爱的发声练习范文1

[关键词]高中声乐教学 气泡音 有效性

一、引言

随着艺考的升温，越来越多的学生拥挤到了学习音乐的道路上来，在艺考大军之中，虽然不乏部分真正爱好歌唱的学生，但是真正能够了解并掌握歌唱技巧的却少之甚少，大部分的学生只是按照老师的要求简单的做一些声音上的训练就开始演唱声乐作品了，有的甚至连最基本的气息训练都没有进行，这样的“拔苗助长”式教学，虽然有些时候也可能会让一部分学生找到发声的感觉，但是从长远的声乐演唱来看，无疑为将来的歌唱埋下了很大的“隐患”。大部分学生在接受歌唱教学的时候还是最传统的练习方法：练声―唱歌，至于为何练声，怎样练声，练声所要取得的结果是什么，都没有搞清楚，所以想要取得更大的成绩是不大可能的。众多声乐爱好者为能掌握一种更科学的发音方法四处拜师，却不知学习声乐并不像做数学题那样，可以用固定的公式去套，同一种方法，同一个发音理论，不同的人在发音时的感觉和体会都是有差异的。为此，这里所提出的“气泡音”的发音方法，只是为了对声乐学习爱好者给予一定的参考，重点是为准备参加艺术特长生应试的高中生提供一个切实可行的声乐学习指导。

二、舞动声带，巧练“气泡音”

（一）何为气泡音

气泡音是一种充分放松喉头后的一种发声，学习它可以体会声音挂在声带上的感觉。早上，我们懒散地平躺在床上，做打哈欠状，从高到低发“啊”这个音，当发音到最低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来。随着气息的调节，气泡可大可小，可稀疏可密集，有点像青蛙的鸣叫，又像摩托车的引擎声，这就是“气泡音”。

（二）如何练习好气泡音

为了更好的练习并发挥气泡音的作用，这里不得不提到气息的作用，当我们能够拥有更多的气息支持的时候，才能把气泡音的练习发挥到极致。何为气息支持，大家都知道我们正常的呼吸频率应该是在2～4秒之间，这种呼吸是人的本能呼吸而非歌唱的呼吸，歌唱的呼吸要求将呼吸频率放慢，即是将吸入的气体放慢呼出的时间，将呼入的气体保持在腰带的周围，根据训练者的训练效果逐步延长呼出的时间，这里所讲的呼出时间并非单口气的呼出时间，本人在教学中也发现有这样的学生，他（她）竭尽全力就练习了一口气，而非连续性的气息训练，所以这样的“一口气”即使坚持的时间再久对于我们的歌唱也没有太大的帮助，我们需要的是连续性的气息训练，要求每口气息的呼出都能尽量延长它的呼出时间，这样才能对歌唱的支撑力度提供帮助。当我们有了持续的气息支撑，那么气泡音的练习也就简单多了，在练习的时候开始气息一定不能过猛，不能主动地绷紧声带和颈部用力，气泡音是由最大的气泡开始，转小气泡，最后是密集的气泡发声。开始的低气泡音时气流由口中呼出，当位置上升后，气流通道由口腔逐渐改为鼻腔（练习“气泡音”时，能感觉到它是贴着开放的鼻咽腔壁上行至眉宇之间发出的，用这种感觉结合母音练习，带出来的母音一定是集中的、明亮的和高位置的声音），口腔也可由张大口逐渐闭拢。当熟练掌握气泡音后，进而练开口咽音和哼咽音练习，我们还可以通过气息的控制调节气泡音的大小、速度、频率等等，当支撑的气息加强时气泡音的频率就会变快，当气息的支撑力弱下来时，气泡音的频率也会随之慢下来。每种不同的气泡音对于嗓音的训练与帮助都是不同的，通过长时间的教学，本人总结如下。

1.慢速气泡音的作用

谈到慢速气泡音――大气泡的作用首先要来看看我们的发声器官的工作原理。大家在平时的学习中或多或少的会接触到一些声乐教学资料，从中会了解到人的发声器官的重要载体就是声带，能够拥有一个完美的声带是众多歌唱爱好者梦寐以求的，对于刚刚结束变声期的青少年声乐学习者，声带还处在一个恢复与完善的过程，在这个过程中应该正确的使用好自己的声带，不给自己的将来留下遗憾，有的人就是因为不珍惜自己的嗓音，在公共场所、在KTV声嘶力竭的大叫，大大地损伤了自己的声带，过早的退出声乐的学习行列，所以正确的使用与保护好声带是当务之急的。我们的慢速气泡音练习就是起到了缓解声带疲劳的作用，其实这个方法不仅是歌唱者再用，好多也使用嗓音工作的人群也在用，如播音员、记者、现场报道员、教师等，慢速的气泡音训练就如同高级按摩师手，在我们练习的过程中会不停的抚摸我们的声带，使疲劳与充血状态的声带放松和缓解。如在我的声乐课上，甲同学因为学习的时间较短，高考日期又临近，所以练习的特别用功，别的同学练习半个小时就结束了，她都能坚持到一个多小时，当发声方法正确还好，但是初学者总归会走一些弯路的，这时她就会出现声带充血、发声困难的现象，这个时候我就赶紧让她停止训练，转做气泡音练习，坚持十分钟的气泡音练习基本就能使疲劳的声带得到缓解。

2.中速气泡音的作用

中速气泡音的练习对于我们歌唱者来说作用十分重要，大家都知道，声音的训练最强或最弱都好练习，可是处于强弱的中间是最难把控的，要么气息强了声音大了，要么气息弱了声音小了，这也就是好多同学声音在经过换声点的时候真假声变换过于明显的原因，所以中速气泡音的训练对于这种声音的训练帮助非常大，因为中速训练时首先要求气息是匀速的，支撑的力度也是中等的，气泡音训练的过程首先就练习了气息，我们知道声带的发声是需要周围一系列肌肉的支持的，中速的气泡音训练也使这周围的肌肉得到了持续的训练，为我们能随心所欲的控制声带奠定基础。当我们能够拥有这个控制力之后，换声点的转换也就自然过渡了。（换声点：指的是在演唱的过程中，声音由自然的真声过渡到自然假声的转折音，男生的换声点一般在小字二组的F和升F，女生的换声点一般在小字二组的E和降E）

3.快速气泡音的作用

下面再来谈一下快速气泡音的作用。对于任何一个喜欢歌唱的人来说，能够具有随心所欲的穿梭于高声区的明亮音色是梦寐以求的，它在演唱时给歌唱的人带来的愉悦是无与伦比的，同时它带给听者的感受也是辉煌与华丽的。想要获得这种最美丽的声音，除了我们先天条件――声带非常重要之外，后天对于声带的训练也十分重要，快速气泡音的练习就为我们获得这个漂亮的音色提供了帮助。练习快速气泡音时，声带周围的肌肉在紧张的工作，而这种紧张工作的状态就是我们发高音的状态，如果我们能够坚持不断的练习快速气泡音，那么声带周围的肌肉群也会得到持续的训练，同时我们的声带也在不停的接受发高音时候的功能训练，快速气泡音的训练使声带振动的频率加快，那么有了这些练习，获得华丽色彩的高音也就指日可待了。例如，学生乙，在初学声乐的时候，他的高音只能发到小字二组的F，我让他在做好其它训练的同时也检查气泡音的练习，由慢到快，在进行发声练习的时候，我同时采用e母音练习的方法，通过do-mi-sol-do-sol-mi-do进行快速的发声练习，音域跨度达到三个八度，经过三个月的持续训练，他的高音已经能够完美的演唱到小字二组的降A，可见快速气泡音的练习对于高音部的训练帮助效果是明显的。这种发音训练也和意大利著名男中音歌唱家贝基先生的咽音练习法相类似。

三、简单到极致，“气泡音”让声带歌唱

当我们拥有一个漂亮的、完美的音色后，歌唱就显得简单了许多。就目前而言，有一部分声乐教师在针对高考的学生教学时，因为时间紧迫，放弃了气息、声音这些基础的训练，只做一些简单的练声就开始了歌曲演唱，殊不知这样的教学只会起到事倍功半的效果，甚至会造成一些本来条件还不错的孩子，在演唱一段时间之后就不得不放弃自己喜爱的歌唱。即使是有幸考生艺术院校的同学，甚至入校后都不敢张嘴，不敢歌唱。这都给他们的一生造成很大的痛苦和困扰，如果我们能够坚持科学有效的训练，不仅对于孩子的现在（艺术高考）提供帮助，也为他们将来能够继续歌唱，打下良好的基础。这才是我们作为高中音乐教师，特别是声乐教学时应该做到的。

参考文献：

[1]鲁索的发声方法――嗓音的科学培育.

[2]中国演艺科技（咽音专刊）.

[3]冯葆富.艺术嗓音医学论文集.

[4]林俊青.咽音练习理论.

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关键词：声乐初学者 兴趣 自信心 训练 审美

一、提高声乐初学者的学习兴趣与自信心

兴趣是学习的动力，对于学习声乐也是如此。由于学习的欲望来源于学生自身的兴趣及爱好，因此，只有在此基础上体现出表现欲望，才会促使声乐初学者热爱这门艺术。由此可见，作为一名教师，掌握一些提高学生学习兴趣的方法是有必要的。因此，在针对声乐初学者的教学中，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣是非常有必要的。

对于声乐初学者来说，自信心更是学习声乐不可或缺的一部分。因为自信心是一个人对其自身能力的一种肯定。自信心强的人无论做什么事，都充满了信心，相信自己任何事情都能做的很好，哪怕遇到困难，也能面对困难迎刃而上。

树立自信心与培养兴趣是密不可分的。因为只有当学生对于声乐产生了浓厚兴趣才会有学习及表演的欲望，从而不知不觉中树立起自信心。因此在教学的过程中，教师应该营造出一个良好的教学氛围，减少学生的心理负担和压力，让学生自觉地爱上学习。

二、发声的整体训练

（一）呼吸训练

呼吸是唱歌的基础，掌握正确的呼吸方法十分重要。我们日常生活中的呼吸是自然的，但歌唱需要的气息要比生活中气息要大的多、深的多，也就是属于有意识、有目的的、带有技巧性的呼吸。由于唱歌中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，所以在练习时要保证其自然性，目的是要使呼吸运用畅通、自如。声乐初学者在练习呼吸时要保证全身放松并且站直，体会腹部的肌肉松开，然后让气息慢慢吸入体内，当感觉有气流在腹部扩展，就证明气息的注入是正确的了。到此状态后需要把吸气控制平稳，然后均匀地把气吐出去。这种练习方法在声乐教学中称之为慢吸慢呼。当此练习已经练的得心应手后，就可以进行慢吸快呼﹑快吸慢呼﹑快吸快呼的练习了。这些呼吸方式其实都是由我们最开始练习的慢吸慢呼演变而来的，为的就是当遇到演唱不同作品时，气息能够运用的自如。如果学生对体会气息上有困难，可以在训练时要求其双手掐腰，来感受腹部受到气的扩张。

（二）哼鸣训练

当初学者进行完呼吸训练后，便可进行哼鸣的训练。哼鸣练习是发声练习的一种，对于掌握唱歌的共鸣是非常有帮助的。哼鸣训练作为发声练习的一种，在训练中要求声音轻松而又明亮，保持较高的位置。所以舌根要放松，并且喉咙要保持叹气和打开状态。其中，叹气式哼鸣训练对初学者来说更容易一些，因为人在日常生活中叹气时而发生，无形之中我们已经训练了叹气哼鸣，只不过我们不以为然罢了。当叹气训练告一段落后，便可在练习中加入闭口的哼鸣练习。由于哼鸣训练相对来说对初学者有一定的难度，在练习中可能会遇到一些不同的问题和困难，所以在平时的联系中要注意音与音之间不能出现任何断、卡、不均匀等现象。换音时要精神集中，如稍不注意，喉头就容易往上跑，因此需要注意连贯性。作为初学者特别要注意的是：不论音的高低，都始终要保持高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。

（三）发声训练

在进行发声训练前，教师可以让初学者可以稍微休息一下，缓解在此前训练中所积累的疲劳感。训练时要由浅入深，先由单一的母音开始，切忌不要多元化，要确保以单独母音为主，然后根据学生实际情况逐渐增加。在训练时一般先从简单的三度音阶开始练起。因为只有三度，跨越比较小，所以学生比较容易掌握声带与气息的搭配，从而更有利于掌握音与音之间的变化。在唱好三度音的练习后，教师可以把训练难度增加到五度音的练习。由于五度音涉及的音域相对来说比三度要广，初学者往往不太能保持住喉咙的稳定性，所以，采取由高到低的发声练习会好一些。需要初学者在进行五度音训练时注意的是，练习时开头第一个音很重要，需要在开唱之前，想好这个音的位置、音高，并且要做出歌唱的状态，随着音的高低，声音来去自如，保持声音贴着后咽壁。就算到了中低音区，也要保持高音区的位置，保持兴奋的状态。

三、提高声乐初学者的审美

声乐是一门视听感觉艺术。对演唱者来说，运用自己的听觉去监听、调整歌唱状态是平日训练中早已形成的习惯。其实这就是一种审美观念，只不过这种审美是在不经意中体现出来的。由于每个人对声乐艺术的理解不同，则听觉效果也会有所不同。由于歌唱者与听众，在听觉上存在着主、客观的关系。所以两者之间在审美回馈上就存在一些问题。由于演唱者在演唱的过程中，大脑需要考虑很多演唱时需要注意的问题，以至于在其演唱作品时，大脑不能把耳朵接收到的信息一一进行分析处理。因此在演唱中会有一些欠缺。因此，作为声乐初学者，要尽早建立和形成对声音的审美感。作为声乐初学者，千万不要把唱歌当成一种负担，我们只要自然、简单地演唱，就足够了。往往想得太多，追求得过于完美，反倒在演唱时达不到预期的效果。

对于学习声乐的人来说，声乐是最普遍的一门艺术也是最难的一门艺术。普遍是在于每个人都会唱歌，每个人都能唱歌，只是有好坏之分。难又难在它不像其他乐器，能看得见摸得到，方便理解和接受，所以声乐只能凭着意向去摸索，去开发。所以，教师除了传授学生演唱技巧外，其更重要的是培养认知能力、审美能力并加强情感交融，从实际中出发，因材施教，这样才能为声乐初学者搭起走向成功的桥梁。

参考文献：

[1]弗里德里希·黑格尔.美学[M].南京：江苏人民出版社，2012.

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歌唱状态主要是指精神状态，演唱者在歌唱时的充沛的精力、饱满的激情和自信以及良好歌唱状态的建立是学习声乐、掌握科学发声方法的关键之一，在声乐教学中起着重要的作用。

一、良好的歌唱状态使发声训练不再单调

声乐是一门感觉艺术，比较抽象。对初学者来说，反复的发声训练会使人感到单调和乏味，而且接受过程较长。就发声训练来说，因为呼吸是唱歌的基础，呼吸方法的掌握与运用会贯穿整个艺术生涯，不断稳定、成熟的呼吸给歌唱注入了新的活力，使声音更加流畅、动听。

但呼吸训练却较为枯燥，尤其在呼吸过程，即吸气——保持——呼气的反复训练过程中，出现机械的训练状态，使人感到单调乏味，从而使得呼吸“僵硬”，不流畅，由此引起憋气，产生挤喉感、压喉感、“白声”等现象。教师往往会适时地引导学生放松，以达到呼吸流畅，控制自如。这样，学生经过一段时间的适应过程，从僵硬状态慢慢过渡到松弛自然。如果在学生开始接触声乐时，就能够调动他们潜在的歌唱状态，解除心理紧张和压力，做到自信和充满激情，发挥主观能动性，克服心理障碍，做到用整个身心歌唱，那么，在这样良好的歌唱状态下演唱，课堂就不会让学生感到单调、机械了，很快就能解决“僵硬”的问题。由于有了良好的歌唱状态，呼吸得到了很大的改善，声音就会流畅自如，音色也会优美动人。

二、良好的歌唱状态使声乐教学充满生机

在声乐课上，因“教与学”往往注重发声方法的掌握，在演唱歌曲时用所学的发声方法去演唱每一个音符，同时体会发声方法及运用的正确与否，这样做固然很好，却使学生感到拘束，使得歌曲的抒发及表现力不从心，进而在反复的训练中感到乏味，这就忽略了歌唱状态的巨大的潜在作用。正确的发声是为了能更好地歌唱，调动学生的学习热情，培养与提高他们的学习兴趣，就必须使其建立良好的歌唱状态，让他们学会在每一次演唱前能够充满激情和自信地投身到歌曲中，在奔流不息的热情中运用科学的发声，从而去抒发澎湃的情感。这样，学生在演唱歌曲时不再是机械地演唱音符，而是充满情感地歌唱，使声音更富有魅力，做到以声换情，以情带声，达到声情并茂。

用形象的语言来启迪、诱发出学生潜在的歌唱状态，不能只有声音而没有情感地表达歌曲，声音不要像一碗“白水”，而要像一碗“浓汤”。要让学生有充分的自信、饱满的激情去想象乘着自己歌声的翅膀飞翔，用整个身心投入到歌曲中。教师不但要从歌曲的时代背景、歌词的意义、歌曲的曲式来分析，很多方面是靠良好的歌唱状态来完成的。如学习《黄水谣》这首歌曲时，开头的歌词“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”和最后的“黄水奔流日夜忙，妻离子散天各一方，妻离子散天各一方”，这两段旋律曲调开头部分是一样的，但第一段用歌唱祖国的大好河山来描述中华民族生活的美好；另一段则表现了大好河山被践踏，唤起人们对敌人的愤恨。尽管曲调有近似的地方，尽管发声方法都要求通畅，但由于内心情感的不同，演唱这两段时要采用不同的情感与状态。第一段要调动学生的良好歌唱状态，使学生充满自信与激情，要演唱出他们对祖国大好河山的热爱，需要运用明亮的声音来演唱；第二段要演唱出他们对敌人带来的“妻离子散天各一方”的仇恨，声音就会满怀悲愤，需要运用暗淡的声音来演唱。

在学习歌曲《党啊，亲爱的妈妈》时，应让学生在良好的歌唱状态下以充分、饱满的情绪去演绎，在演唱“党啊，党啊，亲爱的党啊！您就像妈妈一样，把我培养大，教育我爱祖国，鼓励我学文化”时，这种把党比作妈妈的亲切感就会油然而生，歌声就会充满深情，充满对党——妈妈的一片挚爱。这浓浓情丝很自然地在愈来愈强烈的气氛中，把歌曲推向高潮，使感情达到沸点，“党啊！党啊！亲爱的党啊，您就是我最亲爱的妈妈，亲爱的妈妈！”学生的声音就会明亮，情绪就会激昂，使歌声在无限的深情中结束。

对学生歌唱状态的培养，不仅是让他们运用发声方法去演唱，而是让他们在发自内心的情感中去讴歌我们伟大的党，用最真挚的感情去热爱祖国的大好河山……这种良好的歌唱状态使得课堂上掀起一阵阵小高潮，“教”与“学”情绪的互相感染，克服了单纯训练声音的枯燥感。可见，良好歌唱状态的建立，不但活跃了课堂，提高了“教”与“学”的热情，更使声乐教学充满了勃勃的生机。

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一、学生现状分析

声乐基础几乎为零，需要从最基本的识谱、站姿、表情、呼吸、咬字、吐字等学起。学生对声乐很感兴趣，对音乐的理解能力各不相同，需要教师进行正确的引导。

二、确定目标，合理选材

中职幼教专业学生的声乐课是让学生掌握一定的演唱技巧，能用正确的情感歌唱，提高其音乐表达能力和艺术修养，能够声情并茂的演唱不同类型的声乐作品，能够胜任幼儿园音乐课教学。

因此，教师在教学中可有选择性的挑选一些比较简易，曲式结构简单，风格多样化的作品。如《送别》、舒伯特《摇篮曲》及《雪绒花》等一些中外歌曲。另外还要穿插一些朗朗上口，耳熟能详的儿歌。

三、教学方式方法

（一）重视基本功的训练

进入我校就读幼师专业的学生，大都数来自农村，其在中小学时期对音乐知识的了解甚少，因此，在日常的声乐教学中，基本功训练必不可少，如歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等。特别是一年级上学期，教师更应耐心细致地讲解，针对诸如发声、共鸣、咬字吐字等问题，要反复地讲解示范，并及时地进行回课指导。同时穿插视唱、识谱、节奏的训练，引导学生学新作品之前先看谱、唱谱，演唱时可以将自己的声音录下来，听听自己唱出来的声音，养成良好的学习习惯，为以后的自学奠定基础。

（二）注重兴趣的培养

兴趣是学习的源动力，声乐学习亦如此。为了激发学生的兴趣，教师可适时地演唱一些中外的名曲、或者教唱一些时下最流行的音乐作品、讲一些中外名人趣事来调动学生的学习热情和兴趣。此外，还得让学生学习得有成就感，只有让她们感到进步，她们才会更加努力、更加勤奋地去学习，因此在教学过程中，学习基本的演唱技巧的同时可适当穿插一些旋律优美、音乐性较强的歌曲，这样不仅能激发学生的学习热情，还能积累更多的知识。

（三）注重能力培养

对于中职幼教专业学生，唱好歌曲是她们今后成为合格的幼儿音乐教师所具备的基本素质之一，她们需要掌握基本的演唱方法和演唱技巧，基本的识谱能力，较简单曲子的分析及试唱能力，儿歌的自弹自唱能力。因此，教师应该自始至终围绕这些能力展开课堂教学，重视学生综合能力的培养，所选曲目及授课方式就很重要，例如，《送别》和《雪绒花》和里面的不同类型的节奏都为儿歌弹唱打下了坚实的基础。

我校目前采用的是小组课授课形式，前45分钟做发声练习、唱谱练习等，运用启发式、讲解式、讨论式等多种方式进行新课的讲授，后45分钟为个别单独回课指导和个别展示，针对每个学生出现的问题，予以及时纠正，例如：

1.发声练习。发声练习是用于训练声音技能技巧最基本，最简单的练习，是获得歌唱方法的重要途径。发声练习的目的是训练学生学会调节自己的声音，力求自如、柔和、圆润、明亮、统一和集中，使之具有高位置的混合共鸣并富有穿透力，为更好的表现歌曲艺术服务。教师应严格要求学生，及时发现和纠正学生的错误，并作示范。示范的时候要注意自己的表情，面带微笑，气息要保持在深呼吸的状态下，同时也要这样要求学生。坚持每节课都要做发声练习。

2.识谱问题。第一学期初始，教师每节课应严格抽查学生识谱，或者请高年级的学生用自身的学习经历告诫她们识谱的重要性，久而久之，学生就能认识乐谱，这对他们今后的教学很有作用。可以用标准的意大利语来唱谱，可作为发声练习用，学生挺感兴趣。

3.节奏音准。节奏和音准问题几乎是每位刚学习声乐的学生都要掌握的问题。这也是本专业学生学习的重难点。由于学生自身条件的差异，有的学生五音不全，所以在教学中经常遇见有的学生唱歌跑调的问题。这时候教师应该耐心的辅导，个别辅导。发现问题后还要结合其他学科教师一起来解决，比如乐理老师可以帮忙纠正一下学生节奏的问题，试唱练耳老师和钢琴老师可以帮助学生多听听钢琴的声音，多训练学生的内心听觉，从而解决音准和节奏的问题。

4.歌唱的表情等综合知识。歌唱的情感问题应贯穿在整个音乐教学中。笔者经常会跟学生讲的一句话就是每首音乐作品都有她的灵魂。拿到一首作品，我们不仅是要学会演唱她，而是要会去表达她，理解它内在的含义，到底表达了什么样的情感。

5.儿歌教学。幼教专业的学生大多是女生，平时我们会选择大量适合她们演唱的独唱、齐唱与合唱的歌曲。为了将传统声乐教学的普遍经验与学前师范声乐教学的特点相结合，在平时的教学中，我们还得穿插一些中外幼儿歌曲，旨在提高学生对幼儿歌曲的风格、类型、演唱方法的了解和掌握，从而激发她们对幼儿歌曲的兴趣，增加演唱幼儿歌曲的技能，为今后的幼儿教学奠定坚实的基础。

（四）定期观摩汇报

坚持每月一次的观摩汇报表演，将当月的学习成绩以表演的形式展示出来，给学生一个展示自我的平台。每月定时举行一次观摩可促使学生积极练声，让怯场的学生逐渐适应在人多的地方歌唱。另外就是要多鼓励学生参加校内校外举办的文娱活动，锻炼其心里素质，效果明显。

（五）开设学科活动

对于热爱声乐且很有潜质的学生，增加每周一次的声乐第二课堂学科活动课，是很有必要的。教师应特别重视发声技能技巧的作用，结合相应作品进行合理有序的训练，可以选择一些技巧突出、音乐性较强的作品，在增强学生演唱热情的同时，也大大的挖掘了其音乐潜能。

（六）爱心教学

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元音又叫母音，即韵母，是由基本的a、e、i、o、u以及组合形成。它是声音的媒介，它的每一个变化都是由舌、唇和口盖的特殊位置所形成，在歌唱中元音有着自己的声音通道。

一、做好练习的前期准备

在练习元音前，我们需要做好前期的准备工作。首先要学会歌唱的呼吸，美声歌唱的格言是“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱”。这说明了正确的呼吸方法在歌唱中的重要作用。呼吸要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，呼吸的时候，要求放松，深呼吸，不要抬肩，否则气息不能到达腹部，而是停留在胸口。生活中平躺在床上睡觉时候的呼吸，接近于歌唱的呼吸。吸气的时候腹部两肋往外扩张，有膨胀的感觉，横膈膜下降，呼气的时候两肋保持不变，小腹内收，横膈膜上升。更重要的是：掌握好换气间隙时的“瞬间恰当的呼吸肌肉群组松弛（休息）”，保证气息能顺利进入腹部。世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过，吸气后的腹部象充满气的轮胎。再就是需要打开喉咙，那什么是“打开喉咙”呢？莫那克（意大利著名男高音）说：所有都要下来，喉结、呼吸、下巴、舌头。具体步骤是：首先下巴要放松，有下坠的感觉；其次是脖子从里到外有种膨胀的感觉，喉头落下来（吸气时的自然状态），软腭抬起来，牙关节打开，放松下巴；再就是嘴打开的时候，舌头平躺在嘴里，舌尖抵在下压床。 “打开喉咙”和气息支持是歌唱需要的状态，所以在声音出来之前，就需要提前做好准备。意大利声乐大师兰培尔提说：“你必须在未曾发声以前就开始歌唱。”这些话就是告诉我们，唱之前需要想，思想永远在声音的前面。

二、把握好唱元音的技巧

1． 把握好唱单元音的技巧

“单元音”也叫舌面元音，声乐训练中主要是a、e、i、o、u这五个母音。教学中，一般先采用从中高声区下行音阶练习，比较容易获得不同声区的声音统一。先从高音区开始，让学生获得头声和声音的高位置，然后逐步下行，下行过程中提醒学生要保持好声音的高位置和通道不改变。声音下行转入低声区时，注意软腭不要塌下来，保持好声音的高位置，在气息沉下来、腔体打开、松弛的前提下，获得更好的泛音。在后期的上行练习时，提醒学生注意软口盖打开，贴着咽壁把声音送上去，有种吸着唱的感觉，不同于吹出去，带点假声，要轻，不要用蛮力，注意吸气时不要抬胸（抬胸直接导致气息不能进入腹部），吸气不要吸太多，舒展些。练习时，保持自己的兴奋状态，唱得动情些，舒展些。要注意声音的走向，不是横向，是要立起来的，集中的，不是分散的。打开喉咙不要太大，否则容易卡，引发喉紧。

各元音由于发音的状态不一样，所以在具体练习时还得区别对待。例如：U在元音中是最圆，发声最深的一个元音，要用喉咙最深的地方发这个音，注意声音要集中。i是生活中最明亮的一个元音，也是歌唱中比较难掌握的一个元音，很容易靠前，唱得很挤，靠太后很容易唱得很松，咬不住，所以嘴不能张得太大。

2． 把握好唱组合元音及韵母的技巧

单元音练习让学生了解了声音通道及其高位置，但是在作品的练习中，往往会遇见自己解决不了的问题，较多是出现在组合元音及韵母上。如歌曲《大海啊，故乡》中的：“乡”“就”“海”“生”“地”“在”等，在初次练习中往往会把这些字唱得偏“白”或者偏“横”，主要原因是还没用习惯组合音，没用唱进通道里去所造成的。因此需要我们提示、帮助学生找到这些字的歌唱通道。如“乡”，它的韵母是ang，要求学生把它放在a的通道里，口腔可以适度打开一些，调整好ang的口型。同样“生”的韵母是eng,把它放在e的通道里。如此类推，组合音也能保持与元音的声音统一，从而让整首作品都保持统一。

三、注重音色在作品中的应用

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一堂好的音乐课不仅能使学生对音乐产生一定的兴趣和爱好，更能通过审美教育启迪智慧，陶冶情操，使身心得到健康发展，达到素质教育的目的。那么，在音乐教学中，如何提高学生的学习兴趣？

一、美中求“乐”

兴趣的产生总是以需要为基础。小学生好奇心强，易受客观事物的新异性所吸引产生兴趣，虽然这种兴趣只是来源于外界事物一时的吸引力，但久而久之，便能形成学生认识活动的倾向。在多种因素的刺激下，当学生对音乐产生兴趣时，他就会积极主动而且心情愉快地进行音乐学习，同时也就为音乐教育打下了良好的基础。

“爱美之心，人皆有之”。美的东西都会令人向往，美的东西都让人感到愉悦，在教学让学生充分感受到音乐的美、教师体态的美、教学手段的美是非常重要的。

例：在发声练习中，我设计了这样一条富有趣味性的发声练习曲。

在教学中，我用投影投出小花猫的图片，指出小花猫的可爱之处，它全身雪白的毛。亮闪闪的眼睛，引起了学生对小花猫的兴趣。再问学生：“小猫怎样叫呀？”学生回答“miao ”，这样就自然地把学生引到发声练习的教学中来，让学生充分感受到美的作用，从而提高学生的学习兴趣。

二、动中寻“乐”

爱动是儿童的天性，教师应该不失时机地引导学生在音乐课上动起来，以提高学生的学习积极性。

例：在教节奏时，我分别用动物的叫声模仿各种音符的时值，如果只单纯的告诉他们二分音符二分音符2.结合语言进行节奏训练

以一些具有童趣的、节奏感强、短小精悍、通俗易懂、学生易于接受的语句进行节奏训练。

例如：

学生边拍手边念儿歌，既进行了节奏训练，又增强了他们的学习兴趣，避免了节奏练习的平淡无味，让他们在愉快的环境中完成教学任务，达到教学目的。

三、苦中作“乐”

音乐的学习并不是一年半载就能学好的，在这个长期的过程中，要让学生始终保持浓厚的兴趣，就必须让他们感觉到学习是很轻松的，但又像果树高处的果子那样，必须跳一跳才能得到。

如在教五线谱一个降号调do，mi，sol位置时，先在黑板上画一幢五线谱大楼，告诉学生do在一楼，mi和sol在楼上，和他们是邻居，你能帮他们找到家吗？学生稍加思索，根据三度音的位置，经过自己努力，为小音符找到了家，心中的自豪感油然而生，接下来再教儿歌。通过生动的儿歌，让学生觉得原来识谱并不困难，学习的积极性也就提高了。

四、寓教于“乐”