动画短片

动画短片范文第1篇

短片的含义

短片是相对于电影中长片而言的一种说法。一般来讲，一部长片的时间长度为90～150分钟，而短片的时间长度则在30秒～45分钟之内。短片和长片都有其独自存在的意义和内容表达。短片虽然在时间上比长片短，但是麻雀虽小五脏俱全，

部长片所具备的要素，包括剧本、演员、场景、镜头、表演、拍摄、剪辑、音乐和声音等，短片也都一拥有。

动画艺术短片的特性

1.动画短片是短片的一种。

动画短片分为动画商业短片和动画艺术短片。动画艺术短片是以追求创新和创作者个人表达为主并具有强烈特色的动画短片，这类短片的特点是“雅”，动画商业短片更注重的是“俗”文化的传播，注重的是观众是否喜爱和接受。当然，商业与艺术并没有条不可逾越的鸿沟，俗话说的好，雅俗共赏，他们都有自己独具特色吸引人的一面，作为

个知识的学习者应该海纳百川。有时一部动画商业短片也同样具备艺术特质，而一部动画艺术短片也会受到大众的喜爱，走进商业路线。所以对于动画艺术短片的界定并不是绝对的，一般来讲主要依靠大家约定俗成的一些共识。那些一个人表达为主，追求个性与新颖，时长在30秒～45分钟的动画片称为动画艺术短片。

正因为动画艺术短片追求的是个人表达，它的创作内容更为个人化和自由化，在创作方向和选材类型上与影院动画长片及动画系列片是不同的。虽然三者都使用动画的语言形式表达作者的想法和创意，但是动画艺术短片由于篇幅较小且作品内容时间相对较短，因此不适合表达故事性较强――具有“开端、发展、高潮、结局”的有情节而复杂的故事。动画艺术短片的创作是创作者内心的追求和探索，更注重对社会现状和动画艺术的深思和表达，不会为了所谓的票房和收视率在那里考虑观众们的种种而焦头烂额。在这么短的时间内观众更希望在其中看到创意和想法，所以一部动画艺术短片往往不是以故事情节取胜的，而是更倾向于创作者的内心情感表达，也更倾向于创作者对动画技术的探索与创新。

2.动画艺术短片的题材与分类

动画艺术短片的题材丰富多样，根据现今为止常见的题材可以分为以下几大类：

（1）感人温情类的动画艺术短片

最有影响的这种类型的片子就是荷兰动画导演迈克尔・维特的《父与女》。这部短片以种轻松缓慢的节奏刻画了一份暖人真挚至极的亲情。通过女儿一生对在其儿时乘船离开的父亲的等待，表现了人世间的父女情深，并且从侧面展现了一个女人的生。淡彩的画面色调温馨，随便讲鼠标停在哪一秒，都是一副感人的插画。该片的镜头是本片一大特色，没有人物的特写和中近景，只是用全景和远景镜头为观众创造了一个感人至深的故事。

（2）讽刺与幽默类的动画艺术短片

这类题材是漫画这一艺术体裁经常表现的内容，通过对社会现象的讽刺和夸大，表现作者对现实问题的关心与思考。动画艺术短片借鉴了漫画中的这种艺术表现形式，用一种极大的夸张方式来讽刺社会某一个人或者某一社会现象，作者的人生观和世界观会贯穿短片的始终，表达的是作者的观点和倾向。如日本动画导演山村浩二的《头山》，该片通过一个头上长出樱花树的怪异男人的遭遇，这棵樱花树成为大家的休闲地点和娱乐地点，但是没有人爱护这个地方，在树下人们带来无情的破坏，以此来描述了一个荒诞、超现实和充满智慧的矛盾空间下的故事。另外，该片富有日本民问特色的音乐元素是一大特色，采用的是一个苍老男人的声音，用弹唱的方法将故事娓娓道来，弹唱与画面内容较好地契合，形成了本片在视觉和听觉两方面的独特效果。

（3）哲理思考类的动画艺术短片

这种题材的动画短片都具有很深的哲理性，是创作者深邃思想的表达。比如《雇佣人生》。这是一部探讨社会与人性的短片，全片没有句台词，却让观者震动、反思。在这部短片中，没有人是所谓的特权阶级，相反，每个人都有两种身份：雇佣者与被雇佣者――雇用别人也被别人雇佣。

（4）实验探索类的动画艺术短片

这类短片主要是对动画的视觉形式和动画表现手法的研究。时至今日，还有很多动画艺术家制作各种不同形式的实验动画短片，探索新技术下的发展空间和可能性。如加拿大的试验动画大师诺曼・麦克拉伦的《邻居》。作者以简单的形式、简洁的画面和符号化的形象表现了人与人之间的战争。揭示了战争的残酷，一场战争会摧毁一切，最终谁也得不到所想要的，反而会失去更多，包括生命这个根本的存在。本片的另一大特色在与对动画表现形式的探索上，采用的动画特有的逐格拍摄与真人表演相结合的方式，动作滑稽幽默，而又没有对白，很有一股默片时代的卓别林风格。

动画短片范文第2篇

[关键词]制作策划；主题策划；市场导向

■基金项目：本文系广东省高校优秀青年创新人才培养计划资助项目“动画短片的策划与营运”的结题成果之一（项目编号：WYM10101）。

动画短片以投资少、周期短、便于操作等特点广泛应用于科教、建筑、工业、军事等领域，备受学界、业界和投资者的青睐。近年，国家对动画的投入逐渐增加，动画短片产出的绝对数量与日俱增，但具有商业开发价值和市场影响力的作品却十分罕见。由于缺乏成功的创意和规范的商业操作，从20世纪80年代起，很多中国动漫企业就一直做“来料加工”的活。企业将大量的资金和人力投入到制作技术的改进上，而在内容策划与营销上鲜有突破和创新。动漫强国——日本和美国在商业化短片的开发上始终坚持追求利润最大化的目标和以市场需求为导向的原则，经济成效显著。与之相比，我国在短片的策划方面则差距明显，这也是我国动漫产业落后的主要原因。

学院对短片的研究还停留在制作的手段和程序上，在短片的策划研究方面则几乎是空白。短片的创作带有很强的实验性、探索性、随意性和偶然性。学生往往在表现形式、内容、风格和创作方法等方面进行探索，而不考虑其商业价值。短片在策划之初就缺乏必要的“商品意识”，而这正是能否实现动画增值效应的关键。我国动画人才结构以单纯的技术型人才为主，而前期创意、后期经营方面的人才匮乏，既懂创作生产又懂市场经营的复合型人才更少。动画短片是能够迅速而有效表达创作意念的艺术形式。中国拥有丰富的文化资源，这些资源是孕育优秀动画短片的沃土。如何开发利用好这些文化资源是发展创意产业的关键。只有将市场观念引入动画短片的策划环节，才能促进科学、完整、发达的文化创意产业链形成。

动画短片的策划主要包括制作策划和主题策划两部分。制作策划则包括制作目的、受众群体、产品规模、制作流程、上映宣传和周边产品等内容；主题策划则包括动画剧本、情节、人物、主题等内容。

一、制作策划要以市场为先导，精准定位

动画短片在制作之前，要进行周密的市场策划和预测。策划组要有懂动画、懂营销、懂产品、懂风土人情和民族文化的各种专业人士的共同参与。一般策划周期占整个项目周期的30%～40%。

1.在策划阶段，要客观地分析目标观众的定位。针对不同的年龄阶段所讲述的故事不一样，故事所表现的形式也不一样，故事的传播载体也不一样。动画公司会根据目标受众收集相关资料，分析其消费倾向。如开发以大学生为目标群体的动画，故事可能源于大学生所关注的热点问题或其生活中的现象。在确定创意之前，制作团队需要提出一套或几套方案与目标受众探讨，以期准确把握受众需求。为控制创意的风险，一些大型的动画公司往往会聘请知名的编剧和导演对提案进行严格审查。有时也会聘请专业的市场调查公司进行系统的数据统计和分析。董事会在参考市场调研数据和听取专家意见后再决定是否进行投资。

2.通过媒体调研对受众情况进行更加具体的把握。收视率能够更清晰地反映片子的哪一部分受欢迎，哪一个情节和场面更吸引观众。通过对收视率的数据分析能够挖掘出吸引受众的最关键因素，从而为以后的制作提供依据。日本的制片人会根据收视率的数据判断剧本是否受欢迎，以规避市场风险。另外，先有漫画再决定是否制作动画也是一种媒体调研的方法。漫画的受欢迎程度在一定程度上反映了观众的喜好。

3.要科学地选择合适的传播载体。动画短片具有故事结构紧凑、主题表达简洁清晰的特点，更适合于新媒体的传播方式。一些短片是根据特殊的传播媒体而专门设计的，如针对婴幼儿教育市场开发的教育片是专门用于婴幼儿学习机上播放的，而另外一些都市轻喜剧类的短片则在互联网和手机上备受欢迎。新媒体的传播平台突破了传统动画仅仅依靠电视台海量播出再卖衍生产品的盈利模式，通过电子付费、硬件销售和整合广告等创造新的盈利机会。如以手机为载体传播动漫，优质的动画短片可以直接通过3G移动终端快速面对数以万计的手机用户，内容的获利比值可达到传统媒体的几十倍之多。而卡通明星绿豆蛙最初就是为网络聊天的表情动画而设计的。聊天用户的互相发送，迅速提高了卡通明星的知名度，从而创造了一个新的卡通明星品牌。

4.联系合作厂家，共同开发和设计衍生产品。衍生产品的开发往往在动画片制作之前就策划好了。动画公司由于缺少其他行业的经验，对产品的销售渠道和方式不熟悉，其设置的产品端口可能不符合业界的需要。因此，在策划阶段与厂家的沟通是必不可少的。以玩具为例，可供开发的产品一定要给观众无限的想象空间，如小观众们喜欢的具有一定法力的帽子和各种卡片。另外，玩具的开发往往不是以单一的产品形式出现，而是要形成系列化。这一点在故事的设计中也要有所体现。还有一些短片本身就是配合产品的策划和推广而做，如旅游地形象推广短片。短片本身是应委托而做，制作的目的性较强，定位准确，效益明显。如武汉东尼文化传播有限公司受湖北省荆楚文化研究会委托策划的动画片《大画历史名人之炎帝神农氏》成为首届世界华人寻根节的指定纪念品。

5.要选择合适的制作方式。制作动画短片的方式很多，如沙、黏土、纸以及计算机辅助设计等。对于资金不太充裕的小型动漫企业而言，运用flash制作动画是一个缩短制作周期、降**作成本的不错选择。如韩国人金在仁设计的“流氓兔”就是通过flash在互联网上流传开的。单纯以技术探索为目的的短片则在表现形式上力求有所突破。如环球数码公司创作的三维水墨动画《夏》就是探索运用三维动画技术表现中国传统水墨画的意境。

二、主题策划要注重卖点和盈利点设计

主题策划主要是从动画片剧本的策划入手，从商业的角度分析动画片是否具有吸引观众的卖点和与商业结合的盈利点。

主题思想是动画的灵魂，也是动画是否能赢得市场的关键。主题的选择源于创作者对现实的思考与反省，往往与时展潮流有着密切的联系。如日本动画大师宫崎骏的动画片多选择人与自然的纠结作为永恒的主题。这也是工业文明后人类社会所关注的焦点问题，自然会唤起观众的情感共鸣。而手塚治虫则把目光投向了对生命本身的反省，创作出以生命为主题的动画《火鸟》。有些主题则源自其他艺术门类成功案例的改编。这些案例本身具有很高的知名度，在市场宣传与推广方面具有一定的广告效应。如中央电视台热播的《快乐驿站》就是运用动画的形式对经典小品进行重新诠释。这些小品本身就深入人心，同时又能与时尚的动画形式相结合，从而获得不同地域、不同年龄观众群体的普遍接受，取得高收视率。

角色设定必然紧扣主题，外形、语言和性格都需围绕主题设计。主角往往代表某一类人群，他（她）的行为、着装、语言等会在这类人中产生似曾相识的感觉。如《父与女》中表现的父女间细腻的情感仿佛从银幕倾泻出来，深深地感染了观众。女儿对父亲的思念，不知疲倦的追寻，点滴细节悄然将观众带入到人物的内心世界，不由得产生情感回应。配角设计也可以为片子增添笑点和卖点，如《悠嘻猴》中喜欢搞发明创造的配角——木吉。巧妙的角色设定还能直接产生盈利点。如正在央视热播的《饼干警长》就是以“饼干”作为动画片的主角。主角本身就很适合商业开发。目前很多食品厂正和江通公司洽谈合作授权事宜。

短片的特点在于其短小精悍。故事情节的设计不能像长篇那样四平八稳，而要通过悬念快速吸引观众的眼球，在故事的高潮解开悬念，情节突转，给人留下一个意外的结局。如The God这部短片中，神像与苍蝇两者力量悬殊的斗争夺人眼球，两者妙趣横生的对抗将故事情节推向了高潮。最后，居然是以神像倒下，苍蝇获胜而结束，意味深长。

道具最适合开发衍生产品。奥飞动漫斥巨资拍摄《火力少年王》系列短剧，就是为了推动剧中主要道具——悠悠球产品的销售。随着动漫的热播，中小学校里几乎每个男生都有1～3个悠悠球，少数女生也买了悠悠球，同学们纷纷模仿剧中人物的玩法，大秀球艺。

场景中植入广告将成为新的盈利点。如同《非诚勿扰1》的取景地带动北海道的旅游，《非诚勿扰2》带动海南亚龙湾的旅游一样，动漫中的场景更具想象空间，更能唤起人们到此一游的欲望。如《秘密花园》将儿童体验馆的设施植入动画场景中，从而为体验馆做了隐形的广告，激发了儿童游园的趣味。

三、制作策划与主题策划的关系

在动画短片的策划中，制作策划与主题策划的责任分工虽各不相同，但两者是密切联系的，需要我们从整体上进行把握。

1.制作策划强调执行力，需要全盘把握短片从制作、发行、销售到资金情况的每一个细节。对市场的理性分析是制作策划的工作重点。这一阶段要确定短片的制作方向、投资预算、诉求对象、制作流程和时间安排等细节，搭建起短片创作的基本框架。

2.主题策划强调创造力，需要开阔的视野、丰富的知识和良好的艺术直觉。对内容的统筹安排是主题策划的主要工作。这一阶段要确定短片的主题基调、美术风格、故事内容和制作精度等问题。

3.制作策划提供的市场分析报告为主题策划筛选和评估创意提供可靠的数据支持。主题策划则设计新的市场盈利点为制作策划提供新的内容。两者陈**因，袭袭相联。制作策划给主题策划以市场价值和存在意义，主题策划给制作策划以生存依据和生机活力。

策划对于一部动画短片而言，是最容易被忽视却又是最应该被重视的环节。面临激烈的动画市场的竞争，任何一部成功的片子都是经过完整而严密的策划。如《巧虎》这部动漫系列短片，是针对学龄前儿童开发的产品。通过对幼教市场的细致调研以及对幼儿和家长心理的研究，其主题并没有选择空泛的教育内容，而是选择贴近幼儿生活的题材。针对幼儿不同成长阶段的发展需求，将智力培养、生活习惯、自然科学和社会风俗等内容巧妙地融入产品。幼儿可以在轻松愉快的氛围中完成生活习惯、认知的学习，家长也可以享受愉快的亲子时光。《巧虎》并没有采用制作成本较高的三维动画，而是以较低的成本运用实拍结合二维动画取得了市场的成功。其成功的关键在于产品同时满足了幼儿和家长的需求，寓教于乐。以制作策划为依据，有的放矢地设计主题，这样才能赢得市场的青睐。因此，动画短片的策划工作要围绕市场需求有条不紊地展开，明确目标和责任，依据内容分阶段部署。动漫企业要有大动漫的市场观念，从丰富的世界文化遗产中吸取养料，善于将动漫与其他行业相结合，创新动画的盈利模式才能实现文化与经济效益双丰收。

[参考文献]

[1] 葛竞.动画剧本创作[M].北京：京华出版社，2010.

[2] 王传东，郑琳.动漫产业分析与衍生产品研发[M].北京：清华大学出版社，2009.

[3] 赵前，主编.精品动画影片分析[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

动画短片范文第3篇

故事梗概：

这是一个关于环境污染的故事。

创作意图：

这个故事是根据现在日益严重的生态环境所制作的.在飞速发展的当今，环境污染日复一日的加重，生态环境破坏严重，各个生物的生存环境都遭受到重大的威胁.

其实就是想用自己在学校所学的东西制作一个动画，就这样和朋友一起开始了这个动画的制作。

制作周期：一个多月

所用软件：FlashCS6

一．前期制作：

1.《鱼不知》文字分镜头

镜号SC

时间

景别

背景

描述

Sc1_01

00分00秒00毫秒

全景

动画开头

显现出标题

Sc1_02

00分06秒00毫秒

近景

电视上

播放新闻

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00分12秒00毫秒

近景

电视上

播放新闻内容

Sc1_04

00分15秒00毫秒

近景

电视上

播放水污染对环境的危害

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00分27秒00毫秒

中景

电视上

播放水污染对人体的危害

Sc1_06

00分31秒00毫秒

远景

房间里

人物观看

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00分31秒00毫秒

全景

房子所处的环境

晚上的房子

Sc1_08

00分36秒00毫秒

特写

树上

猫头鹰

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00分45秒00毫秒

近景

河水里

鱼儿在睡觉

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01分00秒00毫秒

近景

河水里

鱼儿睁开眼睛

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01分10秒00毫秒

远景

河面上

鱼儿越出河面

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01分18秒00毫秒

全景

河水中

鱼儿聚在一起

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01分30秒00毫秒

全景

河水里

鱼儿一起游玩

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01分46秒00毫秒

远景

河水里

两条鱼儿互相有好感

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01分52秒00毫秒

近景

河面上

岸上传来巨大的声音

Sc1_15

01分57秒00毫秒

远景

岸上

房屋被移除

Sc1_16

02分00秒00毫秒

近景

岸边

树木被砍伐

Sc1_17

02分04秒00毫秒

中景

岸边

工厂建立

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02分10秒00毫秒

中景

岸边

工厂开始运作排放污染

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02分13秒00毫秒

近景

河水中

河水被污染

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02分31秒00毫秒

远景

海中

鱼儿被垃圾砸晕

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02分39秒00毫秒

远景

海岸

鱼儿被人捡走

Sc1_22

03分00秒00毫秒

近景

鱼缸中

鱼儿在游泳

二．后期制作

动画的制作用了比较多的时间才完成，开始的时候进展不顺利，因为第一次完全由自己做动画，遇到很多困难。比如素材的收集、整理、元件的重名现象（团队合作更容易出现这种情况）等，不过我们还是突破重重“关卡”完成了动画。

整个动画的制作是按照传统的FLASH动画制作流程来完成的：剧本创作——音效调试——造型设计——背景设计——分镜头设计——原动画设计——动画合成——后期校正——END。

开始说剧本创作，原本的剧本是是很长的，但是后面因为时间的原因，我们缩减了很多，但是保留下来的都是精髓的地方。其实剧本创作在上面的“创作意图”中已经讲的很清楚了，在这里就不在详细说明。

第二步我们挑选音乐，刚开始的时候挑选了好几个歌曲，因为团队合作，所以意见难免不同，经过一段时间的磨合期，合作还是比较愉快的。在最后的时候我们选择了和动画本质属性相配的一首钢琴曲“绿钢琴3”，淡雅中带着点忧伤。

造型设计费了不少的时间，现在才知道原来看似简单的人物造型，其实设计时也是煞费苦心的。

背景设计还比较好做一点，因为可以找到参照物，只要风格和颜色上做到位就可以了。

分镜上也遇到了不少问题，没想到原来分镜也是这么的有学问。每次看电视的时候就没有注意到别人是怎么穿插镜头的。当自己做的时候才发现，怎么穿插镜头都是这么怪，看着有点不舒服。最后经过多次修改，多人确定可以才定下来。

整个动画制作过程中浪费了不少的纸张，人物糟糕的设计，场景的设计，分镜的设计，还有元件记录，帧数记录……

还有最重要的一点是，我们现在需要建立一个属于自己风格的画风。每个人做出的菜都有属于自己的味道，但是我们现在要找到一个自己喜欢的还要自己能画的来的画风，只要这样才能做出自己的风格。

动画编辑的时候用了很长时间，但是最后调整，修改时用的时间很少，只用了一天多的时间，因为前面做的的时候都考虑比较到位，所以给后面省了不少时间。经过细部的调整，现在对动画的达到的水平还算满意，虽然这和我们理想中的目标相差很远，但是我们尽力了，就没有什么遗憾了。

发表个人关点：

在整个制作过程中最痛苦的是要一天24小时的坐在电脑旁边，不管是设计草稿还是绘制人物……每天躺在床上的时候都是全身酸疼，特别是脖子和肩膀。不过我们很开心，因为我们在做我们想要做的东西。至于我就更是开心了，因为总算完成了一个心愿

动画短片范文第4篇

关键词：翻转课堂;动画短片创作;教学改革

动画近年来越发受到社会各界人士的关注。动画短片创作能够体现相关创作人员的基本功，也是相关专业学生进入动画领域的基础技能。随着互联网的发展、计算机技术的进步，动画设计多通过电脑软件辅助完成，动画形式与风格也日趋多元化。高校动画短片创作教学应立足于专业发展目标方向，运用信息化的教学手段培养具有创新创造能力、能够满足市场需求的实用型动画设计人才。

一、翻转课堂教学模式

翻转课堂，又称“颠倒课堂”，主要指调整课堂内外的时间，转变教师与学生的角色，将学习的决定权转交给学生。翻转课堂这一教学模式于2000年由美国学者提出，发展至今已被教育者广泛认可与实践，且取得显著的成效。翻转课堂以信息技术为支撑，以教学视频为核心，强调学生具有学习的决定权，通过课前观看与学习教学视频，在课堂上围绕学习任务和问题进行协作与活动，呈现开放式课堂，能够满足学生个性化的学习需求。以往的教学模式通常采用“教师讲解—学生练习—课后作业”的教学流程，而翻转课堂一改以往的教学流程，主要包括学生自主学习、课堂交流、探究与答疑。学生可反复观看视频，直至理解，教学视频后面紧跟四到五个小问题，学生通过完成问题能够判断自己的学习情况，若完成情况较差，可再次进行观看与思考，将回答情况通过云平台反馈给教师，便于教师了解其具体学习情况。在课堂教学中，教师组织学生围绕问题进行协作学习、讨论与探究，促进学生完成知识内化与迁移，以建立学科总体框架。动画短片创作课程具有较强的专业性与实践性，强调理论与实践相结合，然而有限的课时难以满足每一位学生的学习需求。因此，教师可运用翻转课堂这一教学模式，重新调整课堂内外的时间，将学习的主动权交给学生，让学生进行即兴、即时、即地的学习与创作，从低级层次的学习方式转变为高级层次的学习方式，实现因材施教，促进学生的个性化学习。

二、动画短片创作教学改革的思考

动画短片创作课程是动画专业的核心课程之一，在以往的教学模式下，其教学通常以教师指导与学生创作为主。这能在一定程度上调动学生的主观能动性，但由于课时少、内容多以及教学管理模式单一等原因，教学效果欠佳。具体而言，动画短片创作课程涉及众多教学内容，如创意策划、美术设计、动画设计、后期合成等，这些教学内容涵盖众多学科门类，如美术、数字技术、文学等。因此，动画短片创作的教学内容具有广泛性。在以往的教学中，通常是教师、学生遴选主题，学生联合创作，教师进行指导。但动画短片创作课程课时有限，教学与创作均需要一定的时间，导致教学效果较低。另外，当前部分高校采用统一的教学管理模式，忽视了专业的特殊性，在一定程度上影响了动画短片创作教学的效果，教师难以实现因材施教。基于此，动画短片创作教学需进行教学改革，以满足学生的个性化需求，为社会培养实用型人才。动画短片创作教学改革需根据市场需求，在教学中运用信息技术，推动教学模式改革，运用翻转课堂这一新兴教学模式，利用互联网搜集素材，制作教学视频，并通过线上学习平台给学生，引导学生进行自主学习与探究。教师应在课堂教学中引导学生积极协作、交流，注重组织与开展实践活动，如分小组共同制作一部完整的动画短片，以培养学生的动画创作基本技能和团队协作能力。由于动画短片创作课程的特殊性，加上现代设计技术不断更替，创作中存在不少重复性操作，动画短片创作任务较多，需要一定的人员协作完成。因此，团队协作能力的培养对于学生而言十分重要，有助于学生在有限的课时内完成动画短片制作，在提升教学效率与质量的同时，也能培养学生的职业技能，提升其核心竞争力。

三、翻转课堂在动画短片创作教学中的运用优势

1.即兴。在动画短片创作教学中运用翻转课堂教学模式具有独特的优势，能够有效促进学生进行即兴创作。即兴创作是创新能力的重要体现，指在特定的环境下，受到事物的影响与刺激，主观上产生创作意识。在动画短片创作中，学生的创新能力具有重要作用。教师如果机械地遴选主题，就难以激发学生的创作积极性与主动性，学生制作出的动画短片也难以打动人心。教师运用翻转课堂教学模式，能够利用互联网构建丰富、多元的素材库，再教学视频引导学生观看。教学视频应集合众多名师与从业者的理念、方法，学生在观看视频的过程中会产生个性化的想法，激发自身创作灵感，从而进行即兴创作。2.即时。在动画短片创作教学中运用翻转课堂教学模式，便于学生进行即时创作。在翻转课堂模式下，师生可在线上开展教学并进行交流。学生在动画短片创作的过程中往往会遇到问题，若未及时解决会影响创作进度。而学生通过线上学习平台即时与教师、其他学生进行沟通，就能够突破时间与空间上的限制，从而及时解决问题。3.即地在以往的教学模式下，教师往往在特定的教学场所、按照相应的教学任务开展教学。动画短片创作教学涉及知识内容范围较广，整合了创作语言、艺术形式与制作技术，不同主题与类型的动画短片所需的教学场地也不尽相同。因此，教师运用翻转课堂模式，将学习的决定权交给学生，能够引导学生根据动画短片创作的规律与特征进行即地创作。

四、翻转课堂在动画短片创作教学中的运用策略

动画短片范文第5篇

关键词：动画；叙事方法；创新

0 前言

动画短片在发展的过程中，其形式越来越丰富，突出故事性的表达。要想自己内心的想法让观众看后有所感触，就离不开一个明确的主题，而创作者往往会通过讲故事的方法来叙述给听众。所以总结下来，动画短片中叙事方法的创新探究就显得尤为重要。笔者主要从以下几个方面进行探究。

1 以情感为主线的叙事类型

情感是一种很特别的东西，我们也许无法用言语直接对情感进行定义，而且我们也无法触碰它，也没有具体的实物能呈现在我们眼前，但是情感可以让我们超越自己的存在。情感可以让人开心、悲伤、怨恨、伤痛等，这些都是情感给我们带来的感受。对我们来说，情感是人与人之间交往的本质所在，积极的情感表现会直接影响我们，由此带动我们内心的感受来引起共鸣。在动画短片中，一个好的故事叙述，会拉近观众与要表达的叙事内容的距离，让观众深刻地感受到叙事内容所表达出来的“人情”，也会让人们意识到有些东西并不是无力去碰触，其实它们就在我们身边，它可以让普通人变得不平凡。

动画短片《父与女》就很好地诠释了这一点，它讲述了父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑上高坡，来到平静的湖边，父亲在河岸挥别而去。思念父亲的女儿，骑着单车，每天都来到河畔等待父亲的归来，直到女儿也变得白发苍苍，她走向已经干涸的湖中心发现沉没的小船，躺在里面就像躺在父亲的怀抱中。这种既简单又平凡的故事被导演表达得十分深刻。这种叙事方法更能够丰富人物的形象和细节，拉近与观众的距离，使观众有很强的亲近感。

2 以轻松搞笑为主的叙事类型

在动画短片的创作中，以轻松搞笑为主的叙事方法也是一种比较好的创作方法。在当前激烈的社会竞争环境下，人们很容易变得消极和郁闷，急需一些轻松、幽默的东西来调和，这时，以搞笑为主的叙事类型的动画短片受到了人们的欢迎。因为观看这种短片不需要太多的精神投入，人们在笑声中还能学到很多道理。但是也要在保证动画短片寓意性不丧失的前提下，通过搞笑的叙事方法来提升动画短片的可观性。

举例来说，动画短片《For the Birds》讲述了一个轻松搞笑的故事，一只不速之客大笨鸟的到来打破了小鸟们的争吵，小鸟们突然团结起来，打算齐心合力把它排挤出去。可就在成功在即之时，意外发生了，小鸟们由于失去重力狠狠地出了洋相。这种类型的短片通过叙述搞笑事情来增加短片的趣味性，让人们在欢乐中还有收获。

3 以循环式为主的叙事类型

循环式的叙事类型主要是那些逻辑思维清晰、首尾相连的动画短片提出的。这种叙事方法依赖于短片的故事内容，里面存在一种逻辑关系。这就要求作者在创作的构思阶段就要有很明确的思路。这种类型的动画短片不同于其他风格，需要细细品味才会有更深刻的感悟。

日本独立动画导演山村浩二的《头山》，讲述了一个残酷的古老寓言。故事荒诞而冷酷，疯狂而现实，最后我们看到了真相：头山上有头山，头山在头山，无法遏制的恶性循环，那个男人想摆脱现在的处境，但最后还是回到了开始，一直在循环，传达出一种惶恐焦虑的感情。这种类型的动画短片往往带有深刻的内涵和寓意，作者也是想通过这样一个故事来告诉人们某个道理。

4 结语

现在的动画短片的类型越来越丰富，对动画的重视程度也越来越高。在这样一个良好的大环境下创作出优秀的动画是多么重要，这就要求我们在潮流中勇于创新。笔者主要针对动画短片的叙事方法的创新来研究，目的是更深刻地了解动画短片的制作本质和关键，以便做出更好的作品。

参考文献：

[1] 威廉姆斯.原动画基础教程――动画人的生存手册[M].北京：中国青年出版社，2006：11-20.