高中音乐教案范文1

2、感受西皮的特点，加强对京剧的理解，增强对传统音乐的热爱。

3、学习过程中运用聆听、实践、合作等方法，学生能进行角色扮演，提高自身的表现力与创造力。

4、了解京剧中的行当，能够哼唱其中的唱段。

5、感受京剧唱腔的特点，了解我国传统京剧。

6、了解京剧中的行当，并能正确的进行区别，能够哼唱其中的唱段。

7、教学过程

(1)、新课导入

教师上课伊时，教师播放京剧《贵妃醉酒》片段，并引导学生思考：表现形式是怎么样的?学生自由发言。

教师总结：京剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲榜首。引入课题——《祖国的好河山寸土不让》。

(2)、初步感知

初听乐曲，教师播放音频。并设问：“歌曲给你的感觉是什么样的?传达了一种什么样的情绪?”学生自由发言。教师总结：歌曲给人一种的豪放的感觉，是《沙家浜》中的其中一个唱段。复听歌曲，教师演唱歌曲。并设问：“歌曲中描绘了怎样的场景?”学生自由发言。教师总结：抗日战争时期，新四军某部指导员郭建光，带领18名伤员，来到沙家浜养伤，与当地群众结下了深厚的友谊。为找到这批伤员，日伪军对沙家浜地区展开了疯狂的大扫荡。为避开敌人锋芒，党组织安排伤员转移到阳澄湖的芦苇荡，敌人的扫荡一无所获。日寇并不甘心，命忠义救国军进驻沙家浜，设法找到这批伤员。忠义救国军司令胡传魁、参谋长刁德一向阿庆嫂打探伤员下落，阿庆嫂与敌人巧妙周旋，并引诱敌人开枪，利用枪声通知了芦苇荡的伤员，使伤员提高警惕。沙家浜被敌人长期占据，阿庆嫂按县委批示派沙四龙把伤员转移到红石村。敌人找不到伤员，抓来群众拷问，一无所获，气急败坏地杀了一些群众。

(3)、分段欣赏

教师播放歌曲，引导学生思考这部分的唱腔有什么特点?西皮是戏曲腔调。明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。播放视频中的唱段，并提问：人物的扮相有什么特点?京剧行当的划分，除依据人物的自然属性性别、年龄和社会属性身份、职业外，主要是按人物的性格特征来分类。分为生、旦、净、丑。班社旧有七行七科之说。七行即生行、旦行、净行、丑行、杂行、武行、流行。

(4)、巩固提高

教师为学生播放《霸王别姬》《二进宫》等京剧片段，鼓励学生说出自己对京剧的理解。

(5)、小结作业

师生共同回顾本节课所学知识。京剧是我国的传统艺术，也是一门深得大家喜爱的艺术，希望同学们能将中国的传统艺术发扬光大，让更多的人了解它。

高中音乐教案范文2

一、案例教学及其价值

“案例”译自英文“case”一词，原意为状态、情形、事例等。由于在不同的专业教育中，案例教学的目的、内容存在着一定的差异，因此，对于案例及案例教学的确切含义的理解各不相同。

在师范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、声音、图像等)为载体，内含教育教学问题的实际情境。而“案例教学”是指在教师的指导下，根据教学目的的要求，组织学生对案例的观察、分析、讨论和交流等，交给他们分析问题和解决问题的方法，进而提高分析问题和解决问题的能力，加深对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。

由于教学案例具有真实性、完整性、典型性、时代性、启发性等特点，同时在案例教学的过程中多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式，因而，与传统教学方法相比，案例教学具有其独特的价值，具体表现在以下几个方面：

1．案例教学缩短了教学与实践的差距，能有效地促进理论向实践的转化。一方面，案例教学为学生提供一个生动、具体而又复杂的特定教学情境，使学生获得在短时间内接触并处理大量典型实际问题的机会，从而间接地锻炼了实践的能力；另一方面，由于在案例教学中，学生必须运用教育理论去分析、讨论实际的教育问题，以便作出合理的决策，因此在客观上起到了促使学生进一步学习理解教育理论的作用。可以说，案例教学是教育理论与实践联系沟通的桥梁。

2．案例教学是一种民主的教学方法，它为学生提供了一个较为宽松的创造环境，给予学生较大的自由度或较多的展示自我的机会，因而可以充分发挥学生的主动性；同时，案例本身具有的情节性、趣味性也能激发学生探究的愿望。因此，案例教学能充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。

3．由于教学案例的综合性和复杂性，以及案例教学答案或结果的多元性，学生必须从不同的角度采用多种思维方式，寻求解决问题的方案，案例教学本身就是对案例所描述的具体教育教学过程进行分析、思考、评价的过程，因此，案例教学有利于提高学生思辨能力和解决问题的能力，有利于培养学生的具有创新精神和创新能力。

4．现代教育理念认为“教师即研究者”，这就意味着教师在教学过程中要以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践问题，反思自身的教学行为，自觉地调整教育教学策略，从而摆脱教学的盲目性，成为教育教学的研究者和设计者。案例教学能为培养学生具备这一方面的教师专业素质提供可操作的平台。

二、运用案例教学的必要性

音乐教学论是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课，其基本任务是使学生获得从事中小学音乐教育所必备的音乐教育教学基础理论知识和基本技能，音乐教学论课程既具有较强的理论性，又具有较强的实践性，体现了理论和实践的高度融合与统一。因此，运用案例教学是音乐学科教学论课程性质所要求的。

从目前高师音乐教学论的教学现状来看，大多数院校仍未摆脱传统的教学模式，在教学中尽管也强调发挥学生的主体作用，提倡启发式教学，注重理论和实践的联系，但最终往往是教育者以权威的姿态呈现信息，学习者处于被动的接受地位。由于缺乏一种有利于学生主动参与的机制，学生普遍表现为对此课程学习兴趣不浓，甚至参加工作多年后还认为所学的音乐教育教学原理和方法没有价值。而案例教学以实际的音乐教学情境为背景，采用讨论、对话、探究、实践等方式，可以从根本上调动学生的积极性、主动性和创造性，激发学习的内在动机和热情，从而改变音乐学科教学论不受学生重视的局面。

世界音乐教育的飞速发展对音乐教师的专业素质提出了更高的要求，不仅要求具有基本的教学能力和专业知识，还要求教师必须具有对教学进行自我分析和反思、进行教学研究的能力。我国新的音乐课程改革中出现的某些问题，例如：对音乐本体知识与技能的忽视、盲目使用多媒体以及不适当的学科综合等。其原因之一，是因为部分教师缺乏综合运用音乐美学、音乐教育学以及其他相关理论对复杂的音乐教育教学活动进行独立思考和分析的能力，以至于只能是鹦鹉学舌、东施效颦；只注重教学形式的变化，而忽视形式与内容的统一。案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习的过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的，因而对于高师音乐专业的学生来说，案例教学是培养学生具备教学研究素质的一个重要途径。

三、运用案例教学的可能

案例教学在我国教育领域中运用的时间还较短，但发展十分迅速，随着教育改革的深入和新课程改革的推行，全国正在形成案例研究的热潮。在《教育部关于“十五”期间教师教育改革与发展的意见》中明确提到“加强学科建设，特别要加强教育学科建设；提倡理论联系实际和案例教学”。案例教学的基础理论研究与实践成果，为在音乐学科论教学中实施案例教学提供了必要的理论基础和经验借鉴。

案例的选择是案例教学成功的保障，我国蓬勃发展的基础音乐教育为音乐学科教学论课程提供了丰富的案例资源，特别是连续四届的全国中小学音乐教学录像比赛，积累了大量的音乐优秀课例。一方面通过这些课例可以清晰地了解中国音乐教育十几年来真实而艰辛的探索历程，同时，这些课例集中地体现了音乐教育理论与实践的高度统一，将其作为对未来教师教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校历年教育实习的案例，以及音乐教学论教学过程中的试讲与见习，也提供了更为多样化的案例基础。

要成功地实施案例教学，必须依赖于学生的积极参与以及具有较高的思维水平。由于大学生正处在身心逐渐成熟时期，他们的形象逻辑思维高度发展，辩证逻辑思维逐步趋向成熟，思维的独立性、批判性以及创造性等都有较大的发展，其学习的独立性、自主性进一步增强。在学习过程中能够独立思索、肯动脑筋，能批判性地对待老师的教学，对部分问题能大胆地提出自己的疑问，并通过独立思考，提出自己的见解。由此可见，大学生心理水平的充分发展，为在音乐教学论课程中实施案例教学提供了必要条件。

四、实施案例教学的途径

在案例教学运用于不同的学科其侧重点各不相同，有的以案论理，有的以案论行，有的析案解疑，有的析案谋筹。根据音乐教学论课程的实际，案例教学可以综合运用在教学的各个领域：

1．与音乐教育原理和教学方法的讲授相结合。一方面，利用案例分析加深学生对特定的音乐教学理念、教学方法以及教学模式等理论知识的理解；另一方面，利用案例分析达到激活课堂，调动学生学习音乐教育理论的兴趣的目的。

2．与教案设计教学相结合。通过对优秀教案以及学生教案习作的评析，培养学生针对实际教材进行教学设计的能力。

3．结合见习与优质教学录像观摩进行案例教学。通过对教学实践实例的剖析，训练学生利用音乐教育理论知识对教学行为进行评价的能力。

4．结合试讲以及教育实习进行案例教学。其目的是通过反思自身教学行为，提高学生的音乐教学实践水平。

五、结语

综上所述，案例教学是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念，对于高师音乐教学论课程具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进教学内容、教学模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。

然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科教学论课程是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多的同行协同合作，进行实践与研究。希望音乐教育界的有识之士们都来关注这一课题，并以此为契机，促进高师音乐教学论课程的改革，以适应不断发展的基础音乐教育改革对高师音乐教育提出的要求。

参考文献：

[1]张家军、靳玉乐，论案例教学的本质与特点[j]，中国教育学刊，2004(1)，p48—50．

[2]唐世纲、李枭鹰，论案例教学的内涵及基本特征[j]，教学与管理，2004(6)，p47—49．

[3]高德菊、韩照波，案例教学初探[j]，职教论坛2004(7)，p46—47．

[4]金亚文，初中音乐新课程教学法[m]，北京：高等教育出版社，2003，p256．

高中音乐教案范文3

关键词：行为向导；案例；表演；音乐教学

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0231-01

一、行为向导教学法及其在教学应用中的实践模式

所谓行为向导教学法主要是指在课堂教学实践中，以有效改善学生在课堂教学中的学习行为为主要的教学目标，并通过其实践模式，发展学生的综合素养的多元教学理念。行为向导教学法在教学实践中的应用，对于发展学生的实践技能，促进学生全面发展具有重要意义。高职音乐教学以就业为导向，要求对学生的综合能力进行全面发展。而行为向导教学法则主要通过项目教学、仿真模拟教学、案例或表演教学等方式，针对教学实践中的不足，为学生提供相对真实的教学环境，并利用具有典型性的案例对教学中的问题进行分析与研究，对于发展学生的知识技能，培养学生判断、分析与解决问题能力具有重要意义。基于此，对于高职音乐教学而言，行为向导教学法是一种实用性较强的教学方法。

二、高职音乐课堂教学中行为向导教学的应用思考

（一）应用仿真模拟教学，创设合适的教学环境

培养学生的音乐审美能力，发展学生的音乐素养是高职音乐教学中重要的教学目标。而仿真模拟教学法在高职音乐教学中的应用，有利于为学生创造合适的学习条件与环境，对于发展学生的音乐素养具有重要意义。以高职音乐教学中“声乐”课程教学为例，在教学中，运用仿真模拟教学法，老师可借助多媒体手段等，为学生提供在声乐学习过程中相对真实的教学条件。同时，老师可先示唱，学生模拟演唱的方式进行声乐的学习。另外，在学习“吉他或钢琴”等乐器课程时，运用仿真模拟教学法，老师则可借助相应的乐器，为学生进行示范演奏，从而人为营造相对真实的演奏环境，首先给学生带来如置身于演奏会现场的感受，从而激发学生学习乐器的兴趣，也提高了学生之后模拟演奏的积极性，不仅营造了良好的教学氛围，同时还可借助于仿真模拟教学方式进行重复性教学，并可在教学实践中进行实时地指导与评价，这对于发展学生的观察能力，探索与研究能力具有重要作用，同时还利于学生审美能力的发展。在应用仿真模拟教学的过程中，老师要充分注重引导学生强化学习音乐理论，以便在模拟过程中快速掌握音乐知识，发展音乐情感。

（二）实施表演教学，体现学习的实践性

发展学生的实践技能是高职教育重要的教学目标，同时也是行为向导教学理念的基本原则，这就要求高职音乐教学中，老师在讲解音乐理论知识的同时，还应充分重视实践，做到理论与实践并重，最终实现学以致用的目标。行为向导教学法中的表演实践模式，实质上是一种更高层次的模拟活动，主要借助于音乐实践活动，根据音乐教学中的基本要求，结合实际，进行演奏、演唱等各种形式的表演，以发展学生的音乐实践技能。基于此，在高职音乐教学实践中，应根据教学实践内容，对于表演活动实施精心策划，积极组织学生开展音乐表演，并对学生的表演活动进行有效指导。再如，在教学实践中，还可以角色扮演的方式，展开音乐表演，运用音乐活动展开教学，增强学生对音乐学习的情感，融入到音乐学习与表演之中，在发展学生音乐表演实践技能的同时，还能增强学生的社会交际能力。例如，在学习歌剧的过程中，老师可以给定一些较为经典的歌剧，并根据学生的自身兴趣进行选择，并进行精心地设计与试排，从而对歌剧实施重新演绎，提升学生的积极性，发展学生的音乐实践技能。

（三）发挥老师主导作用，巧用案例分析法

案例教学法是行为向导教学法中一种典型的教学方式，在高职音乐教学过程中，老师应充分结合高职音乐教学重难点，结合音乐教学实践内容，对采用的案例进行精心选择，确保选用的案例技能激发学生的兴趣，同时还有利于突破高职音乐教学实践中的重难点。例如，在高职音乐教学实践中，在开展乐器教学时，老师应在了解学生的兴趣的基础上，结合乐曲教学内容，选择一些知名音乐会中某声部的乐器演奏为教学案例，从而对乐器的演奏技巧以及风格等进行细致的剖析，做到理论与实践的有机结合，在帮助学生理解乐器理论知识的同时，培养学生的音乐思维，优化教学效果。在教学实践中，老师应充分重视自身的主导作用，在合理选择案例分析音乐教学规律的基础上，还应重视自身音乐修养的培养以及音乐理论知识的更新与强化，并在综合分析日常音乐教学活动的基础上，进行教学方法的改进，运用行为向导法加强对学生音乐的指导与学习，提高教学有效性。

综上所述，行为向导教学法是一种实用性与实践性较强的教学理念与方法，在高职音乐教学实践中，老师应充分发挥自身主导作用，结合学生与教学实际，积极开展模拟、表演与案例教学，全面培养学生音乐能力。

参考文献：

[1]石米.高职音乐教学中行为导向教学法的应用分析[J].音乐大观，2012，（13）：115-116.

高中音乐教案范文4

关键词：高校音乐　专业培养　民族艺术人才

中图分类号：G114

文献标识码：A

随着诸多的综合高等院校相继开办音乐专业，越来越多的院校有“音乐教育、音乐表演专业”，但是一些院校往往师资缺乏、教学设备缺乏，有些学校甚至先招学生再找老师，大量的外聘教师，没有系统的教学次序、统一的教学要求，更没有合理的《人才培养方案》，导致专业课设置与实践脱节，缺乏规范的教学管理。各个专业老师的音乐技能课主观随意，性大，师资缺乏实践经验，教学活动多数围绕理论与书本，或者沿袭陈旧的教学方法，不注重教法更新，导致培养的毕业生毕业后眼高手低，很难适应当今社会对音乐艺术人才的需求。笔者长期在民族艺术院校从事专业教学工作，参与制定了《专业培养方案》，对于“培养人才”与“人才就业”的关系做出如下解析：

高等院校《人才培养方案》是高校人才培养的纲领性文件，是本科人才培养目标的实施方案。在民族高校里的综合艺术学院的《音乐专业培养方案》，则是培养民族艺术人才的重要实施指南。总体培养目标是“坚持为少数民族服务、为民族地区服务”的“二为”方针，培养具有良好的道德品质的音乐专业教师以及专业表演人才，本专业为祖国各地、尤其为西部民族地区培养和输送从事表演、教学及研究工作的专门人才。《方案》通过四个模块：“通识平台”、“文理平台”、“专业平台”、“实践平台”实现这一培养目标。

《方案》以贯彻“以学生全面发展为本”为核心，充分体现“教书育人、育德育魂”的育人理念，依托民族院校深厚的人文底蕴，通过多学科的综合平台学习，为学生提供优质的教育资源。通过“通识平台”的课程，培养民族高校学生的素质，其课程目标是使学生获得必要的价值判断能力以及综合探究能力，获得正确敏捷的思维方式、真诚的情感沟通能力、清晰的语言表达能力。通过“文理平台”，培养民族高校学生全面宽泛的知识体系以及严格的学科基础知识。通过“实践平台”，培养学生就业能力的核心技能(包括团队合作能力、沟通能力、适应能力和管理时间能力)，为将来立足社会、服务社会打好基础。本文就《方案》里的“专业平台”进行详细解读，对民族综合艺术学院的音乐专业人才的培养课程计划进行详细分析，从教学理念、教学思路、教学方法、教学手段等方面进行详细阐述：

一、《方案》里的“专业平台”分为：专业必修课和专业选修课，根据教育部制定《专业课程指导方案》的基本思路：“必修课程学科化、选修课程类型化、地方和学校课程特色化”。本平台的课程设计着力体现了“创新性”、“应用性”、“综合性”、“特色性”的音乐专业教育特色，不但要强化学生专业技能、技巧训练，而且要拓宽学生艺术综合能力，有以下特点：

1、创新性：科学合理使用“学分制”方案，明确的、直观的、预见性的课程体系，在知识与技能结构上必须符合人才市场的要求。

根据《方案》，要求学生从进校就开始设计出自己的“专业规划”，明确自己本科四年的修读目标与主攻方向，自己制定出明确的修读计划。针对音乐专业的特殊性，《方案》进行了有别于其他系科的“学分制”的制定、管理，采取一些特殊的措施，因材施教，促进学生音乐专业能力的个性发展。如：对于音乐专业主干学科：声乐、钢琴、器乐等学科都是技术类学科，这三科的学分比重较大，这些学科需要教师在规定的时间内才能完成教学任务，学生则需要在老师的引领下，需要足够的时间才能够真正掌握声乐或器乐的技能技巧。对于含技术性的专业学科，《方案》采取的是“隐藏式学年制”，即所有的专业必修课都是按学期计划开设，学生是不能够跨年级修读的，这些学科都是每期必上的专业课程，其教学目的是为最大限度的夯实学生专业技巧能力。但在专业选修课里就充分体现“因材施教”，特色化的学分制，学生可以根据自己的“专业规划”选择专业选修课，例如：手风琴专业的同学可以修《手风琴重奏与合奏》、民乐专业的同学可以修《民乐重奏与合奏》，音乐学专业在第四学期可以在三门主干技术学科(钢琴、声乐、器乐)里“三选二”，从而获取相应的学分，充分体现专业选修的灵活性、多样性、科学性。

2、应用性：注重“实效性”，加强了“可操作性、实践性”的课程设置，避免空洞的、抽象的理论课程。

《方案》设置一系列的加强学生专业合作能力的艺术实践专业选修课程：《声乐表演与重唱》、《民乐重奏与合奏》、《手风琴伴奏与重奏》，以上课程强调艺术专业能力的实践性、合作性、应用性，通过大量的艺术实践平台，给予音乐专业的同学更多的多声部重唱、重奏、合唱、合奏训练，通过这三门选修课程教学目的之一：让学生在日常教学中获取更多的声乐、器乐的表演能力，储备更多的合唱、合奏、重唱、重奏的作品，多数是民族特色的音乐作品，这些作品能够参加各级各类赛事，为各级各类演出服务，为社会服务；目的之二：这一系列的教学活动让大学生队伍“创新人才培养”规范化、系统化，同时学生们可以积累更多的“创新实践项目”；教学目的之三：让学生们在各种赛事中、各种演出中获得艺术实践能力体验，不但学会表演作品，还会排练作品，把教室当舞台、把舞台当教室，给学生们这样的训练，从而获得真正的实践艺术能力。通过以上一些特色课程的开设，许多的民族艺术作品已在国际、国内比赛中喜获佳绩，增加了学生们毕业后的就业竞争力。

3、综合性：细化“宽口径”，强调综合技术能力，从而获得宽泛的就业能力。

在2010年教育部即将在厦举行的《全国普通高等学校音乐学本科专业学生基本功比赛活动》，其参赛项目为“综合专业基础理论知识和教育基础理论”与“音乐教育技能”，技能比赛就包括“钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、中外乐器演奏”，这一赛事项目出台，更加明确了音乐学专业的培养导向一“宽口径”，强化学生们综合的应用技术能力。民族艺术院校更应抓住这一重要纲要，充分利用自身优势培养出适应市场需要的优秀的民族人才。如将《器乐辅修》则将民族乐器(胡琴、马头琴、琵琶、古筝、唢呐、民族打击乐器)等多种民族乐器作为专业辅修，即人人都可以选择一门除钢琴以外的民族乐器，通过对民族乐器的技法学习，其目的是对民族文化的了解与传承。

4、特色性：利用综合艺术院校的专业优势，合理设计两个专业的艺术技能、技巧课，培养出在知识和技能结构与人才市场需求相统一的毕业生。

综合性艺术院校在音乐方向几乎都开设了两个分枝专业：“音乐学专业与音乐表演专业”，其共性：在民族高校里更需强调的是不管哪个方向的人才培养，都要保护民族音乐、弘扬民族艺术，多演绎、传唱民族乐曲，多创作民族作品，在这个基础上尊重、理解、学习世界的多元文化。所培养的学

生必须有深厚全面的民族音乐文化素养，或精、或专、或全面多能，来适应当代飞速发展的社会。其特色性体展现在《方案》里，对于“音乐表演”专业的学生，在专业技术层面上的训练是以专业音乐院校的培养目标为参照，给予严谨的、科学的专业技术训练，采取“一对一”专业小课，要求他们在音乐表演领域的技能、技巧运用娴熟，以“专业、精深”为目标，大力倡导多演绎民族民间音乐，成为“民族音乐演绎者”。对于“音乐学”专业的学生则从“基础性、专业性、师范性”进行培养，此目标就是“培养音乐教育工作者”，多数专业课是“一对三”小组课，在课堂教学中同样多学习民族、民间音乐。这样的专业课最大的好处是：学生不但可以学习到本专业的“唱法、奏法”，而且还可以学到本专业相关的“教学法”，因为这样的“小组课”有利与学生相互观摩学习教师的教学语言、教学方法、课堂设计、作品选择等等，为将来更好地进行由“学生到老师”这一角色的转换。这两种专业是两种不同的行业，即有着不同的规格要求，又有相似的教学目标一“民族性、应用型、实战型”的人才。

二、《方案》充分了体现民族高校对艺术人才培养方法的特性，从以下几个层面解析：

1、“人才培养”的始终贯穿着民族音乐历史与文化。

综合民族艺术院校的音乐专业所培养的人才现肩负着对本民族或其他少数民族的音乐文化保护与传承。在专业培养过程中，要保护他们天生的艺术资质，再给予合理的专业训练，通过专业技能学习，能够更好地从祖辈的口中传承音乐文化；通过专业学习，懂得走向“山间原野”收集整理原生态音乐，会用音乐技术的耳朵，在舞台上展现、传承原生态音乐；懂得舞台上的原生态艺术作品，除了遵循艺术作品的客观规律(规范的音色、音准、节奏以及自己民族的乐音体系)，还需遵循作品必须源自生活，体现少数民族的生活情趣，具备鲜明的民族性，能够体现了一个民族的性格特征以及历史文化内涵；在专业培训过程中，扩大对其他民族音乐文化的学习了解与传承意识。对专业声乐作品、器乐作品的选择上也应体现56个民族的融和与包容。

2、多开设民族器乐课程，对民族乐器的学习目的是学习乐器的技巧以及学习与乐器相关的民族文化：

民族乐器在我国是最为普遍的乐器。通过高校民乐专业的学习，对民族传统文化、民族历史、民族风情会有进一步的学习。民族高校的毕业生具备民族乐器的技能才能更好服务于各级各类机构，尤其可以在西部民族地区从事表演、教学及研究工作。例如“二胡”作为专业辅修，通过这一号业的技能学习，要求学生了解“胡琴”更宽泛的性能、演奏技艺和文化背景，了解到它们时常都担任各种民族器乐合奏以及伴随着戏曲、曲艺、歌舞、民歌等艺术形式。学习这类擦奏弦鸣乐器的演奏技巧，实则是对民族音乐文化艺术进行研究学习。

3、民间音乐采风、民族语言的音乐教育实践以及民族音乐教学研究：

高中音乐教案范文5

在初中音乐教学工作中，如何提高教学水平直接关系到整个教学目标任务的完成度。因此，音乐教师一定要注重教学研究，坚持以创新和改革推动教学工作的有效开展，认真反思自己的教学行为，从教学目标的设定到教学过程的执行，再到学生兴趣的培养，都要进行充分的优化。

一、博采众长，设计更高质量的教学方案

对音乐教学工作而言，高质量的教学方案至关重要，是整个教学能否有效开展的依托，好的教学思路、教学方法都要在教学方案中体现出来，因此，教师要高质量设计教学方案。设计教学方案时，应先在更广的范围内了解其他学科教学设计中的创新理念，然后再回到音乐教学中寻找融入的结合点。还应广泛搜集成功的音乐教学设计案例，从而增强自己教学方案设计的科学有效性。另外，还可以将教学对象研究、教学方法研究和教学内容研究结合起来，既重视对教学内容的分析，从技巧把握、知识拓展等方面进行发掘，还要从教学对象的身心特点、教学目标要求、教学方法选择等方面综合着力，以提高教学方案设计的完整性。

二、引导学生感受音乐之美，激发学习兴趣

教师要注意结合青少年的身心发展特点开展音乐教学，能够让学生感受到音乐的美好，从而有效激发学生的学习兴趣。教师可向学生推荐一些优秀的音乐作品，让学生欣赏其中的韵味、旋律、情感，使他们学习音乐的兴趣得到提高。例如，《在那遥远的地方》，学生从舒缓、深情的旋律中，从生动真诚的语言中，感受到草原上青年男女之间的美好爱情。《康定情歌》，学生既能感受其优美的旋律，又能体会青年男女追求自由幸福生活和热烈相爱的情感。《阿里山的姑娘》，学生可以感受到低昂有致、富有韵味的韵律，嘹亮圆润的旋律等。总之，学生从音乐作品的欣赏中，可以感受到音乐的神奇和美好。

三、改革教学模式，提高教学有效程度

教学改革是推动音乐教学开展的重要动力，教师在教学工作中要从改革教学模式入手，使学生更加积极地参与。例如，教师进行了一首歌曲的示范演唱之后，重点要引导学生抓住歌曲的节奏、旋律、音色、音准，但教师不可能对学生进行逐一的指导纠正，此时，则可以充分发挥学生互助学习的作用。互助学习主要通过两种方式进行，一种是组建学习小组，将几名学生编成一个小组，由小组中演唱较好的学生担任教练进行指导。另一种是选择一些掌握较好的学生担任教练，分布到学生中重点针对演唱有难度的学生进行指导。无论哪种方式，都充分体现了学生的自主地位，这样的教学模式对学生而言兴趣更高，而且大面积地开展了技巧指导活动，对音乐教学任务的圆满完成起到了非常好的促进作用。教师还可以针对某一方面的演唱技巧难点进行专项辅导，也可以结合歌曲演唱，让学生探讨其中蕴含的思想情感等。总之，教学改革是为了更好地体现学生的主体地位，更好地激发学生的学习兴趣。

四、营造积极氛围，打造生动课堂

初中生在情感方面非常敏感，他们渴望自己的学习活动得到老师和同学的认可。教师一定要注重以积极的情感引导学生，特别是要激发他们的学习热情。因此，教师在教学中要注重发挥表扬激励的作用。学生在学习活动中有了进步要进行表扬，学生歌曲演唱得好，旋律把握得准，节拍拿捏得到位，都要及时进行表扬，让学生在音乐学习中感受到成功的喜悦和满足，有效提高教学的生动程度。除此之外，教师还可以通过以赛促学的方式，针对训练的目标或教学的歌曲，进行一些比赛活动，以赛带训，以赛促学，让学生的学习积极性通过比赛活动得到更大程度的激发。

五、拓展教学空间，满足学生兴趣和爱好

音乐教学具有较大的开放性，这既是音乐教学的特点决定的，也和学生身心发展特点息息相关。教师除了抓好课堂教学外，还要积极拓展教学空间，让学生的兴趣和爱好在各类课外活动中得到充分的满足。无论是专门的兴趣小组，还是以社团形式出现的一些自主组织，都要为学生音乐兴趣和爱好的发展发挥积极作用。在音乐教学中，教师要坚持将课堂训练与课外教学紧密结合。课堂教学侧重对学生进行技巧方法的指导，达到授人以渔的效果。而在课外活动上，则侧重开展学生的技巧指导和训练活动。无论是引入流行音乐作品还是传统歌曲，无论是声乐演唱还是器乐演奏，乃至艺术节目的表演等，都可以在课外挤出时间安排专门活动，让学生在紧张的学习之余提高艺术素养、能力，在音乐作品的教学演奏、演唱中陶冶性情，得到全面发展。实践证明，在课外空间的运用上，为学生的综合素质发展拓展了更为广阔的天地。广大音乐教师要注重整合资源，使课外空间能够得到更好的利用。

高中音乐教案范文6

关键词： PBL病案分析模式 音乐治疗临床应用 应用分析

PBL是一套创设学习情境的完整方法（Problem-Based Learning，简称PBL，也称做问题式学习），最早起源于20世纪50年代的医学教育。它是以问题为导向的教学方法（problem-based learning，PBL），强调以学生的主动学习为主，而不是传统教学中的以教师讲授为主。它设计真实性任务，强调把学习设置到复杂的、有意义的问题情境中，通过学习者的自主探究和合作解决问题，从而发挥问题对学习过程的指导作用，调动学生的主动性和积极性。本文就PBL案例分析模式教学在音乐治疗临床应用课程中的应用进行研究。

一、对象与方法

（一）对象

以我校音乐治疗专业2012级学生共29名学生为研究对象，随机分为A、B两组，分为实验组和对照组，实验组14名，对照组15名。对实验组在2014年秋季学期“音乐治疗临床应用”课程中进行一学期的PBL案例分析模式教学，对照组采用传统的教学法。

（二）PBL案例分析模式教学的应用

1.教学方法

实验组和对照组都进行32学时的实践教学。对照组进行4学时传统的“预习―听课―复习―考试”四段式教学方法，实验组采用“接受问题―分析问题―提出问题―制定学习目标―找寻及整理资料―解答问题与评估结果”PBL病案分析的教学模式。老师将教学内容于课前一周分发给学生，让学生自愿组合为7人左右的学习小组，进行预习和自发讨论，并组织课件。内容针对案例展开，并提出最终的音乐治疗计划方案。该演讲由1～2名学生代表发言，演讲完毕，其余同学就其病例提问，采取即问即答的形式。在讨论中，教师在学生讨论偏题时给予指导。讨论结束后，教师就学生提出的问题及错误进行解答和总结。

2.PBL案例分析模式教学效果评价

（1）实验组和对照组学生对教学法效果的评价。评价内容包括教学方法对提高学生学习兴趣、学习态度、理论水平、临床操作技能、临床思维能力，以及学生对教学方法的满意度等方面。评级分为四级：极高、高、一般、无效。将两组效果评级中“极高”和“高”两个等级合并统计效果，用卡方检验。

（2）教师对实验组和对照组的学生评价，以期末考试考分评级，采用excel图表进行评级。

二、结果

（一）实验组和对照组对教学法的效果评价

两组学生的评价如表1所示。在评价效果中“极高”和“高”等级上，实验组与对照组对教学法效果的评价比较：在提高学习兴趣方面，p

（二）教师对学生的评价结果

教师对实验组和对照组学生的期末考试评价结果如表2：

三、讨论

PBL最早起源于20世纪50年代的医学教育中。加拿大安大略湖（Ontario）麦克马斯特（McMaster）医学院对毕业生的抽测发现，学生对前几年所学内容的遗忘率竟然高达90%，经过进一步调查后发现，医学院的教学与学生未来在工作场所中面临的真实情境和复杂问题之间的连接并不紧密，由于学生在校的学习往往强调背诵所学知识，无法及时应用于实际的工作情境，这种学习方式无法确实掌握病症。这使医学院传统教学模式受到严重挑战。同时发现，医学院学生与医院医生所处的情境不同，医学院的学生倾向以“正确答案”获得高分，但寻找“正确答案”无法协助学生开放性思考，反而学到的是一成不变的单一思路，于是让学生一入学就面对实际病人进行学习。随后，1966年，医学院成立专家小组，抛弃了以学科为中心设置课程的“标准”做法，制订了一个“三年规划”，标志着PBL的诞生。

国内对于PBL开展的研究大部分集中在20世纪90年代，主要介绍国外在该领域的研究状况，并逐步尝试和探索将PBL引入国内教学实践之中。港台地区和内地的PBL教学法开展还不普遍，香港大学医学院在大学三年级进入临床阶段开始应用PBL教学法进行教学；台湾辅仁大学医学系采用在大学三年级以器官系统为基础的PBL教学法。他们所开展的PBL教学，原则上都是在临床阶段进行。内地很多学校不同程度地开展了PBL教学法的探索和研究，四军大、南京医大、浙江大学医学院等是在七年制或研究生的临床实习阶段开展的；北大医学院和白求恩医大是在基础阶段的部分过渡课程进行的；西安交大医学院是在联合办学大专班的学生中实验探索的；湖南医科大学是在护理教学中应用的；暨南大学是在口腔内科实验教学中实施的。

现国内开设音乐治疗专业的学校共有六所，在音乐治疗临床应用课程中一直采用传统的教学法，不能提高学生的学习兴趣和培养学生的自主探究能力。

PBL案例分析模式教学不同于一般的教学方法，真正做到理论与实际结合，使得学生在课堂中能加强老师与学生、学生与学生之间的互动，让学生既是主体又是客体，将主客体合二为一。学生通过角色的变换，体验作为治疗师和来访者两个角色的不同感受。PBL案例分析模式教学将学生置于虚拟的音乐治疗临床实践中，将理论应用于实践，体现了“实际、实用、实践、实效”的教学原则，实现了学生与学生、学生与老师的互动式教学。教师可以根据学生的特点，找到学生擅长的领域。结合学校新建的音乐治疗实验室、校外实习基地，充分整合教学资源，强化教学效果。在音乐治疗临床应用课程中运用PBL案例分析模式教学可以根据音乐治疗案例模仿创设情境、运用视频模仿创设情境、运用图片显示创设情境、运用语言描述创设情境。将实验室的布置尽可能与心理咨询诊所的工作环境相符，让学生身临其境。在案例式教学中，学生有许多参与课堂的机会。通过对案例进行分析、讨论、交流甚至辩论，不但可以愉快地理解案例本身反映出的基本原理，而且可以在参与过程中提高分析问题、解决问题的能力。为建立复合型音乐治疗人才为主体的课程教学提供新模式，为优化和完善音乐治疗专业课程教学提供理论与实践依据。

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