绘画教学心得体会范文1

一、绘画疗法概况

绘画是心灵的表达方式。而绘画疗法就是以绘画为载体，通过绘画活动来了解、分析心理患者内心的困扰，消除不良情绪，治疗精神疾病，以达到发展和完善人格为目的的心理治疗形式。大脑偏侧化理论和投射理论是其理论基础。[1]通过绘画活动帮助心理患者认识自己。

在西方，绘画疗法最早在20世纪30年代由美国医生玛格瑞特?纽博格明确提出并创立。[2] 1969年，美国艺术治疗协会成立，把艺术与治疗结合在一起用来服务疾病治疗。[3]在此期间，绘画治疗逐渐建立和发展。在国内，绘画在远古时期就被看作是具有象征意义的表达工具，反映的是人潜意识层面的情感信息，本身具有治疗作用。当前，绘画疗法在西方应用较广，而在我国处于开始阶段。已有研究表明，绘画对心理治疗有重要作用，是科学有效的心理治疗手段。

二、大学生心理健康教育存在的问题

当今，大学生心理健康教育被不断重视和优化，这对大学生心理健康的全面发展起到了积极作用，但在实际操作中依然存在问题。

首先，从认知层面看，大学生心理问题教育普遍倾向于传统意义上的教育，也就是更侧重于心理健康知识方面的灌输，这使得学生感觉枯燥乏味，缺乏积极性，吸收较困难。而少数学生的心理问题是心理障碍，通过心理咨询和自身调节的方式解决。其次，从教育效果上来看，这种传统教育手段单一，很难起到真正意义上的心理教育，对大学生面临的心理问题收效甚微。因缺少交叉互动的趣味性引导，阻碍了学习积极性，而绘画疗法又极好的补充和丰富了大学生心理健康教育的形式。所以，大学生的心理健康教育需要绘画疗法。

三、绘画疗法在大学生心理健康教育中的干预机制

在当今多元文化背景下，单纯解决学生心理问题不再是大学生心理健康教育的核心，而更重要的是通过具体干预来引导大学生提升个人修养，提高自身调控情绪的能力，积极预防不良心理，使大学生心理素质水平得到全面提升。所以绘画疗法的干预就显得尤为必要。

1、干预有利于调节大学生情绪，释放压力

大学生日常生活中会遇到各种问题，想帮助学生调节情绪、释放压力，就需要绘画疗法，因为绘画不仅蕴藏着特殊功能，从美学角度赋予无生命以生命力，给散乱的心理能量和观点提供视觉形式，让苍白的对话充满活力。[4]而且还可以自由宣泄情绪、协调身心。在绘画疗法中，一般有自由绘画和规定内容的绘画。自由绘画不受限，可自由想象发挥。规定内容的绘画一般会给出作画的大概主题，主要有自画像、雨中人、房-树-人、家庭图谱等多种绘画主题。运用会针对具体情况进行选择，然后通过对学生的绘画创作进行分析，得到有效的心理测验。

在绘画创作环节，学生思想会专注于作品创作，而此时心理防卫降低，情感得到抒发，同时内心的封闭性和挫折感得到缓解。在绘画欣赏环节，学生之间交流加强，距离拉近，身心得到放松，有助于建立良好的人际关系，同时优秀的作品又能促进人的身心愉悦。在这些过程中，提高了学生自我意识水平，当面对心理困惑时能够正确调节心态，自觉释放心理压力。

2、干预有利于优化大学生心理素质

绘画疗法可使大学生通过绘画形式多样化和材料选择多样化来优化心理素质，提高审美能力和心理健康程度。好的绘画作品会透露出绘画者的学识、内涵及修养。因为优秀的画作是人情感的外化、心灵的物化。这对大学生优秀品格和坚定意志有极强的感染力。而这些良好品质和高尚情操正是在绘画过程中养成的。绘画还展现着绘画者的心境、情怀和抱负，学生可通过对绘画的创作过程和理解来进行自觉的自我疏导，逐步缓和心理冲突，消除心理矛盾，使内心达到平衡。绘画实践可养成学生认真、细致、耐心的良好品质，其创作时内心的平心静气又使情绪得到了舒缓，锻炼了良好心理素质，陶冶了性情，提高了审美，满足了精神需求。

3、干预有利于培养大学生创新精神和实践能力

运用绘画疗法可刺激学生思维，帮助学生进行创造性活动。因为绘画的过程从某种意义上来说就是一个自觉、不自觉地自我治疗过程。绘画作品可以整合学生的情感、意念，获取潜意识素材，而绘画又使学生防卫抵抗不自觉消除，对学生起到很好的心理保护作用。所以，绘画疗法不仅对那些有严重心理问题的学生有作用，而且对心理健康学生来说也是个体的自我完善。据研究表明，未参与绘画创作和已参与绘画创作的心理问题学生之间的区别就在于，前者需要对其进行精神帮助和心理诱导，而后者能够自觉、不自觉地利用绘画创作的手段表现自己，从而达到治疗目的。在绘画创作过程中，培养了创新精神和实践能力，使个体达到了自我完善。

4、干预有利于促进大学生心理良性循环

用学生创作的、贴近大学生现实生活的绘画作品进行宣传、展示、分享，以感召和鼓舞学生，唤起团体学生成员的情绪反映，增??学生参与活动的积极性，增进团队凝聚力和互动性，有利于促进大学生心理健康教育的传播，形成良好的心理健康教育氛围。好的绘画作品展示，易于和欣赏者产生共情，因为绘画本身就具有抵达人心的力量特质。这种力量潜入学生内心深处，使学生更好的了解自我。在绘画相关过程中，传承了深厚的文化底蕴，提高了学生文化素养，激发了学生自主学习能力。这些促使学生对绘画疗法感兴趣，在进行绘画治疗过程中变被动为主动，使学生的心理状态达到良性循环。

绘画教学心得体会范文2

一、有效提升幼儿的绘画兴趣

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在绘画教学中，首先要激发幼儿对绘画活动的兴趣。幼儿对绘画活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种方法，激发起幼儿参与绘画的热情，使绘画活动成为具有吸引力的活动。

1、绘画内容情景化

根据小班幼儿的认知发展水平，我常常把绘画要求渗透在幼儿熟悉或感兴趣的事物中。如我设置了“小鸟小鸟飞来了”的情景，在油画棒顶端贴幅小鸟图，启发幼儿以画纸为天空，用油画棒在纸上画直线、曲线以表示小鸟飞行的路线。有趣的教学情景引领着孩子们沉浸在绘画活动中，乐此不疲。

2、绘画材料多样化

小班幼儿思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善，动手操作能力较差，重复单一的操作材料不易激发幼儿的操作兴趣，因此教师需要为幼儿提供丰富多样、有趣的操作材料供幼儿自由选择，这样不仅使幼儿对绘画活动产生兴趣，而且让幼儿觉得绘画是在游戏。例如：为幼儿提供各色的剪成条状的皱纹纸，让幼儿揉成团进行粘贴、装饰绘画作品；提供各种形状的印章让幼儿进行印章画；提供纸团让幼儿压印等。

二、探索有创意的教学方式

1、教学活动的题材选择

小班幼儿的观察力比较直观，生活经验少，他们往往只对日常生活中熟悉的和感兴趣的物体产生绘画的兴趣。因此教师在选择绘画活动的教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。有了幼儿感兴趣的教材，才能激发幼儿绘画的兴趣，有助于提高幼儿的绘画技能。

2、教学活动的方法运用

（1）借助材料，加强幼儿的握笔姿势训练。

为了锻炼幼儿的手部肌肉、掌握正确的握笔姿势，要经常让幼儿进行撕纸、剪纸的练习，这对增强幼儿的手部力量和手的灵活性都有很大的促进作用。

（2）设计合理的“导入”，激发幼儿学习的兴趣。

绘画活动应符合幼儿的思维特征，将颜色和形状合为一体，才会深受幼儿的喜爱。因此，在教学活动中一定要设计好其“导入”部分，从而有效的调动幼儿学习的兴趣和积极性。

（3）运用故事、儿歌游戏化教学。

在绘画活动中，要经常将语言渗透在绘画活动中，把绘画主题编成一个个故事或一首首好听的儿歌，幼儿在自由活泼﹑愉快的气氛中，掌握绘画内容，陶冶情操。如画点苹果时，让幼儿学习点画方法，可以编成一首儿歌：

“食指食指翘翘，颜料盘里亲亲，苹果树上变变”。

概括地描述点画苹果步骤，使幼儿知道第一步画什么，第二步又画什么……点画时应注意什么。幼儿通过琅琅上口的儿歌进行绘画活动，开心极了，也兴奋极了。

（4）运用游戏化的评价，让幼儿获得成功感和满足感

游戏化的绘画活动更需要游戏化的评价过程，我们在评价幼儿作品时，采用游戏化的评价语言，会收到意想不到的效果。如：让幼儿学画小鱼时，我们对幼儿说：“谁画的鱼儿最漂亮，小猫就会来钓鱼。”这时幼儿的绘画积极性马上被调动了起来。游戏化的评价可以避免单纯的评价作品的好与不好，而且还能激发幼儿绘画的兴趣，提高幼儿绘画的技能，从而让幼儿始终对绘画活动充满着向往和迷恋。

三、创设宽松的活动佳境

1、创造宽松的心理环境。

对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念；要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定。

2、提供自主空间，体验集体作画的乐趣。

美术活动时还可以让幼儿共同研究，共同设计，集体作画，操作。使幼儿处于互相商量、全作、互助、彼此协调的气氛中，增强合作意识，让每个孩子都得到主动发展，在相互绘画中发现新的创意，让绘画上升到一个更高的层次，体验集体作画的乐趣。

3、区域活动是集体教学活动的补充和延伸。

我们在集体活动中许多尚未完成的目标可以再区域活动中得到拓展，同时区域又是教师对幼儿进行个别指导的重要环节。有一些能力强或能力相对弱的孩子在集体活动中往往会出现吃不饱或消化不了的现象。根据幼儿能力的差异，在创美区域活动中我们就实施了分层指导的原则，针对不同能力的孩子给他们提供不同的材料和工具，让他们都能体验到创作的成功。

四、抓住幼儿一日活动时间，不断强化幼儿的动手动脑能力

幼儿一日活动排得满满的，如何让幼儿有更多的时间进行绘画活动呢？经过教研组老师们的商量后，觉得利用午睡起床的等待时间和下午游戏时间，给幼儿提供白纸、彩色纸让幼儿自由画、折叠、撕贴，让幼儿自己去摆弄，自己去尝试，自己去发现，在不自觉中提高了自己的动手操作能力。

绘画教学心得体会范文3

关键词： 幼儿绘画 兴趣 情感 创新组织 联系生活

《纲要》指出：“幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域。”由此可见，作为艺术领域的“绘画”是幼儿园的一项重要教育内容。同时，《纲要》提出：“善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值，把握时机，积极引导。”因此，激发幼儿的兴趣是幼儿绘画活动得以顺利开展的前提和保障。

在平常人看来，孩子从两三岁开始就喜欢拿着画笔涂鸦，所以小孩子普遍对绘画有较高兴趣。然而，在现实的绘画活动中，幼儿并不像人们想象的那样对绘画有很大兴趣。为此，我就结合自己的教学实践，谈谈如何激发幼儿对绘画学习的兴趣。

一、加强情感沟通，引领绘画学习的兴趣

《纲要》指出：“幼儿社会态度和社会情感的培养尤应渗透在多种活动和一日生活的各个环节之中，要创设一个能使幼儿感受到接纳、关爱和支持的良好环境，避免单一呆板的言语说教。”所以，在教育过程中，教师需要把情感的培养作为重要内容之一。要激发幼儿对绘画学习的兴趣，离不开与幼儿的情感沟通。

（一）以“绘画”为媒，加强情感交流。

在教学活动中，我们经常会碰到一些对绘画不感兴趣的孩子，他们拿到画笔和画纸后，有的在上面随便涂画几笔，有的则坐在那里一动也不动，他们会在很长一段时间里，不能很好地参与绘画活动和学习。对于这部分孩子，我们可以以“画”为媒，通过情感交流引领他们对绘画的兴趣。

例如，我班上的多多小朋友，一到绘画活动时，就会表现得很苦恼，更谈不上对绘画的兴趣。为此，我经常利用空余时间和他说话，说话的内容包括他生活中的一切话题。和他交流多了，我发现他的悄悄话其实就是一个个丰富的故事。我把这些“故事”变成画面，看到这些画面，他又让我把内容讲给他听。在这一过程中，他变得开心起来，渐渐地照着我讲的画面绘画。一段时间过后，虽然多多画得不是很好，但表现出了对绘画学习的强烈兴趣。

（二）以“游戏”为介，加强师幼沟通。

游戏是幼儿最喜欢的活动，也是幼儿最有效的学习方式，所以在绘画活动中融入游戏，可以让幼儿感受绘画活动的趣味性，从而有效激发他们的绘画兴趣。

例如，班上的乐乐小朋友，绘画时就常表现得闷闷不乐，由于兴趣不高，绘画技能也得不到提高，导致兴趣越来越低。为了能够尽快提高她对绘画的兴趣，我对她投入了很多关心，让她感受到老师对她的关爱，进而产生一种信任。通过对她画面的观察，我感觉到她之所以不喜欢绘画，主要是因为她对绘画不自信。所以我给予她更多鼓励与肯定，我还扮演妈妈的角色，和她亲近、交流，并带领她玩添画的游戏，让她在游戏中发现绘画是有趣的，能由一个圈变成一个太阳，由一只鸡蛋变成一个刺猬……在添画游戏中，她的笑声多了，渐渐地对绘画有兴趣了。

二、创新组织方法，培养绘画学习的兴趣

为了提高幼儿的学习兴趣，我们需要采用多种途径、手段开展教学活动，绘画活动也不例外。为此，我在实际教学中，通过创新组织方法，激发幼儿对绘画学习的兴趣。

（一）组织作品欣赏，激发幼儿绘画的兴趣。

幼儿也喜欢美的事物，所以我经常组织开展欣赏活动，让幼儿欣赏优秀的美术作品，感受美术作品的色彩美、形体美、组合美，接受美的熏陶，在这一次次活动中，幼儿的审美能力不知不觉地提高了，与此同时，他们的艺术兴趣也越来越浓厚，从而激发了他们绘画的兴趣。

（二）创设自由空间，培养幼儿绘画的兴趣。

幼儿的绘画氛围必须是宽松愉悦、安全和谐的。一个充满紧张压抑的环境，会使他们产生厌恶感，从而扼杀他们的绘画兴趣。所以每次绘画活动时，我都努力为幼儿营造宽松、自由的课堂氛围，激发他们的想象力，让他们有充分施展个性的机会，从而使他们尽情地画出属于自己的、最美最好的画。

例如，在大班绘画《冬季运动》中，我先引导他们讨论“户外锻炼时我们开展过哪些运动项目？”，因为都是自己熟悉的事，所以幼儿都能参与讨论。说出运动名称后，我还请个别幼儿示范动作，既帮助幼儿更好地展现情景，又活跃课堂气氛。在接下来的绘画环节，幼儿都表现出极高的兴致，画面内容也很丰富。

（三）开展情境教学，提高幼儿绘画的兴趣。

创设愉悦的情境，寓教于乐，能唤起幼儿亢奋愉悦的心情，提高他们学习的兴趣。所以在开展绘画活动时，我充分利用多媒体设备开展情境教学，提高幼儿的绘画兴趣。

例如，在开展绘画《吹泡泡》时，我创设了小鱼在吐泡泡的情境，让幼儿观察到泡泡是圆的，有大有小。我还制作了没有封口的泡泡，引导幼儿进行对比，从而了解泡泡应该是封口的。幼儿被这一生动的情境深深吸引了，绘画兴趣丰富浓厚，掌握情况也很好。

三、密切联系生活，升华绘画学习的兴趣

生活是学习的源泉，对于幼儿的绘画学习，同样如此。《纲要》把“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”作为幼儿艺术教育的目标之一。因此，在绘画活动中，密切联系生活，能够使幼儿绘画的兴趣得到进一步升华。

（一）挖掘生活中的绘画素材，体验无限乐趣。

《纲要》对幼儿艺术教育提出的要求是：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”生活中有丰富的学习资源和绘画素材，在绘画活动中，如果我们能够注重挖掘，就能更好地提高幼儿学习绘画的兴趣。

例如，秋天到了，树叶开始下落，我就让幼儿观察道路、田野、幼儿园中形态各异的落叶，让他们通过对落叶形状的观察和感知，萌发出关于落叶的各种想象。在此基础上，再进行“落叶”的绘画。由于绘画完全是幼儿自己的创作，当他们的作品被展览出来时，他们看着自己的一幅幅颇具个性的绘画作品，体验到了绘画的无限乐趣，绘画兴趣得到了大大提高。

（二）以日常生活为切入口，享受绘画的乐趣。

生活是一个大舞台，只要我们能以日常生活为切入口，让幼儿从生活中获取经验，开展绘画活动，就能让他们在绘画过程中享受绘画的乐趣，从而激发绘画兴趣。在日常生活中，我经常鼓励幼儿多接触大自然、多参加户外活动，在生活中多观察、多积累，以开阔他们的视野，生发出他们的绘画灵感。

绘画教学心得体会范文4

关键词：绘画活动；教师；指导策略

美术是对幼儿园进行素质教育的重要学科之一，它包括绘画、手工、美术欣赏等内容。其中绘画是一种艺术表现形式，是使幼儿身心得到全面发展，培养幼儿创造能力、想象能力及高尚情操的重要手段。同时，绘画又能让幼儿充分表现自己的内心感受和内心世界，并在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学指导幼儿绘画就尤为重要。笔者结合中班幼儿身心发展特点，针对班级幼儿绘画活动的情况，进行多种方式的指导策略，使班上幼儿的创造能力、绘画能力、观察能力、想象能力等都得到很大程度的提高。

一、运用语言指导，满足幼儿的需要

从创造教育的角度来说，积极健康的教学环境的重要标志是能使幼儿产生心理安全感和心理自由感，能使幼儿的好奇心、创造动机和兴趣等心理需要得到满足。当幼儿心理有了安全感和自信时，最有利于他们创造性的发展与表现。因此，在绘画教育活动中，为了充分激发幼儿的创造能力，教师要积极营造宽松、和谐的氛围。教师可以用积极、亲切的语言来引导，可以通过自己的身体动作，如，摸摸他的头，给他以肯定的手势等来表达，可以用倾听的方式来接纳。总之，教师应做到多支持、多肯定、多接纳、多表扬、多鼓励、多关注、多信任，多给幼儿自由、自主，使幼儿感受到被尊重、被信任，提高他们的创作热情。

例如，能力弱的幼儿，特别是中班的插班生，以前从未参与过绘画与涂色活动，在刚开始绘画时，他们会出现胆怯心理，不愿意画，且一见到画就哭，一个活动下来，还是一张白纸的现象。对此，我们就要对其进行鼓励，在开始时手把手地带着她画，当她有一丁点的进步，就进行全班表扬，这样经过多次锻炼，幼儿就不再那么害怕，能自己单独画了。还有，在绘画活动中，我们要多用一些平等的语言来营造宽松的氛围。如：“小朋友都说了，现在我也想说一说，好吗？”“这是我的方法，你觉得好可以用。”运用肯定的语言来激发幼儿大胆创作。如：“你画得很棒，如果你能想办法把画变大一些，那就更好了。”运用鼓励的语言引发幼儿的绘画兴趣。

二、运用多种形式，增强幼儿的创作愿望

我们每个人都知道，绘画活动就是将眼睛所见引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。美国专家认为，幼儿的涂涂画画实际上包含着许多积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在、无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。

例如，我们带领幼儿到公园进行春游活动，观察春天的变化与景色，幼儿都玩得十分开心，在回园后，我们可以请幼儿将在公园里看到的美景绘画出来，幼儿会很容易地完成创作。同时，我们还结合班级美术特色活动——染纸来进行指导。刚开始时，我会先示范，进行一些简单的折纸方法，然后再进行印染。随着幼儿染纸能力的提高，我又加入棉签的使用，在操作前，先请幼儿将纸折叠好，然后用棉签在纸上进行绘画简单的图案，打开后，一幅幅漂亮的美图就展现出来了。这时，幼儿在欣喜之余又体验到了成功感与快乐感，并萌发出再次创作的愿望。同时，绘画活动还可与讲故事合在一起来满足幼儿的需要，通过故事中典型的人物形象、曲折的情节、生动优美的话语吸引着幼儿，这些故事对幼儿来说是他们绘画创造的源泉，这使幼儿沉浸在艺术殿堂里。

三、注重情感体验，让幼儿乐在其中

绘画是幼儿表现美、创造美的过程，美的体验强调做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等获得快乐的气氛，重视他们在创作中的情感与态度倾向，才能促进幼儿的心理健康，达到活动的目的。同时，幼儿绘画的动机是出于游戏的愿望，教师只有充分运用游戏的手段，安排幼儿感兴趣的内容，才能给幼儿的创作活动带来乐趣。其次，在组织活动时，不能注重结果，应注重过程体验，考虑幼儿的情感倾向。《幼儿园教育指导纲要》精神也指出：“要避免仅仅重视表现技能或技巧活动的结果而忽视幼儿早活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“应该支持富有个性和创造的表达，克服过分地强调技能技巧和标准话要求的偏向。”再次，要善于抓住教育契机。比如，引导幼儿画一种小动物，我们除了引导幼儿观察其外部形态特征，用线条勾画之外，还应在绘画过程中融入情感教育，幼儿被激起的积极喜爱的情感会成为绘画的一种动力，在顾及幼儿内心感受的同时，要求幼儿画好小动物，往往事半功倍。像我们自然角里，有周××带来的乌龟，幼儿天天给它换水、喂食，他们的感情非常好，于是在上绘画活动“可爱的乌龟”时，幼儿不但能详细地说出乌龟的特征：乌龟背上有一个硬硬的壳，有四条腿，有一个尾巴等，而且在绘画时很容易就把它给绘画出来了。还有，在主题活动“小鸟，你好”中，我以小鸟没有家的故事导入活动，引起幼儿的同情心，让幼儿来为小鸟们自主绘画鸟巢，幼儿被故事深深地打动，绘画出了各种各样的鸟巢，有的是有一个洞的房子，有的是半圆形的鸟窝等。

四、倾听幼儿的画，走进幼儿的心灵

幼儿绘画活动是一项富有创造性的活动，而且它又有明显的个性化特征，它是幼儿表现内心世界的一种载体，是幼儿的一种特殊语言。其实幼儿绘画过程的实质是其独自创造的过程，不同的幼儿有其不同的思想、情感、认识及表现方式。在这一过程中，教师并不应该只关心幼儿画得像不像，更重要的是应该让幼儿得到一种心理的满足。

记得有一次，我在教绘画活动“漂亮的房子”时，查××和小朋友画的房子不错，但是颜色全都涂黑了，当时我看到了非常生气，就对他说：“你为什么把好好的房子涂成这个样子？”他就对我说：“老师，我画的是晚上的房子，晚上黑黑的，房子也是黑黑的，所以我就涂成黑色了。”听了他的话，我知道我错怪了他，让他受委屈了。在以后的绘画指导中，我知道不能单单注重幼儿的绘画技能、绘画效果，同时也要蹲下来，倾听幼儿的绘画或创作的想法，理解他们的思想。幼儿的画就是幼儿的话，他只不过使用的是另一种语言。幼儿所表达的是自己的真实感受，而这种感受来源于其独特的视角和独特的思维及其独特的想象，并且受其生活经验及认知水平的限制。只要我们肯去倾听，幼儿的每幅作品都是会画中有话，甚至，那其中的斑斓是你无法从画面上看到的。

总之，我们要从幼儿的心理及年龄特点出发，科学、合理地指导幼儿绘画，激发幼儿的想象力与创造力，鼓励他们大胆地表现，让他们在有趣的绘画活动中快乐成长。

参考文献：

绘画教学心得体会范文5

关键词 创作 情感 兴趣

绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。这与现在许多教师在传统绘画教学中仍存在很多弊端有很大的关系，比如：教师固有的教学程序，形成了绘画的依赖性；教师的单独角色，束缚着幼儿创造的灵感；片面的评价，限制了想象的空间等等，这些弊端的存在紧紧限制了幼儿绘画创作能力发展的方向。

一、增强语言交流，建构情感网络，激发美术热情

心理学家认为，幼儿在情绪兴奋、愉快时，其想象创作力就处于**状态。所以，教师和幼儿建立良好的情感，增强语言交流，在绘画活动中注重为幼儿营造宽松、和谐的氛围，就能激发幼儿美术活动的热情，也能在最大程度上培养幼儿的绘画创作能力。

（一）由语言交流向美术创作过渡

幼儿有很强的自我意识和自主性，一旦他们认为是没有兴趣的事情，在一段很长的时间里，是很难把握孩子绘画的特点的。分析一下孩子的特点，语言发展非常好，或许可以从这里找到答案和线索？于是，我利用空余时间，和幼儿说话，什么都说，什么都聊。慢慢地，孩子和老师交流多了，而总结每一次的谈话，我发现孩子的悄悄话都是一个个丰富的故事。那么，语言发展是一个很重要的因素。我们不妨从语言交流着手，让幼儿在绘画创作之前大胆地说、充分地表达，这说和表达能为幼儿绘画创作提供丰厚的资源。

（二）情感网络与美术的灵活性结合

美术的表现形式非常灵活，可以互相之间联系，绘画过的形象可以运用在不同的创作画面中。 谁说孩子只是模仿，他们的想象力远比成人要丰富得多，成人看多了各种绘画成品，脑海中形成了一种绘画定势，而孩子的想象和创造真的是海阔天空，他们无拘无束驰骋在广袤的天空，发挥着他们纯洁、童真的梦想和追求。只要老师在绘画教学领域里，付出爱心，与幼儿建立母爱般的情感，那么孩子的美术热情将会得到莫大的激发。

二、以日常生活为切入口，丰富视野，培养创作力

观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活，他所获得的经验也是与众不同和鲜活的，他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时，观察和绘画又会形成良好的互动，每一次的观察是绘画的前提和基础，而每一次的绘画是观察的延伸和继续。美丽的大自然能在幼儿心中留下美好的回忆，形成他们独特的体验和感受，日常生活更是孩子绘画的基础和丰厚资源。

生活是一个很大的舞台，也是幼儿绘画创作的源泉，只要教师坚持以日常生活为切入口，坚持让幼儿观察和树立自己获得知识、经验的思想，那么孩子的绘画创作是一个永远崭新的题材，而每一届的孩子都会获得不同的感受和绘画创作成果，教师是最大的享受和成果获得者，这又为每一届的孩子提供了更多的现实经验，这是教学的持续和连续。

三、创新教学方法，积累活动经验，升华兴趣

《纲要》认为：美术活动的目标是兴趣的培养。为什么我们的孩子在学习过程中索然无味，就是因为他们缺少兴趣，然后相应地缺乏动力。一旦有了兴趣，孩子的绘画创作就相当积极，愉快地投入绘画活动中，自觉地激发创作的欲望。

（一）拓宽空间，引发绘画创作的兴趣

1.创设绘画创作的自由空间

比如在绘画自行车时，我把自己的自行车骑到了户外，让孩子自由找一个地方，自由选择一种绘画姿势，自由选一个主题，这可是从来没有经历过的，孩子们兴奋有余。他们有的盘腿而坐，有的趴在塑胶地上，有的围成了一个圈，相互学习，有的自由找一个地方，独自思索，由于气氛是活跃的，关系是融洽的，孩子的情感和想象已形成了无法阻挡的创作动力。

2.挖掘幼儿喜欢的工具和材料绘画活动，我们习惯让孩子使用传统的绘画工具和材料，比如油画棒、水彩笔、白纸等，这样的绘画材料久了，孩子会从厌倦绘画材料进而影响绘画的兴趣。看孩子们日常生活中的表现，牙签可以在水果上任意地雕刻，漏在桌子上的水也能使幼儿空手画上大半天。在他们的视野中，任何东西都可以变成绘画创作的材料，树枝、棉签、弹珠、蔬菜、水果、报纸等等，都能让幼儿感到绘画的有趣和新奇。

3.注重社会性的绘画创作

绘画活动除了集体教学外，还可以组织幼儿两两合作、小组合作或者全班幼儿一起合作完成一幅作品，培养幼儿的合作能力。另外，还可以让大班的孩子和弟弟妹妹合作，或者到社区，到广场等进行绘画。

（二）激活过程，提高绘画创作的灵感

1.创设趣味性的情境

对幼儿来说，绘画是一种游戏，为什么每一次绘画，孩子都有很多话要说给同伴听，就是因为他们的脑海中有很多关于绘画内容的游戏情节。孩子对游戏永远都是乐此不疲的，那么和游戏相结合的绘画创作，是幼儿快乐的又一个源泉。

2.各种领域的相互渗透

迄今为止，美术被认为是最广泛的活动之一，每一个领域都可以包涵绘画创作的成分：听一段音乐，让幼儿把对音乐的感受表达出来；欣赏一个故事，让幼儿展开联想绘画连环画故事；认识太空，浮想翩翩，创造各种太空画面，只要教师愿意做一个有心人，每一个活动都可以成为孩子绘画创作的前提。

（三）放眼评价，让绘画创作不断延伸

1.注重绘画后的自由交流

孩子喜欢绘画活动，他们会努力地创作整幅作品，也同样，他们在创作完毕后，兴趣依然盎然，热衷于和同伴之间的交流。如果教师嘎然而止，对下一次的绘画创作是一次无形的制约。绘画后，不妨给孩子五到十分钟的时间，让幼儿自由讲述，那种效果绝不亚于绘画创作的重复引导。

绘画教学心得体会范文6

【关键词】写生 美术教育 传统写生概念 西方写生

“写生”这一在中国唐初v贞观九年即635年w就诞生的绘画用语①，作为东方绘画体系的一个学术美学概念，历经了近1400年的历程并一直沿用至今。然而，其概念随着社会历史文化的发展，虽然也在不断发生着变化，但在200年前都是以遵循东方传统绘画的基本精神《六法》作为其指针，实践并运行着。其核心就是《六法》之第一大法“气韵生动”。因此，写生之精神内核即“生气”“生动”“生意”“生机”“生命”等哲思、哲理的思考在绘画中的体现和延伸。至今，写生这一绘画用语已经把传统的、附有深刻内涵的原始写生概念给颠覆了。这一概念得到了世界之大同，即“对着实物或景物直接绘画”“取客观描写为主的态度”的写生行为了。

一、日本绘画的矛盾时期

从南宗派绘画活跃的18世纪末期到“兰学”②盛行时期，自然科学的研究得到了空前发展。随着自然科学的引进，西方绘画也引入了日本。由于西方写生绘画理念的影响，在佐竹曙山、司马汉江等人的主导下，绘画领域里兴起了西方写实风的写生现象。他们采用“眼镜绘”（图1、图2）那样的西方“远近法”来创作作品。圆山画派等则采用“东方”写实主义的写生画风（图3）。相继出现的写生现象引起了传统画论的理念性变革，并且这种变化也表现在学习绘画的方法上。

在当时的日本画坛，“写实主义”为主导思想的现象日渐强烈，与此同时，“写实主义”的画论也由此扩展，就此，立原庆一做了如下论述：“一是以欧风画的影响为根源的画论《画法纲领》（安永七年1778年佐竹曙山著）中记载的那样，归属于写实性的洋风画法。二是画论《绘之事》（宽政十一年1799年 本居宜长著）之重视写生（西方式写生）的学说。③无论是哪一个画论，都与当时拘泥于传统，游离于人们实际生活的画法所不同。当然，作为非现实的反对面应予以认可。”④

这个时期初期体现了西方写实倾向与传统的保守主义（包括圆山画派等的“东方写实主义”）共存的特征。佐竹曙山作为江户时代西方绘画理念的倡导者，是批判东方传统绘画的代表。立原氏对他的画论作了如下论述：“佐竹曙山忽视了日本画的象征性表现方法与超俗的精神，只是过大地看到欧风画的写生手法而写的画论。这只是论述现实世界的写实性描写的理论，这样就不能成为日本美术的原理。这样极端地讲写生派画论不去追求写生以上的东西。不是通过笔墨表达风韵雅致的意境。完全没有考虑将写生置于写意来探索以得到绘画的高雅。始终没能理解日本绘画的真髓，视觉只停留在微弱的态势上。”⑤

佐竹曙山尝试了通过写生将自然风景做写实性描绘。尽管如此，这种西方风的表现在强大的传统氛围中仍显得较为薄弱。因此，这个时期引入的西方绘画理念与技法完全不能动摇当时美术教育中存续的陈旧、保守的传统绘画学习形式。但是，以佐竹曙山为中心成立的探索西方绘画的“兰画”画派为未来美术教育的变革埋下了重要伏笔。

明治维新以前的美术教育形式主要有两种，一种是世袭的传承;另一种是开设私塾，在私塾进行适时教育。学习绘画技艺主要是通过摹写先人的作品。这样的美术教育模式是明治维新以前主要的教育形式。这种形式以自主的实际技能训练为基础，不是国家性、集团式的美术教育。因此可以说当时的美术教育必然是将画论中的“学画论”作为教育方针。以家庭、私塾为中心的教育方式是以模仿为主的绘画技法学习，并通过“画论”作为理解绘画思想、理念的学习手段。在这一点上，南、北宗派的“学画论”大致是一样的。

在“兰学”盛行的同时，西方风绘画的研究也在积极地推进，促进了长期、传统的学画方式变革的要求。并且由于西方绘画的进入，在表现技术上也消除了理念上的障碍。因此，江户末期的人们有着与传统东方绘画不同的感受，并且用完全新的视野去领会西方绘画的写实表现力。由于西方绘画以及写实理论的导入，其表现方法也成为“浮世绘”（图4）这种江户时代民间盛行的艺术样式的重要组成。“浮世绘”所诞生的大量作品就是将西方远近法（绘画透视）表现在日本绘画上的一个明证。

从美术教育的必然性来看，变革的确是一种时代的要求。尊重写实式的西方绘画与尊重写意的传统绘画哪一个正确，成为当时美术教育领域争论的焦点。这种不和谐的矛盾在铅笔画与毛笔画的教育思想论争中得到了充分体现，并且在明治时代的美术教育思想的讨论中展开。

二、明治初期美术教育思想与西方写生的引进

明治时代是日本历史上非常重要的时期，是社会形态、文化经济变迁与发展的崭新的阶段。政治变革的同时带来了一系列的社会变革，美术教育的变革也是其中之一。“学制”这一法令的颁布成为崭新的社会亮点。这意味着那时的绘画教育与传统家族式、私塾式的绘画教育告别。“学校式”教育方式的兴起成为日本教育的主流。首先，与西方美术教育方法相应的铅笔画的绘画教育形式被全面采用，并且西方的写生概念迅速在日本普及。明治五年（1872年）8月“学制”⑥颁布，日本近代的学校教育全面开展。这种学校制度并不是按照国民要求实施的，而是为了国家近代体制的整合与强化的需要，是作为“富国强兵”“殖产兴业”的基盘以及“国民教育”的考量而实施的。学校教育也在政府的学校教育奖励制度之下进行，并得到了显著成果。可以说是营造了一个良好的社会形态。⑦在社会变革的新形势下，必须有强制性的美术教育形式与之相适应。因此，明治时代初期实施的美术教育实际上在思想与哲学基础上并不能做到真正意义上的深思熟虑，而是将西方教育照搬和实施。金子一夫做了如下分析：“日本的情况是，在没有图画应用的工艺、工业的地方引入图画教育。为了将来的应用，是一种的形式。只是作为快速实效、认识陶冶的手段。更进一步讲是西方化的动机所在”。⑧

图画教育的引进可以说是一种冒险的形式。那时的西方绘画教育是向欧美学习，是作为响应“富国强兵”与“植产兴业”的国家政策的一个环节来实施的。因此，从适用与功利两个角度出发，某种程度上对当时的社会起到了积极作用。但同时对传统势力的论争埋下了隐藏危险。明治初期的美术教育思想就是在这种社会背景下形成的。

随着“学制”在社会上的普及与实施，接受美术教育的机会只局限于让少数人的状态得以改善。与此同时也冲破了“美术教育只是培养专门人才”的美术教育形式。美术教育从此变成了面向整个社会的一种新形式。通过全民式的普及形式与教育基本准则，绘画教育在全体国民中渗透。我们应该积极对“学制”的社会效果予以肯定，其颁布对于社会的进步是不可欠缺的。由此普通百姓也得到了受教育的机会，这对于社会的平等具有深远意义。从美术教育角度来说，全民审美素质的提高有助于形成良好的社会环境。西方绘画为何能被日本国民所接受的重要原因之一是西方绘画应用“远近法”“阴影法”将描写对象以及视觉上的立体性在画面上再现。另外，也是由于西方绘画概念具有写实性、客观性、科学性以及普及性。

司马汉江是写实主义的西方绘画派的先觉者。他认为绘画是用明暗表现出来的。中国、日本绘画的描写方法没有明暗、阴影的意识，所以用这种方法不能够进行真实的物像移写。高桥由一借助佐竹曙山与司马汉江的思想进行论述，认为绘画行为具有一种非常的实用性。比如对于各种情报的传递以及各种记录的保留是最有效的手段。进入明治时代，高桥由一以上书的形式向维新政府陈述了自己的主张。这也是明治时代初期所形成的西方美术教育思想与教育方针实施的一个重要原因。⑨

从以上教育思想特征可知，明治初期的美术教育是以西方方式为主要手段来实施的。这个时期所实行的图画教育不含有“艺术”“美术”，而本来持有的“美”或“艺术表现”，全部是从“实例主义”出发，所以可以称之为技术性的图画教育。笔者认为，这个时期的美术教育尽管存在着很大的强制性，但从对美术教育史或社会发展来说，应该得到好评。因为相对于社会的发展，艺术所具有的特殊的审美功效是毋庸置疑的。

三、明治西方美术教育的形成与最初西方绘画的教科书

（一）明治西方美术教育的形成

明治时代以前的美术教育基本都是在一种私塾的教育体制下进行的，受教育的人数非常有限，是培养专业人士的唯一途径。这个时期受西方的影响，有了学校才渐渐导入了美术教育。美术教育的学校化无疑使受教育者在数量上发生了本质变化。从审美普及的意义上讲是一场划时代的变革。同时正因为有了“学校”这一教育形式的产生才有了专业学校和一般学校的美术教育的分化。⑩

综上所述，从明治时代开始的这种学校教育形式的成立到西方美术教育的全面引入，即“作为日本最初的近代学校制度，颁布了‘学制’（中略），这种‘学制’所显示的科目中，小学有‘挂画’、中学有‘画学’，成为日本美术教育的先驱。”?西方教育制度全面被采用，这对于明治时代的美术教育具有重要意义。由此可以断言，西方写生概念是在这样的时代背景下随着绘画知识的普及在日本落户的。对于一般人来说，东方古典“写生”概念非常复杂，相对于内含的“气韵生动”“画意不画形”等知识的理解程度较低。如果不学习绘画或画论就不会认知这一概念的意义。金子一夫就日本最初的美术教育手段与方法作了如下论述：“日本初期的图画教育，由于引入了西方的方法、内容，因此包含了西方绘画教育的形式存在。所以是西方绘画方式对物体的看法及印象修得的场所。”?

日本最初实施的美术教育可以说是模仿西方的。因此，通过学校教育西方写生的概念在日本国民中被广泛接受是可以理解的。并且，西方写生的概念与东方相比，由于具有直感性，只要遵循写实性的原则照原样移写，其概念即很容易理解了。因此，正如佐竹曙山、司马汉江的例子，在挑战西方绘画写生时，即便是教授的先生不存在，在某种程度上，凭借画家的素质就能完成西方绘画的作品。由此可以说明，在日本西方写生的概念是通过明治学校的美术教育制度而成立的。

关于西方写生概念在日本的成立，还有一个理由，就是明治时代以前的绘画领域由于只有专业画家与学者参与其中，一般人是不会关心写生这一概念的。但明治以后随着学校化的推进，绘画成为一般问题。对于一般人来说，在不知道东方的写生概念的前提下，随着西方写生概念进入，顺理成章就被人们接受了，并得以在全社会普及。

至此，就西方教育制度在日本的落户，以及西方写生概念的成立，进行了论述。山形宽指出：“学制时代、教育令时代的‘挂画’‘画学’‘图画’等只是模仿西方法的时代，所以也可以称作为‘西方模仿时代’。另外，由于主要描写工具使用铅笔，也称为‘铅笔画时代’”?。但关于模仿，是怎样模仿的呢？就此产生了疑问。即学校的美术教育是西方美术教育，所以需要有西方绘画的美术教师。但究竟采用怎样的方式授课，西方文明又是用怎样的方法被接受的呢？“明治元年（1868年），明治新政府成立，新政府全力以赴致力于的西欧文化的引入与诸项制度的改革。”?为此明治政府做了各项准备。为了汲取西方文化，派遣的日本留学生与招聘的外籍技术人员中，出人意料的有许多美术家。这给日本现代美术的近代化注入了活力，可以说是明治政府的先见之明。?

在明治政府解决师资力量不足问题的同时，川上冬崖等人为了迎合这一时代的教育变革编写了教科书《西画指南》。这本书对后世西方绘画理念、表现方法在日本的注入带来了极大影响。明治新政府为了全面引入西方绘画教育，很早就制定了规划，并且为了教授西方绘画，着手实施了人才培养计划并编写了教科书。作为国家教育方针的一个环节，为了“学制”的正式颁布作了准备。对此，佐藤道信作了如下说明：“明治时期与其他时代不同特征是，作为十九世纪后半期的国际形势为前提的对外、对内的国家战略，涉及到了美术。并且作为国家政策涉及到美术。‘美术’作为官制的概念被提了出来。各种各样的‘美术制度化’都由政府来主导和推进。”?

明治政府对美术如此重视是由于在美术教育中倾注了战略性的思考。因此可以考虑为是理所当然的。但应该指出的是，西方美术教育全面被采用，对于全民“审美意义”的提高有着重要作用。政府整合“近代国家体制”的活动是政治性战略的“真意”。即其时代背景是“对于处于殖民地化边缘的明治初期的日本，国家体制的整合与国力的增强是至高无上的国家命题。富国强兵、植产兴业就是为了这一思想而制定的军事、经济政策，为此，振兴工艺品的出口也肩负着富国这一国家使命，被称作是远渡重洋的‘产业战士’”。?因此，明治政府对美术重视的原因就很明确了。这样“美术教育制度的确立，其具体作为高等美术教育的机关是在东京设立美术学校（明治二十年，1888年），以及为初等、中等美术教育编写教科书。担当者通常是文部省的官员。”?综上所述，明治西方美术教育作为“近代国家体制”整合的一个环节，即在“富国强兵”“植产兴业”的政策前提下，形成了西方化的美术教育模式。

（二）《西画指南》等初期教科书

《西画指南》分前后两篇，前篇由上下两册组成，是明治四年（1871年）初秋发行的日本最早的图画教科书。“文部少助教川上宽（冬崖）撰译，大学南校出版”?，是日本教育史上值得纪念的美术教科书。然而，这部教科书完全是采用西方绘画的理论和方法编写，儿童教育内容中关于东方传统绘画理念一点也没有插入，是全盘西化的产物。这个时期西方绘画代表的画具之一铅笔成为主要的绘画工具，所以这个时代也被称之为“铅笔画时代”。

这样，儿童首先接受的是西方绘画知识，对东方传统绘画的关心就很淡薄了。这与以后西方绘画迅速扩展到全国有着很大关联。并且，由于这种西方绘画风潮来势凶猛，引起了东方传统派反击。这时以冈仓天心和菲诺罗萨为代表的“国粹主义”开始兴起，这个时期称之为“毛笔画时代”。以小山正太郎为代表的西方绘画势力与冈仓天心与菲诺罗萨为代表的“国粹主义”的论战成为绘画历史上有名的话题。

明治时期学校美术教育中，由于西方写生概念重视直感性以及理论上的理解性被广泛接受，并且迅速从学校扩展到社会。西方写生及其客观性写实的理念通过儿童或“学生”渗透到社会。不过，“写生”这一概念在《西画指南》中作为写生行为充分地表现，但没有直接谈到“写生”这个词汇。对于写生，西方式的理解是通过美术教育而不断扩展的。明治二十六年（1893年）东京师范学校（现茶水女子大学的前生）毕业的河野在各科教授法笔记本中有这样的记述：“写生画，临写或复画以后，其画和类视的实物摆放好进行写生。”?另外，明治二十七年（1894年）发行的市川力i所著的《毛笔画帖解说》中就图画的种类就有如下论述：“第四写生画，写生画是将实物、实景照其原样进行描写，写生时决定好一定的位置，必须要特别集中注意力的。因此由于能培养注意力、观察力以及审美，所以对诸学科的学习和研究都非常有效。”⑴明治二十七年（1894年）发行的松井霞城所著的《毛笔笔画帖》中就图画的种类有如下的论述：“第二写生，写生就是将依据物体的形体为主的实物描写。”⑵

从以上概念来看，当时“写生”的意义与现生的意义完全一致。由此可以得知，在学校中，美术教育已经完全随着全国教育的普及运动而实施了。美术教育中的写生概念随着明治教育西方化的成立而确立起来了。

结语

绘画写生的概念从东方传统向西方转化，需要得到整个社会的普遍认知。明治政府颁布了“学制”，随之而来的是日本美术教育的学校化，因此是美术教育西方化的方针促使了东方传统“写生”概念的变迁。由于学校是集团教育的场所，影响力是巨大的。因此写生概念的变迁是近代学校教育制度的更为直接和重要的原因之一。写实性写生的背后是由科学性的知识来支撑的。正确地运用写生，应必须学习“远近法”“阴影法”“色彩法”“艺用解剖法”等科学知识。因此，由中山形宽编著的《日本美术教育史》可得知，其开始写生时也是“困惑的事情”，关于写生的变迁，原因是很复杂的。从以上研究所得出的结论，并通过以下几点思考，也许就可以找出解密的钥匙。

1.佐竹曙山、司马汉江针对西方绘画中“兰画”的最初实践为写生概念的变化储备了条件。2.美术教育方针将西方绘画定为“摹本”，使其成为主流，也是不可欠缺的要因。3.美术教育的学校化为写生概念的西方化提供了一个重要的场所。4.从明治时代开始，绘画不仅仅是专业人士之独享，一般的人也可以参与。5.“照原样描写”这样写实性的西方写生概念更容易理解。6.所谓的西方写生就是以写实为基础理念的，如果是描绘看到的原样，即使没有教师，在某种程度上也能够学习绘画。这使一般民众都可以学习绘画。7.通过《西画指南》《图法阶梯》等最初的美术教科书的编辑采用，西方绘画的知识得以普及。

由于以上各种缘由，东方传统性的，包含“生气”“意境”的写生概念，乘明治初期由“学制”而成立的，西方绘画教育制度之“风”，变化成“照原样描写”的写实性西方现生的概念了。佐佐木健一先生从美学的角度出发相对于“作品”作了如下论述：“对作品的学问性关心正在觉醒。促使这种觉醒在某种意义上是作品的危机。即与以前作品概念相违背的艺术作品被创作出来，根据支持这一新生作品的理论主张被提出后，那最根本和激进的东西，对美学思想来说，目光将转向其作品的存在。”⑶

作品是画家通过精神劳动产生的。从许多的关于写生的先行研究来看，对写生概念的学问性关注越来越高，这也是自然的。与以前写生概念从内涵意义上赋有哲思之美学境界的传统相比，则进入了一个简明化的思想革命，褒贬还有待于做进一步的研究。但从创造新的写生概念的明治时代开始的理论性主张及其美学思想的研讨为项目课题的思考，也许在某个时候应该是作为模仿美学的一个分支，诞生写生美学。总之，“写生”这一概念告别了1000多年

经营至此的东方传统，从明治之后开始构建新的时代。

注释：

①臧新明.论中国古典画论中之“写真”“写貌”“写生”[J].艺术学界，2009（1）：8.

②1720年德川吉宗解禁了除基督教关联的书的输入，荷兰文得以大量输入，针对医学、天文学、动植物学等自然科学的研究兴起，西方绘画通过书中插图传到日本，针对荷兰的研究被称为“兰学”。绘画研究的兰学被称为“兰画”。

③括弧中的内容为笔者注。西方绘画中的“写生”是指自然模仿，由于与东方的“写生”语义不同，特意补充。臧新明.中国古典画论的写生考[J].济南大学学报，2007（1）：38-41.

④⑤立原庆一.日本艺术教育[M].明星大学出版部，1987：32-33.

⑥本近代学校教育制度是从明治五年8月“学制”颁布开始的。“学制”是明治政府制定的关于学校制度与教师培养的基本规定。关于初等教育，规定国民理应全部就学。从“学制”颁布几年内有2万多个小学校建立，约40%入学。以上内容参照山形宽《日本美术教育史》，桥本泰幸《日本的美术教育》.

⑦桥本泰幸.日本美术教育[M].东京：明治图书出版社，1994：11.

⑧?金子一夫.近代日本美术教育研究：明治时代[M].东京：中央公论美术出版社，2002：3-4.

⑨参照立原庆一.日本艺术教育[M].明星大学出版部，1987：46-47.

⑩臧新明.日本明治时代美术教育特征考[M].山西大学学报（哲学社会科学版），2008（1）：89.

?????⑴⑵山形宽.日本美术教育史[M].黎明书房，1967： 4-5;5;4;24;100;99;100.

?谷信一.概观日本美术史[M].美术公论社，1979：391.