摄影师简历

摄影师简历范文第1篇

彩色剧情 8min10

2007.6

导演/编剧/剪辑：吴鹰翔

摄像：张望、谭岩、

吴鹰翔

演员：任牧然

内容简介：本片采用非线性的叙事方式讲述故事，剧情分为三条线路：线路1：贩毒者与买毒者相约去交易地点，贩毒者在驾车途中不慎撞倒了抢劫者。线路2：买毒者出门，钱包不慎被抢劫者抢去。线路3：抢劫者3天前欠贩毒者一笔钱，导致其抢劫，在与买毒者追逐过程中被贩毒者的车撞倒。

导演简历：吴鹰翔，1983年生于福州，湖南工业大学毕业。2005年12月作品《地上的云》参加第30届香港国际电影节；亚洲数码录像竞赛单元国际影评人联盟奖候选影片；2007年6月考入中国美术学院影视系研究生。

《爱・减肥》

彩色剧情 30min10 DV

2006.9

导演/编剧/摄影：郭淼晶

内容简介：一对艺术学院刚毕业的情侣因拍戏需要，女孩用一系列的方法逼着男孩减肥。男孩受尽无数折磨后，最后终于想出了一个办法。于是找出仅剩的一百五十元私房钱，他出门了……

导演简历：郭淼晶，就读于上海戏剧学院导演系。从事电影电视、游戏、广告等多项艺术活动，担任导演、编剧、演员。2007年3月网络情景喜剧――《**编剧》担任编剧、导演、摄影。2007年5月上海电视台生活时尚频道“大城小事”栏目组担任导演。

《客栈无贼》

彩色剧情 24min36 DV

2007

导演/编剧：张磊

摄影：蔡涛

内容简介：2007年刚刚来临，江湖中就传闻有一东北大款携巨款入住著名酒店 “我的客栈”。一时间风起云涌，各路虾兵蟹将悉数登场欲染指巨款。那么，在这场各显神通、鸡鸣狗盗的现场PK中，到底谁才能名声大振成为超级盗圣？

导演简历：张磊，在北京电影学院学习导演。曾参与《我爱你》、《绿茶》等电影电视剧的主创；导演制作“五粮液”电视广告系列；《探索与发现》系列纪录片等。

《103》

彩色剧情 28min08 DV

2007.7

导演/编剧/剪辑：文牧野

摄影：史柳

内容简介：张磊是公交小巴的售票员，生活一直平淡无奇。有一天父亲因欠钱而挨打，迫使张磊为父展开借钱之旅。而他却一次次的遭到拒绝，最终却又奇迹般的借到了钱。这样的一次旅程象征了一类人群的命运⋯⋯……

导演简历：文牧野，东北师范大学人文学院04级编导专业。2006年《微笑的仙人掌》获第八届长春国际电影节DV短片剧情片单元**影片金奖；2007年《暖阳》获第十四届北京大学生电影节短片大赛剧情片单元专业组入围奖。

《一家之主》

彩色剧情 29min51

2007

导演：姜映雪

摄影：艾政

剪辑：艾政、姜映雪

内容简介：一对家住胡同小院的普通夫妻，男人失业在家，靠着微薄的政府救济金过日子，妻子则成了家庭的主要经济来源。男人当家的惯例，在这个家里起了变化。妻子是家庭收入的主要来源，自然就成了一家之主。

导演简历：姜映雪，1985年出生于重庆市潼南县。现就读于中央戏剧学院电影电视系04级影视编导专业。

《33楼传来说话声》

彩色剧情 35min DV

2006.9

导演：符新华

摄影：阿明

演员：袁孔彬

内容简介：某小区，新入职保安小曾在夜晚巡视的时候，从楼上掉下来一只塑料袋。保安本打算将塑料袋交给失主。好奇心驱使保安开始窥视失主的生活，有一次他趁人不备，闯入男子房间并成功溜走，他甚至趁男子不在时，半夜进入男子房间……

导演简历：符新华，上世纪70年代生于新疆农垦兵团。90年曾就读新疆大学生物系，因个人兴趣爱好进入北京电影学院学习，自此与影视结缘，涉足广告策划、电影创作。2001年在广州、湖南拍摄87分钟剧情片《客村街》。

02

《氧气》

彩色剧情 29minDV

2006.10a

导演／剪辑：竹涛

演员：任鹏飞

内容简介：男子A（章清）在洗手的时候发现手上留有一串字迹模糊的手写电话号码，他忘记了这个电话号码属于谁，于是他拨通这个号码，从电话那头传来一个让他倍感亲切的女声，不过对方礼貌的声称并不认识他……

导演简历：竹涛，独立导演 ，平面设计师，居住在北京、成都。先后毕业于西南师范大学美术学院、北京大学艺术系。2003年成立空形（SOV）设计工作室，2006年成立时光电影小组，从事电影，设计与当代艺术活动。

《血蝉》

彩色剧情 99min10

导演／摄影／剪辑：

彭韬

摄影：黄裔

内容简介：小蛾子是一个患了血蝉疮的十一岁女孩，下肢不能走路。她被骆江和桂花夫妇买来为他们乞讨赚钱。途中遇到独臂乞讨的男孩杨小春，为了摆脱大人的控制，杨小春背着小蛾子逃了出来……

导演简历：彭韬，毕业于北京电影学院文学系。曾有多部短片作品获奖。2007年拍摄独立电影《血蝉》荣获第六十届瑞士洛迦诺国际电影节亚洲电影促进联盟奖。

《大城小事》

彩色纪录 40min

2007

导演：孙羽

摄影：孙羽、李畅

内容简介：杨老太太的几个儿女像许多工作繁重的子女一样，合计为八十一岁高龄独居的妈妈请来了保姆照顾起居。没想到看来妥善的安排，却改变了杨老太的生活重心，开始了每天和保姆的战争……

导演简历：孙羽，22岁，2006年12月获得人民网大学生DV作品有奖征集纪实类作品奖项，2007年获得了校“半夏的纪念”大型DV作品赛的“**纪录片”和“年度作品”奖。

《猫・人》

彩色纪录 21min21

2007

导演／摄影／剪辑：李沂蒙

内容简介：在上大学的四年里，我在课余时间有机会去教小学生、初中生、高中生画画，在这个过程中，我总是自觉或不自觉地在他们身上回忆、感受和反省我的小学、我的初中、我的高中和我的大学。于是有了这个短片……

导演简历：李有杰，毕业于云南艺术学院影视系影视摄影专业。现生活居住于云南、北京。2007年拍摄纪录片《成长》，入选“云之南纪录影像展 2007 惊蛰”“青年论坛”。

《白莉》

彩色纪录 12min57

2007.7

导演：王炜

摄影：王炜、龚俊峰

内容简介：白莉从小疾病致残，她与同是残疾人的李朝辉结了婚，两人以卖报纸作为主要的经济来源，十七岁的李金鑫是李朝辉与前妻的儿子，刚刚从农村老家来西安打工，不知能不能接受这个残疾人的继母。

导演简历：王炜。山西太原人，现就读于西安建筑科技大学艺术学院。2006年剧情片《我的美丽裙子》，2007年剧情片《来自一段距离》，纪录片《白莉》。

《OLYMPIC 8002》

彩色动画 2min58

2007

导演／三维动画制作／后期制作：孙彦

内容简介：8002年的奥运会，运动员已经训练得只有肌肉，机器人、人造人也参加了比赛竞技，赛场的范围是整个宇宙，同时也出现了很多新的体育项目，竞争变得更加激烈……

导演简历：孙彦，中国人民大学徐悲鸿艺术学院数码多媒体专业学士，中央美术学院设计学院数码多媒体专业硕士。2005年参加法国篷皮杜艺术中心2005影像展。2005年《老曹》参加韩国NABI艺术中心“北京印象”展。

《APPLE》

彩色录像作品 6min50 2007.7

导演／编舞／舞者／剪辑：汪起正

摄影：苏灿书

内容简介：本片是一个实验的舞蹈DV短片，用“苹果”这个道具来作为一个象征的符号，运用“身体”这个人类最原本的、最形而下的物件，来尝试对“人”内心里的“分裂”进行一次重新解读。影片中的音乐选用的是巴赫的无伴奏大提琴曲。

导演简历：汪起正，现就读于北京舞蹈学院编导系05级研究生，舞蹈短片作品有：奥运宣传短片《同梦奇缘》（2007年5月）、《APPLE》（2007年7月）、《华氏311》（2007年3月）等。

《I and myself》

彩色录像作品

2min

导演：马秋莎

03

内容简介：有一种表象，看似是舌头运动使积木有节奏的上涨或下落，舌头是欲望的指引，积木是欲望的载体，其实并非如此。心里始终有两端之间的距离，它有着隐蔽性和模糊的尺度。

导演简历：马秋莎，2005年毕业于中央美术学院数码媒体专业。个人展：2007年，空间的盒子，盒子的空间，泰康顶层空间，北京。

《星期日》

彩色录像作品

7min07 2005

导演：张锰

内容简介：城市建筑影像与建造它的声音的卡拉OK，就是使用建造此建筑物时录下的声音与建筑完成时的影像，拍摄地选取城市的制高点，拍摄时间选在星期日。其实每个人就活在看似如此平静实际悸动不安的现实中，自己给自己伴唱，自己哄自己开心。

导演简历：张锰，天津美术学院数字媒体系教师。

《舆愫媒病

（没有甚么可说的）

录像作品3min30

导演：王火火

内容简介：开始时，一堆不知明的桨状东西不停流下，持续十数秒。突然一个摩天大厦反光的影像，以极速扑向镜头，又极速退去。之后又是流动的沙子，镜头又突然扑向一个走在街上的女人，极速推进她惊讶的眼睛内，又突然消失，等等。

导演简历：王火火，生于香港，留学法国八年，于香港及巴黎两地生活游走。先后就读于梅斯艺术学院及斯特拉斯堡艺术学院。

《我的狂想世界》

彩色录像作品

8min26 2007

导演：韩津

内容简介：短片借助“狂想”这个词，描绘了一个我想象的世界，很荒诞，很奇怪。但所有情节的发生又是那么理所当然。我想要带给别人的不只是有趣，还要让观者能将视觉、听觉全调动起来，发挥想象，把看不见的东西补进去。

导演简历：韩津，天津美术学院数字媒体系05级学生。

《陨云》

彩色录像作品90min

导演：日蚀劳动工作室：项砚冬、汤一虎

内容简介：主人公男左生活在狂躁的地下音乐圈的世界里。主人公男右生活在不断重复的平淡世界里。表面上两个看似完全排斥的人，也许他们根本就是同一个人。

导演简历：项砚冬：北京计算机学院毕业，日蚀劳动工多媒体艺术家。作品：北青传媒现场互动数字影像装置，话剧《琥珀》多媒体制作，《印象刘三姐》投影装置，纪录片《状态10418》、《状态00530》，实验电影：《陨云》。

汤一虎：上海师范大学广告系，法国高等自由电影学院剪辑专业。

《神圣的雪山》

彩色纪录8min20

2007.7

导演：张志刚

摄影／剪辑：张志刚、李文静

内容简介：《神圣的雪山》剪辑素材来自2000年至2007年的拍摄积累。影片采用大量固定镜头记录卡瓦格博雪峰一年四季、日出日落、风云变幻的自然美景，表现了当地人和藏族民众对这座神圣雪峰的虔诚感情。

导演简历：张志刚，自由摄影师，DV独立制作人，于2005年创办云南昆明温柔牦牛影像工作室。具有近二十年的专业摄影经验，以及近十年的DV前期设想和后期制作的工作经验。

《野鸭湖湿地》

12min

制作：

太阳鸟影像工作室

内容简介：在北京延庆县八达岭长城脚下存在一处不为常人所知的自然湿地，那就是座落在官厅湖畔的野鸭湖自然保护区。每到夏秋时节，湖面便长起成片的芦苇，成群的野鸭就在这里出没。

《祈祷的杀手

――螳螂》

6min

制作：

太阳鸟影像工作室

内容简介：螳螂是一种广为人知的昆虫，但是随着环境的变化，这种极富魅力的小虫已经离我们越来越远。影片记录了在我国北方和南方常见的几种螳螂。从微观的角度展示了它们生命中的一些片段。

《衡水湖的

震旦鸦雀》

10min

制作：

太阳鸟影像工作室

摄影师简历范文第2篇

96小时

简・索德克：我为展览做交流

5月25日，将近80岁的捷克著名摄影家简‘索德克带着他年轻的女朋友亲临北京798 See+画廊现场，他此次来京不仅要出席自己在中国的首次个展，还在See+画廊现场与包括摄影师刘铮、诗人王寅等人在内的中国文化艺术界人士进行了现场交流。在交流现场索德克分享了自己的创作历程，他讲到自己的作品因为备受争议屡遭审查，所以在某些作品上他故意把拍摄日期写到了一百年前，这算应对环境一种比较无奈的小花招吧。简・索德克此次的到来，引来多家媒体关注，频频接受采访的他累得几乎虚脱。

简・索德克在中国

2013年5月

在北京的捷克大使馆内布置了很隆重的现场，鲜花与国旗甚至捷克总统的肖像也被正式的悬挂起来。所有这一切是为了捷克著名摄影家简索德克要在这里迎娶年轻自己40岁的女朋友。虽然场面搞得很隆重，但是最终因为索德克和女友都没有带出生证明，所以一场精心安排的婚礼泡汤了。

2013年5月25日

See+画廊内著名摄影师刘铮，文化学者王歌、导演吕乐、See+画廊总监画儿等人等候在现场，期待着一场中国文化界与简索德克的对话，稍事等待之后近80岁高龄的索德克几乎是蹦蹦跳跳地进入了画廊，完全是一副老顽童的样子。

2013年5月25日晚

下午画廊内的交流对话结束以后所有嘉宾共进晚餐，但是晚餐会还没有结束索德克就不见了踪影，捷克大使馆的人无奈的说索德克的性格就是如此，因为他是一个不喜欢告别的人。

2013年5月

See+画廊总监画儿带索德克去一家素食餐厅吃饭，虽然索德克本人不吃素，但是他对餐厅的环境布置非常感兴趣。

2013年5月

在素食餐厅内画廊总监半开玩笑地问索德克要不要在画廊内建一个暗房，以后来北京就可以住在那里，没想到索德克认真而又伤感地嘱咐女友说：“我太老了，以后就由你来打理这个暗房了。”

120小时

罗杰・拜伦：我想在北京做个展

在2013平遥国际摄影大展上，来自南非的美国摄影师罗杰・拜伦无疑成为了众人瞩目的焦点。作为受邀参展的重量级嘉宾，罗杰・拜伦的展览以极具个人风格的影像和高质量的布展给观众留下了深刻的印象。大概受到中国观众对摄影文化热情的感染以及对中国策展人专业态度的认可，罗杰・拜伦希望能够在北京举办更大规模的个人影展。从平遥离开以后，罗杰・拜伦分别拜访了中央美院美术馆和三影堂摄影艺术中心，并同画廊负责人进行了沟通，希望能够在未来的时间里让中国观众看到他更加完整的创作历程。

罗杰・拜伦简介

罗杰・拜伦，1950年出生于纽约，1974年移居南非共和国，长期居住在约翰内斯堡。早年他以纪实手法拍摄南非偏僻村落里白人布尔人的艰苦生活，后来转向装置摄影，发展出一种重视心理与空间关系的摄影风格，表现人类的存在意识，从而跻身于当代最优秀的艺术家之列。

罗杰・拜伦在中国

2013年9月20日上午9：00

罗杰・拜伦走进自己在平遥摄影节的展览现场，展厅里各路媒体和粉丝们已经等候多时，随后拜伦在自己作品面前讲解了自己的创作心得。这时听到人群里有人说“他长得好像让・雷诺啊”。

2013年9月21日

在平遥摄影节举办的讲座上，罗杰・拜伦通过PPT讲解了自己30多年的艺术历程。

2013年9月24日上午

罗杰・拜伦首先拜访了位于北京花家地的中央美院美术馆，当时馆中正值德国艺术家约瑟夫・博伊斯的展览，拜伦参观过以后对于央美美术馆的展览空间十分满意。

2013年9月24日下午

罗杰・拜伦走进三影堂艺术中心，中心创始人荣荣亲自接待了罗杰・拜伦，在看过拜伦带来的作品集以后荣荣表示其中很多作品在他年轻的时候就留下深刻印象，三影堂艺术中心也希望能够有机会为他做个展。

2013年9月24日晚上

来到得色空间休息，拜伦同朋友们很放松地聊天吃饭，随后从得色空间赶到机场结束了自己的中国之旅。

72小时

拉尔夫・吉普森：我要演奏影像之音

美国当代著名摄影家拉尔夫・吉普森受到中央美术学院油画系的邀请于2013年3月25-27日来到油画系师生的中间。为了更加广泛的打开视野，让油画系的教学活动在当代语境下展开拓展性的实践，中央美院油画系特别邀请了拉尔夫・吉普森以摄影家的独特视角来论述自己对于视觉艺术独特的见解和判断。面对众多油画专业的学生，拉尔夫・吉普森以名为“RaIph Gibson 1960-2013”的主题演讲介绍了自己的艺术历程。在他造访中央美院期间，他带领学生进行了创作实践。为了配合拉尔夫-吉普森的来访，中央美院油画系特别举办了他的个人影展，以便学生们观摩学习。

拉尔夫・吉布森简介

拉尔夫・吉普森1939年1月16日生于美国洛杉矶。1959年入旧金山艺术学院摄影系师从美国记录摄影巨匠多萝西娅・兰格（Dorothea Lange），后曾担任过罗伯特・弗兰克（Robert Frank）的助手。吉普森的作品呈现技术细节的全面夸张，唤出的影像尽皆浓烈的黑白充满了丰富的视觉元素，简单的画面蕴蓄了言之不尽的情绪和感觉。他的摄影作品不仅被全世界一百五十多家博物馆收藏，而且在世界各地举行过上百次个人摄影作品展，获得了众多的奖项和荣誉。

拉尔夫・吉普森在中国

2013年3月24日

来到北京See+画廊，给画廊总监画儿亲自背来了原本约定好的作品。

2013年3月24日

在See+画廊的回顾展上发现自己的作品被用做了展览海报非常的开心，他很真诚地对艺术总监画儿说：“我相信全球任何一位摄影师都会愿意与你合作的。”

2013年3月26日

来到中央美术学院油画系，在那里根据自己的艺术经历为师生进行了精彩的演讲。

2013年3月27日

在中央美院美术馆举行了名为“Music for lens and quitar”的艺术表演。作为资深的吉他手，他为观众献上了吉他的Solo演奏。

240小时

迈克・肯纳：我要拍摄东方景致

虽然在世界范围内迈克尔・肯纳以宁静致远、充满禅意的影像风格获得了很高的成就，但是已经60岁的他仍然坚持不断地去行走去拍摄，2013年2月18日，迈克尔・肯纳再一次来到北京，在泰吉轩画廊总监卢骁的陪同下，他们踏上了远赴云南的拍摄之旅。在元阳和大理两地的拍摄期间，肯纳旺盛的精力让全程陪同的卢骁感到十分惊讶――每天清晨4：30到5：00左右就出门，一天基本只吃一顿饭，扛着沉重的摄影器材在田野中健步如飞。

迈克尔・肯纳简介

迈克尔・肯纳，生于北英格兰的工业城镇。高中毕业后曾经进过艺术学校，也念了三年摄影学校，但对他启发最大的似乎是后来移居旧金山与之有师生之谊的女摄影家Ruth Bemhard。迈克尔在Ruth的工作室当了七年助手，也足足洗了七年的黑白照片，他对Ruth的黑白鉴赏力赞誉有加，在Ruth的暗房学习过程中肯纳也奠定了自己的摄影风格。迈克尔・肯纳1981年获得美国加利福尼亚旧金山伊莫金坎宁安奖，目前在美国的华盛顿州西雅图市生活。

迈克尔・肯纳在中国

2013年2月18日

来到北京，在泰吉轩画廊总监卢骁的陪同下参观了鸟巢。

2013年2月21日

继续在元阳拍摄，其间自己的拍摄位置被一列老年摄影爱好者给挤占了。

2013年2月24日

一大早就从大理的客栈出门围绕洱海拍摄，肯纳对喜洲粑粑赞不绝口。

2013年2月27日

在泰吉轩画廊内，他参加了由得色影汇组织的交流活动，他分享了自己的摄影美学的认识。

96小时

伯恩哈德・普林茨：我是座谈会专家

伯恩哈德・普林茨是德国卡塞尔艺术学院摄影专业的教授，应清华美院摄影专业邀请，他于10月份来到北京参观交流。他此次北京之行首先同清华学子们见面，并系统介绍了德国当代摄影的历史与现状，点评学生作品的同时指导了学生们的创作活动。其后，普林茨教授还参与了得色影汇组织的座谈活动，在座谈会现场教授与嘉宾畅谈了德国当代摄影与德国当代影像教育的诸多话题。作为本次来访的一个重要环节，普林茨教授还担当了北京摄影双年展的专家见面会专家，面对前来请教的中国摄影师，他毫无保留地提出了自己的意见。

伯恩哈德・普林茨

1953年出生于德国巴伐利亚州的菲尔特，曾就读于纽伦堡艺术学院。现居汉堡，任教于德国卡塞尔艺术学院摄影专业。他参加过的重要展览包括1987年第八届卡塞尔文献展，1990年维也纳分离派总部个展，汉堡美术馆个展及联展等。

伯恩哈德・普林茨在中国

2013年10月22日上午

普林茨教授在他中国学生唐晶的陪同下参观了鸟巢，他比较感兴趣的是鸟巢钢结构上的灰尘，在他看来这个2008年的新建筑看起来好像50年前建造的一样。

2013年10月22日下午

普林茨教授参观了798艺术区，在他看来很多中国艺术家的水准放到国际上也是顶尖的，可惜在西方国家看到他们的机会太少了。

2013年10月23-25日

普林茨教授同清华美院信息设计系摄影专业的师生进行了交流，关于当代艺术创作的方向他们进行了深入的交流并对学生作品做出点评

摄影师简历范文第3篇

新疆的摄影资源十分丰富，有广阔的草原、雄伟的雪峰、壮丽的森林、神奇的雅丹、壮观的大漠、川流的江河。这里的风光神奇而独特，以摄影师居建新的理解：“它是一种大美和壮丽，经大自然的塑造和提炼，从而造就了新有的魅力。”

峡谷风光是居建新在雅丹系列拍摄后的又一个拍摄题材，这组作品拍摄于新疆天山，包括天山中部的独山子峡谷、巴音沟峡谷、安集海峡谷、天山南面的库车峡谷和温宿大峡谷。“拍摄峡谷最吸引我的是它的壮观雄厚、磅礴气势，在这里你会看到大自然的力量、大自然的博怀，你会感受到大自然和人类的反差——看到自我的极其渺小。”所以居建新说人类要崇尚、敬畏、呵护自然，而不应自居于自然之上，更不应随意支配、改造自然。

缘起性空

说起与摄影结缘，生活于新疆的居建新让我首先想到了地缘关系。风光摄影总脱不了地域的制约，而生活在新疆，让居建新有了得天独厚从事风光、人文拍摄的优势，但居建新说自己最初学的却是新闻摄影，这让我对他的认知又有了新的转折。

上世纪七十年代末，居建新受单位委派去工农兵大学学习新闻写作，在此期间他接受了一星期的摄影课程教育。在当时，相机还是很高档的奢侈品，当得知同学家中有一部相机时，要好的几个同学便开始了摄影活动。当时或许只是对摄影和暗房冲印的好奇和好玩，而居建新毕业后，很快就厌烦了新闻报道的乏味和空洞，于是专攻起了摄影。

居建新开始也只是在基层单位拍拍单位的重要事件，后来新疆克拉玛依油田进军开发火烧山油田，单位领导让他去一线跟踪拍摄，这成了他摄影生涯的一个转机。居建新被一路的神奇地貌所吸引，拍了不少戈壁风光。再后来，被单位派去魔鬼城拍摄第一口井出油，他便对魔鬼城的奇特地貌发生了强烈兴趣。其中，一幅魔鬼城探宝的作品当时还在全国摄影大赛中获得了金奖，中央电视台也进行了展播，这大大激发了居建新对风光摄影的信心和兴趣，从而也将他引向了风光摄影之路。

网络曾流行过这样一句签名：“有缘是一种缘，无缘也是一种缘”。对于摄影之缘，有人抓住了，因“缘”而如获重生，居建新如是；也有人更愿意随缘，缘起缘灭，摄影就如梦想中的流星，相机买回来便封存到了箱底，这也是很多器材发烧友烧钱购器材的恶梦开始。因所以能成“果”，一定有“缘”顾，缘起之前大家都一样，但之后便各有不同了。这正所谓佛家的“缘起性空”，我们所看到的一切现象——“有”，都是因为“缘起而有”，因此它的本性即是“空”。所以，哪怕50岁才开始接触摄影的人，都无需在意自己的摄影是从哪个层次起步，起步了，便是与摄影有缘；也不用去讨论是“缘”还是“非缘”，成功与否，更重要的还是看之后我们对待摄影的态度和方法。

其实居建新的委派学习是很多老一代摄影家的共同经历，但他们之后都由新闻摄影转向或纪实或风光或人像，并找到了各自所擅长的摄影语言及表达方式。当然也有在新闻摄影上一路高歌的猛士，大家都是在走一条适合自己的摄影之路。

有容乃大

老一代摄影人在摄影上取得的成功，其实是用经历堆积出的人生财富在摄影上得到的最大体现，从这一点上来说，摄影是人生阅历的合集，是加法。而更多人则认同摄影是减法——他们说的是图片的内容与形式。这组峡谷系列包含的信息元素就非常多，问及原因，摄影师居建新说：“摄影是减法这一点是肯定的，我们要从杂乱无章的景物中，提炼出拍摄所需要的，让画面简洁而突出主题。但若想在一个有丰富内容的画面中烘托一个博大的主题也是未尝不可，而且更具有挑战性，只要画面的主基调控制好了，画面上的元素再多也会显得很有条理。”“减法”容易出彩，但不小心就容易流于单薄和空洞，减到最后，便只留下了形式。

如果人生是加法，摄影是减法，摄影作品便是加减混合运算，所以内涵丰富的摄影作品里总会有各种逻辑交叠。即使简单的构图，其美学原理亦遵循着严谨的数学逻辑如黄金分割点、三等分，九宫格、对称线等，而看居建新的峡谷风光作品则有种由肌理和线条所形成的逻辑美感，这种感觉层层叠加渲染，让美感愈发明显。

摄影讲境界，作为摄影师知识越丰富越好，“有容乃大”，但却不能因此教条。原理我们要了解，但并非是让我们去死守，打破、重组，是摄影人挑战自我审美惯性的不二法则——这也是为什么很多年轻的摄影人却可以在艺术上取得骄人成绩的原因。

“随着科技的发展，摄影抱着老观念是一种不识时务的表现，也是摄影不敢标新立异的表现，不跟时代、不跟时尚、不跟潮流就会落伍时代。”居建新不只是说说，我是见识了居建新拍“马屁”的功夫，简单的一幅关于马“屁股”的小品，蕴含着意味深长的生活哲思，即是对传统文化的影像物化，也是对传统文化的影像诠释，而作品既有油画的调性，又有着水墨的韵味——当然，从本体语言来说还是摄影的。

无欲则刚

居建新的峡谷风光摄影作品很具美学感染力，褶皱的岩石肌理所形成的立体效果和厚重感让作品更具油画意味。对于摄影与绘画的异同，居建新则有着自己的理解：“都说绘画与摄影是姊妹艺术，其实这种说法只是道出了它的表面性，绘画与摄影既有共同性，也有不同性。共同性都是视觉艺术，都是用色彩和物体造型去表达作者的思想和观点。不同性上绘画是作者根据自己的思想观点去塑造画面中的景和物，摄影则是在固有的景物和色彩中，寻找作者所要表达的思想和观点。”

或许作品油画般的调性并非居建新刻意而为，摄影与绘画在此的表现只不过是殊途同归罢了，相信去新疆拍摄过的摄影师也都深有感触，新疆，就是一块大的调色板，而摄影师做的只不过是用摄影呈现了出来。但风光摄影原本并不简单，认为简单只是因为被想得简单了。诚然，作品技术之外的内涵外延，有的甚至作者自己都不曾注意到，而只是作者无意识的流露，但“无欲则刚”，好的作品就是由真实与真诚成就的！真诚地面对自然，自然，就是表现被摄对像的最好状态——无论纪实还是风光。

但“无欲则刚”的境界，是凡人无法达到的，即便面对无利可图的摄影，摄影人依然有这样那样的期望，不过，我们说的这种期望更多是无关利益的，而是指向心灵。作品是摄影师心灵的映射，是思想在现实上的投射。当然，要想“投射”精准，还需要相当的摄影表达技巧。

易难之辨

关于摄影与绘画的效果互置，在艺术界和摄影圈已屡见不鲜，很多超写实派的绘画艺术家如今都会刻意模仿摄影作品的真实、复杂的光影效果，甚至把这变成一种风格流变。或许摄影里真有值得绘画拿去升华的潜质——镜头记录的细节在绘画里可体现出画家细腻的心思和精神指向。如此，可以同样来反观摄影，摄影模仿绘画，早已不稀奇，但摄影从绘画艺术里又获得了什么？摄影从绘画那获得了营养、滋生出灵魂了吗？

在我看来，居建新的峡谷摄影是最贴近的探索与呈现。摄影与绘画孰易孰难，其实二者难分仲伯，居建新的总结也很直接：“绘画是先难后易，摄影是先易后难。”都说万事开头难，摄影在这里似乎成了反例。“但是，在后面的创作过程中，摄影很难做到用相机的技术来控制自然中的色彩、影调、虚实关系，以作者的社会阅历、生活磨炼、文化修养到大自然中探寻题材，借大自然中的一山一水、一草一木去表达作者的喜怒哀乐。当一个摄影师掌握简单的相机操作技术后，发现后面无从下手越发艰难时，这个摄影师才真正意义地开始了摄影的创作。”

所谓功夫在诗外，用在风光摄影中更恰当不过，居建新深有体会。风光摄影除了光影、构图等审美趣味的难度，还存在的困难就是要选好时机去到拍摄的地点。对于拍摄峡谷这可有些难度，居建新说拍摄峡谷要非常熟悉和了解目的地形特点和地理位置。“因为有些峡谷是不在此山中，不识真面目。像安集海大峡谷，近在十几米处都无法看到峡谷，到面前峡谷的每段地貌都会不一样，你不但要记清自己要拍的位置，还要记住它所处的地段，这个位置的周围地形都是一马平川，没有什么参照物，所以记路就是很大的难题。峡谷的边缘都让雨水冲刷得土质松软，拍摄时太近十分危险，我们在拍摄过程中经常可听到峡谷崖壁倒塌的声响。但太远又无法拍摄到谷底的景观。峡谷的受光时间也十分短暂，日出日落谷底无法受光，谷底受光时，阳光也已过高。所以，峡谷拍摄选择地点、刻记地点、选择时间、刻记时间，都需要花一定时间去摸索经验。”

居建新关于峡谷拍摄难度的介绍，解释了我看到题图照片时的疑惑——为什么摄影师不走得更近些，让画面多交待一点谷底的风光？风光摄影总有些许遗憾，而面对遗憾，我们又总会不断地产生超越自我的冲动。

形神意合

居建新说拍摄峡谷有一种“与心灵相碰撞、与精神相交融”的神往之感。面对大自然的经久洗礼，相信再愚钝的摄影师若有“纳百川”的胸怀与精神，拍得了“立千仞”的风景，定能出非一般的作品。而居新建的作品不但“形”、“神”兼备，更有着深刻的哲思意味……

壁立千仞，摄影师更能设身处地去思考人与自然的关系；

摄影师简历范文第4篇

参加面试首先礼貌很重要，脸上要充满阳光自信的微笑。不卑不亢，手上不要有小动作，不要叉腰或者插兜里，不要玩弄衣角，不要想不起来就总是挠头，扣嘴等!脚不要叉得很开，站稳不要左右晃，千万不要颤，如果坐着不要叉二郎腿!目光温柔自信，不会没关系，你们只是学生!要是都会了还考大学干什么!一定要盯着老师的眼睛看，一般回答谁的提问看谁。

考前最好准备好自己的摄影集或者其他美术作品等，在自我介绍后给面试老师看，最好多准备几份。作品不在于多，最重要的是要精练，你对每张作品都有很深的认识，从创作技法到主题内涵都能给老师讲上一通。这是可以准便给老师介绍一下自己的得意作品，让老师的思路跟你走。

一般参加艺考考试自我介绍从以下几个方面展开：

1、自我介绍：自己的名字、年龄、来自……(如果你的名字或者你的家乡有典故可以展开介绍一下)各位老师评委好，我是来自……的学生……我非常喜欢(摄影或者旅游或者电影或者……)我觉得摄影能够帮助我完成我的梦想，所以我来报考……学校的摄影专业!

2、选择摄影专业的原因：我之所以选择摄影专业是因为……原因(如我爸爸是XX摄影师，或者我哥哥是在XX学校摄影专业学摄影或者说我本身就喜欢摄影，因为它能带给我快乐，尤其是分享的快乐，或者是我喜欢旅游，到处拍一些随记发表在空间里分享，我喜欢这种感觉……)如果你有更好的或者真实的原因可以替代我的说法!

3、自己的爱好我喜欢……(阳光些的爱好，除了摄影外比如说电影，画画，体育项目，旅游，时装，小动物或者收藏……千万别说你最喜欢网游，虽然这个可能使你最喜欢的!这是我所有学生里最然我头疼的通病!!!)

摄影师简历范文第5篇

Q：《旅游世界》杂志 北寒

A：Joan Burgues Martisella

Q：副主席先生，您对中国有哪些认识？

A：我感觉到现在的中国人变富了，最明显的例子就是如今在欧洲的大街上，随处都可以看到中国人的身影。

中国有着广袤的国土和丰富的文化，非常适合各类题材的摄影创作。我前后来过中国九次，很多地方都有突出的特点。我对中国济南的印象很深刻。那是一座泉水环绕的城市，水质很好，民风淳朴，这让我很感兴趣。对于一名外国摄影师，来到中国最让我们心动的不一定是自然环境，更让人兴奋的是中国的人文环境和风俗文化。比如，我对中国历史上的契丹和辽并不了解，仅仅对蒙古一知半解。那么，我在这里，就想尽可能地抓取与这些历史或风俗有关联的镜头。再如，我对丝绸之路也不是很了解，因为我没有看到丝绸，但是我知道这是历史上中国与西亚国家的一条国际贸易的路，所以我在拍摄中也会注意相关的文化元素。 有趣的模特

在中国，我认识很多知名的摄影师，有很多人还是国际摄联的成员。他们拍摄了很多优秀的作品，曾获过各类国际摄影大奖。此外，中国摄影师的装备也特别精良，这应该和中国很好的社会经济环境有关。不过，也有很多的摄影师，不仅仅在中国，他们在拥有良好装备的情况下，并没有出来很好的作品，这很大程度上，跟缺乏创意有关系。

Q：请您谈谈对“摄影”的理解。

A：在我看来，摄影是一项孤独的艺术。它需要集合创意、思想，以及图片语言等诸多元素去讲述一个完整的故事。在你创作的时候，你是孤独的，别人很难读懂你的意思。我也是一位孤独的摄影者，我不喜欢大团队的去拍摄一个主题，更不喜欢一群人扎堆长枪短炮地去攻击“当事人”。这样的拍摄除了具有攻击性外，还是普遍地存在雷同与抄袭现象。不过，有些时候，因为工作需要我们不得已这样，但是如果在自由创作中，我不赞同这样。

Q：请简要的介绍一下国际摄联的情况？

A：国际摄联，全称为国际摄影艺术联合会（Fédération Internationale de l’Art Photographique，简称FIAP）是世界上两大沙龙摄影组织之一（另一为“美国摄影学会PSA”），于1950年由比利时人莫利斯・范德・维尔博创办，隶属于联合国教科文组织。现有成员国86个，每两年召开一次代表大会。由各参加国所公认的具有代表性的艺术联合会或协会组成，目标是建立各国摄影家之间的联系，普及摄影知识、提高摄影水平。大会的召开地，需要成员投票数超过2/3才可以通过，并且主席和副主席都不参与投票。中国是在1981年第16届代表大会上同毛里求斯、圣马利诺一同被接纳为会员的。从1997年至今，中国已经举办过三次国际摄协的代表大会了。

FIAP不带有政治和宗教色彩，只推崇沙龙味的艺术摄影，是世界艺术摄影的最高殿堂。国际摄联的宗旨是：提高各国摄影爱好者的水平，增加各国人民的文化素养，充实各民族的技术、文献和艺术宝库，以通过摄影手段为世界和平做出贡献，促进各国摄影艺术的发展。联合会设主席、副主席、秘书长、司库和理事。它的最高权力机构是会员代表大会，执行机构为管理委员会，负责处理日常事务，它下设新闻处、艺术委员会、征集委员会、彩色摄影委员会和青年委员会。艺术委员会每两年举办一次黑白与彩色照片展览，一次彩色幻灯片展览，并举办两次重要的比赛，即：黑白摄影世界锦标赛和彩色摄影世界锦标赛。 哈瓦那的老爷车

Q：作为国际摄联主席，您对年轻摄影师加入国际摄联有什么建议？