年会小品剧本范文1

地点：同福客栈外大厅

人物：佟湘玉 白展堂 秀才 郭芙蓉 李大嘴 小六 惠兰

佟湘玉：(在门口送客，上场。)客官，吃好再来啊!哎，社会主义市场竞争日剧激烈，买卖不好做呀。在想当年我佟湘玉一手创办起来的同福客栈，这七侠镇上也是响当当的一块招牌。那真是：鞭炮齐鸣，锣鼓喧天，红旗招展，人山人海。可自打对面开了个太后大酒楼现如今是雀落庭院，一片苍凉。长此以往，这还了得。不行，我得改良。这人都到哪去啦?展堂!秀才!小郭!大嘴!快出来啊。人尼?~~~~发工钱了。

(秀才 小郭 大嘴上，“来了，来了。”)

佟湘玉：我的个神哪!救救这帮无知的人吧。好了，别闹了!说了多少遍了，“人人是饭菜质量，处处是客栈形象”一点都不知道注意。李大嘴，展堂呢?

大嘴：没见着他呀，还以为跟你在一块呢。

佟湘玉：这个死东西，打他电话(众人在后面演彩铃“我赚钱啦赚钱啦，我都不知道怎么去花!”)(佟自语：还彩铃呢。)(“对不起，您拨打的电话正在通话中~~~”)挂了。

在门口尼!他这个死东西真是够默契地，就知道给我省钱。(向门口冲凶狠状)整天在外面鬼混，看我怎么收拾你。(见展堂，撒娇状)讨厌嘛，去哪里了，让人家等的好辛苦嘛!

(众人哆嗦，)

白展堂：上趟茅房都不让消情。

秀才：这寒流是西伯利亚的。

佟芙蓉：小郭，掌嘴。(郭：排山倒海!)

秀才：万恶的旧社会啊!，还是孔子说的对，唯小人(佟，郭看秀)~~~和小人不能范也。

佟湘玉：闲话少说，今天我要宣布一个大事情，今天早打烊。开会，上门板!

大嘴：掌柜的!饶了我吧，今天我就偷吃了一个鸡腿，下次再也不敢了!别上板子了。

佟湘玉：干什么呀这是，我是说上门板，又不是上搓板。你地事情一会儿再谈。

白展堂：(对大嘴)你最大的毛病就是不打自招，你应该练就到我这样，“打也不招”，小同志，还有很大的成长空间啊!

佟湘玉：展堂!(哈气，到佟跟前)趁莫小贝还没有放学，今天提前下班，开会!同志们最近也看出来也，自从对面的太后大酒楼开张以后，我们的生意是越来越不好，都被对面那个自称是慈禧的老婆姨抢去了。因此我们不能让对面的太后大酒楼比下去，我们要想法子，通过改变经营理念，调整战略计划，转变陈旧思路。让同福客栈重整旗鼓，恢复往日的辉煌!(伸手姿势，秀才调整)

白展堂：鼓掌(众掌声)

佟湘玉：少拍马屁，现在大家就讲一下自己对同福客栈改良的建议吧。可以大胆设想一下。

大嘴：(悄悄对小郭)改良?不会是裁人吧?要不就是扣工钱?

郭芙蓉：先别声张，静观其变。

佟湘玉：禁止开小会，有啥话会上说。

大嘴：我是想说，最近我研究了几个新菜，想做出来让大家尝尝。

佟湘玉：得了吧，上次你做那几个菜差点把我们吃进医院。

白展堂：医院是没去成，茅房倒是一趟一趟跑。(众人笑)

佟湘玉：(拍桌子，郭还在笑秀捅。)秀才，平时你的点子最多，有啥想法说两句吧。

秀芙蓉：其实我早就有一套关于咱们同福客栈的改良方法，一直没有机会说，既然今天老板提到改良，那就跟大家唠唠这磕。首先就是要把客栈做的很大气，整体的大装修一遍。一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师 ，建就得建最高档次的酒楼，总统套间的餐厅设计， 最小的包间也得二百平米，什么电脑呀，KTV呀，等离子呀，背投呀， 能给他装的全给他装上，酒楼上边有花园儿，楼里边有游泳池，客人吃美了可以赏花对月，吃撑了可以下水游泳，全部的消费一条龙。现在很多客人都有车，咱们就在酒楼后面设一个停车场，酒楼门口站一个英国管家，戴假发，呗绅士的那种，专门引导停车，到那时候，来吃饭的客人不是开宝马就是开奔驰 ，你要是开一日本车呀 ，你都不好意思跟人家打招呼。 客人只要一进门儿，咱们甭管有事儿没事儿都得跟人家说 ：may i help you sir ，一口地道的英国伦敦腔儿 ，倍儿有面子。

佟湘玉：听好了，都给我精神着点，2008年快到了，到时候都得给我学几句英语。

秀才：哎嗨!现在中国人很讲究吃文化，但往往酒楼里的洗手间做的很不地道。咱们要是重新做同福客栈，就把厕所翻天覆地的改造一下，一定要创整个七侠镇的先驱，就是要为天下之大不为。洗手间四壁贴上镀金的瓷砖，金碧辉煌那种，你要一进门都晃眼，两分钟才能缓过来。地面干净光滑，扶着墙才能走路，要不然摔倒都爬不起来。厕所的主体墙上挂一副超大的油画，什么《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》你就随便挂上一幅，只要有人一打听，你就跟他唠达芬奇，米开朗齐罗，再把文艺复兴那档子事这么一提，倍上档次。他都不敢再问第二句。里边还有一个个小单间，自选音乐，免费电影，名人杂志。都给他备齐了。单间的墙面是镜子面，一进去，前后左右蹲四个你，倍儿有安全感。就蹲在这样的厕所里，你都不好意思使劲儿，更别说出声了。

佟湘玉：说点干净点的吧。咱们应该在菜上大做文章吧?

秀才：菜不重要，关键得摆出花样来。用最高档的器皿，最精美的摆设，一碗萝卜蛋花粉丝汤也不比鱼翅差。到时候咱们搜一搜。什么慈禧用过的筷子，乾隆使过的夜壶~~~

(众人“恩”??)

秀才：错了错了，乾隆用过的玉盘。只要这么一包装，你猜这一盘溜肥肠得多少钱?

大嘴：怎么着也得~~~30吧?

秀才：30?(转身上 唱)“你看这道菜，菜名溜肥肠。您老给三十，我们太冤枉。”

郭芙蓉：(唱)您来吃一吃，您来尝一尝。溜肥肠特别的香。

秀才：如果你不相信，就来同福尝一尝。

郭芙蓉：我来了同福 点了一盘的确它非常香。

秀才：同福客栈的溜肥肠，同福的溜肥肠。我现在问问你?三十块钱怎么样?

郭芙蓉：太~~~~便~宜~了~~!!!

秀才：最少100，还是赶上店庆优惠!你别嫌贵，还不打折。你得研究顾客的心里，愿意到这种地方掏三十的顾客，根本不在乎掏一百。什么叫成功人士?成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以我们改良同福客栈的口号就是“不求最好，但求最贵。”

(小郭擦汗柔肩。)

佟湘玉：疯了吧你?这样的店还没开起来我就已经破产了。想法要注意可行性!我们要在资金短缺，人员紧张，技术落后的情况下，做有计划，有步骤的改良。

白展堂：对!我们现在要考虑成本，要用最少的钱，做最大的影响。

佟湘玉：老白，说说昨天晚上咱们俩合计的点子。

(众人，“昨天晚上?”大：在哪?佟打大“调皮!”)

白展堂：我们的计划是，在动用很少资金的情况下，把全七侠镇的目光都集中到我们同福客栈来。

郭湘玉：说的容易，怎么做吗?

白展堂：靠炒作呀!

大嘴：唉，我去生炉子去。

白展堂：回来!跟炒菜没关系。这不快过年了嘛!我们要隆重推出“同福客栈金童玉女贺新春活动”选出一男一女，做为形象代言人。同时配合抽奖啊!发放礼品啊，和评选**菜肴，最有口福顾客奖。

大嘴：人家认这个吗?

白展堂：不要紧啊，我们先在网上征集，海选形象代言人，所有投票者，只能凭借在同福客栈就餐后，领取的特定选票投票。(悄悄地)其实人选已经是内定下来的。再配合报纸啊，电视啊。最好在弄点绯闻，花边什么的，比如跟某某大腕关系密切呀，或者在颁奖礼上摔倒啊，或者恶搞什么大片啊，反正越无聊越好。就这么把代言人的一炒做，只要人火了，我们同福客栈也就火了。

郭芙蓉：那上哪去找内定的“金童玉女”呀?

白展堂：既然是内定的，就得在咱们内部人中选。湘玉是老板娘，肯定不行。大嘴老实，也是不行。我是幕后策划，要忙的事太多。所以~~~~~

(大家看郭 秀，郭和秀看大家“那~~~那~~~”然后对视。)

郭芙蓉：太搞笑了吧?不可能啊?

白展堂：有什么不可能的?郭芙蓉，盘正条顺。凭你的形象，你的气质，你的天资聪颖，你的婀娜多姿。完全可以做我们同福客栈的形象代言啊!不信问问咱们玉树临风风流倜傥 英俊潇洒 气宇轩昂 胆识过人 才学超群 一夫当关 万夫莫开 素有轻易不出手，出手盖三千之称的，七侠镇最权威人物，同福客栈的名誉董事长。涂董事长。听听他的意见怎么样?(下台问涂总)涂董事长，您觉得让小郭做我们同福客栈的形象代言行不行?(涂总回答“行”)听见没，我们的涂董事长被评为“2006年度最具影响力，最具号召力，最具权威性，最具发展实力”的杰出领导人。涂总都觉得没问题了，这是肯定是相当靠谱!而且名我都替你想好了，借你“芙蓉”的名字，干脆就叫“芙蓉姐姐”!

大嘴：那秀才和芙蓉当“金童玉女”正合适呀。他的名该交什么呢?

白展堂：叫~~~~~

佟湘玉：你们俩不是双宿双飞吗?那就叫“莲蓬弟弟”!

秀才：傻不傻呀!不行不行，我虽然要永远和小郭在一起，但是(对郭)芙蓉，我永远是你的(~~)白马王子。

(众人哆嗦)

佟湘玉：你这寒流是从南极来的。

秀才：既然小郭是“芙蓉姐姐”，那我就要做“芙蓉姐夫”。

(众人相视“芙蓉姐夫?”唱“我是芙蓉姐夫，每天每夜想哭，老婆体型像猪，也有男人追逐。”)

郭芙蓉：你们唱什么!!!(郭欲发怒，秀才暗示制止)生活如此美妙，我却如此暴躁，这样不好不好~~不好，“芙蓉姐姐”这个名都烂了。我不能再用了。再说，咱们也不能老整这虚的呀，关键要把菜实实在在做好，用菜品来吸引客人。对吧大嘴。

大嘴：对，我还是加紧研究我的创新菜吧。争取多做几个好吃的特色菜。

郭芙蓉：要我说，咱们就拿出各自的武林绝学，用武术创出几大菜系来，秀才也从书里总结了一些菜名。比如“排山倒海紫菜汤”“葵花点穴扒猪手”，(拿着展堂的手)

秀才：还有书生夺命酱肘子。黯然消魂臭豆卤。

郭芙蓉：还有天女散花(秀：就是炸花生米)还有降龙十八掌(秀才：就是鸭爪子)还有九阴白骨爪(秀才：就是鸡爪子)还有春光灿烂扒猪脸。还有我和秀才一起研制的“眉来眼去糖醋鱼”(和秀才一起做动作)

郭芙蓉：等等等等，反正我们就式觉得，实实在在的菜，再配上玄奥高深的菜名。这样就可以显出咱们同福客栈的特色。对吧，大嘴。大嘴~~大嘴!(大嘴愣神了。)开饭了。

大嘴：哪?

郭芙蓉：你愣什么神啊?

大嘴：我想惠兰了，看你们“芙蓉姐姐”“莲蓬弟弟”都成双成对的。快过年了，也不知道我和蕙兰能不能相见。

郭芙蓉：那你就给惠兰打个电话呗。

大嘴：说啥呀?

郭芙蓉：说你想她了。

大嘴：(捂脸)怪难为情的。(转脸)说我爱她咋样?

(大嘴鼓起勇气拨通了手机)(众人彩铃“月亮弯弯，绵绵绵绵缠缠，果汁分你一半，爱相互分担，您好，您拨打的电话正在通话中。”

大嘴：惠兰给挂了。

郭芙蓉：也许她太激动了，不小心呢。再打!

大嘴：恩，好吧。(众人彩铃：喵!波斯猫我的手机没电，波斯毛我的卡里没钱，波斯猫既然好久没见，还不如请我吃吃饭聊聊天，喵喵喵，最好是吃海鲜，喵喵喵我嘴爱吃螃蟹，喵喵喵如果没有意见，喵喵喵现在就来见。您拨打的电话正在通话中。

大嘴：她还是没接。

郭芙蓉：许她正在组织语言，没准现在就已经想好了跟你说什么呀。你再打。

大嘴：鼓足勇气，又打(众彩铃：今天好运气，老狼请吃鸡~~~)这到底为什么呀，

秀才：大嘴，你不了解女人，恋爱中的女人都是虐待狂，总喜欢翻来覆去的折磨男人。(看郭)听我的大嘴，这次你再打她就肯定接了。

佟湘玉：(把展堂拉到一边)知道为什么惠兰不接电话吗?

白展堂：我也纳闷呀?

佟湘玉：要是你，你为什么不接。

白展堂：我马上就到了呀。啊?莫非~~~?

佟湘玉：瞧好吧，这是我团圆的大计划!

大嘴：那我就信你一回?

秀才：我啥时候骗郭你啊?(大嘴拨手机，众彩铃：您好，这里是夜话无眠知心姐姐热线，每分钟收费36元。)

大嘴：还是我挂了吧。惠兰啊!你现在还好吗?惠兰啊!你知道吗?“我的心里没有你，只有她。”

众：反啦!

大嘴：噢!(唱)我的心里只有你没有她。你要相信我的情意并不假。只有你才是我梦想，只有你才是我牵挂，我的心里没有她!!!

(后台，“爱你不是两三天，没天都想你很多遍”)(蕙兰上)

大嘴：惠兰?!(二人共唱“自从那天在同福客栈见到你，就像那清风吹进我心里，我要轻轻的告诉你，不要把握忘记。)出自《相思河畔》蔡琴

大嘴：惠兰，你咋来了也不跟我说一声呢?

惠兰：给你个惊喜呗!过年也没啥给你带的，我就把我带给你了。

大嘴：那过了年，你还回去吗?

惠兰：那就看某人的表现喽!

郭芙蓉：蕙兰姐，你怎么来这么晚呀!(向观众)我在人生的旅途上迷路了，所以来晚了。不好意思。提前祝各位客官新春愉快，工作顺利。

秀才：她把咱谢幕的词都给说了。

惠兰：嗨，春运车票太紧张了，我实在是没买上早班的车。

小六：我在半路遇见蕙兰，他说她好久没来七侠镇，这里变化太快了，她有点转向。我就给带回来了。

惠兰：今天我来是给大家带来一个好消息，咱们同福客栈被七侠镇开发区管委会评为纳税先进单位，并授予2万两银子发展基金。

众：(击掌)耶!

惠兰：还有呢，对面的太后大酒楼前不久被查出有偷税漏税的现象，现在暂时查封，停业整顿检查。

郭芙蓉：啊!不会吧!

佟湘玉：我说对面怎么这么赚钱呢，原来是违法了呀。

小六：对，我和邢捕头前一阵子正在查这个事呢，因为牵扯金额巨大，不能走漏消息，所以就没跟你们说，这回竟然让惠兰通报了!说明我们六扇门公安局办事处的刑侦能力还是很强的吧!

郭芙蓉：看见没有，我们虽然没有赚到什么大钱，但是我们活的很安逸，很满足吗。

大嘴：对，我们遵纪守法做一个好公民。日子过的也很快乐嘛!

秀才：什么是生活?平安是福，平淡是真，平凡中彰显我们不平凡的个性魅力。

白展堂：火车跑的快，全靠车头带，关键是我们有个好掌柜的，还有个最棒的名誉董事长。

众：他怎么就知道拍马屁呀?

佟湘玉：好了好了，今天也算是喜事多多，咱们大家也都团圆了。取得今天的成绩与我平时个人的努力式一点关系都没有的。我主要感谢CCTV，感谢MTV感谢我的经济公司，感谢我的经济人。(众：切!)当然，大家是最辛苦的。辛苦了一年总算没白忙活。

小六：那没什么事我就先回去了，邢捕头那好多事呢。好多事儿呢。

(众人拦六)

佟湘玉：小六啊，正好你来了，给我们出出主意，看看同福客栈怎样改良能够更好的发展。

小六：一个酒店要想打响知名度，关键是要广告，喊口号。你们客栈想要发展，也必须要有自己的广告语。现在有很多不错的广告语嘛，你们可以借鉴一下。

(众人同意“有道理”)

小六：比如“饭菜哪家做的好，七侠镇里同福找!”这句广告词里还包含了咱们的地址，多好。

白展堂：同福客栈，有点甜。

秀才： “干我们这行的，整天在外面风吹日晒，去了趟同福客栈，嘿!还真对得起自己这张嘴。”(对白)“哎!怎么又吃我的呀，你那份呢?”

白展堂：都让我老爸吃了。

秀才：也是，我跟我媳妇说，咱也去家贵点的呀，嘿!人家就认准同福了!同福明天见!

(众：同福呀，天天见!)

惠兰：(众：唱《我的地盘》)同福客栈，我的钱包我做主。

佟湘玉：不走寻常路，

郭芙蓉：来同福客栈，一切皆有可能。

小六：我不吃油炸食品。(惠兰)同福客栈，不油炸，更健康。

大嘴： 吃饭 以人为本。

小六：同福恒久远，一口永流传。(白：都叟了吧。)

蕙兰：更多选择更多欢笑尽在麦当劳，不是，同福客栈。

郭芙蓉：同福客栈，不只是多一点，(唱)原来生活可以更美的。

大嘴：如果好吃请告诉我们，不好吃就跟你的朋友说去吧!(白上来捂嘴白“全反了!”)

惠兰：肚子饿了就去吃同福客栈，白天吃白店，不瞌睡。夜晚去黑店，睡的香。(郭上捂嘴)

郭芙蓉：别看广告，(惠兰：那?)尝味道!

佟湘玉：世上只此一处，今生与你结缘。尽在同福客栈。

白展堂：牙好，胃口就好，身体倍棒，吃嘛嘛香，您瞅准喽。同福客栈!

秀才：(对众)来同福客栈吃饭，我们的目标是!(众)没有蛀牙!

众：(唱)世间自有公道，付出必有回报，说道不如做到。要做就做最好。步步高!

佟湘玉：还有，今年过节不收礼呀

(众人合“不收礼呀，不收礼。不收礼得请吃饭。”)

佟湘玉：吃饭只 去同福饭!

(众人合“同~~福~~饭~~”)

(众人一排“同福客栈，中国造!”)

惠兰：大嘴，我要到同福那去。

大嘴：为什么呀?

惠兰：因为同福那没有蚊子。

(众：同福客栈，今天你去了没有。)

白展堂：吧啦啦啦啦~~

众人：我就喜欢，我行我素，一身好功夫让我最突出。我就喜欢，顾客笑一笑，没什么比这个更重要。我就喜欢，味道最劲爆，南极北极都闻的到。我就喜欢，我们同福客栈，猪肉粉条你来三碗。我就喜欢，客栈真的很帅，这里的员工最可爱。我就喜欢，别管烦心事，跟紧我快乐的拍子。我就喜欢，生活没那么糟，笑一笑就能少一少。吧啦啦啦啦~~

秀才：同福客栈广告做的好，不如同福客栈好!嘘!一般人我不告诉他!

佟湘玉：1，2，3同福!(耶!众人相互击掌)

秀才：其实呀，现在人去饭馆不一定吃饭，关键要看排场。还是用我那套方案。

白展堂：还是包装最重要，我的“金童玉女”的可行性最强。而且我的创意是涂总认可的。

郭芙蓉：功夫菜的理念最好

小六：广告最重要，想打响同福客栈，就得有响亮的广告语。

惠兰：开店一定要有自己的哲学。

大嘴：不就一个吃嘛，哪搞这么多的花样来。

秀才：吃范要讲排场，

白展堂：“金童玉女”，

郭芙蓉：“功夫菜肴”

小六：还得广告!

惠兰：还是要注意客栈文化。

大嘴：吃饱了算呗!

(众乱吵起来)

佟湘玉：好了，好了。你们的想法我也知道了。都很新颖。这一年你们也辛苦了。虽然没有赚什么大钱，但我们的小日子过的还是很快乐的。今天过小年，也算在外面同福客栈团圆了!大家好好乐和乐和!六呀，也别走了，大嘴，去炒两个菜~~~。

来来来!咱们也过个红火年!关于今天讨论的改良意见都挺好，但愿明年都能实现，我们要吧日子经营的越来越红火。大家伙都精神着点，快快乐乐的向前奔吧!马上要进入新年了，大家都说说新年里有啥希望想实现吧。

小六：我希望我可以立更大的功劳，争取来年晋升到六扇门当捕头。

大嘴：我希望来年可以娶惠兰做老婆。

惠兰：我希望我们家大嘴越来越有出息。厨艺越来越高。

郭芙蓉：我希望我可以越来越漂亮，快快乐乐每一天。

秀才：来年我想把自考拿下。

白展堂：我希望我来年见着警察不哆嗦。

众：湘玉，你有什么愿望吗?

佟湘玉：我呀，我希望咱们大家都好好的。

众：对(向观众)那就祝愿咱们大家来年都好好的。

年会小品剧本范文2

我自一九九五年进入农安县戏剧创作室至今，已经整整十五个年头了，十五年里，我一直默默无闻的进行创作，由于只是初中毕业，能力不足，加之业务水平和自身素质偏低，失败较多，成功颇少，尽管所写的东西已经超过四百万字，但真正能拿到人前卖弄的却是寥寥无几，实在愧对文体局各位领导及同行们的殷殷厚望，唯一值得我欣慰和可以炫耀的是，尽管受大气候影响，全国各地文化事业普遍萧条，但艳平至今仍坚持创作，笔耕不辍，骨子里的深深热情仍在，特别是xx年6月份以来，受领导器重，得同事们支持，我被提拔为戏剧创作室副主任，主抓业务，更使我感觉到自身担子的沉重和领导对艳平的良苦用心，我只有勤奋学习，努力工作，来回报各位领导及同事们对我的厚爱和支持，现将我近几年的创作情况和对今后的打算向领导及同志们汇报如下。

一、近几年工作业绩。

九五年进入创作室之初，由我创作的黄龙戏《四位县官逛古城》便被黄龙戏剧团排演，在96年农安春节晚会上得到好评。

二人转《一对花瓶》在吉林省二人转汇演中获得新人奖，并于同年发表于省级刊物《戏剧文学》，一点小小的成绩增长了我创作的动力和欲望，更加坚定了我的信心，于是，便又有了单出头《看县长》在98年农安县春节晚会上的演出，受到当时五大班子领导的一致好评。另外，我创作的二人转、小戏、小品等作品十余件纷纷发表于省级刊物。

xx年后，应该是我创作生命的一个转折点，当时戏剧界很不景气，电视剧创作普遍升温，抱着试试看的心情，我创作了十六集电视剧《苍天有情》、十集电视剧《情系厚土》、十集电视剧《咱屯这几家》、二十四集电视剧《东半坡》、二十集电视剧《仁义里》和二十集电视剧《兄弟》、三十集电视剧《辽河人家》等一百余集，其中《情系厚土》获得吉林电视台举办的全国影视剧本征集佳作奖，本次征集活动，共收到有效剧本五百多部，先出十部佳作奖，获奖作者除我外，其它均是全国较有名气的剧作家，这更加使我清楚的认识到自己戏剧创作的优势，于是，我更加勤奋，决心按照影视剧这条路走下去。

受北方妇女儿童出版社之约，由我编著的《杰克韦尔奇》一书在xx年如期出版，我创作的拉场戏《告状之前》也于当年在部级刊物《剧本》上公开发表， xx年，我创作的小品《捡来的烦恼》被白城市吉剧团演出，在吉林省二人转小品艺术节上获得一等奖，并引起哄动，被专家评委誉为本次艺术节上最优秀的小品之一，我因此成了吉林省创作中心为数不多的签约作家，本作品也于xx年年发表在了部级刊物《剧本》上。

xx年——2011年这几年间，我创作的电视短剧《打工》《兄弟》《治病》《情人》《漂亮女孩的恶梦》等五十余集分别在吉林电视台、辽宁电视台、江西电视台、山东电视台、苏州电视台等播出，反响强烈。

xx年年，在吉林省文化厅举办的第三届二人转小品艺术节上，我创作的小品《爱心不等于爱情》由白城市吉剧团演出，获一等奖，二人转《年轻大夫也值钱》由白城市镇赉县吉剧团演出获二等奖，小品《获奖之后》由白城市歌舞团演出获二等奖，这几个作品，均在吉林电视台卫星频道和乡村频道对全国播出。

2011年，我创作的大型电视系列剧《城里城外东北人》数集在辽宁电视台卫星频道对全国播出。

2011年，应该是我创作辉煌的一年，我创作的电影《火车一响》由全国著名笑星黄宏主演，被长春电影制片厂拍成胶片电影。

由我创作的小品剧本60余件通过网络被全国各地几十家单位抢购排演，孙艳平剧本网已经成为网络知名文化品牌，而且信誉卓著，我也因此成为网络上最具实力的著名小品。《小品网》《相声小品网》《中国汉语言文学网》《中国文秘网》〈中华演出网〉等全国各大知名网站纷纷偷袭转载侵权我的小品剧本，在百度、谷歌等大型搜索网站孙艳平已经排名第一。

二、2011年工作设想和安排。

2011年里，我预计和全国著名演员***老师合作完成30集农村题材电视剧〈*****〉。目前剧本大纲已经完成，并被中央电视台影视部看好。

与本县作者合作完成电影〈大学生村官〉〈婆婆也是妈〉，与四平作者合作完成电影〈秋香也有梦〉的创作任务。

并与此同时，继续发挥网络优势，维护好创办十年的孙艳平剧本网，继续以此为平台，面向全国出售自己的影视小品剧本，并努力发展基层作者，为我县戏剧创作事业添砖加瓦。

年会小品剧本范文3

关键词：吉剧；非诚“误”扰；文化特性

中图分类号：J826 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0018-01

国庆期间，中央电视台综艺频道在黄金时段现场直播了第九届全国电视小品大赛决赛盛况。本届大赛从全国各地报名的400余部作品中初评选出100部作品，吉林省有《非诚“误”扰》[1]、《雨伞下》[2]和《撞车》[3]三部作品入选。通过话剧导演、表演艺术家、剧作家、高校艺术教授组成的业界专家的复评，《非诚“误“扰》获得了现场创作组和表演组评委的一致好评，挺进六强。

吉剧小品《非诚“误”扰》表现的是东北农村的情感生活，演员中没有老戏骨，也没有热播电视剧明星，之所以取得成功，正是因为兼顾了戏剧性和喜剧性，也得益于吉剧优美的唱腔和演员深厚的吉剧基本功。

吉剧小品《非诚“误”扰》获得成功有以下原因：

一、剧本有完整的起承转合结构，矛盾冲突设置合理——具有戏剧性

《戏剧文学》杂志慧眼识珠，吉剧小品《非诚误扰》剧本发表在2011年第11期。剧本不足四页，称得上短小精悍。文字精练，惜墨如金。

剧本设置的矛盾冲突是误会，为使误会合理，剧本在李书和李叔的谐音上做文章，还把李书和亚薇设计成师生恋，且李书长相老成，比三十五岁的实际年龄显老，“别人都说我像五十三”。母亲守寡多年，“如今这生活越来越好了，我这心里还长草了，女儿希望我先改嫁，我希望女儿先出嫁”。

亚薇把李书领来见母亲时，由于怕母亲嫌李书年龄大，故意含糊其辞：“妈，我把人给你领回来了，你看看吧！” 母亲认为李书是女儿给自己介绍的对象，故事启动，伏笔埋下，“包袱”形成。

出自女儿口中的“我老师”，“（开玩笑）五十三”，使母亲坚信不疑。弄清了李书未结过婚，也没病，母亲想和李书独处。先是使眼色，又让出去买烟来支开亚薇，在行为上总是千方百计靠近李书，吓得李书东躲西躲。

承接开始的剧情，逐步推进，冲突展开，走向高潮。

母亲表明“我确实把你当成心动男生了，你是啥态度也应该发表发表，最好是非诚勿扰”。李书表明“婚事定了，那就白头偕老”，母亲和女儿分别认为李书和自己配对成功，冲突达到极致，剧情达到高潮。

亚薇说：“什么师生，他是我对象！”母亲：“你不是管他叫李叔吗？” 亚薇：“他名字叫李书，书本的书。”

母亲从极度兴奋转为梦想破灭，又丢面子又后悔，“一时间天旋地转南北分不出，真想钻进那耗子洞嚎啕大哭！” 母女俩的关系变成情敌关系，矛盾彻底爆发，如何化解？剧情进入收尾阶段。

李书对母亲说，这是个误会。亚薇提出想和李书登记结婚，母亲说：“他都五十三了，跟我年龄造个平杵。” “要说我们俩还差不多……（打了自己一嘴巴）这咋还回不过神来了呢？” 亚薇把最后一个“包袱”抖开，“李书他今年才三十五，就是长得成熟。”

最后母亲终于同意了女儿的婚事，误会解除，一个完整的起承转合的戏剧结构形成，矛盾冲突化解。

二、从吉剧到小品——千锤百炼，精益求精

《非诚“误”扰》是吉林省吉剧团2011年新创节目，曾获吉林省第五届二人转戏剧小品艺术节大奖。虽然诞生才两年多，但已演过百余场，在演出中不断修改完善。

从最初的吉剧表演到登上吉林卫视《好戏登场》栏目，最后到央视小品大赛作为小品表演，作品有了很大变化：

原吉剧表演时间超过18分钟，现压缩为14分钟；

原有四个唱段（亚薇与李书出场，母亲出场，误会时展示各自心理活动的三人唱段，误会解除后母亲唱段），现删去第四个唱段。

总而言之，本次大赛是成功的，形式上有创新，佳作频出。但仍暴露了创作格调不高，以及笑果不佳等弊端。小品的创作有其特定的规律，希望借着大赛成功举办的契机，能使小品这个已经式微的艺术样式重新焕发光彩。

参考文献：

[1]张庆东，李文国.拉场戏《非诚误扰》[J].戏剧文学，2011，（11）：16.

[2]汤艳庭.话剧小品《雨伞下》[J].戏剧文学，2011，（11）：19.

[3]凤鸣.让人回味，实现“流淌”——我看戏剧小品《撞车》[J].戏剧文学，2013，（1）：37.

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年会小品剧本范文4

答案显然确定一定以及肯定――有，还不少，而且都是小剧场话剧。

对于当今很多人来说，小剧场戏剧，已经约等于戏剧的代名词：《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《有多少爱可以胡来》、《剩女郎》、《我不是李白》……这些活跃在当今中国戏剧界的名字，对于大众来说并不陌生。到小剧场去看话剧，已经成为当下众多时尚白领以及文艺青年最“潮”的生活方式之一。每天傍晚，在北京东方先锋剧场或者上海安福路288号门口，你总是可以看见站满了提早来到，等待入场的观众。而且，他们都是自掏腰包购票进场，并非赠票观众。如今，小剧场在北京、上海、广州等经济发达地区，已发展得如火如荼。据北京市文化局统计，截至2009年底，仅北京地区小剧场戏剧已有260多个剧目、3000多场演出。

我们这里说的中国式小剧场，泛指国内的小剧场戏剧产业，涵盖剧团与剧场两部分。“小剧场戏剧”概念本源自19世纪的西方，用以描述一种在小型剧场内的戏剧表演，其形容词有先锋、实验、小众、非商业――说白了就是不赚钱，玩儿艺术。然而，当小剧场戏剧来到中国，却理所当然地经历了本土化洗礼。形成了火爆的演出市场以及频繁的商业演出季。一时之间，“小剧场戏剧”成为国内戏剧市场的明星宠儿，每天都有形形的新剧场开张或者倒闭，每天都有新的剧社正在成立或者正在解散，每天都有新的投资在进入或者离场……

不管你大剧场还是小剧场，是文艺还是搞笑，不管你说戏剧市场景气还是不景气，在纯粹的商业世界里，只有一个最经典的残酷法则：生存下来，才是强者。当然，那些成功生存下来的小剧场、剧团，自然有他们的一套生存术。

生存术之一：小成本制作、周期短

小剧场，胜在一个“小”字。

据广州话剧团十三号剧院艺术室主任徐经纬介绍，小剧场话剧有“三小”――小成本，总投资数额在30万到100万元人民币之间，例如话剧《画皮》的成本就在30万元左右；小场地，观众席一般仅设200至400个座位，十三号剧院内的座位共有393个；小班底，一台剧的演职人员一般不超过6人。在话剧制作方面，与一般大剧场话剧两个月的制作周期相比，制作一台小剧场话剧，从剧本创作到最终完成排练和演出，仅需一个月时间。

戏剧投资方看中的就是这样投入低、周期短的投资项目，这样就能在短时间内收回成本甚至实现盈利目标。

生存术之二：场院结合

在运作模式上，十三号剧院采取的是场院结合模式，即同时运营剧场(十三号剧场)与院团(广州话剧团)。这种做法在全国来说都是为数不多，在广州地区更是第一家。

关于场院结合模式的好处，徐经纬主任毫不讳言地解释道：“以前我们团没有自己的剧场，一个戏的演出生命特别短，因为制作成本特别大。像广州大剧场、黄花岗、会展中心。每一场的场租动不动就要一、两万甚至更高。现在有了自己的剧场，场租的部分就可以节省下来，运营成本降低了。也更能坚持演出。现在哪怕亏本，哪怕只有两个观众，我们都敢演，都敢长时间做下去。”

这种场院结合模式不仅能很好地解决了上演期间场地、场租与档期的问题，同时又能通过场地来为剧团进行宣传和做市场调查。再者，拥有一个固定的场地，剧团便可以更方便地进行项目拓展。像十三号剧院。除了话剧的票房收入以外，还利用场地举办戏剧培训课程，将来，他们还会考虑把剧场出租给其他剧团进行演出，这些都为其了拓宽了收入渠道。

生存术之三：低票价的周末剧场

2009年6月29日，广州十三号剧院推出“周末剧场”的崭新经营模式，通过低票价、周五、周六演出等亮点，吸引观众走进剧场，这在广州还属初次尝试。

一年以来，十三号剧院“周末剧场”凭借其68元、98元的低票价以及高品质的演出和积极宣传，慢慢培育起广州市民走进剧院看话剧的兴趣。徐经纬说：“周末剧场确实取得了很大的成效。我还记得去年周末剧场推出以后，我们上演的第一场戏是《空城记》，那个时候的入座率真的很惨淡，只有30多个人。但现在，每到周末都会有很多人打电话过来咨询，问我们演什么戏，而周末剧场的每一场演出至少都能保证有100来人入座。”

生存术之四：只选最好的剧场

李伯男戏剧工作室制作人田旭认为，做戏，最重要的是选一个好剧场：“首先剧场的地理位置要好。我们会选择一些处在市中心繁华商业地段的剧场，比如北京东方先锋剧场，就在东方新天地旁边，人流密集、交通方便。其次就是要选‘名牌’，像北京人艺剧场这种有多年历史的剧场，它们自身有固定的观众群，有票房保证，还有利于我们剧目的推广。我们只选最好的剧场。”

生存术之五：打造戏剧品牌

选一个好的演出场地固然重要，但李伯男戏剧工作室显然把更多的精力投入到打造戏剧品牌中。

在市场营销学中，品牌被定义为顾客对产品和服务体验的总和。品牌的核心价值是以产品为基础，带给消费者的实际利益，让消费者愿意付出金钱、时间和风险成本。而在戏剧产业中，这个核心就体现在戏的质量上。简而言之。观众喜不喜欢看这个戏，对导演、剧团的表现是否认可，是最重要的。

由导演、制作人、编剧组成的“铁三角”，是“李伯男品牌”的制胜之道：李伯男导演擅长把握当代题材。作品独具当代价值和审美趣味，风格细腻写实，叙事气质轻松流畅，描写社会底层小人物的情感生活；制作人田旭，拥有丰富经验的话剧，已独立运作话剧演出达千余场；编剧哈智超，刻薄、独特的剧作风格，结构严谨，语言犀利风趣，刻画人物在剑走偏锋中生动而濒临深刻，嬉笑怒骂中又不忘揭示生活的哲理……这三个人碰在一起。擦出了话剧的火花，形成了外人无法模仿，又能吸引观众的独特魅力。

从品牌核心价值的感性层面来看，李伯男戏剧工作室出品的《剩女郎》、《嫁给经济适用男》、《越狱》、《画皮》等话剧，无一不是紧紧围绕80后白领的情感问题和日常生活来进行创作的。这种“现代都市爱情故事”很轻易地就俘获了80后白领阶层的心，同时也使李伯男戏剧工作室的品牌深入人心，形成口碑。许多排队购票进场的观众，或多或少是冲着“李伯男”三个字而来的。他们觉得，只要追着“李伯男”，就有好戏。

2008年，李伯男导演的《剩女郎》在北京奥运会档期仍然上演了近百场演出，获得了约百万的票房收入。而随后，《剩女郎》在深圳、上海、陕西、湖南等地进行演出，还推出同一系列剧目《嫁给经济适用男》，票房成绩均是火爆。现在，他们每一轮的演出平均能达到10～20万的利润，这个数字在业内算是“很惊人”(田旭语)。

“算不算‘名牌’我不敢说。只能说这么多年来，我们已经运作得比较成熟了，在市场上有一定的份额，还有一定的观众群和会员，可以说观众比较‘认’我们。”田旭说。

除了用心做戏，李伯男团队还有开发一些与话剧相关的周边产品，如话剧的DVD、纪念品等等，都非常受观众欢迎。这些都体验了戏剧的品牌化经营模式。

生存术之穴：多种宣传渠道

田旭坦言，他们在宣传上面的花费占了总成本的20％，他

说，“我们曾经尝试过很多种宣传渠道，最后发现广播是最合适的。因为我们的目标消费者是白领阶层。他们在私家车、出租车上的时间比较多，所以广播广告是最有效，而且是最经济的。很多广播电台都针对小剧场话剧有广告套餐优惠。一万到三万之间。”

除了在广播电台上做付费的广告宣传，与网站合作也是他们的一种重要的推广手段。“我们和魔时网、宽度网、六人行等社交活动网站都有合作，即是在网站上发起活动介绍，并由网站负责销售，我们再给予网站会员一定折扣的票价优惠。通过这种合作形式，网站能为自己增加会员和点击量，我们也达到了推广的目的。”

生存术之七：以剧签约，养剧不养人

生存术之七：以制作人为核心，养剧不养人

英国文学巨匠兼剧作家D・H劳伦斯说过：“我相信我的剧作会有观众，只要能找个人把他们赶进来。”劳伦斯要找的那个人，就是制作人。在话剧市场上，制作人的导向作用不容忽视，他们在很大程度上引导着整个市场的导向和观众的审美趣味。从题材内容、演出阵容、舞台形式到宣传方向，制作人的决策都起着关键性的作用。而以制作人为核心的戏剧制作机制，也被欧美剧团广泛应用。

上海现代人剧社是国内第一家率先采取这种制作机制的民营剧社。1994年，面对市场经济的转型，张余在上海注册成立了现代人剧社，开始了民间话剧制作人的探索。现代人剧社没有固定的人员编制，全由制作人张余一人根据市场需要，实行项目的立项与签约，再建立**人员配置。剧社从组建到运行，从机制到管理，从策划到出票。一切都从适应市场需要出发。

这种“养剧不养人”的做法不但减轻了剧社的行政负担，还在运作和宣传上具有高度的灵活性。现代人剧社成立至今，共创排演出了61台剧目、演出了2000余场，从94年起陆续公演了如《上海往事红玫瑰》、《楼上的玛金》、《沙姆雷特》、《美国来的妻子》、《鼠疫》、《大马戏团》、《男保姆》、《》、《卞昆冈》、《单身公寓》、《白领心事》、《情感派对》、《上海作女》、《香水》、《面孔被撞扁后的疯狂奇遇》、《做头》、《低音大提琴》、《都市症候群》、《太太万岁》、《私人教练》、《晚安妈妈》、《好莱坞潜规则》等众多舞台剧。近几年每年都会推出7、8部新排演的舞台剧。凭借在观众中的影响力，他们更与中国银行、华联超市等大企业建立起长期合作关系，还在金茂大厦、张江高科技园开辟了新的演出基地。

生存术之八：多样化促销手段

1　预购优惠

演出门票预购制度是台南人剧团主要的促销手段之一，在开演前两个月购票的观众，可获八折优惠，开演前一个月购票的是九折。预购制度可以吸引经常性的购票，并能使观众在实际演出前作出财务上的承诺，使剧团至少可以确保其一般的收入水准。

2　套票优惠

台南人剧团的套票制度主要针对进行连续演出的戏剧季。一场戏的定价是250元，即使打八折也是200元。但如果买套票，一套是400元，即可观看三场演出，换算下来一场才160元。

出售套票的好处是剧团可以将票房较好的节目搭配票房较差的节目一同销售。再者，籍由一人购买多场演出的套票优惠做法，将可维持剧团长期支持者的续存率。但是由于这种廉价套票的贩售会影响到剧团成本的回收，因此较少采用。

3　写心得，送赠品

除了在门票贩售上别出心裁提供优惠，台南人剧团的促销手段还包括举办各种戏剧活动，与观众互动。

话剧《K24》演出的时候，台南人剧团就曾举办“写心得送赠品”的活动，观众只要在看完《K24》之后写下心得寄回给剧团。就可获得赠品。

这种活动不仅有利于培养观众对戏剧的热情，还有利于增强剧团与观众的互动，建立稳定的观众群体。

生存术之九：前卫艺术主流化

众所周知，香港是一个注重流行文化的社会，报纸摊档上尽是娱乐。八卦杂志，人们爱听流行曲，外人对香港文化界最熟悉的几个名字还是金庸、亦舒、王晶、王家卫、周星驰、张小娴以及众多流行歌手。

年会小品剧本范文5

小品是否已经衰落？是否穷途末路？作者试着从小品的艺术特征谈谈戏剧小品的发展前景。

关键词：戏剧小品；艺术特征；发展前景

一、戏剧小品的艺术特征与发展前景

1.1宽泛的艺术包容性

小品由于其新兴艺术形式的特征，没有形成固有规范和权威理论，使其拥有其它艺术形式所不具有的独特优势——宽泛的艺术包容性。小品源于戏剧，采纳了许多曲艺表现手法，这是其基本特征。经过多年发展之后，演出样式上异彩纷呈，有结合音乐、舞蹈、戏曲的；有采用魔术杂技、动漫、视频、激光等手段的；有简单情境完成的，也有跨时空表现的等等。只有想不到，没有做不到，只要编剧和导演有丰富的艺术想像力，不偏离戏剧根本特征，小品的表现手法上还有很大的空间，小品的未来发展有无限可能。

1.2创作演出的便捷性

小品时长12分钟，一般二、三角色，道具、服饰、化妆简单，经费投入少，表演门槛较低，这些艺术特征决定了小品的最大需求在基层，所以农村的舞台上有农民朋友编排的小品，公司聚会上有员工编排的小品，企事业年会上有工人、农民工表演的小品。因其便捷，也方便专业艺术团队送戏下基层。如此适合广大群众表演和观赏的艺术形式，不可能消亡。当然，许多高规格的演出活动中，对小品的剧本、导演、表演都有极高要求，需要创作团队反复打磨。但是从数量上衡量，绝大多数的小品还是基层演出中的简易形态，便捷性才是小品的特征。

1.3宣传教化的直观性

在全国各地，每年都会有诸多的主题宣传活动，这些活动常常以文艺演出的方式传播，寓教于乐。在演出中，舞蹈烘托演出气氛，歌曲传递主题概念，而最直接地完成宣传主题要求的是语言类节目。在语言类节目中，由于小品的戏剧特性，可以将主题内容通过人物和事件进行形像表演，引发观众进入情境，给人留下深刻印象，潜移默化地完成宣传教化功能，因此，戏剧小品是主题宣传活动中非常实用的表现形式。正是由于小品在主题宣传中无法代替的作用，小品这一艺术形式不可能衰落。

二、对小品发展前景质疑的原因

2.1人们对小品的认识偏颇

文中，我们称小品为戏剧小品，因其戏剧特性命名，只要符合这一特性的，都可以归入小品。包括音乐小品、歌舞小品、戏曲小品、哑剧小品、曲艺小品等，当然，也包含以幽默搞笑见长的喜剧小品。但是，由于春晚和央视的影响面大，所以给人们带来一种误解，以为小品就是喜剧小品，而忽视了大量产生在各地舞台上的其它类型小品。小品除了幽默搞笑功能外，还有优美抒情的，有感动鼓舞的，还有探寻人生哲理的。正是由于部分观众对戏剧小品理解的偏颇，加上近年来几位深受群众喜爱的小品明星离开春晚舞台，春晚喜剧小品出现滑坡现象，导致人们对小品整体的怀疑。

2.2新兴媒介对小品的影响

科技影响生活，网络和无线传播技术的普及，人们的娱乐生活更为丰富，尤其是大量的网络笑话和段子，拉高了人们的喜剧欣赏口味，所以，新兴媒介对戏剧小品中的喜剧小品冲击极大。近年喜剧小品的低落，固然有春晚喜剧明星缺席的客观原因，但是，真正的根源是时代的发展，观念的更新，喜剧表现手法进入更新阶段。网络化生存的中青年观众已经不满足于春晚上由于讨巧而不改变的喜剧手法，接受更加跳跃式的、内涵丰富的、更具时代感的喜剧内容和表现手段。所以，以“麻花剧社”为代表的都市喜剧开始受到欢迎。2012年春晚，“麻花”风格喜剧出现，年青观众捧腹，老年观众看不明白，所以在这年春晚后，小品末路的声音开始喧嚣也就能够理解了。但是，时代总是向前发展的，喜剧小品只要跟上时代节奏，就不可能被其它艺术形式取代，毕竟，小品的短小、便捷的特性，是话剧和贺岁影视等喜剧形式不能取代的。小品的戏剧性，又是相声、脱口秀等形式无法取代的。

三、结语

小品是否已经衰落？是否穷途末路？取决于观众的需求，任何有着广泛群众基础的艺术形式是不可能消亡的。喜剧小品是戏剧小品的一种类型，虽然有不少人对近年的春晚喜剧不满意，但并不能说喜剧已经末路，这一艺术低谷现象是艺术发展过程中的调整阶段，喜剧小品正处于时代适应期和艺术调整期，只要有观众的期待，喜剧小品会有更多的年轻喜剧人才进入，我们完全可以期待更加贴近时代和生活的优质喜剧小品和喜剧明星出现。而戏剧小品，则以其无法取代的特性，在较长的一个历史阶段中，还是舞台上的重要艺术形式。

参考文献：

[1]王彦.戏剧的艺术魅力必须与审美需求相契合[J].戏剧之家（上半月），2011（4）.

[2]李志鹏，苟晓辉.再说刘森风格的艺术魅力[J].乐器，2011（8）.

[3]李莲蕊.古今方志纂修与研究探讨[J].改革与开放，2011（18）.

年会小品剧本范文6

对此，学者和专家指出：

“话剧不仅在一线城市频繁上演，而且活跃于山东、江苏、浙江、广东、四川等多个省份。总体来看，经典、保留剧目依然占据优势，民营戏剧也显现良好发展态势。戏剧节、演出季、邀请展演明显增多，国外剧团频频亮相，主题丰富的剧目纷至沓来，形式多样的演出络绎不绝，给人以缤纷变幻、目不暇接之感。”

“今年戏剧市场‘虚火’现象终于退潮，原创戏剧的力量终于凸显出来。一批精品原创戏剧顶住压力，在复杂的戏剧环境中依然屹立，获得了良好的口碑……”

重要演出活动

2011年9月2日晚，辽宁人民艺术剧院以“当代**”郭明义为原型创编的大型话剧《郭明义》在北京***礼堂演出。当晚，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席等领导同志亲切接见了剧组的主创人员，并同首都各界人士一同观看了话剧。

为庆祝建党90周年，各地话剧艺术院团纷纷上演献礼剧目。

2011年5月31日，为向党的九十华诞献礼，中国人民总政治部话剧团在上海举办“新时期优秀剧目展演周”，演出政论体话剧《在西柏坡的畅想》、话剧《生命档案》和《黄土谣》3台优秀剧目。由魏积安、郭达、孙涛、刘劲、王丽云、洪涛等120人的阵容演出。剧作家、总政话剧团团长孟冰说：“作为军队的话剧团体，我们有责任当好弘扬社会主义先进文化的排头兵，理直气壮地讴歌这个伟大的时代和伟大时代中的先进分子，让那些充满理想、激情、感召力、震撼力的艺术形象来影响、指导我们的现实生活，引领人们去敬仰崇高。”

2011年6月3日至12日，中国国家话剧院上演经典话剧《四世同堂》，庆祝建党90周年。 原著：老舍，导演田沁鑫，演员有雷恪生、黄磊、朱媛媛、辛柏青、秦海璐、陶虹、侯岩松、陈明昊、师春玲、刘天池、陈强、李文玲、纪原、赵小川、靳大忠、张喜前等。该剧是老舍先生一生的至爱之作，问世至今已60余年，第一次呈现在话剧舞台上。

2011年6月24日，北京人艺在首都剧场首演新版《家》，作为建党90周年献礼的剧目。话剧《家》诞生于20世纪40年代，由曹禺根据巴金的小说改编而成。北京人艺曾在1984年将这部作品首次搬上舞台，这次为建党90周年献礼重排。这部齐集北京人艺四代演员的作品可谓星光熠熠，蓝天野、朱旭、濮存昕等艺术家与青年演员同台演出。

2011年6月23日至7月3日，上海话剧艺术中心上演大型话剧《共和国掌柜》作为中国***建党90周年献礼剧目。编剧赵潋，导演蒋维国，主演田蕤。该剧描写了陈云同志的革命生涯，歌颂了他无产阶级革命家的气魄、胆略和高超的政治智慧，及其崇高思想、品德和风格，一心一意为人民服务的精神，艺术地重现了中国当时一幕幕令人记忆犹新的场景。

2011年6月至7月间，浙江话剧团有限公司创排和演出了大型政论体话剧《谁主沉浮》。该剧堪称是舞台剧版的《建党伟业》，剧本由孟冰创作，总政话剧团导演宫晓东执导。该剧艺术地再现了中国***第一次全国代表大会的历史进程。

2011年7月1日至2日，河北省话剧团在北大百年讲堂上演了政论体话剧《寻找》，作为河北省庆祝建党90周年重点献礼剧目。编剧孟冰，导演宫晓东、姜涛，主演魏积安。该剧艺术上有所创新，采用了“戏中戏”的结构方式。全剧结构新颖，在充分保证思想性、艺术性的前提下，强调了观赏性。多视点、多时空相互转换的舞台呈现形式，大大增强了戏剧的可看性，使戏剧的主题、立意能够更好地为观众所接受。

经典、保留剧目与新创剧目上演

2011年北京人民艺术剧院经典作品演出连台。在这一年里，剧院以《天下第一楼》作为开年大戏拉开全年演出的帷幕，在首都剧场先后上演了《茶馆》《原野》《蔡文姬》《李白》《知己》《窝头会馆》《赵氏孤儿》《日出》《龙须沟》等剧目，繁荣了首都的演出市场，为广大观众提供了丰富的文化生活。在这些演出剧目中，导演李六乙重排话剧《家》，对曹禺先生的原作给予新的阐释和舞台呈现。《家》剧由北京人艺的四代演员同台出演，阵容强大。《喜剧的忧伤》是由青年导演徐昂根据日本三谷幸喜的喜剧《笑的大学》改编与导演，主演陈道明、何冰。该剧描写20世纪抗日战争时期，一个小剧团准备上演一出喜剧，剧本在上演前遭受审查机构审批的故事。这是一出令人啼笑皆非的喜剧，深受观众的喜欢。在这一年里北京人民艺术剧院还先后推出原创剧目。一部是由剧作家刘锦云改编、电影导演冯小刚和演员宋丹丹联合导演的话剧《特务》；一部是由作家莫言编剧，任鸣导演的《我们的荆轲》。这两个剧目的上演为观众带来新的艺术享受。而在这一年里，北京人民艺术剧院提出要将首都剧场打造成为独一无二的话剧“经典剧场”。

2011年国家话剧院从北京东城小胡同迁至新址，新剧场正式启用。国话提出树立“新剧场、新起点、新时代、新国话”的全新形象，提出“新现实主义”的创作理念，以更加积极的状态推进剧目创作。国家话剧院上演了连台经典剧目和优秀剧目。如《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《两只狗的生活意见》《简・爱》《这是最后的斗争》等。这些剧目久演不衰。在这一年里国家话剧院还上演了新剧目《深度灼伤》与《问苍茫》，深受观众欢迎。《深度灼伤》讲述的是苏俄将军科托夫、其妻马罗莎以及妻子旧情人米蒂亚之间的情感悲剧。然而，随着剧情的推进，观众会发现政治大清洗给人们带来的灾难，生活的残酷、人性的泯灭令人发指。该剧演出不追求再现逼真的情境，充分利用戏剧的假定性，剧场效果强烈。该剧导演是王晓鹰。根据曹征路同名小说改编、由查明哲导演的《问苍茫》被称为新现实主义的演出剧目。该剧通过对辛苦工作即将转正的农民工处于被资方开除的境地、年轻女孩为了进城打工被招工头骗奸等种种事情的描述，深刻地揭示了生活的残酷与阴暗面，使人触目惊心。该剧以其特有的真实与犀利，向人们提出在城市化进程中整个社会所要面对的诚信危机与公理缺失问题。

2011年上海话剧艺术中心上演连台经典剧目和优秀剧目。成功推出14台全新剧目：纪念建党90周年的贺岁剧《共和国掌柜》《四一一.上海夜》，辛亥革命百年献礼剧《人面桃花》，原创话剧《撒娇女王》《城人记》《魔女的回眸》《领带与高跟鞋》，根据畅销小说与电影改编的话剧《七月与安生》《松子的爱》，包括阿加莎作品在内的外国经典戏剧《命案回首》《死亡陷阱》《原告证人》和《杀戮之神》。上演24台复排剧目：《黑衣女人》《鹿鼎记》《鲁镇往事》《天堂隔壁是疯人院》《活性炭》《奥里安娜》《无人生还》《偷心》《侦察》《空幻之屋》《钱多多嫁人记》《12个人》《大哥》《一一向前冲》《资本.论》等。其中，一些剧目久演不衰，为广大观众所深爱；一些剧目获得很高评价。新派剧目和复排上演剧目，为观众带来诸多精彩和悦人心动的艺术魅力。

2011年辽宁人民艺术剧院全年对外演出30台经典剧目和优秀剧目。这些剧目是：《父亲》《凌河影人》《矸子山上的男人女人》《黑石岭的日子》《我把骨髓先给你》《无间有道》《木匠村官》《寻找春柳社》《带陌生女人回家》《远山的月亮》《人参娃娃》《水晶之心》《安徒生》《白马嘶鸣》《鸟儿飞向太阳河》《邓爷爷小时候的故事》《好莱坞蟑螂》《欢乐动漫谷》《魔法森林》《白雪公主》《皇帝的新装》《卖火柴的小女孩》《灰姑娘》《匹诺曹历险记》《丑小鸭》《阿拉丁神灯》《海的女儿》等。这些上演的剧目，给观众留下深刻的印象，其中的儿童剧目，给孩子们带来了神奇的遐想和快乐。

2011年，国家大剧院上演数台话剧精品剧目和保留剧目。话剧：《王府井》《骆驼祥子》《卡卡的站台》《有一种毒药》《问苍茫》。其他上演剧目：《简爱》《暗恋桃花源》《秋瑾》《裂变・1911》《与妻书》《都市人》《肖邦》《红白喜事》《自选题》和《黄粱一梦》等。这些剧目的演出，给广大观众带来了情感上的满足和艺术享受。

小剧场戏剧

小剧场戏剧演出可以说犹如滚动的海潮，十分活跃和猛烈。2011年6月21日至8月21日，由中国戏剧文学学会主办的“第二届全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季”在北京举行。全国各地艺术院团、艺术院校、民营院团和机构选送的152台小剧场剧目报名参评。组委会从中遴选出华语戏剧关注度较高，具有思想性、艺术性、探索性、实验性和市场性的36台小剧场优秀戏剧剧目。从6月21日起先后在北京东城区风尚剧场、国话先锋剧场、文联小剧场、中央戏剧学院北剧场等连续演出130多场。本次展演规模大，演出题材广泛，形式多样。不仅有风格各异的小剧场话剧，还包括歌舞剧、音乐剧及京剧、昆曲、越剧等10余个戏曲剧种的小剧场规模的演出。如《牡丹亭》《闪婚》《秃头歌女》《你好，打劫！》《可以睡觉》《艳遇十小时》《还魂三叠》和《爱情不打包》等。艺术院校参演剧目引起大家的关注，戏曲有中国戏曲学院的京剧、昆曲、越剧混合版《还魂三叠》和喜剧版京剧《李渔》，上海戏剧学院戏曲学院打造的红军长征版《马蹄声碎》；话剧有中央戏剧学院的《安提戈涅》和《自选题》、北京电影学院师生同台演出的《问剑》、中国传媒大学的《马哈歌尼城的兴衰》和《最后只好停下来》、吉林艺术学院的《夜・迷茫》。

2011年9月3日至21日，由文化部艺术司、上海文化广播影视管理局主办的“全国小剧场话剧优秀剧目展演”在上海举行。主办方从全国各省、自治区、直辖市以及中直单位、部队和社会团体申报的45台剧目中遴选出16台优秀剧目。有中国国家话剧院的《哥本哈根》《恋爱的犀牛》，北京人民艺术剧院的《第一次的亲密接触》，上海话剧艺术中心等院团创作的《活性炭》《鲁镇往事》，转企改制院团推出的《男人心中的虹》《带陌生女人回家》《大刺客》《计生专干》，中央戏剧学院演出的《第十二夜》，上海戏剧学院演出的《风铃》，民营院团参演的剧目《我是海鸥》《寻找春柳社》《嫁给经济适用男》《如果我不是我》《晚安，妈妈》等。此次展演民营院团剧目占1/3，凸显其蓬勃的发展态势。参演剧目题材广泛，内涵丰富，风格多样，形象鲜活，具有独特的艺术表现力和很强的感染力。其中包括外国经典名作移植改编剧目，有探索性、实验性剧目，有探讨现实生活中爱情、婚姻、家庭的情感剧，也有描述现代都市青年生存状态、颇具时尚性和观赏性的剧目和贴近群众、反映基层农村生活的剧目。为了充分发挥文艺评论的导向性作用，进一步促进我国小剧场话剧的繁荣发展，文化部艺术司召开了座谈研讨会，组织专家就“全国小剧场话剧优秀剧目展演”，对当前小剧场话剧创作的艺术成就与存在的问题、小剧场话剧健康发展和提高小剧场话剧创作的艺术水平等问题进行研讨。

戏剧节活动

2011年10月14日，第十二届中国戏剧节在重庆举行。本届戏剧节汇聚了来自北京、上海、等18个省区市和中直以及部队系统的约30台参演剧目，涵盖了昆曲、京剧、川剧、豫剧、秦腔、越剧、黄梅戏、吉剧等15个戏曲剧种以及话剧、舞剧、音乐剧。本届戏剧节参演剧团既有国家话剧院、北京人艺等部级院团，也有重庆市三峡川剧团、安徽怀宁黄梅剧团等市、县级剧团。晋剧《大红灯笼》，是本届戏剧节上唯一入选的由民营文化企业创排的剧目。本届中国戏剧节剧目中，革命历史题材、现实题材剧目占有相当的比例。话剧《***宣言》《生命档案》《搬家》，滑稽戏《顾家姆妈》等剧目，表达了人民群众的心声，赢得广大观众高度赞扬。自治区首次参加中国戏剧节的演出。

2011年10月16日至26日，由北京市委教育工委和北京市教委主办、北京学生活动管理中心及中央戏剧学院承办的第三届北京大学生戏剧节在京开幕。本次戏剧节从31所高校的65台剧目中脱颖而出的22台精彩剧目分别在中央戏剧学院实验剧场和北剧场上演。北京师范大学原创多幕剧《最后的小丑》、中央财经大学的独幕剧《村官之路》、中央民族大学的《惊梦》、北京工业大学的《我们的纪念日》、北京物资学院的《七里香》、北京中医药大学的《木刺》和北京理工大学的短剧《续愿》等，16所高校的22个题材各异的剧目同台角逐“金伶杯”。每场演出观众数量空前，甚至出现爆满的盛况，展现了学生们对戏剧艺术的执著与热爱。展演的剧目结合高校自身特点，充分展现了当代大学生深厚的文化素养和艺术表演潜质，得到评委与观众的一致好评。本届戏剧节的成功举办充分展示了北京大学生对戏剧艺术的热爱和朝气蓬勃的精神风貌，这是北京高校校园文化建设以及艺术教育的重要体现，同时也是推行素质教育成就的充分展示。本届戏剧节期间，本着“立足北京，放眼世界”的目标，特邀韩国中央大学剧目《李尔王》、罗马尼亚国立戏剧影视学院剧目《三毛钱歌剧》作为展示剧目演出，希望通过国际间的交流学习，拓宽大学生的艺术视野。

2011年9月18日至27日，第二届世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节在北京中央戏剧学院举行。戏剧节包括戏剧演出和戏剧工作室两部分内容。参加本届戏剧节的院校分别演出一台莎士比亚的作品《理查三世》。除此之外各院校还要演出一台本国家本民族的戏剧作品。如中国中央戏剧学院的《家》、保加利亚国立戏剧影视艺术学院的《火龙》、德国恩斯特・布施戏剧学院的《莱昂瑟与莱娜》、韩国中央大学校的《索拉星的故事》、日本桐朋学园艺术短期大学的《夕鹤》、乌克兰卡尔潘科・卡利国立戏剧影视大学的《潘诺奇卡》等。演出设**表演奖和优秀表演奖两项大奖。本届戏剧节设戏剧工作室进行教学与学术交流。戏剧工作室共分六场，均由各院校教授或学者主持。在浓郁的学术氛围和开放的戏剧环境里，各国戏剧教育与艺术探索得到充分交流，使我们看到了世界戏剧艺术与教育蓬勃发展的希望。

2011年9月5日至25日期间，由北京市文联主办，北京戏剧家协会和北京青年戏剧工作者协会承办的第四届北京国际青年戏剧节在北京举行。2011年北京国际青年戏剧节的主题是“世界你好”。戏剧节期间上演了50多部优秀戏剧作品。本届北京国际青年戏剧节把“永远的布莱希特”作为致敬大师单元的主题，举办了布莱希特论坛和布莱希特剧本朗读会等纪念戏剧大师布莱希特的系列活动。在北京人艺实验剧场邀请历年来在法国阿维尼翁戏剧节上有精彩表现的代表作品展演（《钢琴家PK大提琴手》《红菱秀》《疯狂的一天》《一扇或开或关的门》《滑稽剧团》《躁动的美狄亚》）。本届青戏节，还邀请了享誉日本的“陆地里月光堂”剧团的经典作品《沉默之王》演出。首次设立了“舞蹈剧场”独立单元，波兰国家舞蹈团、瑞典部级卡尔伯格舞蹈团等多个欧洲顶级当代舞团演出了自己的作品，国内的优秀青年舞蹈编导也演出了自己新创的舞蹈作品。2011年7月，北京国际青年戏剧节代表团赴法国阿维尼翁戏剧节演出6部优秀戏剧作品中的实验戏剧《黄粱一梦》（黄盈导演）和音乐诗剧《如果，世界瞎了》（邵泽辉导演）。

2011年9月26日，由广州市文化广电新闻出版局、广州市文学艺术界联合会主办，广州话剧艺术中心、广州市戏剧家协会承办的第七届中国（广州）大学生戏剧节历时5个月，于当降下帷幕。本届大戏节，中山大学、华南师范大学、广州大学等18所高校共22个剧目报名参赛，参演大学生400多名。大戏节演出剧目形式多样，内容丰富，主题鲜明，充满活力。本届大戏节参赛作品有两大关注点：一是关注校园、关注自身，从正面的角度去剖析校园的学习、生活、友情、爱情、就业、前途等，充分体现了“90后”对未来的积极人生态度。二是关注社会，反映了学生们对未来的人生采取不回避、认真求索的态度，本届大戏节不乏有一定深度的好作品。

2011年12月14日至20日，由澳门特区政府文化局与澳门华文戏剧学会联合主办的“第八届华文戏剧节”在澳门举行。来自我国内地、香港、澳门和台湾地区的9部精彩剧目上演。两岸四地推荐剧目是：沈阳师范大学戏剧艺术学院与延松剧场艺术研究所的《弥留之际》、总政话剧团的《日出》、台南人剧团的《K24》、爱丽丝剧场实验室的《卡夫卡的七个箱子》、晓角话剧研进社《七十三家半房客之夜半奇谈》、澳门青年剧团《天琴传说》，澳门推荐剧目：石头公社《在雨和雾之间》、零距离合作社的一人一故事剧场《十年》、天边外(澳门)剧场《青春禁忌游戏》。戏剧节期间，来自国内及海外的近百名学者和业界人士还出席了19场学术研讨会，以“新世纪华文戏剧”为题，共同探讨华文戏剧的未来发展。华文戏剧成了世界华人的精神家园。

2011年第二届北京南锣鼓巷戏剧节于5月10日开始，推出国内外优秀剧目40部，历时50余天。参演剧目：《动物园的故事》，编剧阿尔比、导演徐昂；《低音提琴》，编剧帕特里克・聚斯金德、导演刘立滨；《审查者》，编剧安东尼・尼尔逊、导演赵立新；《哥本哈根》，编剧迈克・弗雷恩、导演王晓鹰；《奥莉安娜》，编剧大卫・马麦特、导演王绍军；《尘归尘》，编剧品特、导演谷亦安；《安妮日记》，编剧F.古德里奇与A.海克特、导演吴朱红；《今天早上我们回家》，编剧黄小猫、导演李建常；《塘鹅》，编剧斯特林堡、导演马福力；《狗，还是老婆，这是个问题》，编剧格尔尼、导演约瑟夫・格里斯；《静默回忆》，导演、表演菲利普・比佐；《岁月的泡沫》，导演、表演卡罗琳・范琦拉；《迁徙的动物》，编导阿里尔・科恩和奥斯纳・科尔内。参加南锣鼓巷戏剧节的有我国北京、上海、天津和台湾的艺术院团，还有来自日本、法国、美国、瑞典、以色列等国家和地区的具有民族特色的戏剧演出。该戏剧节已受到专业人士和观众的关注。

戏剧邀请展

2011年11月21日至12月18日，林兆华戏剧邀请展在北京举办。本次邀请展有10台舞台演出。其中有德国塔利亚剧院的《在大门外》和德国慕尼黑室内剧院演出的《毒》；波兰卡纳剧院演出的《洛尼亚》和华沙蒙托维尼亚剧院演出的《为四位男演员写的感情戏》；林兆华导演的3台话剧《老舍五则》《建筑大师》《伊万诺夫》和1台歌剧《命若琴弦》。本次戏剧邀请展，林兆华还特别邀请京剧、昆曲和河北梆子表演艺术家裴艳玲和天津曲艺团的鼓曲艺术家加盟演出。林兆华认为：“现在中国戏剧界不研究中国传统戏曲，这是很悲哀的。中国话剧并没有传统，话剧是外来艺术，传统在欧美，而中国的戏剧传统在戏曲，在祖宗那里，受益应该在那里。”

国外三大艺术剧院在北京的演出

2011年8月8日至21日，受北京人民艺术剧院邀请，由斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科于1898年创建的至今已有百余年历史的斯科艺术剧院的艺术家们在首都剧场上演了3部经典作品《樱桃园》《白卫军》《活下去，并且要记住》。其经典剧目《白卫军》是俄国作家布尔加科夫的作品，全剧通过截取1918至1919年红军尚未进入基辅这一历史横断面，为战争打碎和平、宁静的生活唱了一曲挽歌。由莫斯科艺术剧院院长兼艺术总监达巴科夫亲自领衔主演的《最后一个牺牲者》，则用独特的艺术表演形式再现了社会众生相，批判讽刺性十足。最后上演的《活下去，并且要记住》虽是大剧场话剧却突破了传统的镜框式舞台限制，在与观众的互动中呈现一台令人称奇的演出。

2011年10月27日至29日，法国法兰西戏剧院在北京国家大剧院上演了法国戏剧大师莫里哀的绝笔之作《无病》一剧。这次访问北京演出，是法兰西戏剧院首次来到中国。法兰西戏剧院建立于路易十四时期，至今已有近300年的历史并有着一直引以为傲的艺术传统。法兰西戏剧院是全世界历史最悠久、最负盛名的部级剧院之一。几百年来，该剧院始终是法国各个时期最优秀的剧作家、导演和演员们向往和展现才华的艺术殿堂。《无病》一剧是该剧院久演不衰、极具魅力的经典剧目，《巴黎人》报称“这是一部质量上乘的演出，完全忠于莫里哀的精神，也配得上法兰西戏剧院的名号”。该剧的演出给中国观众带来了很高的艺术享受，并得到专家、学者和观众的喜爱与高度评价。

2011年11月11日至13日，莎士比亚名剧《理查三世》在国家大剧院戏剧场上演。该剧是由美国布鲁克林音乐学院、英国老维克剧院与尼尔大街制作公司合作制作的经典剧目。该剧演出集结了英美两国戏剧界顶尖精英，立足英语国家并面向国际演出市场。该剧导演是萨姆・门德斯、主演是美国影星凯文・斯派西（现任英国老维克剧团的艺术总监）。此剧在北京的上演，是以纯正的演绎、顶级的阵容，再度掀起莎士比亚的戏剧狂潮。