创意设计美术作品范文1

关键词：平面设计；艺术创意性；实用性

在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。

一、创意在平面设计中的重要性

什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。

二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性

首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。

参考文献：

[1]朱晓琳.浅谈中国现代平面设计的现状及发展趋势[J].青年文学家，2011.

[2]马建昕.当代视觉文化转向与平面设计的审美态势[J].文艺争鸣，2011.

创意设计美术作品范文2

在人类历史演进中，精神文明发展与物质生产水平总体处于平衡状态，两者结合产生的物质成果就是艺术作品。工艺美术的创作理念源于设计师，因此设计作品往往受当下流行趋势和设计师自身水平影响，具有明显的区域特征和文化烙印。随着文化创意产业的不断发展，如何实现我国优秀传统文化产业化转型开始受到广泛关注，但目前文化创意产业下传统文化与现代技术的配合还存在很多问题。鉴于此，本文以传统茶具设计为例，首先就文化创意产业下工艺美术新思维进行梳理和介绍；其次针对文化创意产业下我国传统茶具设计的影响因素和发展做出探讨。提出满足文化创意产业发展需要、符合新时期工艺美术发展需要的发展建议，以期对优秀传统文化推广有所借鉴和参考。

关键词：

文化创意产业；中国传统；茶具设计；新思维

文化创意产业的核心思路是创意，即通过对文化进行刻意包装获得经济价值，生产的产品具有很高普遍性和附加价值。工艺美术产品是设计思路和生产技术的结合，可以帮助区域经济带来实际利润，因此，属于文化创意产业的范畴。茶叶作为我国传统饮品，深受世界人民喜爱，在我国历史上茶具除了实用性之外，还有审美的表达，具备文化附加价值，是中国文化的代表之一。现阶段，传统茶具的设计开始趋于模式化，一味的模仿古风设计使茶具失去新意，无法与时俱进，本文提出茶具设计工艺美术新思维，对实现现代工艺和传统文化结合展开研究。

1文化创意产业下的工艺美术新思维

目前，世界范围内各国均对具有本民族文化特色的传统工艺美术进行保护发展，例如：日本的木雕艺术、瑞典的金属编织艺术等，将传统文化与多功能设计相结合，使产品兼具现代都市的简约理念和传统文化内涵，是实现文化产业化发展的重要途径。

1.1工艺美术新思维

工艺美术是在满足人们使用需求基础上出现，是手工匠人在劳动过程中创造的美学，操作中将技术与设计完美结合，成为兼具实用属性和艺术审美的产品。工艺美术作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生产，是在劳动中创造的美学，例如：紫砂壶最早出现于宋代，明展鼎盛，具有不易变形、透气不渗水、耐冷热不烫手等优点，以龚春为首的优秀工匠创造出大量造型优美茶具，外观上与书法、绘画、诗词进行结合，使好的紫砂作品具备一定收藏价值。实践中，设计思路使生产技术富有美感，生产技术提高又为设计思路的实现提供可能，传统茶具设计往往包含了设计者对茶文化理解。工艺美术的发展一定是与当下审美相关，传统茶具的生产需要依赖技术但不仅仅只是技术，过分追求技术和材料的革新，无法传达出艺术内涵，一样不能达到打动消费者效果。从材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常见材料，骨瓷、玻璃等形式也开始受到欢迎。当前为配合社会生产力水平的不断发展，在我国基础教育中加入工艺美术基础课，将现代科技引入工艺美术发展，通过培养了解茶文化和工艺美术加工技术的综合人才，使传统茶具设计焕发新的生机。

1.2传统茶具设计发展现状

传统茶具设计是我国茶文化的具象化表现，深受各级政府和茶文化爱好者重视，是我国文化创意产业的重要组成部分。但是，现阶段发展还存在一些问题：首先，传统茶具设计是否应当加入文化创意产业发展存在一定争议，目前具有较高艺术价值的茶具更多作为私人藏品，不断推高的价格使茶具赏玩趋于小众化，除了茶艺爱好者外，多被收藏家持有，一般民众对传统茶具关注度低；其次，茶具生产工艺缺乏革新，传统手艺人掌握着代代相传的手工制造技术，但设计理念相对单一，设计者本身也不具备对现代文化融合的能力，很难根据时展做出变通，茶具设计一般不符合年轻人喜好；再次，消费者购买茶具往往需要对茶文化的了解和茶饮品的爱好，当下年轻人对茶文化的了解不深，在饮品消费上选择极多，选择茶饮品且使用传统茶具的概率不高，相关工艺美术设计传承出现问题；最后，传统茶具设计缺乏一定产业背景，相关人力资源配置和市场开发都存在局限，在文化创意产业下发展缓慢，很难实现经济效益转化，同一时期其他工艺美术产品的发展，逐步取代传统茶具市场。

2文化创意产业下我国传统茶具设计

2.1影响我国传统茶具设计工艺美术新思维的因素

我国传统茶具设计工艺美术历史悠久，其发展与社会文化及生产技术息息相关，使用材料从早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和现代流行的玻璃，形状设计流畅自然，体现着我国传统文化，兼具实用和收藏价值。传统茶具设计一般具有区域特色，即与产地及当地人的生产生活习惯有着密切联系，传统茶具设计工艺美术新思维的出现，可以提高人们的艺术鉴赏水平，增加普通民众对传统文化的了解和认可，为我国新时代文化创意产业发展提品基础。已有研究表明，影响我国传统茶具设计的工艺美术新思维主要包括艺术和技术两个方面：第一，设计方面，创意产业的发展中，设计理念的创新是产品创新的基础，不同设计师对传统茶文化的不同理解，会做出完全不同的产品，现代工艺美术需要在思维过程中考虑到使用者使用需求和审美趋势，并通过制作实践这一理念；第二，技术方面，不同的材料，不同的工艺，不同表现手法，对茶具的最后造型有很大影响，因此，在技术选择上必须与设计相匹配。设计和技术不断磨合适应的过程，会对传统茶具工艺美术发展起到了重要作用，使产品表现力不断增强，加强我国传统文化的国际影响力。

2.2我国传统茶具设计在文化创意产业中的发展

传统茶具想要得到发展必须与现代生活相适应，通过多样化的设计形式，受到年轻消费者青睐的简约时尚设计风格，让传统茶具融入人们的日常生活。我国传统茶具设计在文化创意产业中发展，首先，需要各级政府及文化工作部门对工艺美术发展的关注，对国外先进生产技术进行引进，使工艺美术设计实践有政策支持，并在茶叶产业发展区域进行有针对性引导，使传统茶具设计与茶叶旅游业、特色茶产品会展相联系。其次，在生产技术成熟后，利用多媒体平台进行推广，我国传统手工艺人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽视市场推广的重要性。再次，打造茶文化产业链，加大品牌建设，将工艺美术设计理念品牌化，实现消费者对设计的认可，帮助艺术设计快速经济化，适应市场经济发展趋势，在对固有优秀文化进行保留，传承产品文化附加价值的同时与大众审美相呼应，在世界范围内加强我国传统文化传播。最后，加强对工艺美术制造人才的培养，由于工艺美术从业人员需要具备较高的操作技能和设计理念，因此加大传统茶具制造工艺从业者培训力度，打造复合型人才，可以从根本上解决设计人才储备不足问题。通过相关部门配合、市场推广宣传、品牌打造、从业者培训四方面促进传统茶具设计工艺与文化创业产业发展的适应，可以有效帮助传统茶具成为我国文化创意产业新增长点。

3结束语

现代美术设计的不断发展是技术和艺术的融合，包括对产品设计思路和制造技术，涉及到工艺美术创造力和制造技术发展水平，其作品保留着一定时期的文化习俗，反映着当时技术水平和风俗民情，在拥有使用价值的同时具备艺术价值。文化创意产业的兴起，有效实现了创新可以对传统文化发展的带动作用，我国传统茶具设计工艺美术新思维的出现，需要设计师不断创新和制造技术发展的推动。设计形式的变化使传统文化更加容易被普通民众接受，可以有效提高人们的审美情趣、改变消费取向，打造广泛受众的中国设计，将我国优秀的历史文化进行传播发扬。设计文化带有深深的文化烙印和时代色彩，深挖现代人饮茶选择和习惯，分析人们在使用上的需求，对设计的实用性有着很大帮助。现阶段，我国传统茶具设计还存在很多问题，其中主要是关于特色文化的表达和创意新技术的融合还不足够，单纯产品造型的改变流于形式，没有起到设计文化的彻底变革。在产品设计工艺改革中需要不断深入，关注产品设计的实际意义，达到更加明显的创新效果，为我国传统茶具的销售拓宽了道路，实现文化创业产业与工艺美术思维的互利共赢。

参考文献

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[8]武晓燕.从工艺美术教育到艺术设计教育———称谓变迁背后的问题[J].艺术与设计(理论),2009(5):129-131.

创意设计美术作品范文3

作为辅助工具的电脑在美术设计上已越来越不可或缺。电脑美术设计者仍是在兼备传统绘画技巧和审美意识基础上，多了娴熟的电脑操作，是设计理念与机器操作相互配合的结果。科学的定义电脑美术设计者，那就是有商业美术设计、广告设计与制作的基本知识与技能，能在艺术设计生产、管理单位独立从事电脑艺术设计、产品制作及宣传等的高级职业技术型人才。电脑美术设计是高科技与艺术创作很好结合的体现，展示时代特性。新的创作手法势必将带给人们更新、更多样化的审美享受。

1、电脑美术设计体现技术和艺术

如果将艺术认为是感性的认识的话，那么设计技巧就更多运用理性的分析。传统上，优秀设计师也是娴熟运用技术和艺术技巧。优秀设计作品绝不能缺乏技术和艺术。艺术以技术体现，技术以艺术传达，这实在是针与线的关系。电脑美术设计不过将传统在纸上或靠笔作业转变为电脑操作，基本技巧都还在，只是借助电脑将以往局限不能肆意发挥的创意很好实现了。电脑的运用尤其是对人们视觉的冲击，如色彩搭配和特殊效果都是传统手工绘图无法实现的。对于设计师来说，最重要的是创意，而新创意在于新素材，电脑技术可开拓空间仍很大，况且素材资源丰富。这对美术设计者来说，是一片还没怎么开垦的沃土。电脑设计是美术设计领域的一项重大飞跃，与传统绘画相比在质感上大不相同，可以说因为电脑设计的引入，艺术领域的格局从根本上发生变化。从它诞生之日至今，就以迅雷不及掩耳之势占领设计领域，从发达国家到一般国家的美术设计，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等各个艺术创作领域，无所不到，包罗万象。在需要创造力，美术设计需要更多创意的时代，如何体现创意，体现其艺术特点，需要技术与艺术有效的集合一体。电脑设计通过操作电脑软件如photoshop、coreldraw、3dmax等实现了技术最大化，这不是传统手工绘画能比的，可以说相差甚远。电脑的软件帮助下，美术设计可批量制作，它成为每个设计师的必修课程。如果说电脑美术设计为造梦工程也不为过。电脑美术设计实现了以往停留设想的创意，突破了以往人工绘图的局限，是艺术领域最伟大的变革。技术与艺术的统一，即用与美的统一，是从“以人为本”的角度考虑，并结合美学、文学甚至于科学的认识。电脑设计实现的是“科学、技术与人文”三者的统一。设计要求技术艺术不可相互越位，当设计作为单独个体的艺术形式存在时，它没有观赏价值，就没有意义。电脑设计不但讲求设计工艺呈现出强烈的表现效果，更在于表达主题时，没有因为华丽的表现力让人忽略了主题所该表现的景象，更不能逾越主题。电脑设计的好处在于摆脱传统手工绘画粗糙、质感差，且工作效率低下的缺点。能让设计者的创作方法和创作思维发生巨大变化，激发设计者的工作激情，体现了时代的进步性，也是适应现代化市场考验的产物。

2、电脑设计以设计师创意为主

现代设计更由机器完成设计步骤，在技艺上要求更高，但终究设计作品的优秀程度视设计师的创意而定。这是过去到现在都没有改变的。设计师的创意体现设计水平，创作靠灵感，设计师靠找寻灵感的智慧。艺术家和其他性质的职业不同之处，就在于美术设计要求很强的个人独创性。设计师自身艺术水平、审美能力很重要，唯美是经得起时间考验的。虽然艺术有可能受时间、区域的局部限制，但终究会泛出光彩。任何设计师都是艺术家，都经过对艺术的追求、艺术的探索、艺术的理解过程。人们希望看到艺术背后的精神力量，也总对透过作品展示的艺术家的精神赞叹不已。电脑设计说白了，就是靠高科技，让作品的档次更高，创作的效果更佳，其设计理念并未改变。它是人们艺术史上的飞跃与突破，但总归是在作品质量上的不同。它是神奇的创作工具，将无声的作品通过技术来完善传达。它帮助设计师创造美感，在视觉上让人很享受。它的优点很多，但电脑设计或是设计本身在于体现设计师的价值。虽然人们有可能被作品的华丽所打动，但这不过是设计者达到传递理念、实现理想的途径。所以说，设计师靠的是创意，这决定了设计师的品质，也就是在技艺问题上，艺术高于技术，但技术实现艺术。如今对于设计师的要求很高，除了设计素养外，高超的整体运筹能力也很重要。完美的作品在于收放自如，点到为止。设计师就是在平凡的事物上展开想象，虽然天马行空很必要，但最终落到主题才是真正考验设计师功底。所以说，即使有创意，造成让人大惊的效果，但不能仅体现个人狭隘的世界观，不能和社会脱节。所谓，设计师个人的个性也很重要，体现作品的灵魂，但是一味追求不合逻辑的效果，终将石沉大海。打个比喻，真正的设计师，在神形结合的创作中，清晰把握主次，神显于形，尤其能在神韵的处理上得当。

创意设计美术作品范文4

电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。

2电脑美术设计的弊端

虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。

(1)设计是创意与表达的完美结合。

一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。

(2)缺乏创意就毫无意义。

对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。

3对电脑美术设计的几点思考

对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。

(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。

对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。

(2)设计师个人艺术修养不可忽视。

在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。

(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。

电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。

4结语

创意设计美术作品范文5

[关键词] 商品美学 创意要素 创意经济

一、商品美学的要点分析

商品美学是研究商品美的形成规律和要素构成，以及在商品设计、生产、交换和消费中的表现和作用的学科，它涉及美学、商品学、营销学、技术美学、人体工程学、经济学、人文科学、工业设计、等领域的综合学科。商品美的本质是内质量和外质量的整合，使用价值和审美价值的统一。商品美学的研究内容主要有，按照美的规律来进行商品美的创意、设计、生产、交换、营销的理论与方法；研究人与商品的审美关系，商品美与技术创新、材料创新、工艺创新、创意产业、文化艺术、人文科学、社会生活的关系和作用。随着科学技术、消费经济的不断发展，商品美学的内涵和作用也在不断发展和丰富，其作用和表现已渗透到更多的行业和专业中，其作用和表现特征主要体现在：1.现代科学技术（科学美学、技术美学）与商品美学（创意与设计）的双向构建与作用；2.人文科学、文化艺术（审美价值）与商品美学的双向构建与映射；3.现代经济（增长方式、可持续发展）与商品美学的双向构建与互动。所研究的内容和涉及的领域越来越多，不难预测，商品美学将在未来的经济、产业发展中，发挥重要的作用。

二、商品美的要素构成分析

商品美的本质是内质量和外质量的整合，使用价值和审美价值的统一。商品美的要素构成主要有：

1.功能要素――主要是指商品的实用价值和功能，以及使用价值与审美价值统一的美学功能。而功能的评价指标主要有：内质量、外质量特性、工艺特性、适用特性、效用特性、经济特性、耐用特性、清洁特性、环保特性、低耗能特性、生理健康特性、技术特性、人性化特性等。对商品功能的评估，除通过科学的技术检测或鉴定之外，还需考察消费者对它的使用要求与审美要求，以及使用意见才能得出正确的或是定量的结论。

2.造型要素――指商品的功能属性和外观结构状构成特定的形态和视觉情态，能让人很觉到商品的属性和观念价值。造型的难点是，使用价值与审美价值的统一。必须从产品的使用功能、经济效益、效用特性、内在结构、外观形象等方面的整合上把握产品形象；使产品的点、线、面、形、色、量、质、互相配合协调，组合成完整统一的造型形象，符合美的规律的要求。

3.色彩要素――作为商品认识和审美意识的标志，它影响人们的使用价值和审美价值的情商和判断。较先唤醒人们的文化意识和情态意识，以及消费心理因素。日本色彩大师智村说：“人们在掏钱购物，有时是在有意无意地购买颜色，运用得当的色彩是产品制胜的秘决”。色彩能让人意识到产品功能与环境的协调因素，产品造型的材质、肌理或质地文理给人以文化、品位的观念认识。又例如：化妆品以极色（如黑色）来表示庄重大方，以柔和色（如各种淡雅的粉红色、浅玫瑰色）来表示化妆品的轻快和娇媚。因此，色彩的应用，成为商品美的重要要素。

三、商品美的创意要素与创意经济分析

商品美的创意要素及来源主要是：生活美、自然美、艺术美、文化美、科学美等。

1.生活美――主要指整个生活方式、生活品质和社会生活与实践美的感受，它包括社会制度、社会品质、经济品质、物质文明、精神文明、文化品质、以及人们长期的社会生活和实践所形成的物质观和审美价值观。也包括人们在衣、食、住、行、生产、劳动、职场、整个生活环境中，尽可能按美的要求形成的思想、观念、文化、习惯、消费心理的感性和理性认识，以及美的生活经验。生活中美的经验、感受、和碎片是极其丰富和多样的，它需要分析、提炼，并找到表达、再现、提高的设计方法、技术形式和物化的载体，才能作为商品美的创意元素。

2.自然美――自然美是指自然界天生形成的千姿百态的物质体美，它通过自然物的外在和内在（构造）的形象、形态和形式显现出来，这些形象以光、色、线、形、音、质、量、水、石、山、云、雨、植物、生物、日、月、星辰等各种组合形式，以及明暗、浓淡、异彩、雄浑、轻柔、清新、优雅、沉静、秩序、均衡、对称、节奏、韵律、和谐、异构、同构等形式表现出来，体现一种天然的完美和多样性的形态，在丰富多变中，引起人们的美感和创意的联想，成为商品美创意设计内容的重要审美元素。

3.艺术美――是指以技术美学为基础的艺术设计的表现法则和形式美。技术美学是从美学和技术相结合的角度，把美学应用到工业设计和相关的技术领域；技术美学最先被称为“生产美学”或“劳动美学”，这里由于当时的工业技术水平所决定，进入知识经济时代，它已经成为创意产业及经济发展的重要基础。技术美学的产业目的，需要艺术设计，但它不能完全与艺术创作活动等同。艺术设计所追求的产品美或商品美，并不是纯碎的造型美和外观美，而是与功能完美结合的形态和内容的美。例如：艺术设计考虑的产品形态的对称和各个部份之间的比例和协调，还需将产品的机能构造、实用功能特性、加工技术以及其他因素都与艺术化和审美结合起来，从而实现内质量和外质量审美的统一。

4.文化美――文化美是生活美的重要内容，文化是特定的生活方式的整体，它以思想、精神、人文、观念、信仰、民俗、文学艺术、语言、历史、风情、审美等源远流长、丰富、深厚的内容，成为人类社会精神世界的财富和资源，它是商品美创意的元素和源头。著名创意经济学家斯蒂格利说：“文化已融入整个生活方式”。在中国，“绿色”商品房，“生态”商品房，“原生态”商品房，“湖畔”商品房，以及个性化创意的居室和装修等，正是一种新的文化概念融入商品美和生活方式的体现。

创意设计美术作品范文6

关键词：民间美术；现代艺术设计；关系

民间美术在我国传统文化中占据重要位置，产生于劳动人民的日常生活和生产中，在很大程度上反映了我国不同历史时期民众的审美标准和审美情趣。现代艺术设计则是产生于现代时期的一种艺术形式，与民间美术之间有着密切的关系，在艺术的发展过程中，民间美术和现代艺术设计的有效融合，不仅能够弥补现代艺术设计存在的缺陷，同时也能为我国传统民间艺术的传承与发展奠定良好的基础，具有重要的现实意义。

一、民间美术

（一）民间美术的概念

民间美术源于人民群众，是一门生产者的艺术，是劳动者自己创造、自己欣赏、自己使用的艺术，和人们的日常生活有着密切关系，不仅是一种审美的艺术，更是一种生活的艺术，是广大劳动人民在生活和生产中美化生活、表达思想的一种重要手段。

（二）民间美术的基本特征

从本质上看，民间美术的基本特征主要表现在以下几个方面。1.实用性民间美术与劳动人民的日常生活有着紧密关系，渗透在人们衣食住行的各个方面，因此，具有一定的实用性特点。2.审美性民间美术在创作过程中是根据劳动人民的审美尺度和相关审美规律进行的，不仅是原始美术的一种延续，更是创作者在日常审美和不断改进中所获得的一种结果，因此，大多数民间美术作品都具有明显的审美性特点。3.民俗性民间美术和日常民间民俗活动具有密切关系，二者之间相互对应，和其他元素相组合，形成了最终的民俗文化，因此，民俗性是民间美术的重要特点。日常生活中很多常见的民间美术作品，都体现出了各种各样的民俗习惯和民俗观念，比如在民间青花瓷罐上绘制麒麟送子图便十分常见，表达了人们追求多子多福的民俗心理。这也在一定程度上反映出民俗活动对民间美术创作的重要性，不仅为其提供了大量的素材，同时，也在一定程度上约束了民间美术作品创作的理念和思路，使得民间美术作品呈现出了浓厚的民俗性特点。4.本源性原始艺术为民间美术的创作提供了原动力，因此，我们完全可以在原始艺术中找出民间美术客观存在的雏形。无论多么高雅的艺术文化，都是在原始艺术文化基础上发展起来的，民间美术作为群众文化也是如此，也脱离不了母型文化的本源性特点。

二、现代艺术设计

（一）现代艺术设计的概念

现代艺术设计这个概念比较笼统，涉及很多方面的内容，相较于普通的艺术创作来说存在一定不同，艺术创作所获得的作品是建立在艺术家审美理想化基础上的，体现的是个人审美情趣，对物质功利性并不过分追求。而艺术设计则不同，艺术设计具有一定的艺术性和实用性，且相较于艺术性来说实用性更加强烈，凸显出了艺术设计的本质，这一特点与民间美术趋近，但是二者之间也存在些许差异。现代艺术设计不能完全避免对物质功利性的考虑，需要为人们提供一些物质财富，更需要考虑到整体的经济效益。这也在一定程度上显现出了现代艺术设计的竞技性特点。

（二）现代艺术设计的基本特征

从本质上来讲，现代艺术设计的基本特征主要表现在以下几个方面。1.经济性现代艺术设计是经济发展的重要载体，也是促进一个国家建设和进步的有力手段，从当前的实际情况来看，现代艺术设计的创新与应用已经成为被社会高度关注的重要内容。2.高科技性科学技术是一种资源，而艺术设计则是物化科学技术的重要载体，更是促进科学技术实现商品化的一个途径。3.文化性艺术设计具有一定的文化性特点，指的是艺术设计的文化创造功能。从某种角度来说，文化影响着艺术设计，艺术设计也反过来影响着文化，二者是相互影响、相互促进的，艺术设计的诞生是建立在社会历史文化不断进步基础上的，是社会发展的必然趋势，也是人类文化创新与发展的重要组成部分。综上所述，艺术设计具有一定的文化性特点。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

（一）民间美术是现代艺术设计的根基

站在艺术形式的角度来分析，民间美术强调对造型、色彩的应用和处理，关注作品表面肌理、点、线、面在多维空间的秩序化处理，通过组合零散的文化元素创造出和谐统一且别具一格的物刍议民间美术与现代艺术设计陈桦象。在现代艺术设计中应用和借鉴这种优秀的形式美感有着重要的意义，不仅会激发创作者的灵感，也会为以后的设计和创造带来一定的启示。当前现代艺术设计中以“图形的象征意义”的理念正是对我国民间美术中“将抽象化为具体艺术”的学习和借鉴，二者有着相似的思路。由此可见，民间美术是现代艺术设计的根基和源头。

（二）现代艺术设计继承民间美术文化

随着时代的发展，社会经济进步明显，人文背景也有所改变，而且各国间的文化冲突日益激烈，外来文化的引入在很大程度上改变了现代人们的生活方式和审美标准，对我国传统民间美术文化的传承与发展造成了一定的影响。在这种环境下，在现代艺术设计中渗透民间美术，通过二者的有机融合不仅能实现艺术的创新与改造，也能在一定程度上丰富艺术的意义和内涵，促进民间美术文化的传承与弘扬。

四、民间美术带给现代艺术设计的相关启示

（一）现代艺术设计要凸显民族化现代艺术设计

在发展的过程中必须朝着民族化方向发展，任何一种艺术形式的发展都需要建立在民族文化的基础上，如果没有民族文化的支持和民族精神的影响，现代艺术作品的设计必然就会失去归属感，难以激发人们的情感共鸣。在进行现代艺术设计的过程中必须严格遵循“凸显民族化”的原则。

（二）现代艺术设计要凸显人性化

民间美术具有明显的人性化特点，也正因如此，大多数民间美术作品都具有深厚的情感内涵，创作者在设计过程中经常不惜舍弃人类的审美外形来强化作品的情感表达效果，在很大程度上彰显了民间美术作品的人性化特点。对此，在现代艺术设计过程中也要有意识地融入这一人性化特质，这样才能有效拉近欣赏者与作品之间的距离，为人们带来更好的情感体验。如果设计师可以牢记这一点，并在创作过程中严格遵循这一原则，那么，必然会有效强化艺术作品的表现力，从而在真正意义上使作品具有的真实情感，让艺术作品更具张力。

五、民间美术与现代艺术设计的融合

我国民间美术作品向来都具有对称、深刻、淳朴、真诚的特点，其中蕴藏着劳动人民对美好生活的追求和希望，寄托着人们的美好希冀。要想在促进现代艺术设计发展的基础上传承传统民间美术，就必须注意二者的有效融合。

（一）造型的应用

1.以动画设计为例：动画设计的产物是动画片，目的是对儿童进行教育，在我国现在动画设计过程中融入了很多民间美术元素，让动画作品更具鲜明的风格以及显著的民族特征。比如在动画设计中应用剪纸艺术，诞生了剪纸动画片《人参娃娃》《猪八戒吃西瓜》等；在动画设计中应用泥塑艺术，创作了《阿凡提》等作品。2.以企业标志设计为例：在设计企业标志的过程中，也有很多设计师用到了民间美术元素来丰富标志的意义和内涵，同时营造良好的企业形象。比如中国联通运用了我国的传统美术元素中国结，让企业形象更加高大立体。3.以建筑设计为例：民间美术元素在建筑设计中也得到了广泛的应用，例如上海世博会的波兰馆，同时融入了现代艺术元素和中国剪纸元素，白天的时候太阳光线可以从剪纸镂空的缝隙进入场馆，夜晚内部的灯光也可以通过镂空的缝隙对展厅照明，营造出良好的艺术形象和审美效果。

（二）色彩的应用

红色是我国的传统颜色，适用于一些重大节日，或者一些重要场合。一些西方国家在针对中国消费者设计商品时也会运用到红色，为的是更好地吸引消费者。

（三）民间美术与现代艺术设计融合过程中需要注意的问题

1.主动学习民间美术民间美术有着悠久的历史，涉及的内容丰富多样，充分体现了中国劳动人民的艺术精神与审美情趣。从当前的实际情况来看，开始有越来越多的人感受到了民间美术的重要性，也开始在现代艺术设计领域应用一些民间美术元素，创作出了很多新颖独特、极具艺术魅力的作品。但需要注意的是，新时期的艺术创作者在学习和创作的过程中，不能盲目地应用民间美术元素，而是要懂得去粗取精，准确判断，结合现代人们的审美特点来进行创新设计，积极改变自己的创作理念，这样才能更好地促进民间美术和现代艺术设计的有效融合。2.兼收并蓄，灵活运用艺术设计的灵感不能局限于某一个方面，设计人员一定要懂得兼收并蓄，灵活应用不同的设计理念，端正对民间美术的看法和理解，认识到民间美术的地位，然后结合现代社会的文化背景和群众的具体需要来创新艺术设计手法和设计理念，充分做到尊重和理解，这样才能更好地体现出现代艺术作品的民族风格。