儿童绘画教育心理学范文1

儿童的心灵成长，来自生活中各种快乐的经历，由此可以获得内心的感受和滋养。同样，儿童的心灵成长也经受了生活中的各种挫折和痛苦，当孩子在接受痛苦和挫折的时候，家长和老师的任务就是帮助他们做好接受挑战的准备，让他们鼓起勇气面对突如其来的心灵压力。拼色画册的创作性开发就是以此为基点，通过画面的情感安排，颜色的合理搭配，故事的积极情节来引导孩子克服生活中遇到的各种困难与心灵阴影，享受快乐生活。

二、《拼图画册》的概念

《拼图画册》是一类帮助初学绘画的儿童提高对绘画、构图、色彩及绘画心理素质认识的创新型教学图画册设计。它的主要特点有：趣味性、实用性、动手性、引导性等。它的创作灵感来源于一类儿童游戏—-拼图游戏，它是学习和娱乐的结合产物，更加符合当代儿童的学习追求和内心向往。学习中娱乐，娱乐中学习，两全其美的结合让孩子主动学习，喜欢学习，热衷于学习。本人以及我的开发小组就《拼图画册》作出了进一步的工作开展，通过对小学生实地项目教学研究发现《拼图画册》是一类心理辅导与教学的辅工具。《拼图画册》从初稿到完成设计样本出炉：初稿设计、图库收集、图库整编筛选、四川灾区实地考察、最后定搞、封面设计、老师专家意见、最后整改、完成创作九大主要步骤，深刻认识到拼图画册开发研究的重要性。《拼图画册》的设计是基于小孩子喜欢的一类游戏——拼图游戏，所创新的一种针对于绘画颜色教学的画册。鉴于当代孩子对于小游戏的喜爱，我们把学习与游戏结合，使得孩子在学习中感受乐趣，享受学习，提高孩子们对学习的兴趣。本项目是我们集体研究开发的一类创新研究项目。《拼图画册》主要由每页构图、构图色彩区域编号、编号对应色彩展示，颜料、画笔、样品图案展示。

三、《拼图画册》的运用原理与教学功能

儿童绘画与色彩教学是儿童绘画教育中非常重要的组成部分。儿童绘画的自由表达方式决定了儿童绘画教学的灵活性，儿童绘画的创造力决定了绘画教学的引导性。在色彩缤纷的美丽大千世界中，色彩是我们生活环境的灵魂，在更加具有想象力的儿童心里，色彩更加是不可缺少的生活组成部分。色彩教学在儿童绘画教学的组成部分中占据不可分割的地位。在绘画色彩教学中我们该如何定位呢？这个是我们应该明确和研究的方向。首先我们在进行儿童绘画色彩教学中应该明确认识儿童绘画的特点和儿童绘画的发展方向。

儿童绘画特点具有：独特性、自由性、创造性、发展性等，儿童的绘画发展性主要体现在其心理素质的变化上。儿童的绘画发展和心理素质是同步变化的，绘画的变化很大一部分表现在绘画色彩的体现上，心理素质的变化主要体现在生活环境、家庭条件、父母老师教育、本身经历等条件上。所以儿童的绘画发展是发展变化的，我们要牢牢抓住儿童的绘画心理进行绘画教学才是最有效的教育方式，研究儿童绘画与色彩教学之间的联系是对儿童美术教育事业发展的负责和积极促进。如果说儿童绘画教学是我们儿童美术教育事业的目的，那么色彩教学就是我们完成我们儿童绘画教学目的的重要组成方式之一。下面我们就来详细了解下儿童绘画与儿童色彩教学的详细内容，让我们在以后进行儿童美术教育事业中更加具有积极的针对性。

（一）《拼图画册》与儿童色彩表现

成年人运用文字、语言、音乐、情绪等一些符号进行自我的表现和交流，儿童在处于幼儿期还不能像成年人一样运用上述符号进行自我的表现和人际交流，所以绘画就成为了儿童完成自我表现和人际交流的表达方式。儿童的绘画意义很容易便被我们看懂，他们表达感情的方式很单纯，这便定向了我们对儿童绘画教学的方向性和绘画教学的方式。儿童绘画的意义是什么？儿童绘画的意义在于表达自我。以儿童为核心，以教学为目的，正确引导儿童在绘画中如何表现自我。儿童绘画反映了儿童本身的生活、思想、情感、个性特征，儿童绘画更实现了儿童心智的开发和创新思维的锻炼。儿童绘画很大一部分动力来自其本身对某些事物的好奇心和想象，不会完全受到事物的变化而改变其绘画的方式和结果。所以我们在欣赏儿童绘画作品的时候经常看到：想象丰富、线条扭曲、画面笨拙、色彩夸张、天马行空等，这些都是儿童绘画的特征。在这些儿童绘画特征中我们分析：我们该如何进行儿童绘画教学？我们该如何明确儿童绘画教学目的呢？在当代儿童教育中家长对儿童本身绘画心理的影响占据很大。很多儿童是在父母的督促下走进各种绘画培训班，学习绘画也是在一定的监导下完成的。所以由于多数家长对儿童绘画的不了解和认识偏差性，导致多数儿童本身对学习绘画存在一定的盲目性和方向不明确的结果。我们开发的《拼图画册》在运用中达到了指明绘画的方向和绘画知识的教导。所以在进行儿童绘画教学过程中，我们必须从儿童的兴趣和爱好上出发。儿童绘画教学应该结合科学的教学理念，在教学中激发儿童的学习兴趣和审美情操，发掘儿童的绘画潜能。同时，在儿童进行绘画中对他们进行品德、意志等的教育和影响，完善儿童心理素质培养的全面发展，这是我们美术教育事业的目标与责任。

（二）《拼图画册》与儿童绘画色彩教学

儿童了解的最直观的色彩就是色相：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种最直接现实的具体颜色。怎么样让儿童在绘画创作中运用这些色彩更加搭配、和谐便是我们色彩教学的主要目的。儿童绘画中对色彩的把握和学习中，会跟着其年龄的增长而有所改变和提高。色彩教学初期，很多教师只给孩子们提供三原色——红、黄、蓝。通过实地小学考察发现，很多孩子在绘画中追求色彩斑斓，认为颜色丰富便是美而忽略了画面的主色调。在指导儿童运用《拼图画册》进行色彩练习时，我们主张一幅画要达到和谐，需要一个主色调，就像一个队伍需要一个统帅一样。当一个画面有了主色调后便会让孩子们在绘画的过程中认识色系。例如：浅蓝、湖蓝、钴蓝、深蓝、群青等就是一个色系共同组成一幅绘画作品的主色调时整个画面也就和谐统一了。在本画册中我们还让孩子们认识到色彩分为冷、暖色调。冷暖色调在画面中起到互相映衬、互相对比的作用。接下来便是调和色，调和色也可以说是上面所说七大色相调和出来的，它具有色彩的包容与和谐性。在画面过渡与演变的地方需要用到调和色。在儿童绘画教学过程中我发现很多教师都不给孩子准备黑、白两色，因为黑色在绘画过程中不容易控制容易显脏和显压抑，这不符合儿童绘画教学的目的。白色在儿童绘画中显空洞很难体现在儿童绘画作品中的作用.红色给人以奔放活跃、温暖，蓝色给人以宁静、宽广、天空的感觉,黄色给人健康、丰收、满足的感觉，黑色压抑，白色空洞、阴险。所以在本画册的儿童自由绘画中，通过儿童所运用的色彩便能读懂孩子的内心向往，这便是俗话说的：读画识人。

儿童绘画教育心理学范文2

就涂鸦阶段来说，也有一个发展过程。大约在2岁半左右，幼儿的涂画杂乱无章；3岁时，动作有所控制，即能重复同一动作；3岁半以后，能画出不规则的圆形；而到4岁，则已有一定的“拟像”能力。“涂鸦阶段”的主要特点是对绘画动作的控制。幼儿最初是乱涂，然后过度到有控制的图画，然后再过度到复杂一点的、能体现儿童意识的动作，最后止于“拟像”。大约出现在4岁左右的“拟像”绘画，是儿童绘画才能发展的一个转折点，因为这象征着他已经从以“动作”为主要特征的绘画活动演变到以“想象”为特征的绘画活动。4岁左右的儿童在绘画时常口中念念有词：“这是大树”，“这是老鼠”，“这是妈妈”等等。虽然画得不一定像，但他却是在想象支配下从事这种涂鸦创作的。4岁以后，儿童的绘画便进入“图式阶段”。有时也称“符号表现阶段”。这一阶段的儿童能画一些简单的、常见的东西，而且用他自己的方式或图式进行创造。这时所绘的画，不再像涂鸦阶段那样令人费解，绘画对象的一些主要特征都能得到反映。但是，这个阶段儿童的绘画具有明显的“以自我为中心”，是按照他个人的主观经验来反映对象的。一般来说，写实倾向阶段出现在9岁以后，它的主要特征是尽量客观地认识和把握各种事物和现象，并尽可能如实的表现出来。

儿童绘画心理的发展，是学校以及家庭对其进行绘画教育的科学依据。如果不遵循内在规律，不仅会使儿童教育得不到应有的效果，而且还会使儿童的身心发展受到不同程度的损害。因此，在美术教学中，教师应该以尊重学生心理特点为根本，遵循一定的教学原则，促进和引导学生的绘画发展。

一、顺其自然，正确引导

儿童绘画从涂鸦阶段进入图式阶段，这是一种客观规律，是儿童绘画发展的必由之路。但是，现在的儿童教育恰恰忽视了这两个阶段，尤其是第一个阶段。这是不科学的。我常在一些学校看到“儿童绘画作品展”之类的东西，在为之感到欣然、惊叹的同时，也在想：这些成人化的绘画作品是否代表着绝大多数儿童的绘画水平？这种展览在助长一种什么样的教育倾向？儿童的绘画教育是否应是小学美术课的“预料”甚至是后者的“提前教育”？为什么看不到“涂鸦作品展”或“符号表现作品展”之类？对于小学一、二年级的学生来说，应该鼓励他们去乱涂，乱画，因为在这种活动中会出现绘画才能的萌芽。没有这一阶段的教育，后继的更“高级”的绘画才能就得不到有效的发展。所以，在小学低年级的美术教学中，应遵循儿童发展的自然规律，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和“符号表现”活动，不要用过高的要求来限制儿童。

二、培养想象能力和创新意识

儿童绘画教育要达到的主要目标是儿童想象能力的理想发展。目前有许多的儿童绘画教学，过分强调技能、技巧的培养，虽然也重视想象能力的开发，但是实践中总是把前者摆在第一位。想象力的发展是人类智力发展的一个重要组成部分。就儿童来说，由于思维水平相对低下，观察能力远未完善，不可能按成人的绘画方式从事绘画；此外，就儿童绘画心理的实质来看，想象力的形成和发展是其本质，是根本性的东西。因此，儿童绘画教育必须切切实实地着眼于想象能力的培养，不要对儿童绘画作品的合理性、现实性、客观性作过分苛刻的要求。

儿童绘画教育心理学范文3

关键词：绘画艺术治疗；留守儿童；美术活动

一、研究背景

随着我国经济社会的快速发展以及人口流动性的加大，农村青壮年大批外出务工，形成了大量的留守儿童。留守儿童是我国农村的特殊群体，目前我国留守儿童约697万余人，其中四川、安徽、湖南的留守儿童数量排在全国的前三位，均超过70万人。根据调查，留守儿童由于亲情缺失，很大一部分表现出内心封闭、情感冷漠、自卑、缺乏交流的主动性以及脾气暴躁、冲动易怒等心理、情绪及性格方面的问题。2019年，民政部、教育部等10部门联合印发了《关于进一步健全农村留守儿童和困境儿童关爱服务体系的意见》，提出要支持社会工作者、心理咨询工作者等专业人员，针对农村留守儿童和困境儿童不同特点，提供专业性的关爱服务。作为教育工作者，如何将美术活动与心理干预结合起来，发挥美术教育在留守儿童心理干预的作用，是值得研究的重要内容。

二、绘画艺术治疗及儿童美术教育

绘画艺术治疗是艺术心理治疗的一种，是治疗师与作画者之间实现有效沟通与理解、且具有创造性的交流方式，通过绘画，可以解读画者的内心世界，了解他的情绪、个性、需求，帮助其认识自己、表达自我，并起到宣泄情绪的作用。MargaretNaum-burg在1966年提出了以弗洛伊德的无意识理论为基础的“动力取向艺术疗法”，认为绘画者无意识的心理问题可以通过“自发的”艺术表达出来，可以表达压抑的冲动。1996年，Reese报告了绘画心理治疗在情绪冲突的表达方面所作的研究，他对16名年龄在5-12岁之间具有情绪和行为困扰的儿童进行绘画心理治疗，探讨了绘画治疗作为情绪表达方式的特点与机理。我国学者严虎、徐静茹、孟沛欣、童玉娟等均对绘画艺术治疗进行了系统的研究，针对特殊儿童、精神障碍人群进行了干预实践治疗，验证了其有效性及采用绘画艺术治疗的特殊优势，为绘画治疗在特殊人群心理干预提供了参考。儿童美术教育是艺术教育的重要组成部分，是开展美育的途径之一，也是幼儿园和中小学里的课程之一，其教育目的是通过美术活动培养孩子的艺术素养、审美能力、创意技巧、动手能力等，对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。儿童时期是树立正确人生观、价值观、世界观的重要时期，由于儿童的认知能力、表达能力有限，因此儿童更倾向于以绘画这种非言语性的工具来表达自己对外部世界的认识和感受，将儿童美术教育与心理健康评测及干预结合起来，发挥儿童绘画的优势，使儿童在美术创作中得到情绪的宣泄、情感的抒发，能促进儿童身心健康发展。

三、留守儿童绘画解读的意义

根据《中国留守儿童心灵状况白皮书》的调查显示，部分留守儿童有内向封闭、孤僻自卑、不善言谈等特点，很多留守儿童不愿将内心的真实想法流露，并且善于将真我一面掩藏。因此，与留守儿童建立良好的互信和沟通关系很重要。绘画是了解孩子最愉快的方式之一，大部分儿童不排斥绘画，儿童在绘画的过程中无意间会将自己的内心世界暴露，便于及时发现儿童的情绪状况和内心需求。儿童通过绘画表达自己的思想、情感和兴趣，画出自己对外部世界的认识，通过绘画可以看出孩子的个性脾气，手脑、身心和情感的发展程度，还可以看出孩子的心理状态和需求。

（一）通过绘画活动，可以了解儿童的真实需求绘画是心灵的一种具体反映，能把抽象的心灵具体呈现出来。儿童自主性绘画时，通常能折射出儿童的内心世界，儿童自主绘画一般从儿童最擅长或最期望、最在意、最重要的部分开始，因此，当儿童进行绘画时，我们要观察儿童绘画内容的先后顺序，物体大小、绘画的内容等等，当我们从孩子的画里读懂了他们的需求，知道了他们想表达的意思，听到了他们想说的画，我们的爱才会如丝丝春雨悄悄的滋润孩子的心灵。

（二）通过绘画，可以了解儿童当下的状态，宣泄情绪情感大部分儿童的情绪情感在画面中是不加掩饰的，我们可以很轻松的通过画面的内容来判断儿童当下的状态，如在画我的一天时，有的孩子画了高兴的表情、愤怒的表情，但有的孩子特别是留守儿童内心封闭，容易将真我一面掩藏，对于刻意隐瞒的儿童，我们可以通过其线条、色彩、绘画时的行为进行观察，了解其情绪状态。在绘画时笔与画纸的摩擦、颜料的泼洒、细节的刻画都能起到宣泄情绪的作用。画完要引导孩子进行画面描述，大部分孩子对画面描述完后就在不知不觉中将不良情绪得到了宣泄。

四、绘画艺术治疗融入留守儿童美术教学中的具体实施

儿童绘画教育心理学范文4

随着素质教育的深入，儿童画也越来越受到社会的关注。由于各种各样的原因，对儿童画的评价也是众说纷纭，莫衷一是。简单地说儿童画是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，只有儿童创作出来的才叫儿童画，成人画的就不是了。因为儿童作画的特征是自然、不规律、幼稚、发自内心的感受，画出来的东西有趣、不造作。而成人思想成熟，绘画作品反而无法达到儿童那种天真无邪的纯朴境界。如何培养孩子学习儿童画也成为广大家长关心的一个话题。

一、学习儿童画的目的

学习儿童画最重要的一点是为了培养创造力、想象力、观察能力以及审美能力，其次是培养孩子的动手动脑能力和耐心。前提是要对儿童画要有兴趣，兴趣是最好的老师。早期的儿童美术教育，多将提高审美修养、激发绘画潜能、培养绘画人才作为培训宗旨，即“为画而学”的教育观。近年来，随着国外儿童美术教育观的渗入、影响，随着教育界实施素质教育口号的提出，“为画而学”的教育观受到了强烈的冲击。目前，教育界、美术界比较普遍的观点认为学习绘画技巧、绘画形式不应是儿童培训的主要目的，儿童画培训应将培养和提高儿童的多种能力，如，观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力作为根本宗旨。为了实现这一宗旨，要求教学者必须改变培养小画家的教学思维，要求教学者将过去的重画面形式转变为现在的重训练过程，要求教学者应充分利用多种手段、多种素材和多种方法，来满足孩子的需求。特别在训练形式上，要求教师应充分考虑儿童的心理、生理特点，力求多样性、新颖性，让孩子在培训的全过程中，充分体味到寓教于玩的乐趣。

二、如何培养儿童的想象力

想象力是发自儿童心灵的闪光，不可因为天真幼稚、不合常理而责怪。儿童画中的想象力的方式是全方位的。儿童画中的观察生活可以想象，内容情节可以想象，物体形象可以想象，图案可以想象，色彩也可以想象。

1、生活与想象

儿童学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的特点和变化，并把观察到的东西加以联想，这是生活与想象。

2、形象与想象

儿童画中的物体形象并不和生活中的一个样子，而是把生活中的形象根据想象，画成自己喜欢的艺术形象来表达。

3、内容与想象

儿童画是有内容、有故事情节的。这个故事是可以自由想象发挥的，而且想象得越新奇越好。

4、色彩与想象

儿童画中的色彩也可以想象，它走出写实色彩的范畴，你想怎样画就可以怎样画，这就是创造性颜色。

5、图案与想象

儿童画中要添加美丽的装饰图案，这个图案也要发挥儿童的想象。开发想象力的方法是认识生活心灵的方法。具体的方法也是运用“问号”这把金钥匙。对着儿童的心灵，进行定时、定向、定量的启发引导。教学目的是培养儿童心灵的觉醒，达到想象无限、创意无限的艺术效果，而表现儿童巨大的潜能。

富有想象力的孩子，也富有情感。他们有强烈的表现自身生活的欲望，并以各种自发的方法作画，编故事、画画是孩子们经常采取的方法。

三、描绘形式和训练方法

按照一般绘画的规律，绘制一幅画，在明确主题后，必须考虑构图形式、造型处理、色彩配置以及表现方法（包括工具材料），上述四点构成绘画的基本要求。但当我们走进儿童画的世界，却发现在这里不需要求构图形式的变化，强调的是儿童随心所欲、大胆任意的挥笔；不需要求色彩配置的完美，强调的是儿童想象之翅自由自在地飞翔；不需担心造型处理得可笑，强调的是儿童心灵之窗毫无顾忌地敞开；不需担心表现方法的稚拙，强调的是儿童全心投入、乐在其中地玩耍。总之，在这里，孩子可以自由发挥、信手涂鸦，而不必按照绘画的要求来处理画面艺术形式。

儿童绘画教育心理学范文5

关键词：探析；学前教育；儿童画；教学策略

儿童画是一种能够反映儿童心理、思维和能力的绘画作品，是学前教育专业学生要掌握的一项基本内容。儿童画是儿童自己通过观察和理解而呈现出来的作品。儿童画能够培养儿童欣赏与评述、表现与创造、设计与应用、交流与合作等方面的能力；提高幼儿的人文素养、生活情趣，形成乐学、求美、创新等品质；也可以让幼儿充分享受愉快的童年生活，塑造学生健全的人格。为此，学前教育专业学生要了解儿童的心理发展特点，然后再根据创作内容展示儿童的内心世界。这就要求学生具有儿童的思维，并大胆想象，老师要采取不同教学方式，如角色互换等，让学生的创作思维得到提升。

1丰富绘画技巧

绘画需要一定的技巧，学生只有掌握了技巧，才能实现创造和提升。对于儿童画来讲，其中的技巧是非常多的。学前教育专业的学生掌握了这些绘画技巧，并能在今后的课堂教学中实际运用，才能真正算得上掌握。但是由于学前教育专业的学生今后面临的教育对象是幼儿，其理解能力有限，对生活的感知等方面都缺乏一定的经验，这样就会导致他们很难表达自己内心的想法。为此，对于儿童画来讲，我们要对作品细节进行描绘，在画中去寻找生活的映射，从而帮助幼儿理解绘画的含义，提升他们对画画的兴趣。对于色彩，他们也会对其产生一定的兴趣，蜡笔、彩铅、油画棒等，色彩鲜艳，机理感强，将几种色彩进行组合就可以变成不同的颜色，幼儿会产生好奇心理，进而吸引他们学习绘画，为以后的教育教学工作打下坚实的基础。

2拓展教学内容

无论是什么画，都要有学习内容和基础，然后一步一个脚印去做。儿童画与其他画是一样的，需要绘画技巧和创新思维。对于成人来讲，儿童画没有太大难度。如果我们面对的幼儿，该如何让他们掌握绘画技巧？为此，在学前教育专业儿童画教学中，教师不仅要把幼儿能够接触到的事物传授给学生，还要拓展教学内容。在儿童画教学过程中，先学习一些基本的人物画和花草树木等内容，教师还应该引导学生进行一些创意活动。如果只是把一些简单的人和物作为创作的对象，那么就会固化学生的思维，让学生丧失创作能力。因为无论是什么画，培养学生的创造力和想象力永远是放在第一位的，这样才能使创造的作品有价值。学前教育专业的学生今后会走上幼儿教师的岗位，他们会参与到培养和提升幼儿思维能力和创造能力的活动。

3转变学生角色

对于学前教育专业的学生来讲，将来很多学生都要走向幼儿教师这个工作岗位。对于这种从学生转化到老师的角色，特别是要他们真实地面对幼儿来讲课，都或多或少会有一些不适应，不知道该如何处理一些问题，从而导致工作无法进行。对于这种情况，在平时学习中就要做好准备。为此，在日常的教学过程中，我们要经常采取互换角色的方式，即让学生到讲台上体验教师的角色，老师和其他学生扮演幼儿角色。在这种开放式的教学中，让学生进行儿童画的教学，然后让其他同学评一评，改正自己的不足，老师再作最后的点评。这样就给学生一个接近真实的环境进行实践，弥补不足。同时，学校还要组织实习实训工作，让学前教育专业的学生到幼儿园和幼儿教育机构学习实践，为他们提供锻炼的机会，从而了解幼儿的心理发展特点，进行针对性的教育。教育家卢梭说过：“一切学生都要从儿童的心智开始。”儿童画教学也是一样，我们要根据儿童特点开展教学，并适应工作环境。

4采取不同方式

教学方式多种多样。学前教育专业学生的教学方式也要多样化，其主要目的是激发其学习兴趣，强化学习效果，并进一步培养其学习能力。学前教育专业儿童画教学的最终目的是让学生站在讲台给幼儿上课。我们都知道幼儿的年龄比较小，而且注意力不集中，我们采取单一的教学方式不能很好地去调动他们，这样就不能保证教育教学的质量。为此，只有采取综合性的、多样性的教学模式，让幼儿在很短的时间投入学习当中，特别是现在多媒体的引入，可以给儿童创造一个身临其境的环境，提升他们对事物和事件的感知，从而提升儿童画教学的实效。所以，在学前教学专业儿童画教学的过程中，我们要充分利用多媒体、电子白板等工具辅助课堂教学。其中，最重要的就是利用多媒体创设情境，还有利用绘图软件进行教学和练习等。打造以多媒体为中心的互动教学，通过线上线下教学等方式，让学生的个性化学习体现出来，激发学生的学习潜能。学生具有了学习能力，才能丰富知识，提升绘画技巧。

5培养创造思维

儿童画教学要培养学生的创造思维，学前教育专业的学生也要能够体现创造思维。有了创造，就有了价值。为此，我们可以在儿童画教学过程中根据不同的创作内容，对学生进行有意识的思维培养。首先，就是可以培养学生创造思维的灵活性。思维的灵活性是指思维要从不同的角度、不同的方向，选择不同的方法，特别是针对同一题材，进行多方面、多层次的思考和认识。学生不仅要从自己的角度思考，还要从幼儿的角度进行思考，甚至是各种角色的转变等。例如，儿童画“我的妈妈”主题创作中，为了能体现妈妈的特征，我们通过播放视频、图片甚至是故事等，让学生想象，然后他们就可以拓展自己的思维，把妈妈的鼻子、嘴、牙齿画得有模有样，而自己却留在一个小角落里，这样学生就能掌握幼儿的心理特点，他们的创造能力就表现了出来。让我们的学生具有儿童的思想，就要让思维灵活起来。其次，要大胆联想，提升思维的敏捷性。学生的头脑越灵活，联想就越丰富，他们的思维就更加敏捷。那么，我们就应该在教学中有意识地引导学生进行大胆而丰富的联想，将画中的各种思想联想起来进行合理构图。让学生把自己想象当成2～6岁的儿童。比如，一条弯弯的线条可以看成是一根面条、一段毛线甚至看出是小狗在奔跑等。大胆想象，才能创造出新颖的作品。

总之，学前教育专业的儿童画教学需要精心准备，才能提升教学实效，让学生学会绘画的技巧和方法，进而提升学生的艺术能力。艺术教育是一个创造的过程，具有一定灵活性和不确定性。这就要求在教学中注重对学生基本技能和创造能力的培养和提升。为此，我们要改进教学方法，创造性地进行课堂教学，从而让学生的思维更灵活，创造能力更强。

作者:王立东 单位:安庆大别山科技学校

参考文献：

［1］张玲.匠心育童趣——中职学前教育专业儿童装饰画教学的改革与尝试［J］.职业，2017（21）：118-119.

［2］吴新星.高职学前教育专业《儿童画》课堂创新教学模式探索［J］.科技展望，2017，27（17）：338.

［3］胡双红.学前教育专业的儿童画教学研究［J］.教师博览（科研版），2017（04）：21-23.

儿童绘画教育心理学范文6

[关键词]儿童美术心理；儿童美术教育；文化心理学

传统儿童发展心理学下的儿童美术心理研究，主要是关于儿童绘画发展阶段的研究，即将儿童绘画能力作为儿童心理发展的重要标志，通过对儿童绘画的分析研究，为儿童心理发展阶段研究提供科学的实证材料。显而易见，发展心理学中的儿童绘画阶段研究，还不是完全意义上的儿童美术心理研究，因为仅仅依靠对儿童绘画阶段的分析判断，还不足以揭示儿童美术活动心理现象的根本规律。

立足于生命哲学起点的儿童美术心理研究，首先关注的是儿童生命存在的价值，而不是儿童为艺术生存的价值。从学科属性来看，儿童美术心理研究不是直属于艺术心理学的范畴，当然也就不能简单套用艺术心理学的研究策略和方法。儿童美术心理研究的对象应是处于特定文化环境下的儿童心理问题，美术教育作为一种文化环境要素，对儿童美术心理的发生、发展具有决定性的作用，不仅能促进儿童美术特殊能力的发展，同时也应促进儿童情感、人格的成熟。

一、儿童美术心理研究的嬗变与发展

传统的美术心理学从毕达哥拉斯的“数的原则”到亚里士多德对“秩序”“匀称”的判断，直至“黄金分割律”标准的应用，自然科学的价值判断在审美研究领域被推崇到了极致。这种建立在自然科学方法论基础上的美术心理学，在决定论和还原论的主导下，一直试图在复杂的美术活动中探寻永恒的心理客观规律，不论是在生物学、生物化学支持下的“实验心理学派”，还是其后受物理学影响的“格式塔心理学派”，都成为美术心理学的奠基理论，使美术心理学沿着科学化的方向走到了今天。

建立在儿童发展心理学基础上的儿童美术心理学研究，其重要的标志性研究是儿童绘画发展阶段理论，“皮亚杰的认知发展理论与罗恩菲德的绘画发展理论之间存在着惊人的对应性，这种明显的对应性证实了以儿童画作为思想标志探索儿童思维发展的可行性”。在皮亚杰的儿童心理发展阶段学说的影响下，1927年英国心理学家里德发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个阶段。同时，他与罗恩菲德同时提出了儿童绘画发展的“直线型”模式，认为儿童绘画能力的发展是一个随着儿童智能不断成熟而成长的“直线型”发展过程。

然而，到了1978年，在美国“U型行为发展会议”上，儿童发展心理学家们开始提出儿童心理的“U型”曲线发展模式，认为儿童绘画是一个有峰谷曲线变化的发展过程。上个世纪80年代后期，英国、美国有关学者在这一研究基础上更是提出了“多轴媒体表现说”，认为“不同儿童在同一阶段的绘画会呈现不同风格，而且文化环境因素往往决定绘画能力的发展，儿童在社会文化资源和日常生活中受到环境文化影响，所以，不同民族、地域文化会影响儿童绘画的知识认知和形式表现。”可见，当今的儿童美术心理研究已从单学科走向多学科，从关注儿童个体发展走向宽阔的社会文化领域，儿童美术心理的发展不仅与美术教育具有直接的关系，而且与民族文化之间具有重要的关联。

二、传统儿童美术心理研究中的若干问题

儿童美术心理作为儿童个体生命现象，不仅反映出儿童生命存在的本真，同时也折射出儿童作为社会文化存在的特征，儿童美术心理活动自然离不开美术知识形态，而且必然地受到美术审美心理结构以及社会文化结构的影响，所以有关儿童美术心理的研究不仅会涉及儿童美术活动的生理与心理机制问题，也会涉及美术知识与审美情感问题，同时还会涉及儿童美术心理发展中环境文化影响的问题。

(一)关于儿童美术活动的生理与心理机制问题

如同人类存在语言模式的生物发展结构一样，人在发展过程中也可能存在着审美发展结构，人的审美经验甚至在儿童使用蜡笔、颜色之前就已经开始了。研究生命发生基础的生物学理论一直是研究儿童美术心理发生问题的重要理论依据。“儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的‘自然结构’和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理原感。”传统儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究立足于儿童物质生命的本原，对儿童美术心理中的视知错觉和生理变化问题给予了高度关注，而现代儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究则立足于儿童的社会文化属性，对儿童美术心理中的文化符号认知理解和体验问题情有独钟。

“心理学是否是纯自然科学，是否应当列入生物科学的范畴，这应当是一个应该继续讨论的学术问题。心理学也可以应用比较法，通过和各级动物的比较，来进一步说明人的有关心理现象，但是，无论如何，绝不应该把人的心理机械化和生物化。”建立在儿童生理成熟机制上的儿童美术心理研究把儿童美术活动能力首先归于其生理机制的成熟，特别是有关儿童美术技能研究的生理成熟论者往往把幼儿手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉发达程度作为儿童美术心理发展的主要原因，并且把美术活动有形的结果视作衡量儿童美术动作机制成熟的重要标准。其实，通过美术活动结果来判断儿童生理机制发展水平，往往会让研究者过分相信儿童美术动作技能的“记录”功能，但事实是，对于那些有动作技能不良记录的儿童，之所以没有表现出美术能力，往往不是因为他们的手臂、手眼协调机制没有达到成熟水平，而只是由于缺少有关经验而已。比如“发展知觉能力和肌肉运动能力可以为临摹几何图形提供必要基础。从表面上看，这似乎是符合逻辑的。与此相反，我们认为上述研究所得结论也未必完全正确，因为，他们(研究者)把临摹几何图形的能力看成只不过是知觉能力和运动能力的相加，这显然是不够的。”传统儿童发展心理学忽视儿童美术活动特有的整体性，仅仅把儿童绘画视为一种感知意义上的心理现象，而非多元因素作用下的学习过程。尽管以格式塔心理学为代表的传统儿童发展心理学认为知觉感官的功能同样具有抽象、推理等理解上的意义，但是儿童美术活动毕竟不是一种单纯的视知觉心理现象，仅凭这些“儿童知觉感官功能的抽象、推理”显然不能让儿童顺利完成复杂的美术活动任务。

传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究由于固守实验、实证的方法研究儿童美术活动中的生转贴于 理心理机制，所以就不可避免地出现了把儿童绘画作品作为“试纸”，试图依此判断儿童智力水平的现象。如20世纪60年代流行于美国的“画一个人”的测量工具，它旨在依据儿童画中出现的细节详尽程度来判断儿童对环境认知的水平，让心理学家由此断言：“那些虽然在纸上自由画出一些符号，但还没有能力画出‘封闭形状’，或是不能将自己在纸上所画的符号与他们周围环境之间联系起来的儿童，可以看作是三岁儿童的智力水平，在三岁年龄阶段，这样的绘画水平是正常的。”时至半个世纪后的今天，在我国还依然能够看到当年美国“画一个人”测量的影子，如当下我国长期热度不减的“少儿美术考级”，其实就是一种变相的儿童美术心理测试。

(二)儿童美术心理研究中的知识与情感问题

“人不仅在其本质上是乐于求知的，而且人的生命、全部现实生活也是由知识所建构的。”从儿童美术的发生看，游戏是儿童美术活动的重要原生形态，如果说艺术是游戏的一种形式，那么儿童的游戏就是一种艺术形式。知识既然是认识和经验的总和，那么儿童美术活动的知识就应包括对游戏中物质媒介操作的经验与相应的内心情感体验。儿童美术活动不是狭义的艺术专业化的生产或欣赏活动，而是伴随游戏过程的一种广义的学习活动，所以它一方面涉及非专门化的宽泛的造型艺术知识，另一方面涉及游戏活动规则以及由实践操作引发的认知理解行为，即当儿童把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不但认识操控了工具，同时也体验了整个游戏所带来的精神愉悦。

由于传统儿童美术心理研究过分强调儿童美术活动的有形成果，强调儿童美术知识的所谓专业化，因此就难免使自身在儿童美术知识认知与情感表达之间陷入自相矛盾的境地。他们一方面认识到“现代绘画方法确实给儿童提供了表现其心理活动的机会”，使儿童能够不受传统技法知识的束缚来自由表达自己的内心情感，但是另一方面他们又担心儿童这种自由表达“不仅鼓励了那些所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩所组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童们创造出某种片面地表现他的心理状态的画。”他们看到了传统写实主义艺术观念下技法训练的弊端，“传统方法就是让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来，”因此使儿童受到了束缚，但同时他们又主张“阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实”。由此可见，传统儿童发展心理学家在尊重儿童自由表达与维护经典美术知识的权威之间徘徊不定。

其实，如果我们摆脱经典艺术知识观对儿童美术心理研究的约束，从儿童美术活动的生命价值出发看待儿童美术活动中知识的个体经验特征，就可以避免上述矛盾，因为如果心理学也是科学，它就要研究被人们认为是主观的、个别的、偶然的现象，并且不能否认它们的合规律性。

(三)儿童美术心理研究中的民族文化影响问题

心理现象是由社会活动、自然环境及社会活动和自然条件所产生的概念等建构而成的。时至今日，虽然科学实证方法仍然是包括儿童美术心理学在内的心理学研究的重要途径，但是，“科学如果没有社会环境的需要和刺激，是不可能得到发展的”。受实验心理学科学实证观的影响，传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究一直忽视儿童所属民族文化对儿童美术活动产生的影响。20世纪70年代，美国康达尔大学家庭研究与人类发展学教授W.L.布雷顿曾充分肯定儿童美术发展阶段理论的价值，认为“在美术的发展上，世界各地的儿童似乎都遵循着一条共同的规律，他们都是按照上述的美术阶段发展的。我们曾经收集了另外一些国家的儿童绘画，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、乌拉圭、日本以及许多欧洲国家等，从这些国家的儿童画中也发现了同样的情况。由此可见，儿童早期的美术作品所采取的形式在世界各国都是相似的，其差异仅在于画面上所反映的内容有所不同，这些差异不是因为各国文化的不同所造成的，明确地说是因为儿童在绘画中所反映的各国不同的风土人情所造成的。”从以上论述我们不难发现，当“风土人情”没有作为文化要素进入儿童美术心理研究时，儿童早期绘画被认为都是相似的。

形成于20世纪80年代的文化心理学则认为某一文化语境制约着语境环境内的人对刺激的反应，文化是人类创造的符号表象系统，“人的心理尤其是高级心理活动主要是符号活动，是创建或制造、运用、操作符号的过程。”照此观点，儿童美术心理活动同样应该是儿童在一种特定文化环境中的符号认知与操作过程。上个世纪90年代，我国发展心理学研究者张增慧、林仲贤合作开展了3－6岁壮族与蒙古族儿童颜色爱好的研究，结果表明：受所属民族文化的影响，不同民族儿童对颜色的爱好具有差异性。此研究结果为我们认识民族文化与儿童美术心理之间的关系提供了重要支持。进入本世纪后，世界各国的儿童美术心理研究进一步表明：“文化的因素将决定绘画能力的发展，儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画……即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及绘画表现。”

三、不同价值观、知识观与文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“环境和教育在儿童心理发展上具有决定作用，遗传只提供儿童心理发展的可能性，而教育则规定儿童心理发展的现实性。”不同教育观念下的儿童美术教育直接影响着儿童美术心理的发展。我们认为，儿童美术心理研究与儿童美术教育研究的重要区别与联系在于：前者是针对儿童美术心理现象的事实问题进行归因分析；后者则是从社会要求出发，在明确儿童美术教育价值、目标的前提下，通过对儿童美术现象的分析研究来检验美术教育内容、过程与方法的有效性。当然“这并不是说，心理学不是实验教育学的一个必要的参考因素，而只是说，实验教育学所参考的问题不同于心理学的问题。实验教育学的问题所涉及的不是儿童一般的和自发的特征和智力，而是有关的教学过程对于这些特征所产生的变化。”

(一)不同价值观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

正确看待幼儿原始美感的发生以及遗传基因的文化属性是儿童美术心理研究的重要哲学起点。“卢梭要求把儿童当做儿童对待的观点是应该加以检讨的，因为儿童不仅是一个‘儿童’，而且还确实是一个‘人’，儿童的活动不仅是‘儿童的活动’，而且还是‘人的’活动。看不到‘儿童’与‘成人’之间的差别是错误的，但是，看不到‘儿童’与‘成人’之间作为‘人’而存在的共同性也是不对的”。正是受卢梭的影响，传统儿童美术教育家往往在“保持儿童艺术天性”和“适时美术教育干预”之间摇摆不定，就连著名的儿童教育家蒙台梭利博士也不例外。在她看来，“没有什么绘画的进阶练习能引人达到艺术创造，儿童的绘画是依自己的情感制作，就象促进自己的语言的成熟一样，儿童的努力是自发的，因此她坚信儿童绘画是不可教的，但是她又以激烈的语言谴责当前学校展出的那些具有‘自由画’儿童期特色的可怕的美术作品，她认为心理学家收集、观察，并加以分类的‘幼儿心理的文件’，其实不过是智能上不法的可怕表现而已，‘它们显示出儿童的眼睛未受过训练，手是迟钝的，心对于美 丑同样地无感觉，真假不分’。”蒙台梭利顺应儿童的自然成长，确认儿童的努力是自发的，但是又惧怕儿童因缺失训练而变得美丑不分，同时把这种现象归罪于心理学家，显然有失公允。

儿童美术教育的专业化往往把儿童美术学习看成是儿童接近艺术经典的必然途径，从而忽视了儿童美术心理的自发特征。“艺术教师很容易有尽可能早地教学生中心透视法这类诀窍的倾向，它使老师显得很内行，使想尽快达到成人标准的学生感到高兴，也会给家长留下深刻印象，但是，它很快就变成笨拙的洗脑。”显而易见，儿童美术教育家在目睹了实验心理学关于形状知觉、图形记忆与外在刺激条件的研究成果后，会更加坚定利用美术手段促进儿童上述方面发展的信心，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，如儿童写实绘画训练，原本是借用了一种艺术式样的普通美术活动，由于教师偏颇的教学理念，即要刻意强化儿童对客观形状知觉记忆的刺激条件，结果出现了固定僵化的儿童美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观实物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。因此，有美术教育家认为：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”

(二)不同知识观的美术教育对儿童美术心理发展的影响

“幼儿心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程，很容易受到在错误的时间灌输的错误内容的干扰，在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在最需要帮助的时候给予帮助。”儿童美术教育的目的必须通过美术知识来实现，这其中包括从学校教育和社会教育获得的美术知识。传统的发展心理学认为，“在专门组织的感觉训练的条件下，知觉的发展最为有效。”同时，“儿童为了正确感知图画，必须学会考虑绘画的特点，他应当掌握社会上已经形成的素描和色彩画的艺术标准。”如果从儿童的特殊才能或特殊儿童教育培养角度看，上述主张似乎并不错，但是对于普通儿童发展意义上的儿童美术教育来说，这种狭隘的美术知识观显然已经背离了儿童美术教育发展的健康轨道。

关于儿童美术的概念，在《牛津艺术指南》中，其条目的主要内容是：“如果给予儿童方法和机会，他们会用线条和色彩表达自己，或者会塑造他们能找到的造型物质，这种能发展成表现物体的素质将持续到青春期。显然，儿童的美术知识不应是专业化美术知识形态的代指，在鲁道夫·阿恩海姆看来，儿童美术“知识的根本是一个感性世界，是我们可以体验的，从一开始，儿童就试图用公开的形式表现出他的体验，这种形式的形成既受到他所接触到的并知道如何运用的媒介的制约，同时也只有用这种媒介才得以产生。”以上论述虽然没有为我们界定出明确的儿童美术知识概念，但是，正是这种模糊的表达显示出儿童美术知识的人文性特点，因为儿童美术知识不仅仅是显性的知识形态，作为人文知识，它理所当然地还具备隐喻性特征，即作为一种人的体验与表达，它不是“通过逻辑的、实证的渠道来进行的。”。只有基于这样的儿童美术知识观，儿童美术教育才能在促进儿童审美情感、发展儿童审美知觉等方面发挥积极作用，并使儿童美术教育成为儿童美术心理发展的外在动力。

(三)不同文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响