莫名其妙造句范文1

1、我想让你更多的了解这些莫名其妙的时期，好让你今后能够更好的认识这个自然世界。

2、他总是给我说一些莫名其妙的话语让我搞不明白。

3、小芬在说故事比赛中说了一些无关宏旨的话，评判们都感到莫名其妙，给她搞糊涂了。

4、这个门莫名其妙的就开了，我们当时都很诧异。

5、我跟他无仇无怨，他却莫名其妙的向上司冤枉我，究竟有甚麼企图？

6、我正在看书，妹妹莫名其妙的跑过来打我一下。

7、小红受到老师批评，却莫名其妙的笑了起来。

8、我今天莫名其妙的接到一个从美国那边打过来的电话。

9、我觉得你真的很莫名其妙，你是不是有神经病啊。

10、小明刚才的一番话，谁也没听懂，大家都感到莫名其妙。

11、你今天怎么想起莫名其妙的给我说这些呢。

12、在这个世界上很多莫名其妙的事情我们还不能用科学的观点去解决。

13、成绩一向很好的小明这次考试居然没有及格，大家都感到莫名其妙。

14、她忽而莫名其妙地高兴，()忽而莫名其妙地发愁。

15、女人到了无路可走时常做出莫名其妙的事情来。

16、为什么要我们到这里来回答这样莫名其妙的问题？

17、为拨动思绪，记者的脑海里莫名其妙地浮现出一首诗。

莫名其妙造句范文2

关键词：《采薇》末章；铺陈；对比；语言朴素

《诗经》中《采薇》末章“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。”被东晋谢玄推为《诗经》中最动人的千古名句。王夫之则以“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”予以高度评价。那么，《采薇》末章的艺术成就到底有哪些呢？

一、铺陈手法，统摄一体

《采薇》末章运用铺陈的艺术表现手法，把不同时空的景象统摄融合为一体。写景为“杨柳依依”，“雨雪霏霏”；叙事为“行道迟迟”，“载渴载饥”；言情为“我心伤悲，莫知我哀”，直言其事，明白晓畅，自然得体。这四个画面把自然的景、人生的路、生命的情、肉体的痛、心灵的伤、用纯净淡雅的语言勾绘出来，如，溪水流畅，引发读者强烈的心灵共鸣。

二、运用对比，感慨颇深

将时序之“今―昔”，物候之“杨柳―雨雪”，姿态之“依依―霏霏”，人生之“往―来”剪接融会，创造出超越现实的典型画面。短短四句诗，看似平淡，却娓娓道来，感受强烈，充满了强大的艺术感染力。原因就在于对比手法的巧妙运用。同一个“我”，但有“今昔”之分；同一条路，却有“杨柳依依”和“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。离开的时候，如春天杨柳，清新生机，而回来的时候，却伤悲哀痛。参加战争，本来是残酷的，却是生机盎然的，源本什么？源于作者充满向往和生机的心灵世界。而战争胜利，能够返乡，本是高兴的事，却由于战争的创伤和前途的迷茫，作者而具有不可名状的伤悲和哀愁。末章在对比中容纳了深沉的人生感慨，令人不得不感动。

三、语言朴素，纯净生动

朴素纯净的语言是构成《采薇》末章感人意境的重要原因之一。“依依”描摹出弱柳随风轻拂之态，“霏霏”拟出白雪纷纷飘洒之形，“迟迟”言道路漫长之感，“伤悲”写出内心愁苦之情，而“莫知我哀”道出不可名状的伤痛。这些富有表现力的词语创造出一幅幅具体可感的图画，给读者以情切的感受。“今―昔”，“杨柳―雨雪”，“依依―霏霏”，“往―来”，读来风致嫣然、世事变幻的物态人情在这对比中鲜明地表现了出来。后人除了沿用“依依”和“霏霏”来描写杨柳雨雪外，还扩展了他们相关的引申义，如：杨柳代表送别场面，而雨雪象征凄凉伤悲。后人进一步扩展了他们的表现范围，如，《孔雀东南飞》中有“举手长劳劳，二情同依依”，就是受到了此诗的影响。可见，朴素纯净生动的语言是《采薇》末章高超艺术成就的重要因素之一。

总之，融为一体的铺陈手法，巧妙的对比方法和朴素纯净的语言，是《采薇》末章之所以成为千古名句的原因。

参考文献：

[1]程俊英.诗经译注（十三经译注）[M].上海古籍出版社，2006-12.

莫名其妙造句范文3

事实上，“元芳体”不是第一个流行的句式，之前曾有“凡客体”、“咆哮体”、“甄嬛体”等多种流行体走红。对此，有心理专家表示，此种网络文体走红，反映了网友一种从众跟风的心理。也有网友分析认为，“其实是一小批人带头先转发了，然后很多不懂的人开始跟风，跟着跟着就火了。”

“元芳体”的爆炸式流行，让我们再一次领略了网络传播的巨大能量。一个流行语的蹿红，可能有偶然因素，但一个个网络流行语相继出现，就构成了一种社会文化现象。更值得关注的是，这种流行并非人们刻意为之，而是“火得莫名其妙”，经常是路人皆知了，当事人还蒙在鼓里。

流行语的突然蹿红，首先源于网友的从众心理。如果一件事足够新奇有趣，就能引起众人的关注。特别是在网络环境下，每个人都可以成为传播者，而网友的自我传播，可以让一种流行元素发生“裂变效应”，短时间内释放传统媒体难以企及的传播能量。

其次，这些流行语的兴起，还源于本身具有的强大“附着力”。分析这些流行语会发现，他们有一个共同特点，那就是结构新奇、内容空洞。这就使得这些流行语能够成为万能句式，可以随意添加任何具体所指的内容，从而能“嫁接”到任何文本当中，造成出其不意的效果。

莫名其妙造句范文4

关键词：莫扎特；歌剧；咏叹调；《唐・乔瓦尼》；《你就会看到》

《你就会看到》是莫扎特所创作的喜歌剧《唐・乔瓦尼》中采莉娜在第二幕第一场中所演唱的一首咏叹调，它充分的展现出莫扎特在歌剧的人物形象塑造上的非凡能力。

莫扎特在他一生的歌剧创作中塑造了大量成功的女高音角色，有活泼型和端庄型，柔弱型和激动型。采莉娜就是活泼型的典型代表人物。

一、莫扎特与歌剧《唐・乔瓦尼》

（一）莫扎特的生平及其歌剧创作。

沃尔夫冈・阿马德乌斯・莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756―1791）是奥地利作曲家，与海顿、贝多芬一起被称为十八世纪维也纳古典乐派三杰。本文所探讨的是他所创作的一部喜歌剧――《唐・乔瓦尼》中女主角之一采莉娜所演唱的咏叹调选段《你就会看到》。莫扎特所创作的喜歌剧无论是在剧本还是在音乐上，都具有鲜明的特点。在《费加罗的婚礼》《女人心》《唐・乔瓦尼》这三部歌剧中，这位天才将传统与潮流相结合，开创了喜歌剧的新局面。莫扎特在歌剧作品中，巧妙刻画人物内心，并结合外部描绘，将音乐与戏剧绝妙融合。

（二）《唐・乔瓦尼》

《唐・乔瓦尼》又译《唐・璜》。是莫扎特于1787年创作的一部喜歌剧，达・蓬特作的剧本。 《你就会看到》是选自《唐・乔瓦尼》中女主角之一的采莉娜所演唱的一个咏叹调选段。

二、结合《你就会看到》的演唱对其艺术处理的分析

（一）、歌曲的结构和c速度、节奏的处理

这部作品分结构上主要为两个部分，舒缓的八三拍子引出主题，同时运用了倚音，慢吞吞的语调突出了采莉娜对马赛托被打的安慰而又唯恐让他惊吓的心情。采琳娜在演唱时因心疼马赛托而表现出的黯然神伤的样子惹人怜爱，这段音乐最终将采莉娜的形象还原到了她出场时单纯、善良的村姑形象。

乐队用mezzavoee（半声奏法），来营造采莉娜委婉柔情的内心状态。引子之后开始了全曲的第一部分，总共由44个小节的两个平行的乐句所构成。展示的是聪明伶俐的采莉娜看到未婚夫马塞托被殴打后非常的伤心，想要减轻马塞托的痛苦，于是她已在内心构想好要如何叙述关于药的故事让马塞托感兴趣，她先对这副灵丹妙药进行了描述，第一部分演唱速度不要快，每个音要唱清楚，音色柔美。从半声奏法的前奏后进来时音量不能太大，在与乐队半声唱法相呼应的同时，又要保持音乐的连贯性，同时需要很好的气息支持：vedrai，carino，se sei buonino，che bel rimedio ti voglidar（如果你听到，你就会看到，我给你吃副药，马上见效）。歌曲进行到“也没法买到”（19-22小节）中两个音的五度跳跃，“买”（far）和“到”（no），唱“到”（no）时声音不要挤在嗓子里，要使声音与头腔共鸣和气息统一起来。第一部分伴随着采莉娜对这味特殊的药的描写，马塞托的好奇心越来越重，目光一直追随采莉娜的身影。第41 小节的伴奏中颤音反复出现并加强，表现了采莉娜对美好爱情坚定的向往。

到了第二部分，速度比第一部分要快，音乐从第一次“Sentilobattere”（你可曾感觉到）开始，预示着精彩的药是什么将慢慢浮现出水面，61小节处十六分休止拍的出现让歌曲的节奏变得紧密，后来的唱段中十六分音符也较多的出现，节奏更加精密，将对药的叙述推到了高潮，当演唱这个部分时演唱者要更加注意气息的更换，每一句的都是由慢渐快再渐慢。在歌曲的62、63小节，“摸一摸，它在跳”（sen-ti-lo，ba-te-re）重复前面的歌词意味着某种强调，音符间不仅有五度的大跳而且还是附点节奏，更增添了该人物角色情感，她深知未婚夫爱她，也知道应该通过女性撒娇的媚态使未婚夫原谅她。所以演唱中应表现出采莉娜的热切期盼和真切诚挚的情感，声音的连贯流动也很重要。从69小节处开始，音乐的浮动性较大，出现了较多的大跳：sentilobatteretoccamiqua qua qua这一个乐句最后一个qua节奏不限，但是不能在演唱时随着音符的向上走动而导致声音也越来越大，最后一句要用气息在下面拉住它的同时让他轻轻的进入。最后一句的时候演唱者容易出现气息不足的现象，随着每一部分后面高音的跳动要求每一个歌唱者随着每一句的开始都不能过重的去强调这个音，而是应该要用气息去推动嗓子开始，这样才能确保最后的音能够稳定而持久。歌曲第二部分中十六分音符的大量重复运用体现了采莉娜对马塞托的深切情意和急切地希望他早日振作的心情。

（二）、表情和气息的处理

在歌唱过程中，声音的音响效果受面部器官的变换所影响。富于活力的清透嗓音常常得益于丰富的面部表情。天真撒娇的情绪，娇柔的神态，女性柔媚的肢体语言能够很自然地将采莉娜单纯而魅力又略带虚荣的角色形象表现出来，因为三拍子本就身以优雅而律动的圆形风格为主，此时为更好地塑造角色形象，加上肢体与表情会更加有利。

一开始平稳的旋律使歌曲类似于倾诉谈话的口吻。该选曲整体音域不宽，集中于中高音区，要很好地控制气息，呼吸不能成为发声机能的障碍，音区向上而喉头要保持住，发出较有弹性的声音。由于音区较高，所以嗓音应该在气息的支持上进行连贯的流动，开始的音也不能发出嘶哑抽搐的音响效果，第4小节有倚音出现，但是声音的位置要稳定而不能忽高忽低，其装饰性应在气息上体现出来，并且注意倚音与音符的连贯进行。如同珍珠串在一起，有各自的轮廓却又用共同的线连接成为整体。

全曲完美结合了女主人公柔和的语调和音色。不宽的音域和对称的结构正好衬托了采莉娜的单纯，用以呼应采莉娜险受唐・乔瓦尼的诱骗的剧情，倚音则表现出采莉娜和马塞托的对话语气，阐明采莉娜对心上人的诚挚和对爱情竭诚的信念。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001

[2]孟展.歌剧唐璜中人物形象的塑造与乐曲分析[J].大舞台，2012，（03）

[3]张宝国.浅谈莫扎特歌剧的风格及演唱[J].青年文学，2010，（14）

[4]李明月.从歌剧唐璜看莫扎特歌剧的艺术特点[J].北方音乐，2010，（11）

[5][美]古斯塔夫・科贝.西洋歌剧故事全集[M].人民音乐出版社，1983

[6]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海音乐出版社，2003

[7]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐音乐出版社，2003

[8]罗小平.音乐与文学[M].人民音乐出版社，1995

[9]李伟.莫扎特声乐作品的演唱[J].音乐生活，2009，（03）

[10]张艺.浅谈歌剧唐璜的写作风格[J].湖北师范学院学报，2008，（02）

[11]张筠青.歌剧音乐剖析[J].歌剧艺术研究，1986，（03）

莫名其妙造句范文5

一饮一啄造句

1、是臣不负前期，变作妖魔，占了名山，掇他到洞府，与他配了一十三年夫妻。一饮一啄，莫非前定。

2、其以楚汉相争之宿怨，分派三国鼎立之是非，以道教神祗玉皇阎君，发明佛家「一饮一啄，莫非前定因果，可谓奇思妙想。

3、孔子经验，深信造物并没有把一切的一切都设计定当，更没有把一饮一啄都安排好了。

4、一饮一啄，皆是天定。

莫名其妙造句范文6

一饮一啄造句

1、是臣不负前期，变作妖魔，占了名山，掇他到洞府，与他配了一十三年夫妻。一饮一啄，莫非前定。

2、其以楚汉相争之宿怨，分派三国鼎立之是非，以道教神祗玉皇阎君，发明佛家「一饮一啄，莫非前定因果，可谓奇思妙想。

3、孔子经验，深信造物并没有把一切的一切都设计定当，更没有把一饮一啄都安排好了。

4、一饮一啄，皆是天定。