是低调，也不是不看重茅盾文学奖，只是抱着顺其自然的态度：“对作家来说，写作是最难的，但也是可控的，写完了之后读者买不买，能不能得奖，就不是作家能决定的了。”

7.谦虚。尽管作品在世界文坛的影响和声望足以让莫言骄傲，他仍然常常怀疑自己配不配得上“作家”这个称号。有时候，他会说自己是个写小说的，他甚至不太愿意用小说家这样的字眼。他的谦虚不是表象更非伪装，只有对自己、对他人有充分认识和了解的作家才会有这样谦和又自信的胸怀。莫言曾说“不能因为名声大一点就目空一切，应该对别的作家、别人的作品持有尊敬的态度，不是伪装，而是发自内心。只有看到别人的长处，你才有可能进步。如果把自己的作品看得比谁都好，那这个作家也就到此为止了。”

8.获奖不能代表什么，将会继续努力创作。获得2012年度诺贝尔文学奖之后，莫言表示：“听到获奖的消息，我很高兴。但是我觉得获奖并不能代表什么，我认为中国有很多优秀的作家，他们的优秀作品也可以被世界所认可。接下来我还是会将大部分精力放在新作品的创作上。我会继续努力。”

【相关链接】

莫言获诺贝尔奖引发三大思考

孙丽萍

以书写山东高密乡村形成鲜明文学风格的中国著名作家莫言2012年10月11日晚获得诺贝尔文学奖，是一次标志中国当代文学进入世界主流社会视野的重大文化事件。而它也为推动中国当代文学融入世界留下了许多启示和思索。

毋庸置疑，中国已经拥有包括莫言在内的不少世界一流作家，但中国文学与世界的交流还是存在着不小的障碍。莫言此次获得西方最受关注的文学奖项是一次奇迹般的突破，但中国文学要真正走向世界依然任重道远，它必须善于触动灵魂、书写人性、摈弃浮躁、关注现实，还要通过翻译努力跨越文字和文化的围墙。

中国文学应该关注现实、书写灵魂

长期居于世界文坛一隅的中国当代文学如何给世界带来贡献？诺贝尔文学奖评委会赞扬莫言的文学作品发人深省。评论说，莫言“将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起”。

许多评论指出，莫言在《红高粱家族》《檀香刑》《生死疲劳》《蛙》等长篇小说中，以乡土中国为原型塑造出了一个充满生命张力、寓言式的而又充满深厚历史感的世界。

《收获》杂志执行主编程永新说，莫言诡谲的想象力和旺盛的创造力令人赞叹。他更以持续30年的丰盛的文学创作为世界提供了“中国经验”。

莫言的想象力从来不脱离现实：获得茅盾文学奖的《蛙》通过一个乡村妇科医生来反思计划生育、代孕生子等社会问题；《檀香刑》则通过描写暴力、酷刑和苦难，来警醒世人抑制欲望和邪恶的天性。

莫言的笔下不回避黑暗和丑恶，他通过写作来解剖人类灵魂和社会，认为“只有跟恶和平共处，善和美才可以放出更加灿烂的光芒”。莫言还曾多次表示“作家要写灵魂深处最痛的地方”。

在巴金故居纪念馆副馆长、文学评论家周立民看来，“莫言的贡献在于，他从《红高粱》开始，就在寻求讲述中国历史与现实的方式。他始终没有从当代中国的现实中退场”。而缺乏对现实的关注，正是当下不少中国当代文学作品的软肋。

需要拒绝浮躁的写作态度

今年57岁的莫言小学辍学，1981年发表处女作、短篇小说《春夜雨霏霏》踏上文坛。三十年来他的写作态度始终如一：摒弃浮躁世界诱惑，潜心文学创作。

与莫言相识二十多年的上海文艺出版社总编辑郏宗培形容，无论是当年初登文坛的腼腆少年，还是后来名满天下的著名作家，莫言“始终低调，窝在山东老家的乡村里写作”。

在今年上海书展上，莫言对微博的一席直言曾引起纷扰。“我经常在睡不着觉时，闭上眼想象：此刻的空中有数以千万条计的短信、微博，在不断地覆盖。上亿人在写微博，将来有谁的微博能够留下来？绝大多数微博都是写作者自娱自乐、自我膨胀的产物。”

与一些作家热衷于网络曝光率、关注度和点击率相比，莫言始终保持着一个写作者的本色和对文学的虔诚。

中国文学需要翻过“翻译围墙”

程永新指出，莫言获得诺奖，将大大鼓舞与刺激中国作家的创造力和积极性。回顾历史，鲁迅、沈从文都曾经离诺奖很近。但不可回避，“由于中西文化的差异、汉语的特质，还有意识形态方面的原因，中国文学与世界的交流还是存在着不小的障碍”。

事实上，中国已经拥有了一批世界一流的作家，在世界上也享有广泛声誉。王安忆、王蒙、北岛、欧阳江河、苏童、余华、格非、贾平凹等众多作家正在让中国当代文学不断前行、惊喜不断。

“中国文学一直在进步。与世界其他国家相比，要说不足的话，我们缺少强大的哲学背景，还缺少一点宗教情怀。”程永新说。

但唯一令人忧虑的是翻译成为阻隔中国文学和世界联系的围墙。上海译文出版社总编辑史领空认为，莫言此次获奖得益于两大因素：一是他笔下的乡土中国吸引西方文学界和读者。二是因为莫言的作品已经被大量翻译成世界各种语言，不仅仅是英语，还包括很多小语种，在西方的传播比较广泛。

以诺贝尔文学奖的所在地瑞典来说，莫言就有三部代表作被西方汉学家陈安娜翻译出版，分别是：《红高粱家族》《天堂蒜薹之歌》《生死疲劳》。“中国当代虽然有许多像莫言一样的优秀作家，但他们的作品往往很少被以精妙的翻译介绍给世界各国的读者。”

史领空期待，随着莫言的获奖，世界将把眼光到更多的中国当代作家身上。这也会激励更多外国翻译者、作者来翻译、介绍中国的文学作品，这对于中国文学真正走向世界意义极其巨大。而与此同时，中国的作家、出版界、文化界等方方面面也应该增强文化交流意识，推动更多中国优秀的当代文学作品走向西方读者。

（选自2012年10月12日《新华日报》）

莫言：亚洲和世界文学的旗手

桔 梗

由于童年大部分时间在农村度过，莫言深受民间故事或传说的影响。幼时在乡下流传的鬼怪故事，成为莫言许多荒诞小说的材料。如《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新。莫言的作品，带有明显的“先锋”色彩，想象成为其最大特色。张大春在为《红耳朵》作序时曾说：“千言万语，何若莫言”！

莫言创作于80年代中期的“红高粱”家族系列小说，对于新时期军旅文学的发展产生过深刻而积极的影响。很多人说，这是一部“强悍的民风与凛然的民族正气的混声合唱”，振聋发聩。冯牧文学奖曾评价说，“他用灵性激活历史，重写战争，张扬生命伟力，弘扬民族精神，直接影响了一批同他一样没有战争经历的青年军旅小说家写出了自己‘心中的战争’，使当代战争小说面貌为之一新”。

莫言的《蛙》则折射出中华民族在生存斗争中经历的困难和考验。小说以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，以一位乡村妇产科女医生的人生经历为线索，重点回顾了“计划生育”政策的深刻变化与影响，以多端视角呈现历史和现实的复杂苍茫，表达了对生命伦理的思考。

莫言的文学作品不仅在国内影响较大，在国际上也已享有名望。法兰西文学与艺术骑士勋章对其评价称：您以有声有色的语言，对故乡山东省的情感、反映农村生活的笔调、富有历史感的叙述，将中国的生活片段描绘成了同情、暴力和幽默感融成一体的生动场面。

关于莫言的作文范文4

盼了多少年，转了多少圈，诺贝尔奖的桂冠终于落在了中国人的头上！莫言，让我们终于可以在诺贝尔奖的季节里大声呼喊：诺奖来了！再不用纠结李政道们的国籍，这次真的是土生土长、地地道道的中国籍作家。

每年的诺贝尔奖对于中国人来说就像一场赌局，不知道什么时候才能押对赌注。在诺奖开奖前，莫言在诺奖赌盘上位列第一。把莫言的作品翻译到瑞典的汉学家陈安娜在微博上说，中国人好像被诺奖弄疯了。

没有人告诉我们为什么要关注诺贝尔奖，但当一次又一次地与它擦肩而过，我们真真切切地感到了遗憾。在莫言获得诺贝尔文学奖后，他的家乡高密文化馆挂出了横幅，“莫言获大奖，中国很高兴”，一句话，意味深长。中国很高兴，因为诺贝尔奖代表的不仅仅是一种承认。

当莫言得知自己获得诺贝尔文学奖的那一刻是惊喜而惶恐的，事实上，惊喜而惶恐的不光是莫言一个人。当闪光灯对准高密已经消失的高粱地，当祝贺的横幅挂满与莫言有关的各个角落，当这位诺奖获得者的作品瞬间脱销……短短十几天的时间，莫言获得诺贝尔文学奖的“后遗症”已经出现了。

惊喜而惶恐的高密

在莫言获得诺贝尔文学奖后，比莫言本人更高兴的要数莫言的故乡高密。莫言旧居前，指示牌立了起来，短短几天，行道旁便新栽了绿色的灌木，村口那座桥的栏杆也用白色和蓝色的油漆粉刷一新，书写着“热烈祝贺家乡作家莫言荣获诺贝尔文学奖”的横幅早已挂上了墙。高挂的灯笼，显眼的条幅，还有过年般的鞭炮，甚至传言说已经有了亿元打造高粱地的计划。这个原本平静的小城瞬间沸腾了。

因为莫言，高密不再只是青岛的后花园，这个小城甚至想象青岛也会成为“紧靠诺贝尔文学奖获得者故乡”的城市；高密招商局开研讨会，研究如何让莫言促进招商引资；管委会也拿出了弘扬红高粱文化，打造半岛特色旅游带的计划书，甚至牵扯上了爱国主义教育基地的牌子；东营一所大学要在莫言文学馆建立实习基地，相关与不相关的单位争着要当莫言研究会的理事，农家乐老板与胶河疏港物流园区管委会更争相要种红高粱。

一座突然世界闻名的小城像迎接上级领导一样迎接着媒体、游人与文学爱好者，它欣喜而惶恐地歆享着这一切荣耀，并努力地表达着对莫言的感激之情。一个诺奖成了一座小城调整产业结构的契机，成了文化搭台、经济唱戏的典型案例。

追星莫言

“儿子已经不是你的儿子，屋子也不是你的屋子了”，这是莫言老家所在辖区高密市胶河疏港物流园区管委会主任范珲为了劝说莫言的父亲同意修缮莫言旧居想好的辞令。莫言已经不单单是莫言，他成了高密的公共资源。

莫言惊喜而惶恐地接受了这个奖项，然后疲惫地应对各种采访。央视《面对面》的主持人董倩问他，你幸福吗？莫言说，我要说不幸福，那也太装了吧，刚得诺贝尔奖能说不幸福吗？除去获奖的喜悦，不知莫言是不是真的幸福，外界甚是热闹，但接连几天的采访，让他感冒发烧，浑身酸痛。连续两天两次的媒体见面会后，莫言宣布，他不再接待任何人。

在给母校北京师范大学师生们的一封信中，莫言说，“获诺奖确实像件大事，但绝没大到媒体渲染的程度。等尘埃落定之后，真正能够让一个作家青史留名的还是作品，对此我十分清楚”。除去当初的惊喜，半个月的炒作，已经让莫言对这一切的热闹麻木了，无所谓了。

“惊喜而惶恐”的莫言觉得中国优秀作家、优秀作品非常多，是这届诺贝尔评奖委员会比较青睐他，要是换一批人当评奖委员会成员的话，也许别的中国作家就会获奖。但事实是，获得诺贝尔文学奖的就是这个叫莫言的人，今后无论出席怎样的场合，他的头上都会顶着诺贝尔文学奖的光环。光环之下，他的作品得经受住更多尖刻的评价，他得应付各种商业活动，他的行踪也会“享受”追星式的报道，就连他在高密县城的家也已经被出租车司机提前曝光。这追星式的追逐打破了作家原有的平静，接下来莫言要想在故乡清静清静都比较难，他得另觅创作之地了。

文学的缺憾

如果说诺贝尔文学奖与社会中哪些人有直接关系的话，就是文学界了。莫言获奖不啻于是中国文学证明在世界上地位的好时刻，值得文学界引以为傲。但在诺贝尔文学奖揭晓前，与莫言竞争的日本作家村上春树在中国的知名度可能比莫言还高。如果不是这次的诺贝尔文学奖，知道莫言、读过莫言作品的人能有多少？

在莫言得奖后的一堂课上，北师大研究文学理论与批评的赵勇教授问了台下学生一个问题：你们读过莫言吗？举手者寥寥无几，就连现当代文学专业方向的学生读过莫言的也是少得可怜。

莫言获奖后，各大书店脱销的《蛙》、《红高粱》、《生死疲惫》预示着瞬间引爆的“莫言热”，但这种追风似的脱销究竟会持续多久，这种热潮又是否能真正唤醒人们的文学情结，只能由时间来给出答案，而需要时间解决的还有作品的翻译问题。由于语言的障碍，中国的文学作品或者无法传到外国，或者在翻译过程中失去了原有的韵味。

莫言是幸运的，他遇到了美国著名汉学家、翻译家葛浩文先生及瑞典汉学家、翻译家陈安娜女士，正是他们精准的翻译使更多的外国人认识了莫言，甚至陈安娜被人们戏称为莫言获得诺贝尔文学奖背后最重要的女人。莫言获得诺贝尔文学奖在一定程度上证明了翻译对文学作品传播的重要性。但像莫言在海外一样幸运的作家并不多，语言障碍带来的缺憾需要我们慢慢弥补。

翘首以盼的媒体

一个诺贝尔文学奖在社会中掀起了涟漪，更带来了媒体的喧闹。一名科技记者曾报道诺奖6年，他不明白为什么，也不知道从什么时候开始诺贝尔奖成了每年必修的功课。每年他都要在那些看起来与中国没有关系的人中，寻找最可能有故事的人来写。现在这个问题有了合理的答案：因为莫言，因为中国人也能获得诺贝尔奖。

媒体的狂欢开始了。同一架飞机上坐满了去高密采访的记者，宾馆里涌进了等候莫言的话筒，就连莫言92岁的老父亲都不堪媒体的打扰，一位当地干部无奈拜托媒体，让老人家歇一歇吧。当兵的管谟业、作家班里的莫言，从评论别人的作品到自己的作品被评论，从因梦而得的《透明的红萝卜》到《蛙》里面的姑姑，莫言创作生涯中重要或不重要的每一个时刻都被挖掘了出来。获奖后的高密东北乡，全是前来寻找莫言小说原型的记者、文学爱好者和旅游者。两天的媒体见面会后，莫言不得不“闭门谢客”。

有人曾对莫言获奖后的事情做了一个猜测：罗玉凤会宣布爱上了莫言；韩国会宣布莫言有韩国血统；方舟子会声称找到了莫言的铁证；鲁豫会约莫言做一期访谈《莫言的诺贝尔之路》；民主人士会不断追问，还有中国人获得过诺贝尔奖吗？作协召开座谈会：社会主义制度下如何理性看待诺贝尔奖。当然，媒体还会猜测下一个获得诺奖的中国人是谁。

之后，莫言的母校北京师范大学专门召开了有关莫言的研讨会；鲁豫真的做了一期访谈节目，只不过名字与猜测有所出入，叫《莫言——诺贝尔奖背后的文学路》。

关于莫言的作文范文5

关键词：莫言小说；文体风格；探讨

莫言小说在民间化的叙事、语言的独特应用以及表现手法等方面有着自己独特的文体风格，并且它这种独特的文体风格还受到了世界读书爱好者的关注。莫言来自农村，所以他的小说在取材上也大多来源于农村生活。例如，莫言在写战争题材小说《红高粱》时，使用的就是农民式抗战的故事；《透明的红萝卜》与《白棉花》等等，写的也都是农事活动。也正是这些来源于农村的写作题材，构成了莫言小说独特的文体风格。

一、民间化的叙事风格

民间化就是指带有较强民主性质的精华与以前我国的封建糟粕相互交织起来，逐渐构成了特殊的藏污纳垢形态。莫言有着较强的民间意识，坚持着自己的创作理念，既“作为老百姓的写作”，将自己在民间体会到的真实感受，书写到自己的小说当中，用民间化进行叙事。莫言小说在创作过程中，比较注重在民间取材，特别是他写完《檀香刑・后记》之后创作出的小说作品，就更加具有了民间化叙事风格。莫言喜欢在民间吸取更多的文学知识，在思想的创作上呈现出“怪诞现实主义”的特征，也因此莫言在创作过程中产生了“狂欢化”的理论，简单来讲就是将“狂欢节”的内涵加入到文学写作中，利用叙话的文学形式表达出来，就是“狂欢”式的创作。莫言在创作小说时，就直接将文学创作立足在了民间狂欢上，使得小说的文体风格充满了独特的民间意味。

提到民间就一定会提到传统节日，因此，在莫言的小说当中我们可以常常看到会有与节日相关的描写。一些是在民间中真实存在的传统活动，另外一些则是为了能够满足需要其自己创立的活动，尽管这些活动在形态表现上大不相同，但是都会带有独特狂欢式的莫言文体。例如，在“雪集”中，莫言这样写道：“你只能用眼睛看，用鼻子嗅，用手触摸，用心思体会揣摩，但是你不能说话。至于说话究竟会带来什么样的后果，没有人问，也没有人说，仿佛大家都知道，大家都心照不宣。”通过这段描写，我们可以看出莫言在语句中虽然写人们不能说话，但是能够很快的促成交易，也就是语言沉默，精神层面非常活跃，带有浓厚的狂欢式色彩。“雪集”在莫言的描写下，虽然成为了隐秘存在，表面上也与狂欢没有联系，但是在其本质上莫言却是用反抗“狂欢”的方式，展现当下现实的世界。

二、语言方面独特的风格

莫言小说中的语言狂乱驳杂又大气磅礴，婉约清丽又深情款款；既保留了民间话语粗野淳朴的原始风貌，又满足了艺术语言方面的审美需求。阅读莫言小说里面的语言我们还能够进一步了解其文学历程的特殊凭证，同时也是最能感受莫言自身，以及掌握他创作小说时心理发生转变的关键，现如今莫言的小说已经慢慢形成了他特有的文体风格。

莫言小说的独特文体风格，有一种巴赫金理论中提到的“镶嵌体裁”。这种“镶嵌体裁”在形式上是通过很多不同的体裁重组而成，形成很多不同声音的存在以及结构方面的开放状态，进一步深化到语言当中。莫言将民歌以及民间故事等多种不同的体裁文字镶嵌在自己的小说正文里面，被称之为是“引入与组织杂语的重要形式，所有镶嵌进小说中的体裁，都能够给小说增添一份属于自己的语言，所以就能够对小说语言进行分解，进一步深化小说杂语的特性。”（不知道这个后引号的正确位置应该在？）例如在莫言小说《酒国》里面，他就将小说语言的自由特性充分发挥了出来，在这篇小说当中学术语言、政治语言、市井俚语以及民谚格言全部都进行了任意交杂。其中最为经典的片段就是李一斗在给莫言的信中写道：“莫言老师，您好！如果没记错的话，我已经连续给您寄去过八篇作品，但至今也没接到《国民文学》编辑老爷们一个字的回音，如此冷淡一个文学青年，我认为是不妥当的。他们既然开着那么个铺子，就应该善待每一个投稿者，俗话说得好，‘三十年河东，三十年河西’，‘天转地旋，你上来我下去’， ‘人无千日好，花无百日红’，‘两座山碰面难，两个人碰面易’，保不准哪一天，周宝和李小宝这两个小子会撞到我的枪口上呢！老师，从今之后，我决不再向《国民文学》这家被坏人把持的反动刊物投稿了，咱们人穷志不穷，天地广阔，报刊如林，何必在一棵树上吊死？您说是不是老师？”，“我在忍无可忍的情况下，提着酒找到了市长的秘书，敬以美酒，晓以大义，把秘书感动了，带着我去见了市长。市长听了我的陈述，杏眼圆睁，柳眉倒竖，一拍桌子站起来，又一拍桌子坐下去，拿起电话机，一阵乱戳，把市酒品命名协会的会长戳出来，一顿训斥，可谓义正辞严，理直气壮，犹如泰山压顶，汤浇蚁穴，火燎蜂房，蝎子窝里捅一棍，我虽然看不到，但也基本上等于看到了：市酒品命名协会的会长罗圈着腿蹲在了地上，头上沁出了一层黄豆大的汗珠。市长对我大加赞赏，说我为首届猿酒节也就是为酒国市立了一大功。市长随即温柔地问起了我的家庭情况工作情况以及业余爱好、拜师交友诸多方面的情况，我感到心里温暖如春，便把心里话一点不剩地倒了出来。市长对老师您的情况极为关切，并亲口告我让我代她邀请您来参加猿酒节，至于差旅费、食宿费问题，市长嗤之以鼻地说：把酒国市的酒瓶子里的残酒倒倒也够养活十个莫言。”把政治语言、市井俚语以及其他放纵的语言全部结合起来，形成了较大的反讽力量。

三、结束语

通过上述内容，我们从中可以看出，莫言小说的文体风格包含了民间化的叙事，以及独特的语言风格。在小说的文体风格上，莫言经常会利用自己在民间吸取到的文学知识，将故事描写出来。莫言在文学创作的过程中，喜欢不断的进行创新，并且会用语言的特性，多层次的书写民间、探析人性，坚持着自己独特的小说文体风格。

参考文献：

[1]王文静. 莫言长篇小说文体风格研究[D].云南师范大学，2014.

[2]李剑锋，李一宁. 莫言小说的语言风格探讨[J]. 长城，2011，04：28-29.

关于莫言的作文范文6

一、莫言的故乡情结

2012年10月11日是一个值得中国文学永远铭记的日子，首位中国籍作家莫言获得了诺贝尔文学奖。根据瑞典文学院的新闻，我们了解到莫言“从历史和社会的视角，莫言用现实和梦幻融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界”。同时，在莫言的小说中“魔幻现实主义融合了民间故事、历史与当代社会”。由此可见，对于民间文化的吸收和民间故事的借鉴为莫言的文学创作奠定了坚实的基础，也为他本人的文学创作开辟了新的空间。莫言本人对于自己获得诺贝尔文学奖表现得较为平静，这从他在瑞典文学院发表获奖感言《讲故事的人》中就可以看到。作为一个从山东高密东北乡走出的世界级作家，莫言对于自己走上文学创作的道路保持着高度的谨慎，他认为自己只是一个“讲故事的人”。而他所讲的故事正是那些发生在他自己、亲人、乡亲们身上真实的故事，是对于乡土生活的真实描写。

因此，我们可以认为乡土小说是莫言文学创作中最有分量的部分。“所谓乡土小说，主要是指靠回忆重组来描写故乡农村或乡镇的生活，带有浓厚的乡土气息和地方色彩的小说。”对于这一点，我们能够在莫言创作的多部小说中感受到农村生活带给他的巨大影响。在《红高粱》中，开篇就是对一大片高粱地的描写，这正是莫言家乡的真实写照。作为一种无法割舍的情结，莫言时刻将自己对于家乡的那份乡愁记载在心中。德国作家措特勒曾将作家对于故乡的那份感情分为“呼吸故乡”和“头脑故乡”，丁凡先生将其阐发出新的理解：“我以为所谓‘呼吸故乡’应该就指‘生存故乡’，也就是地理位置上的故乡；而‘头脑故乡’，我以为就是指‘梦幻故乡’、‘精神故乡’，这就是作家头脑中，具体说是创作思维中的故乡，它是作家主体活动中的梦幻般的世界。”因此，《红高粱》中的高粱地便是莫言的“生存故乡”，而《丰乳肥臀》《檀香刑》中的世界就是莫言的“精神故乡”了。对于莫言来说，那些时刻萦绕于心中并且挥之不去的故乡情结深层的、隐秘的文化心理底蕴是什么呢？这样的审美诉求又最终凝定为怎样的文学表现方式呢？

笔者认为，对故乡的回归不仅是肉体的回归，那仅仅是形而下的层面。莫言所要实现的不仅是在空间距离上靠近自己的故乡，更是要在精神上实现与故乡的回归。为此，莫言将自己对故乡的眷念凝定为某种特殊的东西，如《红高粱》中“我爹这个土匪种”展现的豪放，或《丰乳肥臀》中对母亲的祭奠。在魔幻现实主义的外衣下，莫言以乡土小说的形式为自己找寻到了心灵世界的回归。

二、莫言乡土小说的“精神故乡”

在莫言的笔下，处处生长着高粱的家乡是一个贫困、落后的地方，但是却极为的美丽。那里有洒遍山间的高粱酒，有质朴的罗汉大叔，还有所有凝聚着莫言家乡记忆的事物……另外，在莫言的小说中可以体会到淳朴的民风、曾经的快乐……总之，故乡生活的一切和故乡所有的景象，这些在莫言看来都是充满着感情的审美对象，都凝结成为特殊的精神氛围。

对于所有从贫瘠的家乡走出来的现代人而言，这将是一个永远无法割舍的记忆。在莫言乡土小说中永远存在着一个悖论：充满魅力的人生悖论。不同于其他乡土小说对故乡的描绘，莫言没有极尽笔墨地去展示家乡的美丽，而是在刻画人性的另一面。不同的人生境遇中无法规避的正是身处异乡的莫言故乡意识的杂糅，在生活的漂泊中，试图回归故乡的意识相伴而行。或是由于时空的远隔，这种可望而不可即的追慕贯穿于莫言乡土小说的全部。

1976年2月，我应征入伍，背着我母亲卖掉结婚时的首饰帮我购买的四本《中国通史简编》，走出了高密东北乡这个既让我爱又让我恨的地方，开始了我人生的重要时期。我必须承认，如果没有30多年来中国社会的巨大发展与进步，如果没有改革开放，也不会有我这样一个作家。（《讲故事的人》）

在诺贝尔文学奖演讲中，莫言坦言家乡是“既让我爱又让我恨的地方”，这句话说出了所有离开家乡人的心声。家乡的贫困、落后、闭塞促使一代又一代人离开了生养自己的这片土地，作者离开了那“蓝天白云”“鬼怪妖狐”的农村，进入了城市文明生活中。当幼小的心灵突然被置于一个完全陌生的环境中时，那种恐惧、不适、挣扎的心理印痕便留在了人的大脑中，一旦触动了这一记忆机制，思乡之情便会滚滚而来。

因此，莫言才会那样盼望回到自己的故乡，这里承载着他童年所有的记忆。诚如童庆炳先生所说：“完整的童年经验并不仅仅是指原来的童年生活记录，它还包括活动主体对自身童年生活经历的心理感受和印象，带有很强的主观色彩。”固然，城市中有丰富的物质文明和高度的精神文明，但同时也出现了自然环境被破坏、人际关系恶化的现象。人与人之间虚伪、矫情、势力、自私，生命在卑怯、苟且中消解而失却了乡村社会固有的率真坚韧、执著豁达。当现实的刺激异常强大，以至强大到必须胀破原来的心理图式，即作家童年时期对城市的恐惧与排斥、对故乡的眷恋不已的心理机制时，这种企慕心境便愈发浓重。最终凝定为作者笔下的乡土小说。

作为一名享誉世界文坛的作家，莫言的文学创作是从他对自己家乡――山东高密东北乡的回忆中汲取营养的。这里不仅有他童年的快乐，也有生活的艰辛。无论是快乐还是痛苦，都是莫言无法忘却的，也是他取之不竭的文学宝库。他对于人类既往生活的重视并非是一种创新，也不是纯粹地借鉴“魔幻现实主义”。他是要在自己的文学创作中去寻找现实生活中永远无法回归的精神家园，也就是属于他自己的“精神故乡”。在这里，他不仅可以找到自己儿时生活的碎片，也能慰藉自己多年来对母亲的愧疚。因此，我们在《红高粱》中似乎可以找到童年的“莫言”，在《丰乳肥臀》中又能看到莫言“母亲”的形象，在《蛙》中又能看到一位姑姑的身影。这样的描写都是莫言在寻找属于自己的“精神故乡”的道路上所取得的成果，是对于既往岁月的**肯定。对于生活在钢筋森林的现代都市人而言，这或许正是莫言小说最大的魅力所在。

三、莫言乡土小说的文化机制

莫言的文学创作始于20世纪70年代末期，这正是一个中国社会迅速变革的历史阶段，新旧的文化传统在中国人的精神世界不断冲突、交织。关于新旧文化的对抗，这本是莫言所处时代的大背景，也映照着中国人的心灵史。众所周知，“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人们头脑中的反映的产物。无论是中国还是西方的文学艺术及其文艺理论，都是结晶在一定的社会物质基础之上的”。对于这一点，马克思也曾明确指出：“在不同的占有形式上，在社会生存条件上，耸立着由各自不同的、表现独特的情感、幻想、思想方式和人生观构成的整个上层建筑。”

特殊的时代带给莫言独特的思考，他对故乡的眷念正是对于传统生活方式的向往与追求，也暗含了莫言本人对于现代文明谨慎处之的基本态度。诚如弗・詹姆逊所说：“所谓文化――即弱化的、世俗化的宗教形式――本身并非一种实质或现象，它指的是一种客观的海市蜃楼，缘自至少两个群体以上的关系。这就是说，任何一个群体都不可能独自拥有一种文化：文化是一个群体接触并观察另一群体时所发现的氛围。”在对比中，我们认识到了不同文明体系的差异，也深刻理解了某一文化类型的自我特征。

对一个作家来说，最好的说话方式是写作。我该说的话都写进了我的作品里。用嘴说出的话随风而散，用笔写出的话永不磨灭。我希望你们能耐心地读一下我的书，当然，我没有资格强迫你们读我的书。即便你们读了我的书，我也不期望你们能改变对我的看法，世界上还没有一个作家，能让所有的读者都喜欢他。在当今这样的时代里，更是如此。（《讲故事的人》）

在莫言的乡土世界中，离开了家乡的自己和所有漂泊的游子一样对家乡有着永远的眷念。留在家乡生活的人们，虽然物质贫乏，却享受着精神世界的愉悦。所有的人都在寻求着自己的生活，守望着美好的未来。在故事的内核中，所凝聚的正是莫言对当下社会不断演进的独到而敏锐的观察。这种思考所代表的将是一个民族、一个时代的精神取向。

但是，在文化层面上，故乡却也逐渐脱去了“田园牧歌”的和谐之美，更多的是一种愚昧与落后，如莫言对于种种酷刑的展示、对于人性丑恶的描写。这样，作者就不得不在审美的氛围中歌唱旧梦的同时，又无情地从文化意义上剖析故乡了。正是在这个价值层面上，笔者认为莫言的乡土小说不再是纯粹的地域上的故乡，而是精神上、文化上的故乡了。