写诗的格式范文1

1、陶谢：

指东晋末宋初诗人陶渊明和谢灵运。杜甫有“焉得诗如陶谢手，令渠述作与同游”之句，即指此二人。他们都善于描写自然景物。但陶多写田园，而谢多刻画山水;陶诗语言朴实自然，谢诗则讲究词藻与对偶，崇尚绮丽，风格并不相近。

2、元嘉三大家：

指南朝宋文帝元嘉年间三位的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。谢诗富艳精工，颜诗华美典雅，鲍诗雄恣奔放，是谓“宋初三体”，诗风差异明显，共同之点是描写山水，都讲究词藻和对偶。

3、永明体：

南朝齐武帝永明时期形成的诗体。又称新体诗。这种诗把音律声韵与晋宋以来的对偶之风结合起来，注重四声、八病之说，增加了诗歌艺术的形式美，对近体诗的形成有很大的影响。代表作家有沈约、谢脁、王融、范云、江淹以及齐梁间的何逊、吴均和陈代的阴铿。

4、宫体诗：

南朝梁代为宫廷创作所形成的一种诗风。大都描绘闺情声色，清绮靡丽，伤于轻艳，格调不高。倡导者是梁简文帝萧纲，徐陵、庾信父子是代表作家，其创作风格流丽轻艳、“辑裁巧密”，被称为“徐庾体”。风气所至，陈时陈后主与江总亦有此类创作。徐陵编有《玉台新咏》，只收“艳诗”，可说是宫体诗的合集。

二、论述题

1、简析谢灵运山水诗的特点?

参考答案：谢灵运是诗歌自觉以山水入诗的第一人。他以富丽精工的语言、生动鲜明的辞采，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿，一、一些佳句显示了他工于摹画的高超本领和在艺术技巧方面的创造。二、多按游览顺序，采用移步换形法将沿途所见景物收入诗中。三、多按照叙事——写景——抒情的模式来写，结构比较单调，影响了诗歌意境的浑成和完整。

2、试述鲍照诗歌的思想内容?

参考答案：一、反映社会的不平，抨击门阀制度对人才的压抑，抒发贫士不遇的苦闷和愤世嫉俗之情;二、描写边塞争战生活，抒写报国的壮志，表现了积极进取的精神;三、揭露社会黑暗，同情人民苦难;四、另有游宦思乡、抒写爱情、感伤年命和写景咏物的作品。

3、简述鲍照诗歌的艺术风格及其对诗歌发展的贡献?

参考答案：鲍照诗歌分五古与乐府两大类，继承汉魏乐府诗形式及传统，笔力雄健，抒发了强烈的感情;工于写景，长于比兴，声调抑扬顿挫，句式长短不齐;奇特瑰丽，气象雄浑，风格豪迈俊逸，雄恣奔放，颇富浪漫色彩。

鲍照继承和发扬了汉魏风骨，代表诗歌发展的正确方向，对诗歌发展的贡献：一是对边塞诗的创新，增加了边塞风物和征人边愁的内容。二是对七言体的创制，他是第一个有意识致力于七言诗创作并取得高度成就的诗人，变七言歌行逐句韵为隔句韵，又开创了杂言式七言歌行。另外，模仿南朝乐府的小诗和边塞题材的诗歌对唐代五绝的形成颇有影响。

4、谢脁山水诗有哪些新特点?

参考答案：一是着重表现了日常生活中常见的景象，扩大了山水诗的题材范围;二是在写景方面突破了谢灵运全面铺写的格局，精心选择和剪裁景物，形成了较为圆融的意境;三是在景物描写中自然融进抒情主人公的形象，情境交融，尤其一些写景小诗，空灵纯净，颇有唐风。

写诗的格式范文2

首先，要想语文拿高分，我们先得知道高考语文怎么考。诗歌鉴赏就是一小题，以下是为大家准备的高中语文诗歌鉴赏答题方法，希望对大家有所帮助!

高中语文诗歌鉴赏答题方法

鉴赏诗歌的形象(一)

人物形象

设问方式：

1、请分析抒情主人公当时的心情;

2、这首诗歌塑造了一个怎样的形象?

方法点拨：

1、在整体理解的基础上，从诗句中确定人物形象的身份;从人物的动作、语言、神情、细节、侧面描写中剖析人物形象的性格特征。

2、要知人论世，关注背景;要特别注意作者及其经历、注释、题目等信息;要注意分析人物形象的社会意义，但不能任意拨高。

在此基础上明确出人物形象及其特征，典型意义。

应答步骤：

1、性格+身份

2、分条列举出性格而后点明身份。

鉴赏诗歌的形象(二)

景物形象(一)

设问方式：

1、 这首诗描写的景物特点是什么?

2、 这首诗描写了怎样的一幅画面?

3、 这首诗写了什么样的物象?作者借它表现什么?

方法点拨：解答这类题目，先准确把握诗歌所写的物象，再进一步体味这些物象给人的主观感受，还要弄清物象所体现的时令、方位特征。至于写景的目的，则要把握抒情主人公的形象。

应答步骤：

1、 物象+感受(清新、凄冷、悲凉……)

2、 时令+物象+感受+什么地方的画面(图景)+抒发感情。

3、 感受+物象+表现感情。

鉴赏诗歌的形象(三)

景物形象(二)

设问方式：

1、 试分析所写景物中蕴含的感情.

2、 简要分析诗歌的意境.

3、 试从景情关系的角度对诗歌作简要分析.

方法点拨：答这类题要把握以下三个要领:

第一， 分析形象含义，描摹诗歌图景。用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。要点有二：一是用自己的语言，切忌直接引用;二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。

第二， 概括形象意境特点。在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔，或高阔辽远，或恬静优美，或萧瑟凄凉，或生机勃勃，或孤寂冷清……准确体现其特点和情调。

第三， 讲清景情关系。景情关系在诗歌表达中，无外乎借景抒情，寓情于景，情景交融，或者以景衬情等。作答时应注意区别，一般讲，借景抒情，是诗句中有直接表现感情的词语句子;寓

第四， 情于景，情景交融，则为诗句中只有景物描述而没有直接表现情感的词语或句子，只是在物象中寄寓了某种感情，至于以景衬情，则主要体现在乐景哀情的反衬上。

应答步骤：

1、 通过描写XXX"氛围特点"表现XXX感情(对应设问1)

2、 描述图景"氛围特点"形成什么样的意境(对应设问2)

3、 景物"氛围特点"揭示感情"点出景情关系(对应设问3)

鉴赏诗歌的形象(四)

事物形象

设问方式：

1、 诗中所描写的意象(形象)有何特点(特征)?

2、 作者借助这个形象要表达怎样的情感?

方法点拨：

这类题大多涉及的是咏物诗，咏物诗的最大特点是托物言志，鉴赏此类形象，要以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性，即作者借以抒发的感情，表达的寓意等。注意把握描写的类型;景物描写(事物情境、季节、时令、地域)，场面描写(战争、农事、狞猎、离别等)，色彩描写。

应答步骤：描摹图景+概括景象特点+剖析作者感情。

鉴赏诗歌的表达技巧(一)

解答这类试题有以下三个步骤：

1、 准确指出用了何种表达技巧;

2、 结合诗句阐释怎样使用这种表达技巧;

3、 指出此种表达技巧传达出诗人怎样的感情。

(注：对于已经指明表达技巧的题目可直接进入第二步作答)

篇章结构

设问方式：

1、 XX句在全诗有何作用?

2、 XX句在结构上有何作用?

3、 X诗在结构上有几个层次?

方法点拨：对行文结构的考查，是近年关注的一个问题，对于此类题目，首先要明确命题者的命题切入点，一是开头，二是过渡，三是结尾。答题时要看清是在全诗中的作用，还是在上下文的作用。另外，注意诗歌篇章结构的有关知识：

1、 属于开头部分的作用：①开宗明义直接点题，统领全诗;②渲染描写奠定基调;③作铺垫或伏笔。

2、 属于中间部分的作用：①承上启下，作过渡;②照应上文，铺垫下文。

3、 属于结尾部分的作用：①卒章显志;②以景结情;③总结全诗，照应题目或开头。

应答步骤：先指出作用，再结合诗句进行分析，分条应答为适宜。

鉴赏诗歌的表达技巧(二)

表达方式：含记叙、描写、抒情、议论。与之相关的有：倒叙，正面描写、侧面描写，白描、工笔、渲染，直接抒情、间接抒情。

设问方式：

1、 这首诗主要运用了何种表达方式?

2、 诗人怎样来抒发感情的?

3、 这首诗用了哪些描法来描写景物，抒发感情的?

4、 如何从动静关系的角度欣赏本诗?

5、 本诗从哪些角度来写X景的?

方法点拨：表达方式有记叙、议论、抒情和描写，而诗中最重要的是描写与抒情。描写的技巧有动静结合、虚实结合、明暗结合、远近结合、点面结合、正面描写与侧面描写相结合、白描等。抒情方式有直接抒情和间接抒情两类，间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融、情景交融相生等。解答此类试题，首先判断其运用了何种表达方式。对于描写，先确定运用了何种描法;对于抒情，先确定运用了何种抒情方式，然后结合诗句加以具体分析，最后指出这种手法的表达效果。

应答步骤：

1、 怎样描写(描写技巧)+描写了什么+抒发了什么感情。

2、 抒情方式+用什么景抒(含)什么情(总分式或分总式皆可)+表达效果。

3、 先确定何种手法或方式，再结合诗句具体分析。

鉴赏诗歌的表达技巧(三)

表现手法：

诗歌的表现手法，广而言之，与表达技巧、艺术手法是同一概念，包含表情达意手段手段的方方面面，诸如：描写方法、抒情方式、写景角度及景情关系(借景抒情、寓情于景、以景衬情)托物言志;动静关系(以动定静、以动衬静、动静结合)等。这里我们所说的表现手法是狭义的(我们答题时应理解为广义的，即所有的艺术手法)，包括正衬与反衬，联想和想象，虚与实，侧面描写、细节描写，扬与抑，明褒实贬，以小见大及对比、用典、铺垫、悬念等。

设问方式：

1、 这首诗运用了什么样的表现手法(艺术手法)?

2、 这首诗怎样抒发XX感情的?(是怎样来表现XX的)

3、 这首诗在手法运用上有什么特点?

方法点拨：解答此类题，我们应特别注意对题干的审视，要分清是对整体发问还是对局部发问，而后结合对诗歌的整体理解来判定所用的表现手法，再结合具体诗句分析这种手法的形成，然后指出其对表现思想内容，强化思想感情，突出作品主旨的作用。

应答步骤：手法+手法的形成+表达作用(句意+主旨或情感)。

鉴赏诗歌的表达技巧(四)

设问方式：

1、 这首诗运用了哪种(些)修辞手法?

2、 这首诗的XX句主要运用了什么修辞(艺术)手法?

3、 这首诗采用什么样的修辞手法来表情达意的?

方法点拨：在诗歌的表达技巧中，修辞手法是一项非常重要的内容。解答此类试题，首先要了解古代诗歌常用的修辞修辞及其表达效果，如此喻(效果：生动形象)、拟人(效果：语言整齐)、排比(效果：有气势)、夸张(效果：给人以强烈冲击的感觉)、借代(效果：简练、含蓄)，此外，还有设问、反问、双关、互文等。其次，要掌握修辞手法答题的规范：先明确何种修辞，再结合诗句具体分析是如何运用的，最后阐释其表达效果(或刻画了什么形象，或表现了什么主旨，或表达了何种情感)。

应答步骤：修辞手法+手法形成+表达效果(刻画了什么形象，表现了什么主旨，抒发了什么感情)。

鉴赏诗歌的语言(一)

主要考查方向：

(一)品评诗句中某个字眼的艺术效果即赏析诗眼(炼字);

(二)对寻常词语的口味(含义及表达效果)与理解(含义、色彩、情味等);

(三)对语言风格的概括(格调、色彩、境界、情味等)。

鉴赏古典诗歌语言的考查主要从语法角度、修辞角度和语言风格方面设题。具体有四种题型及其变格。

炼字(词)型

设问方式：这一联中最主动传神的是什么字(词)?为什么?你认为某一联中最生动传神的字(词)是哪个?为什么?某字历来为人称道，你认为它好在哪里?为什么?诗词中的甲字能换作乙字吗?为什么?

方法点拨：炼字。指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最贴切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意。分析炼字，就是口味用得好的词语深藏的情感或口味其更为形象生动的效果。

解答这类题时要注意以下几个要点：(1)解释该字在句中的含义;(2)展开联想把该字放入原句中描述景象;(3)点出该字运用了什么表达技巧，烘托了怎样的意境或表达了怎样的感情。

应答步骤：该字句中含义+放入句中描述景象+该字形成的表达技巧+表达效果(烘托了怎样的意境或表达了怎样的感情)。

鉴赏诗歌的语言(二)

设问方式：

1、 这首诗的诗眼是什么?请简要分析。有人认为某词句是全诗的关键，你是否同意?为什么?

2、 某词是全诗的关键，为什么?(说说诗中某一诗句的妙处)(前人认为某一句在诗中最有表现力请谈谈你的看法)(某诗句有什么意味?)

3、 分析前人的评价(和前两点有交叉)，提问方式一般为：某人对此诗作过某种评价，你同意他的说法吗?为什么?(某人认为此诗有某种特点，谈谈你的理解)

方法点拨：这类试题在题干中有两种问法：一是先要求找出诗句中用得生动传神的字或词，然后要求结合全诗阐发理由;二是预设一种前人评点(“诗眼”已指明)，要求你先判断这个观点，再阐发理由。解答“诗眼”类题目应注意以下几点：

(1) 读诗句，定“诗眼”。若问字词则抓句中动词、形容词和副词;若问句子则抓诗歌情感句、议论句、警策句。

(2) 阐发理由，注意层次。先解释字词的字面意义(概念意义)，再回归原诗分析所用修辞及其效果(语法意义)，最后联系上下文整体感知炼字效果(语境意义)。分析要既联系整体又着眼于细节，点面结合。

应答步骤：

1、 判定词句+解释描述(句意)+分析(手法及效果)+作用(内容或感情)。

2、 分析前人评价：表明态度+分析证据(意象、手法、主旨、情感)。

鉴赏诗歌的语言(三)

语言风格特色及叠音词：

能用来答题的词一般有：清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、笔调婉约。。。。。。

设问方式：

1、 这首诗在语言上有何特色?分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。

2、 这首诗歌的语言特点为XX，请简要分析。

3、 这首诗中，“XX”叠音词的作用有什么表达效果?

方法点拨：诗歌的语言风格。多了解、多记忆常见的语言风格，然后注意答题步骤。其具体步骤为：第一步，用一两个双音节词准确概括语言特色;第二步，用诗词中相关语句具体分析这种特色;第三步，指出描写的意境或表现了诗人怎样的情感。

叠音词的应答步骤为：先结合诗句指出它描写了什么景，再说这景传达了什么情，最后说叠音词的表达作用(音乐性、节奏感)。

附录：诗歌鉴赏五步法

【第一步】 先看一下诗歌是哪一类(按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等)

古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系;借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今;托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】 到诗词的后半部分去找诗的中心(作者要抒的情，要表达的志)。

【第三步】 看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用(这实际是景情相融，就是把握意境)。

【第四步】 做到五必看 ：

①必看题目(题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容);

②必看作者(知人论世，了解作者风格);

③必看注释(可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中);

④必看名句(中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏);

⑤必看题干(题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重)。

【第五步】 看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷(或通过什么形象的描写刻画)，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现了(突出了)(某某)思想、感情，起到了xx的作用。

写诗的格式范文3

诗歌自古以来是中国传统文化中最重要的一种文学样式。长久以来，我们的诗歌教学大多只停留在鉴赏的层次，却忽略了对学生诗歌写作能力的培养和训练。本文笔者就自身的教学实践从激发写作兴趣、积累写作材料、设置写作抓手三个方面初步对高中生的诗歌写作教学进行研究。

【关键词】

诗歌写作 兴趣 材料 抓手

中国自古以来就是一个诗的国度，拥有很多优秀的诗人和优秀的诗篇。然而如今诗歌的发展却呈现出衰退之势，尤其是古典诗歌，虽然在中小学课本中选入了一定量的诗歌，诗歌鉴赏题也是考试中的必考题。但诗歌鉴赏对现在的学生来说仍是难点，究其原因还是学生读的诗歌太少，研究的太少，能创作的就更加寥寥无几了。笔者所在的学校是一所以“诗教”为特色的学校，一直致力于诗歌鉴赏与创作的研究。下面就从古典诗歌的创作来谈谈一些教学中的做法。

一、激发兴趣，让学生产生创作欲望

“兴趣是最好的老师”，要培养学生的写诗热情，首先就要激发学生对诗歌的学习兴趣。产生兴趣以后，一切就水到渠成了。

1.不要就诗论诗，学习一首诗时尽量拓展一首诗的外延。老师在给学生讲解诗歌时除了讲解诗歌自身内容以外，要更多的搜集与之相关的一些知识。如：作者的故事、写作背景等等。

2.开展形式多样的活动。开展形式多样的诗词活动。笔者所在学校每学期都会组织一次全校性的诗词活动，比如模仿电视真人秀“我爱记歌词”栏目，开展我爱记诗词活动，收到了非常好的效果，在学校形成浓厚的诗词学习、创作氛围。平时还可以组织一些诗歌朗诵会、诗词品鉴会等活动。

3.利用宣传阵地，推出优秀作品。利用学校的橱窗、走廊、校刊校报。把学生创作出的优秀诗歌展示出来。还可以把学生作品向更高级别的报刊杂志投稿。当学生看到自己的作品变成铅字的形式，是非常大的鼓励。

“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”，让学生在学习诗歌的实践中体验到学习诗歌的快乐之处，必然对诗歌产生持久的学习、创作热情。

二、积累材料，让学生掌握诗歌创作的相关知识

1.多读，积累一定量的诗歌。俗话说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诌”。平时要让学生多去读诗，读了大量的诗歌以后，对诗歌的节奏、韵律和语言就会有所感悟。也能够了解不同题材的诗歌会有一定的创作规律。

2.教师对于一些诗歌的常识和规律要给予一定的讲解。比如：诗歌的格律，古代诗歌对格律是有严格要求的，要让学生掌握诗词对于格律的基本要求，这样学生创作出的诗歌才不至于贻笑大方。再如：诗歌的艺术手法、诗歌的意象以及不同题材诗歌的创作规律等。都需要教师进行指点。这样才能让学生走上真正的诗歌创作之路。否则，写出的诗歌难免会有浅陋、粗俗之风。

三、设置抓手，让学生轻松走入创作

指导学生创作诗歌，老师要动心思为学生设置一些抓手，这样学生入手创作会更加容易，更有针对性。久而久之，学生就会逐渐找到诗歌创作的门径。

1.以文章改诗。有些文章写的非常具有诗意，教师可以多搜集这样的文章，把它们提供给学生。指导学生理解文章主旨，选取文章意向，运用适当的手法，把文章改成一首诗。如：《桃花源记》一文，笔者要求根据文意写一首诗。有学生写道：“芳林密幽处，溪涧有洞天。晋人说秦语，绝讯山河间。”体不同而情理相似。

2.为画面配诗。苏轼云“诗中有画，画中有诗”，自古以来诗画不分家。学生写诗往往会流于浅白，缺乏形象感。给画面配诗既能培养学生意象的捕捉能力，又能引导学生往画面深处挖掘诗的意蕴。比如，给学生提供一幅水墨画，让学生看图悟诗，思考这样的几个问题：图中有哪些意象、他们是什么样的情态特点、你想到了什么，等等。

写诗的格式范文4

一、分析“诗眼”型

1　设问方式这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

2　设问变式：诗中某句某字(词)历来为人称道，你认为写得好不好?为什么?(2)从那两句中分别找出最能体现诗人感情的一个字(词)。(3)此诗某联某句中的某个宇(词)有的版本作某字，你觉得这两个字l词)中哪个更好，为什么?(4)某字(词)在表情达意上的作用是什么?

3　解答提示古人写诗作词，讲究炼字，往往一个字(词)就构成全诗的线索，全诗的感情基调。凡是在节骨眼处炼得好，能使全句游龙飞凤，令人刮目相看的字，便成了所谓“诗眼”、“词眼”。“诗眼”、“词眼”一般是指一首诗、一阕词中最为精炼传神的一个字、一个词(甚至是一句话)。“诗眼”、“词眼”以动词、形容词居多。“诗眼”、“词眼”通常是全篇主旨所在。这种题型是要求品味这些经锤炼的字(词)的妙处。答题时不能孤立该字泛泛而谈，必须把该字(词)放入句中，并结合全诗的意境和情感来分析。

4　答题模式：(1)解释该字(词)在句中的含义(字面意义和实质意义)或肯定哪一个字(词)更好或该字(词)对突出主旨所起的作用。(2)展开联想和想象，用这个你认为“好”的字还原句中描摹景象。(3)点出该字(词)烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情，可以从该字(词)在诗中结构上所起的作用考虑。

5　答题示例：(2008年高考全国I卷)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

江间作四首(其三)

潘大临

西山通虎，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打篷。

第三联两句中各有一个字用得十分传神，请找出来，并说说这样写的好处。

答案　“拳”和“退”。用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。

二、分析句意型

1　设问方式这句诗好在哪里?

2　设问变式：(1)最后两句是什么意思?表达了作者怎样的思想感情?(2)结合全诗谈谈你对第四联或第四句的理解或赏析。(3)这句诗有什么含义和作用?表达上有什么特点?

3　解答提示解释诗句的意思，要注意两层意思：语表义和语里义，结合全诗，指出它的作用，或表达了什么感情和思想观点。一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。解释诗句的意思，一定要联系上下句并结合全诗进行。

4　答题模式(1)阐明语表义，有时要发掘它的深层意思：(2)分析诗句在描写或抒情方面的表达作用或表达了什么感情和旨趣。(3)简要说明艺术效果。

5　答题示例(2008年高考北京卷)读下面这首诗，完成1～3题。

酬王处士九日见怀之作

顾炎武

是日惊秋老，相望各一涯。离怀消浊酒，愁眼见黄花　天地存肝胆，江山阅鬓华、多蒙千里讯，逐客已无家。

注释　顾炎武，明清之际著名学者、诗人。明末投身反宦官、权贵的斗争中。清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。

1　下列对诗句的理解，不正确的一项是(　)

A　是日惊秋老：是无情的日月送来秋天，催人衰老，令人震惊。

B　相望各一涯：天各一方，遥相瞩望。

C　离怀销浊酒：离别的情怀只能借酒排遣。

D　逐客已无家：亡国之人，已无家可言。

2　“天地存肝胆，江山阅鬓华”中的“肝胆”和“阅”在这里各是什么意思?这两句诗表达了作者怎样的思想情感?

答案　①A。②肝胆指自己的爱国之志，或对于故国的赤胆忠心。阅见证。表达了作者虽已衰老，且明知复国无望，仍然矢志不渝、坚持到底的决心。

三、分析主旨型

1　设问方式：这首诗表现了怎样的主旨?

2　设问变式：(1)关于这首诗(词)的内容，有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为是二者兼有，你的看法如何?请简要说明理由。(2)这首诗(词)明写眼前实景，暗寓历史的沧桑。就诗(词)中有关句子，结合全诗(词)加以赏析。(3)请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。

3　解答提示，分析主旨往往需要关注以下几个方面：(1)涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象：(2)某一诗句的大意或内涵，(3)诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；(4)时代背景，社会现实。

4　答题模式(1)分析具体诗句写了什么，(2)抒发了什么情感，暗寓了什么。

5　答题示例：(2008年高考江苏卷)阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

登金陵凤凰台

李　白

凤凰台上凤凰游，风去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

(1)分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。

答案　(1)颔联写六朝古都的历史遗迹，颈联写金陵美丽的自然风物，寄寓了对人事沧桑、自然永恒以及六朝兴废的感慨。

四、分析语言风格型

1　设问方式这首诗在语言上有何特色?

2　设问变式：(1)谈谈这首诗的语言特色。(2)分析这首诗的语言风格(或语言艺术)。

3　解答提示：语言风格型即评析诗词的语言风格或艺术风格。这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。答题前要了解有关语言风格的相关术语，如：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简炼传神、凝练沉郁、八木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如陶渊明的平淡自然，李白的飘逸奔放，杜甫的沉郁顿挫，王维的冲淡清幽，李商隐的典丽精工，杜牧的俊爽洒脱，苏轼的豪放旷达，李清照的婉约细腻等。答题时可

以结合诗句相机行事。

有时根据诗歌的类别也可以明确风格，如山水诗语言风格上多是清新幽美，田园诗则多表现为恬淡质朴，边塞诗一般语言悲凉慷慨，咏史诗则多半雄浑壮阔，讽喻诗钟情于沉郁激愤，宫廷诗十有八九缠绵婉转，等等。

4　答题模式(1)用一两个词或一两句话，准确点明语言特色，(2)结合诗中有关语句具体分析这种特色：(3)阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

5　答题示例：(2008年高考北京卷)读下面这首诗，完成，1～3题。

(题见前页)

3　一般认为顾炎武的诗风接近杜甫。请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。

答案　(1)风格特征沉郁悲怆或深沉凝重。

(2)这首诗是把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。

五、分析意境型

1　设问方式这首诗营造了一种怎样的意境?

2　设问变式：(1)诗中哪两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境。(2)在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在某两句中是如何营造意境的。(3)解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。(4)这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?(5)从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。

3　解答提示：这是一种最常见的题型。“意”是诗人在诗中抒发的思想感情，“境”是诗歌中所描绘的生活图景。意境就是指寄托了诗人主观思想感情的景物(物象、意象、生活图景)综合起来构建的让人产生想象的境界。诗词的意境是情景交融、虚实相生、形神兼备的有机结合。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。

4　答题模式：(1)展开联想和想象，用自己的语言描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。(2)找出诗中的物象、意象，并概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。(3)分析诗歌表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

5　答题示例，(2008年高考海南、宁夏卷)阅读下面这首宋诗，完成8～9题。

题李世南画扇

蒸　肇

野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。

8　请简单描述一下李世南画的扇面中应有的景物，这样一幅画面呈现出什么样的气氛?

答案　画面大概是有条小溪从两山之间流出，树林里树叶飘落，一个人抱着瓮在路上《或在溪边》山谷那边隐约露出寺庙。这画面里呈现的是乡村野外恬静、安详的气氛。

9　古人的题画诗往往会阐发画面以外的意趣，你觉得这首诗哪些描写表现了画面以外的景和趣?这样写有什么好处?

答案　(1)“水潺潺”声音的描写(2)“秋风瑟瑟”声音的描写(3)联想到附近有个村庄的描写(4)远处寺庙传来“钟”声的描写，都表现了画面以外的景和趣。

这样写的好处是：(1)使画面上静止的景物活动了起来，变得有声有色。(2)拓展了画面，使之更显丰富多彩。

六、分析技巧型

1　设问方式：这首诗用了怎样的表现手法?

2　设问变式，(1)这首诗运用了什么艺术手法(表现技巧)?是怎样抒发诗人的情感的?有什么作用?(2)诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?(3)请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。

3　解答提示“技巧”即表达技巧、表现手法。表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描法和修辞手法三大类。

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”：托物言志，一般是咏物诗，如《墨梅》、《石灰吟》，托物寓理，一般是哲理诗，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来”。

描法主要有(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有以动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”：以声衬寂，如“日出惊山乌，时鸣春涧中”：以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。(2)联想和想象，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。(3)对比。《4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。四海无闲田，农夫犹饿死”。

修辞手法在古诗中经常出现的有(1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。(5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。(6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》”。此外，还有设问、反问、反语等。

其次，要对诗句进行全面多角度分析。

技巧型题在题型设计上多考查分析技巧手法的类别和作用。

4　答题模式(1)准确地指出用了何种表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法衬托、对比、虚实、大小等)，(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法，(3)这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

5　答题示例(2008年高考辽宁卷)阅读下面这首元散曲，然后回答问题。

[正宫]塞鸿秋浔阳即景

周德清

长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。

(1)请各举一例说明这首散曲运用的三种修辞方法。

答案　①比喻，如将长江比作白练，将江帆比作疾箭，将下泻的山泉比作闪电，将天上一字排开的飞鸿比作一条线等。②对偶，如一、二两句对偶，三、四两句对偶，五、六两句对偶等。③比拟，如说新月“学”扇。

(2)这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。

答案　①从写景的顺序看一、二句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景：三、四句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。②从动静的角度看一、二句侧重写江、山的雄伟，是

静态的，三、四两句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流，是动态的。

七、分析构思型

1　设问方法这首诗是怎样构思的?

2　设问变式：请分析这首诗的构思之妙。

3　解答提示，诗歌思有路，首诗句与句之间存在密切的联系。那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。

4　答题模式：(1)概述诗句的内容。(2)揭示诗句之间的联系。(3)指出这种构思传达出什么思想感情。

5　答题示例(2008年高考四川卷)阅读下面这首元散曲，然后回答问题。

[双调]雁儿落带过得胜令

吴西逸

春花闻杜鹃。秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园。

茅苫三间厦，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。

(1)从归隐角度看，这首元散曲写了几个层次?请简要分析。

答案　写了两个层次。前四句为第一层次，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由乌啼雁归生出人情淡薄之慨。

后几句为第二层次，主要写向往中的隐居生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活：“床边”之后的几句为第二层，写归隐后的精神生活。

八、分析典故运用型

1设问方法这首诗歌运用了什么典故7有什么表达作用?

2　设问变式：请谈谈这首诗(词)运用典故的表达作用。

3　解答提示：运用典故型即评析诗中所用典故的作用。它在题型设计上多以考查作用为主。考生在做此类题时须博闻强记，了解典故的来源、出处，诗人运用典故的用意目的等，才方便答题。

4　答题模式：(1)点明典故出处。(2)简要说明典故的作用。(3)点明运用典故的表达效果。

5　答题示例阅读下面这首词，然后回答后面的问题。

如梦令

严　蕊

道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。

请谈谈本词运用典故的表达作用。

答案　本诗最后一句运用陶渊明《桃花源记》的典故，借武陵人的归隐生活，表达了作者超越世俗、高洁的情操，隐约带有欲归隐山林的意味。

九、赏析续写型

1　设问方法列出对其中几句诗(联)的解说，然后要求补写对空缺句(联)的解说。

2　解答提示：做这样的题目，要分析列出项，再对照它们续写空缺项，做到角度一致。主要方法是按照古代诗歌的起、承、转、合的结构方式答题。

3　答题模式(1)概括诗句的内容。(2)说明与上句的关系。如果补写的是对最后一句(联)的解说，须注意它的呼应、总结、点睛的作用，总之，就是一个“合”。(3)对句中用得好的词语、表现手法的作用效果或思想感情作简要描述分析。

4　答题示例(2006年高考湖南卷)阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。

薛宝钗咏白海棠

珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕，欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

林黛玉咏白海棠

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂、月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰清玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致“洗”、“招”二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”、“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁白励的品性。

“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联________。

答案　1　“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，(1)前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神。此句较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净：(3)“偷来”、“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致。

十、诗论评析型

1　设问方法：某某(名人)在某某著作中评论这首诗(词)时说道，“……”。请结合这首诗(词)所表达的情感内容，谈谈你的理解。

2　设问变式：(1)诗的前两句，有的版本作“什么”，与本诗相比，你更喜欢哪一种?请简要说明理由。(2)这首诗歌中的某句，有的版本写做“什么”，你认为哪一句更妙?为什么?

3　解答提示诗论评析就是结合诗论具体评析作品，一般是古代名家或近代名家就对某首古人评论的诗发表意见，表示看法或赞，或批，或分析指瑕等。它在题型设计上多采用古评今释方式(即就后人对某首古人评论的诗发表意见，表示看法)来命题。做题时先要初步了解诗论评析句本身的含义，这样才便于对症答题。当然，诗论涵义许多时候只须明白其基本大意，答题时不需在题中答出来。

4　答题模式：(1)明确涵义。但)表明观点。(3)阐述理由。

5　答题示例：(2006年高考山东卷)阅读下面这首诗，回答问题。

晓上空泠峡

王铠运

猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而傲岸之气溢于言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。

写诗的格式范文5

关键词: 商籁体诗 律诗 格律 兴衰

    abstract: poetry is a shining pearl in the world literary treasure-house. both chinese poetic composition and english sonnet have created a complete set of strict rules and forms in the course of development; both have a deep and far influence while many famous poets and brilliant works have come into being. this article is an analysis and discussion on the style and forms from the point of cross-culture, which aims at the fact that the arts and attractions could be appreciated.

    key words: sonnet; chinese poetic composition; up and down

    有人类就有歌谣:歌谣先文字而存在,歌谣由语言、音乐、动作三者构成。诗歌是用文字写成的歌谣,为了使诗歌能吟诵、演唱,要求内容美、形式美、声乐美,因此,古代诗人都自觉讲究诗歌的格律。格律是指写作韵文所依据的格式和规则,其内容包括诗行的句数、字数、韵脚、平仄、对仗诸方面。诗的格律是一定历史时代的产物,大体经历由简到繁和由繁到简的发展过程。前者指我国由古体(古风)(ancient style)到唐的近体诗(modern style),格律愈益严谨,后者指由唐的近体诗到民国“五四”运动的新诗,无格律限制。

    商籁体是意文sonneto和英文、法文sonnet的英译,它源于意大利,至文艺复兴时期已有一套严整格律,其后英人将之引进,并根据英语特点做了改进和推广,逐步成为英国诗人和读者喜爱的诗体。许多着名诗人有十四行诗作问世,其中有斯宾塞(edmund spenser1552—1599)、莎士比亚(william shakesperiar)、密尔顿和雪莱等人,其作品无论从格律、内容、寓意,还是遣词造句都达到了很高的艺术境界,赢得了英国文学中的重要一席。商籁体在女皇伊丽莎白时期达到顶峰,跨越众多国度、众多语种,成为世界性的诗体。商籁体从二十世纪三十至四十年代起一度在我国兴起,也出现了一些名家名篇。

    商籁体按其各行韵脚组合的不同,分为三种体式。其一为意大利诗人彼特拉克为代表的彼特拉克体。它由两节四行诗和二节三行诗组成,结构整齐。其二是英国本土诗人斯宾塞所创,它由三节四行诗和一节二行诗组成,诗体情节叠起,诗行词语、轻重节奏错落有序,极富音乐性效果。其三是莎士比亚体,因其首创于英国女皇伊丽莎白时代,又称伊丽莎白体,它由三节四行诗和两行对句诗组成,诗体以感情丰富、词藻绚丽着称。在西方人们把历史故事和民间故事编写成诗歌,这可追溯到古希腊和罗马时期,最有名的有荷马叙事文学诗史《理想国》,到了欧洲文艺复兴时,西欧各国都有诗歌流行,其篇幅有长有短,且已形成一定格律。

    中国诗歌源远流长。春秋时,孔子搜集西周以来朝野的诗作和民间的歌谣,编为《诗经》一书。战国楚大夫屈原着《楚辞》一书。前书已具有一定格律,后书更加规范。许多诗作名句,虽历经两千多年,至今仍为人传诵。秦汉到初唐数百年间,中国成为封建统一、中央集权的君主国家,国力昌盛,与外交流频繁,社会相对安定,以诗词歌赋琴棋书画为时尚。政府置“乐府”,倡导诗歌创作,谱以曲调,供朝野吟唱观赏。加之从南北朝以来,文字学、声韵学,如四声、平仄、对偶等学说的创立和应用,使人们更加重视诗歌的声韵部分。平仄也是声律,古人称音乐为律,所以这一时期,人们用平仄(即声律)来统帅诗歌创作,不仅必要,也有可能,逐使诗歌格律的改革深化

和统一,其中标志性的着作有西汉武帝刘彻的《大风歌》,东汉无名氏着《古诗十九首》,南北朝魏文帝曹丕的《燕歌行》,曹植七步诗《煮豆》,加上各朝从民间采集的《乐府诗》统称为《古体诗》。古体诗经过秦汉以来漫长岁月的磨砺,到了唐初,其格律已比较规范和统一。律诗就是在古体诗格律的基础上,加以归纳和总结形成的。只是因为形式固定,而内容如平仄声律、对偶对仗增加使写作难度增大了。                       

    律诗和商籁诗源起。中国封建社会自公元606年到1905年实行科举取士制度。政府明令五言和七言律诗和绝句两种诗体为必考科目,并翔实制定格律和教辅资讯,供全国各级考试单位、教育单位、各界人士遵照执行。从此,律诗成为由政府主导,全国奉行,历经千余年不衰的诗体。律诗在句数、字数、平仄、韵脚、对偶对仗等格律内容严格要求的条件下,经过诗人非凡智慧、辛勤耕耘,创作了许多感人心弦,形神兼备的优秀作品流传千古。其中有李白、杜甫、韩愈、柳宗元、王安石等,后来宋明清诗作家谢标得(宋)、王相(明)、悔斋学人(清)等将前朝的名作选编为《千家诗》、《续千家诗》等书,不仅在国内广泛流传,还被译成各种文字,在世界广为传播。

    中国律诗在内容上继承古体诗的“补察时政”和“诗言志”的优秀传统,在写作中很重视诗篇的社会功能,反映家庭、友谊、事业,反映苛捐、徭役暴政使百姓疾苦,反映抗击侵掠,收复国土,歌颂民族气节和爱国主义精神。特值一提的是二十世纪中叶,以***为代表的老一辈爱国仁人志士,在投身领导人民进行气吞山河,坚苦卓绝的抗日战争和人民解放战争中,写出了许多豪迈感人、雄健工整的律诗,再一次说明律诗在人民中根基的深厚。

    纵观诗歌发展进程,商籁体曾晚于我国律诗达800年,也没有像中国律诗那样,由封建政府多方介入,极力倡导。而是依靠自身魅力,适应形势变化,得到西方人民的喜爱,并延续了400余年,与中国律诗相比美。

    我国律诗和英商籁诗体在各自到达鼎盛时期后走向衰退,其原因既有共性也有个性。(1)写格律诗要遵循许多规定,难度大,人们往往争取少限制或不限制。商籁体的韵脚形式自传入英国起经历多次变动就是明证。我国律诗格律严格复杂,作者常把大量心力花费在推敲一字一音上面,虽然如此,仍难免错误。(2)随着社会、文化、教育进步,小说、戏剧、曲艺、音乐、散文等众多文学形式、艺术门类出现,任何文体(如流行歌)都可以谱成乐曲,演唱或吟诵,认为过去那种过于追求诗的音乐效果已无实际意义。因而写律诗的人越来越少,到后来,人们进一步认识到,诗就是简练、不一定连续分行的散文,诗与散文的界线模糊了。(3)律诗的辉煌时期也就是在王朝的鼎盛时期,其衰退同样受到政治、经济影响。我国清光绪年间,戊戌变法、废科举、兴学校、办洋务、向西方学习,取消八股文取士制度,律诗不再作为科举考试内容,1915年的五四运动是一次反对复古读经,提倡白话文、白话诗的新文化运动,律诗及其基础——古代汉语受到极大冲击,学习与写作律诗的人已逐步减少。

    参考书目:

写诗的格式范文6

[关键词]改写理论；翟理斯；古今诗选；英译杜诗

[中图分类号]H059 [文献标志码]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2014.01.022

杜甫（712―770）是中国唐代中期以前古典诗歌艺术的集大成者，元稹评价杜甫“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”。杜甫是一位现实主义大师，其作品真实记录了唐帝国由盛转衰时期的政治局势和社会面貌，有极高的史料性，故称“诗史”。另外他还是一位极富人文关怀的诗人，忧国忧民，关心人民疾苦，有“扶君至尧舜”的政治抱负和理想，体现了民胞物与的儒家品格。其诗文深沉蕴蓄，感情曲折抑扬，也因此形成“沉郁顿挫”的风格特色。杜甫及其诗歌不仅在国内备受推崇，广为传颂，在英语世界也不断传播。

19世纪末20世纪初的英国外交家、著名汉学家翟理斯（Herbert Allen Giles，1845―1935），是将杜甫诗歌译成英文的重要先驱。其在1898年出版的《古今诗选》（Chinese Poetry in English Verse）[1]，选译了从周秦到清代的诗歌共200首，其中杜诗10首。其译作“诗味浓郁，严谨典雅，在西方风行一时”[2]（P39）。施觉怀曾夸赞翟理斯有诗才，称“Giles译中国古诗可算一绝”[3]；北大教授许渊冲在《谈唐诗的英译》一文中也对翟理斯的英译汉诗持肯定态度，指出“宁可继承Giles诗体译文的传统”[4]。

相比于翟理斯的杜甫诗歌英译对杜诗在英语世界的传播及接受所作出的重大贡献，国内对这方面的研究略显单薄。李特夫[5-6]在2001年发表的关于杜甫诗歌在西方译介情况考论的两篇文章中仅对翟理斯英译杜诗的重要地位有所提及；郝稷[7]在《翟理斯〈古今诗选〉中的英译杜诗》中也只是对翟理斯英译杜诗予以简单介绍和评析，而对翻译过程及译者本身的研究并未触及。另外，传统语言学视角的翻译研究理论着重分析文本之间的“忠实”或“对等”，对翻译中的改写现象无法做出明确解释。勒菲弗尔改写理论超越了传统语言学层面的规定性研究，把翻译研究置于社会历史文化的宏观背景下进行考察，这极大地扩展了研究视野，为翻译中的改写现象提供了新的研究角度和方法。本文拟从勒菲弗尔改写理论视角研究翟理斯英译杜诗中的改写现象，并探究其原因。

一、勒菲弗尔的改写理论及其对翻译研究的启示

作为翻译研究“文化转向”潮流的主要提倡者和推进者，安德烈・勒菲弗尔（Andre Lefevere）强调社会文化因素在翻译中的地位及作用，认为“基于原语和目的语文本层面的‘对等’不存在，译者面对的是大量难以理解的且容易被误读的文化材料；翻译研究的对象不仅仅是文本，还需对翻译带来重大影响的历史、文化及社会制度进行研究”[8]。

在《翻译、改写以及对文学名声的控制》一书的序言中，勒菲弗尔明确指出翻译当然是对原文的一种改写，他还强调“翻译是最明显的改写形式。它是最有影响的潜在力量，能够跨越始发国的文化疆界，将作者或作品的形象投射到新的文化场景。通过翻译投射的文学作品的形象基本上由两个因素决定，这两个因素按重要性排列分别是译者的意识形态（无论是译者主动接受或是由其他赞助人强加的）和译者所处时代的主流诗学”[9]。下面我们具体阐述决定译者翻译策略使用的2个因素：意识形态和诗学。

勒菲弗尔改写理论中所指的意识形态是一种包含惯例、传统、信仰等文化形态在内的广义的意识形态，而不是政治思想意义上的狭义的意识形态，它是制约人们信仰和行为习惯的总的因素。作品的形式风格和内容主题都要受到意识形态的影响。翻译不仅依赖于语言文化，更重要的是要达到意识形态的预期。当原文本的意识形态与译者的意识形态发生冲突时，大多数译者都会倾向于采取各种手段改写原文本，从而使其与目的文本所在文化的意识形态相融合，以贴近目标读者的心理期待。

除意识形态外，决定译者翻译策略的因素还有诗学。根据勒菲弗尔的理解，一种诗学形态包括2个方面：一是各种文学手段、样式、题材、原型人物、场景、中心思想以及象征等文学要素；二是文学在整个社会体制中的功用。前者从技术层面对原文进行改写；后者在很大程度上促使译者选择主题与社会体制相关的文学作品进行翻译改写，借以博得大众注意。

勒菲弗尔的改写理论首先是比较文学理论的一种，但是它对翻译研究，尤其是对翻译文学研究也有重大意义。根据勒菲弗尔改写理论，“意识形态主要从政治、社会、伦理、道德方面来操控译者，诗学则是译者翻译过程的文本表征”[10]。一些看似不忠实的翻译，可能不是语言文字的原因，而是意识形态、诗学等因素的影响。因而勒菲弗尔的改写理论为探究翟理斯译改杜诗的原因提供了重要启示。

二、翟理斯《古今诗选》中对杜诗的改写

杜甫一生写下1 500多首诗，其诗多涉及政治黑暗、社会动荡、人民疾苦，表达了其强烈的忧患意识和高尚的儒家仁爱精神，即使在一些咏物写景诗中，甚至在有关朋友、兄弟及夫妻的抒情诗中，也渗透着对祖国和人民的深厚感情。然而在《古今诗选》中，翟理斯所选译的10首杜诗除了《石壕吏》直接触及当时的社会波澜，其余9首诗都指向杜甫的个人生活世界：《绝句・江碧鸟逾白》反映的是羁旅异乡的惆怅；《落日》是一首即景抒情诗，描写村居田园之乐；《月夜忆舍弟》抒发思友怀亲之情；《江村》描写家庭之乐；《琴台》歌颂司马相如和卓文君的爱情故事；《题张氏隐居》和《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉》描写寻仙访隐、宴饮郊游的场景；《曲江二首》则突出了人生苦短、及时行乐的思想。译文所呈现的杜甫不再是一个动荡时代的颠沛流离者，也不再是一个于困苦中依然忧国忧民的伟大爱国儒士。这种对杜甫形象的改变和对杜诗内涵的弱化很大程度上是由于翟理斯在翻译过程中的特殊处理所致，以下只具体谈两点。

1.译文对诗题和历史地理文化信息的处理

翟理斯在翻译诗题时有意偏离原诗题。杜诗拟制诗题之妙，历来为诸多杜诗学研究者所称赞。比如清代的金圣叹曾评论《江村》：“题曰江村，诗曰江村者，非江边一村也。乃清江一曲，四围转抱，既不设桥，又不置艇，长夏于中，事事幽绝，所谓避世之乐，乐真不啻者也。”[11]“江村”之题与全诗主旨形成了一种文化上的微妙联系，然而翟理斯却将该诗题目译为“Home Joys”（合家之欢）来概括全诗大意，从而尽失曲折之美。对比原诗可知，翟理斯所译的杜诗没有一首与原诗题目相一致。《绝句・江碧鸟逾白》译成“In Absence”（不在场），《落日》译作“Wine”（酒），《月夜忆舍弟》题目译为 “To My Brother” （致吾弟），《琴台》则直接以故事主人公之一“ SSUMA HSIANGJU” （司马相如） 为题，《题张氏隐居》译为“The Hermit” （隐士），《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉》的题目译为 “A Picnic”（郊游），《石壕吏》译成 “Pressgang” （征兵队）。更加值得注意的是，尽管翟理斯同时选取了《曲江二首》，却将其分别翻译成两首韵律形式不同的诗，并分别以意大利语和拉丁语为之译题。总体来看，翟理斯的译文题目，即诗题主要是依据他对原诗大意的理解而自创。翟理斯译诗中题目的偏离使得原诗作者杜甫的形象越来越生活化、田园化、浪漫化。

此外，翟理斯还有意淡化杜诗中的历史地理文化等相关背景知识。杜甫诗歌号称“诗史”，其中蕴含着大量的文化、历史、地理等社会信息。然而这些重要信息在译诗中却消失殆尽。例如《石壕吏》和《琴台》，原诗题特地标明诗歌所描述事件的发生地点“石壕”、“琴台”这2个重要地理信息，而译诗诗题为《征兵队》《司马相如》；另外，诗句“急应河阳役”被译成“to journey the seat of war”，河阳这个地理信息也被一笔抹去。翟理斯译诗对杜诗所蕴含的文化典故基本不予说明。翟理斯的10首英译杜诗中只有2处注解，一处是对《琴台》中的司马相如进行注解，解释非常简短，偏重于他与卓文君的风流韵事，诗中凭吊古迹之感转化为杜甫本人心中情感渴望的表现；另一处是对《题张氏隐居》的尾句“对君疑是泛虚舟”给予说明，指出杜甫对自己能否接受隐士生活产生怀疑，而并未对其中的文化信息进行说明。翟理斯在译文中对杜诗原文中的历史地理文化信息的淡化，降低了杜诗的史料性和文化内涵，削弱了杜诗的历史厚重感。

2.译文对诗歌样式的选用

从诗歌体裁样式来看，杜甫是一个众体兼长的诗人，绝句、律诗、古体、五言及七言，他都能运用自如，行文比较多变。然而，通过对照原文和译文2个文本，发现翟理斯的英译杜诗，在诗歌形式上以诗译诗，力求对应，以传达诗歌的美感。翟理斯为创造与原诗的某种对应，译诗的句数均与原诗保持一致：绝句以四句译出，律诗则以八句译成。此外，译诗还特别注重押韵，或隔行押韵（alternative rhyme，又称交韵）或两句一韵，或用抑扬格四音步（iambic tetrameter）或用抑扬格五音步（iambic pentameter），这些都是传统的维多利亚英诗格律特点。

在翟理斯《古今诗选》选译的10首杜诗中，有1首五言绝句（《绝句・江碧鸟逾白》），4首七言律诗（《曲江二首》《题张氏隐居》《江村》），1首五言古诗（《石壕吏》），4首五言律诗（《落日》《月夜怀舍弟》《琴台》《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉》），这4种体裁都有各自的字数韵律形式限制。然而翟理斯却将它们一概译成英国维多利亚诗歌样式。这样译文所传达的作者杜甫只能是一个文风拘谨、风格单调的诗人形象。

综观《古今诗选》，翟理斯的杜诗译文在很大程度上是对原文的改写，这突出表现在3个方面：一是凸显了杜甫关于个人生活的诗歌题材；二是大规模删除杜诗中的历史文化地理信息；三是利用维多利亚格律诗体翻译杜诗。这种改写，在形式上，改变了杜诗众体兼长及行文多变的特点；在内容上，使原文中的那位有着济民安邦抱负从而忧国忧民、积极入仕的儒者，变成了译文中耽于寻仙问道、宴饮游乐、思亲怀乡、田园村居、家庭之乐的隐士；在总体风格上，一改杜诗“沉郁顿挫”的风格特色，使其转变为轻松、明快、简洁的诗风。

三、从勒菲弗尔改写理论视角分析翟理斯改写杜诗的影响因素

下面以勒菲弗尔的改写理论为分析框架，分析翟理斯《古今诗选》改写杜诗的原因。翟理斯历经了整个维多利亚时代（1837―1901），因而他的翻译行为深受维多利亚时代的主流意识形态和诗学的影响。

1.意识形态对翟理斯的影响

在意识形态层面，维多利亚时代经历了重大变革。科学技术的发展打破了英国民众过去坚定的，特别是达尔文的《物种起源》（1859）与《人类的进化》（1871）动摇了传统信仰的理论根基。1880年代初的经济发展进一步加剧了贫富分化，使得维多利亚王朝推崇的社会价值观念和道德规范纷纷瓦解，至1890年代几乎彻底崩溃。随着艾约瑟的《中国的宗教状况》（1859）、理雅各翻译的《道德经》（1885）、翟理斯撰写的《老子遗存》（1886）在英国的出版发行，道教思想开始在维多利亚时期的英国流传。宣扬“天人合一”、“自然无为”、“返璞归真”的道家哲学思想正好契合了当时人们追求自由与和谐社会的渴望。因而英国人迫切地想要揭开东方古国的神秘面纱，感受历史悠远的东方文明，窥看中国的芸芸众生和社会百态，并从中寻求精神慰藉和出口[12]。翟理斯作为英国驻华外交官和汉学家，其特殊的人生经历和时代背景赋予他以特殊使命：传播中国文化、迎合英国读者期待。鉴于当时道教思想的盛行，为迎合当时英国大众的心理需求和求知欲望，翟理斯仅选译了杜甫诗歌中描写求仙访道、郊游宴饮、田园村居、和谐家庭生活等蕴含道教哲学思想的题材，而对反映杜甫忧国忧民和“扶君至尧舜”政治理想的儒家题材的诗歌则少有涉及。通过自创偏离原题的诗题和淡化历史地理文化等信息，翟理斯的英译杜诗营造了一种道家的清净无为氛围。

事实上，勒菲弗尔改写理论中的意识形态，除了包括主流社会意识形态外，还包括译者的个人意识形态，后者包括个人性格、教育、生活和工作经历等因素[13]。翟理斯的父亲约翰是英国国会的牧师兼基督圣体学院的院士，在翟理斯小时候，其父亲就督促他抄写拉丁语和希腊文名篇，并教导他广泛阅读古希腊古罗马的神话和历史书籍，这种古典式的教育和他对古典文化的兴趣和实践，造就了翟理斯严谨的英国学院派作风。因而我们可以推断，翟理斯对古典文化的精通和爱好，是《曲江二首》之二的诗题被译为拉丁语的一个重要原因。另外，翟理斯古板的英国学院派作风也为其以严谨、典雅的维多利亚体诗歌形式翻译杜诗提供了一种解释。

2.诗学对翟理斯的影响

在不同的时代及文化中，对于不懂原文的读者来说，译文文本是否符合当时的主流文学规范，是其接受和评价译入诗歌的基本依据。19世纪末20世纪初，英国仍然盛行传统英诗风格，诗歌读者仍习惯于格律体的传统样式。作为维多利亚时代诗歌主导形式的格律体，在遣词造句和音韵节奏方面都有比较严谨的固定格式。因此，立足于英国当时的诗学规范，翟理斯采用维多利亚诗体形式翻译杜诗便是很自然的事情。另外，译诗中偶然使用希腊和拉丁文典故，在当时的英语世界被公认为是增强译文文学性和感染力的常用手段。[2]（P44）遵循上面提到的两点诗学规范，翟理斯的英译杜诗显得典雅、整饬而严谨，从而保证了译文的可读性，易被当时英语世界的诗歌读者所接受和欣赏。

四、结语

翟理斯《古今诗选》中的英译杜诗在对翻译文本和翻译策略的选择上，改变了杜诗的形式、内容和整体风格，也改变了诗人杜甫的形象。译者所处的时代特点、译者自身的意识形态和主流诗学等诸多因素，都以某种方式影响了译文的产生。

翟理斯虽然并非首位杜甫诗歌的英译者，但是与早先理雅各的翻译相比，“翟理斯的译作将杜诗提到较为重要的地位”[7]。翟理斯的研究和翻译，为20世纪初的西方世界认识和欣赏杜甫乃至整个中国古典诗歌，推动西方学习和翻译中国古诗，做出了历史性贡献。但是我们也应该看到，译文对原文的种种改写，偏离了中国传统中杜甫及其诗歌的固有形象。尽管如此，翟理斯《古今诗选》中的英译杜诗在留下诸多遗憾的同时，也为原诗的重译开辟了广阔空间。

[参考文献]

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[10]刘军平.西方翻译理论通史[M].武汉：武汉大学出版社，2009：431.

[11]曹方人，周锡山.金圣叹全集[M].南京：江苏古籍出版社，1985：72.